Monthly archive

mayo 2017

¡Regresa Zona Maco Foto y Salón del Anticuario!

in Blog/Español

La feria se realizará del 20 al 24 de septiembre

Zona Maco es considerada una de las ferias de arte contemporáneo más influyentes de Latinoamérica, es por ello que su convocatoria alcanza a galerías y artistas internacionales. Aunque el proyecto original que creó Zélika García en el 2002 se han adherido otros más, que hacen aún más atractiva la gran propuesta curatorial.

Zona Maco Salón del Anticuario surgió hace cuatro ediciones como una propuesta que busca atraer a los coleccionistas de objetos antiguos como relojes, pinturas, esculturas, tapetes, monedas, y más objetos producidos antes de 1950. Este proyecto ha triplicado el número de asistentes a la muestra, respecto a su primera edición.

En esta sección dedicada a los artefactos antiguos han participado recintos como el Muzeion Gallery, de Dallas; la casa de subastas Morton; Safra Antigüedades, con sede en Barcelona y Miami y el Faubourg Saint Germain, de Londres.

Un año después de la primera edición del Salón del Anticuario, surgió Zona Maco Foto, un proyecto que presenta el trabajo fotográfico (antiguo, moderno y contemporáneo) de artistas destacados.

El concepto ha involucrado la participación de instituciones como el Museo Archivo de la Fotografía y galerías como raffaella de Chirico Contemporanea, de Turín; Espai Tactel, de Valencia; Galería Freijo, de Madrid; MAMA , de los Ángeles, entre otras.

Ambas partes del programa artístico de Zona Maco se presentarán de manera simultánea en el Centro Citibanamex, del 20 al 24 de septiembre.

¡All City Canvas hará cobertura especial de Mural Festival para Latinoamérica! ?

in Blog/Español/Festivales

Mural Festival ha sido galardonado como mejor evento cultural al incentivar el turismo en Montreal

El éxito de todo festival yace en tener un equipo multidisciplinario que aporte su perspectiva para la planeación y ejecución de diversas actividades.  Es por ello que en el 2012, André Bathalon, involucrado en el mundo de la animación y posteriormente en la dirección de empresas e-commerce, decidió iniciar Mural Festival, enfocado en el arte urbano, la música y la gastronomía.

Bathalon ya tenía experiencia en el mundo del arte. En el 2011 y en conjunto con Cirque du Solei y Yan Cordeau curaron el proyecto Safewalls.

Luego de ese exitoso primer proyecto, Bathalon y Cordeau se unieron Alex Froissat y Nicolas Munn Rico y gestaron la agencia de producción artística LNDMRK, el paso decisivo para presentar Mural Festival en el Boulevard Saint-Lauren.

Formado como una propuesta con la cual se busca democratizar el arte urbano, Mural Festival se ha consolidado como uno de los eventos culturales más importantes a nivel internacional. Con este proyecto, que en junio tendrá su quinta edición, se reúnen artistas urbanos internacionales, músicos y galerías que presentan diferentes exposiciones.

En 2016, Mural Festival atrajo la visita de 1.5 millones de personas y contó con la participación de artistas cuya notoriedad no necesita ser explicada como D*Face y Felipe Pantone; la francesa Fafi; el ucraniano Klone Yourself; el australiano Meggs, entre otros.

El festival ganó en el 2013 el premio Ulysse for Best Festival or Tourist Event por parte del Grand Prix de Turismo de Montreal, galardones otorgados a los mejores eventos que  logran incentivar el turismo en esa ciudad.

Pero el proyecto no sólo se centra en la realización de murales en Montreal. La cultura urbana también implica música y su expresión tiene que ver cada vez más con la exploración de otros ámbitos artísticos, como es el caso de instalaciones y performance; actividades que siempre han formado parte de los objetivos del festival: acercar el arte a la gente mediante sus múltiples y diversas expresiones.

Mural Festival 2017 promete tener un programa que “lo consolide como uno de los más grandes proyectos urbanos en el mundo y continúe involucrando actividades para el público, incluyendo murales, música, exhibiciones, instalaciones, conferencias”, ha comentado Bathalon.

Festival Jidar: el arte urbano modifica el modo de habitar de toda ciudad ☝

in Blog/Español

El festival de street art en Marruecos fue realizado del 20 al 30 de abril

Si hay algo que la inmersión del street art ha hecho de manera excepcional, es el intercambio multicultural que conlleva una sola creación: artistas de distintas partes del mundo reflexionan a través del contexto propio sobre diversos temas que son plasmados en imágenes a gran escala. El resultado: un número grande de espectadores de estratos, edades y ambientes distintos.

El Festival Jidar  busca hacer una reflexión de todo este nuevo ecosistema urbano que han generado las creaciones artísticas del street art.

Como pocos programas de este tipo, Jidar no pretende ser únicamente una propuesta para hacer más estética una ciudad, sino que busca hacer una verdadera exploración de las nuevas formas artísticas que se encuentran emergiendo, lo cual deriva en la gestación de una narrativa urbana.

La edición 2017 del festival reunió a artistas internacionales como el español Antonyo Marest, cuyo trabajo además del arte urbano se enfoca en el área textil y el diseño industrial; David Rocha, reportero gráfico, diseñador y director artístico mexicano; Danielle Nitti, el italiano cuya obra se centra en la relación sueño-realidad; Mohamed Lghacham, el artista marroquí cuya obra es una combinación entre la pintura clásica y la fotografía contemporánea; entre otros.


El programa también cuenta con una residencia artística. En esta ocasión, tres artistas fueron los elegidos para realizar este acercamiento con los artistas locales y dar una muestra de su obra: Nofal O-uno, Mehdi Zemouri, y Ayoub Afrofatcap; además de participar en una serie de conferencias y sesiones magisteriales.

La tercera edición del festival fue realizada en Rabat, Marruecos, del 21 al 30 de abril. Los artistas quienes presentaron su trabajo en la muestra fueron elegidos por su inmersión en el tema de los patrimonios (fuera o dentro de su propio país), y las culturas populares.

 

Con información de: Street art News, Jidar, LIQUEN y graffiti street .

All City Canvas becomes the official media partner of Mural Festival in Latin America!

in Blog/English/Festivales

Mural Festival has been awarded the best cultural event to promote tourism in Montreal

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva & Jimena López

The success of every festival lies in having a multidisciplinary team that contributes with different perspectives to the planning and execution of a variety of activities. This is what led André Bathalon, – involved in the world of animation and later in the management of e-commerce companies-, to start Mural Festival in 2012, focusing on urban art, music, and gastronomy.


Bathalon had experience in the art world. In 2011, together with Cirque du Soleil and Yan Cosdeau, they curated the Safewalls project. After the first successful project, Bathalon and Cordeau joined Alex Froissat and Nicolas Munn Rico and created the LNDMRK artistic production agency, which was the decisive step to present Mural Festival on the Boulevard Saint-Laurent in Montreal, Canada. 


Created as a proposal that seeks to democratize urban art, Mural Festival has become one of the most important cultural events worldwide. This project, which is having its fifth edition in June, brings together international urban artists, musicians, and galleries presenting different exhibitions.

The festival won the Ulysse Award for Best Festival or Tourist Event in 2013 from Montreal Grand Prix of Tourism, awards given to the best events that promote tourism in the city. 

In 2016, Mural Festival attracted over 1.5 million people and involved artists that need no introduction, such as D * Face (UK), Felipe Pantone (ES), Fafi (FR), Klone Yourself (UA), Meggs (AU), among others, were part of this iconic urban art festival.
But the project not only focuses on making murals in Montreal. The urban culture also implies music and its expression has to do more and more with the exploration of other artistic fields, as is the case with installations and performances, activities that have always been part of the objectives of the festival: to bring art to people through its multiple and diverse expressions.

Mural Festival 2017 promises to have a program that “consolidates it as one of the largest urban projects in the world and continues to involve activities for the public, including murals, music, exhibitions, installations, conferences,” as Bathalon explained.

Los murales realizados en Pow! Wow! Washington ?

in Blog/Español/Festivales

Artistas como Rustam QBic, STASH y Kaplan participaron en esta edición del festival

Fotografías: Pow! Wow!

Las últimas dos semanas de mayo llenaron de arte urbano la ciudad de Washington DC con motivo del Festival Pow! Wow! Fueron 15 artistas los invitados a crear intervenciones.

Por segundo año consecutivo, el barrio NoMa fue la sede para realización de los murales. Ocho artistas de la región de Washington, cuatro de todo Estados Unidos, incluyendo el legendario artista de graffiti de Nueva York STASH, tres artistas internacionales estuvieron en el festival.

Los murales de Rustam QBic, Kaplan, Kimchi Juice, CRI y del propio Jasper le pusieron color a la ciudad de Washington.

Además de poder observar el proceso creativo de los artistas, también la gente pudo convivir con ellos para conversar acerca de su trabajo. Se realizaron charlas  acerca del proyecto Pow! Wow!

Pow! Wow! es un término nativo americano que describe una reunión que celebra la cultura, la música y el arte. Como festival de arte, Pow! Wow! Se lleva a cabo en diferentes partes del mundo como Taiwán, Long Beach, Israel, Singapur, Jamaica, Washington D.C., Guam, Nueva Zelanda, Alemania y más.

La nueva sede de Pow! Wow! será Israel, lugar donde el equipo ha llegado y buscará las mejores locaciones para las obras que se realizarán.

Siete películas de graffiti y arte urbano en festival de Valencia ?

in Blog/Entrevistas/Festivales

Art & the city es el nombre de esta sección especial del Festival Internacional de Cine de Valencia

El Festival Internacional de Cine de Valencia: Cinema Joven, en su edición número 32 proyectará siete películas acerca de arte urbano y graffiti del 24 al 30 de junio de este año.

Art and the city será el nombre de la sección donde se podrán apreciar los cortos y largometrajes. El nombre se creó con base en la relación ente el arte y la ciudad, aspecto que debe divulgarse.

Las películas se proyectarán en las paredes de las calles de Valencia, en las cuales, hace un tiempo, el artista Escif realizó un mural titulado Bonjour tristesse, frase que había leído en un edificio de Berlín.

Ficción, documental y cine experimental serán los géneros que estarán durante la muestra.

Los siete títulos que integran la muestra son Style Wars, Muro, Metagraffiti, Exit Through The Gift ShopLos hongos, The Neverending Wall y Bomb the System.

Gracias a los eventos culturales que se han llevado a cabo en Valencia, el arte urbano cada vez tiene mayor auge y reconocimiento en esta ciudad.

Primera colectiva de skate art en Ecuador ?

in Blog/Español

Arte, skate y documentales se podrán observar en el Museo Nahim Isaías

nadie se ma baja de la patineta

SEAN TODOS INVITADOS A ESTA GRAN EXPERIENCIA NADIE SE ME BAJA De La Patineta – primera colectiva de skate art …. compartan y difundan, ahí topamos broderessss este 7 de junio en el Museo Nahim Isaias en el fondo suenan los Armada de Juguete,,,nos videossss

Posted by Skateboarding SIN Drogas on Sunday, May 14, 2017

 Nadie se me baja de la patineta: primera colectiva de skate art Guayaco se llevará a cabo en el afamado museo Nahim Isaías en Guayaquil, Ecuador, donde se exhibirán cómic, fotografía, lienzo, ilustración, audiovisual e intervenciones.

El evento está organizado por la iniciativa Skateboarding Sin Drogas (SSD), quienes han realizado torneos de skate, además de crear stickers y patinetas.

En esta primera muestra artística, asistirán artistas como Poske, Daniel Ochoa “Borrego”, Allan Rubio “White crow”, Juan Carlos Vargas “Oleskul”, Andrea Moreira, Jorge Galarza “Mutante”, José Castro “Pepo” y Andrés Barragán “Buffy”; y tendrá como curadora a “Mafo” López.

También se llevarán a cabo actividades paralelas al evento, como muestra de documentales, charlas, talleres para niños y un campeonato de rap.

Murales de Pogo y Paola Delfín en Querétaro, proyectos de Galería Balnerio

in Blog/Español
Processed with VSCO with 6 preset

“Creando Aliados”, programa liderado por Galería Balneario

 Fotografías: Cortesía

 Con motivo del proyecto “Creando Aliados”, desarrollado por la Galería Balneario, Paola Delfín creó un mural en las calles del pueblo de Jurica, Querétaro.

La artista mexicana se suma a las obras que han realizado artistas como 2Alas y Don Rimx, los cuales buscan una democratización del arte y ponerle “color al pueblo”.

Este proyecto busca trabajar con los jóvenes interviniendo los espacios públicos de Querétaro.

Por su parte, Pogo desarrolló un mural en el nuevo lugar donde se abrirá la Galería Balneario.

Esta obra está titulada Ciclos Infinitos y será parte de la próxima exposición de Galería Balneario, llamado Reboot, misma donde participarán Smithe, Demsky, FUSCA, Jesús Benítez, Os Ley y Don Rimx.

 

 

Carlos García Noriega y sus creaciones artísticas

in Blog/Entrevistas/Español

El arquitecto y escultor mexicano que debes tener en la mira

Desde su exposición Mirrors en 2014, Carlos García Noriega Bueno ha crecido de una manera exponencial en el mundo del arte contemporáneo. Externa en sus esculturas su sentir y lo que acontece a su alrededor para que la gente pueda empatizar con el arte y no quedar como un simple espectador.

En 2017, el joven arquitecto participó en diversos espacios, presentando sus piezas “Sombra de Luna” y “Alto y Bajo” en el booth de la Galería de Arte Mexicano en Zona Maco; en Salón Acme con “Tectónico”; presentó la exposición Catársis en colaboración con la Galería de Arte Mexicano y Ñu en Torre Reforma; creó una pieza monumental para espacio público Cantabria en Ciudad Juárez, y tuvo la exposición Renacer en la Casa del Tiempo durante La Ruta de Galerías en San Miguel Chapultepec.

ALL CITY CANVAS lo entrevistó para saber más de su obra, la exposición con ÑÚ y su trayectoria. ¡No quites de la mira a este arquitecto y artista contemporáneo! ?

 

Disputa en el Munal porque artista convoca a bailar salsa dentro del museo

in Blog/Español
EUM20170526NAC14.JPG CIUDAD DE MÉXICO Protest/Manifestación-CDMX.- Protesta contra la cancelación de un evento del artista Daniel Godínez Nivón, que invitaba a bailar salsa en el Salón de Recepciones y el Patio de los Leones, 26 de mayo de 2017, Inmediaciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL). Foto: Agencia EL UNIVERSAL/Juan Carlos Reyes/JMA

Comunidad artística exige tolerancia y apertura en las actividades culturales

El viernes  26 de mayo los medios nacionales en su sección de Cultura publicaron notas en las que el tema generó y sigue generando diversas opiniones. El Museo Nacional de Arte (MUNAL) de la Ciudad de México canceló una actividad que desde hace una semana convocaba al público a bailar salsa en el Salón de Recepciones y el Patio de los Leones en el marco de la exposición Melancolía, luego de que en la plataforma Change.org lanzará una petición que denunciaba supuestos daños al recinto, además de cuestionar dicha iniciativa.

El evento llamado “Salón Munal. Donde las penas se van bailando”, fue una invitación por parte del artista Daniel Godínez Nivón, que formaba parte de cuatro fechas y que el viernes fueron canceladas y retiradas de las redes sociales del Munal.

La petición por Change argumentaba que la iniciativa “desvirtuaba el espacio y era un peligro para la conservación del mismo”. Asimismo explicaban que el “bailar salsa” era una actividad para “nacos”, por lo que posteriormente, miembros del colectivo de Godínez Nivón publicaron una réplica en esa plataforma y acudieron al museo para reanudar las actividades.

Foto: Agencia EL UNIVERSAL/Juan Carlos Reyes/JMA

Los miembros del colectivo del artista reunieron 235 firmas, dice que el piso no fue dañado  y que había sido supervisado por personal del museo y Protección Civil. Ante la petición, las personas asistieron a bailar a salida del museo, en la Plaza Tolsá.

Músicos, escritores, artistas comentaban en redes que las instituciones culturales debían mostrarse a favor de la apertura, tolerancia y diversificación de expresiones culturales. Al parecer el Munal dijo que la actividad se seguirá realizando, pero en el Patio de los Leones.

Foto: Agencia EL UNIVERSAL/Juan Carlos Reyes/JMA

 

Con información La Vanguardia, El Universal.

Morfología de la guerra: la peor cara de los conflictos bélicos

in Blog/Español/Exhibiciones

La artista ucraniana expone su trabajo simultáneamente en Puebla y la CDMX

Fotos Cenart y cortesía Sveta Bedareva

“Pienso que a través del arte es que se puede hablar de todos estos monstruos ideológicos con los que cargamos”, expresa Sveta Bedareva, artista ucraniana quien presenta su exposición Morfología de la Guerra, en el la galería principal de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart)

Una serie de seres híbridos, una especie de combinación entre personajes mitológicos, animales salvajes, protagonistas bíblicos y seres humanos recibe a los visitantes a la exposición. A primera vista, las imágenes parecen sacadas de un libro de alebrijes, pero es justo la mirada a detalle que hace ver otro aspecto más allá: el de la crueldad bélica.

Fue en el 2015 que Sveta Bedareva comenzó este proyecto, producto de los conflictos políticos y sociales que se desencadenaron en ese año en Ucrania.

Su trabajo consistió en una serie de análisis de manuscritos y bestiarios medievales en los cuales, de manera metafórica, la ucraniana encontró una serie de similitudes con estos monstruos que nos creamos producto de guerras (y en este caso podríamos hablar de ellas en cualquier momento y contexto de la historia), posteriormente realizó una reproducción manual de dichos seres.

El resultado fue impreso en gran formato para después ser instalado en las salas de exposición. La contemporaneidad no sólo se da de manera metafórica, algunos de los personajes que la artista creó portan armas que podrían resultar familiares para los asistentes. La nostalgia,  el sentimiento de crueldad y deshumanización que produce ver una imagen que pareciera ser un ángel portando un conglomerado de metralletas, es impresionante.

“La experiencia en este caso es diferente. En Puebla la configuración del espacio está hecha para que los visitantes entren por una puerta pequeña de manera que se ‘enfrentan’ directamente a los monstruos. Aquí hay mayor dinamismo”, explica la artista de 29 años, quien actualmente se encuentra realizando su doctorado en el Courtauld Institute of Art de Londres.

La muestra también se exhibe en Puebla en el Museo Taller Erasto Cortés, donde Bedareva es profesora. Asimismo será partícipe de la V Bienal Internacional de Odessa, en Ucrania.

Nuevo mural de Shepard Fairey para Urban Nation

in Blog/Español

Fue realizado en Berlín como parte de los proyectos de Urban Nation

Shepard Fairey realizó un nuevo mural en Berlín, Alemania, el cual lleva por título No Future.

Este mural de Fairey, con su característico estilo (tanto artístico como de protesta), envía un mensaje para que dejemos de construir un futuro racista, sexista y xenófobo.

El motivo para hacer este mural es el proyecto One Wall de Urban Nation, el cual consiste en invitar a cinco artistas al año para intervenir una pared a la vez, desde las afueras hasta el centro de Berlín, y así lograr que la ciudad sea un gran centro de arte urbano.

Pixel Pancho, Marina Zumi, Collin Van Der Sluijs, Mr. Super y Don John han sido algunos de los artistas participantes en el proyecto One Wall.

Primera Bienal de Arquitectura con Bambú

in Blog/Español

La ciudad de Baoxi, China fue la sede de los 18 proyectos

En septiembre del año pasado se llevó a cabo la primera Bienal Internacional de Arquitectura con Bambú en la ciudad china de Baoxi.

En este festival participaron 12 arquitectos de diferentes nacionalidades quienes desarrollaron 18 proyectos con este versátil material de construcción.

El evento estuvo a cargo del artista local Ge Qiantao y el arquitecto George Kunihiro, quienes tuvieron como objetivo principal dejar ver la gran utilidad del bambú como material de construcción y provocar consciencia, puesto está desapareciendo.

Después de la Bienal, los proyectos se convirtieron en un centro turístico y de aprendizaje, esto otorga una nueva línea de vida para el pueblo, pues atrae a extranjeros por su paz, tranquilidad y representación de las raíces de la cultura china.

Los trabajos más destacados hasta el momento en la Bienal de Venecia ?

in Blog/Español/Festivales

La edición 57 del festival inició el 13 de mayo y finalizará el 26 de noviembre

Luego de una evolución que involucró el desarrollo de los métodos de exposición en el arte, las distintas vanguardias, el arribo del arte contemporáneo y la inmersión del cine, el teatro, la arquitectura y la danza, la muestra internacional vuelve en su edición 57.

Pintura, música, cine, teatro, instalaciones. La Bienal de Venencia es de los eventos artísticos más importantes del mundo.

Algunos de los trabajos más destacados son:

La instalación Support en hotel Ca’ Sagredo del artista italiano Lorenzo Quinn, cuyo trabajo se enfoca en la escultura. Este trabajo se centró en una reflexión sobre el calentamiento global y las inundaciones como una de las consecuencias.

El también escultor y artista contemporáneo Takahiro Iwasaki, quien ha exhibido su trabajo en países como Australia y Francia, presenta en el pabellón de Japón Turned Upside Down, It’s a Forest.

Una de las características destacadas de esta presentación es la inmersión de la tecnología en algunas instalaciones, lo que resulta un paso artístico del cual será testigo este festival.

El pabellón más aplaudido ha sido el alemán. La propuesta del país europeo lo ha llevado a ganar dos leones de oro en la edición 57 de la Bienal de Venecia en dos categorías: mejor pabellón nacional  y  mejor artista con el trabajo de Anne Imhof; una obra que reúne instalación, escultura, actuación y pintura. El trabajo es nombrado Faust. 

Inspirada en la pintura La Vuelta del Malón, El Problema del Caballo, es la muestra escultórica que representa a Argentina, de la mano de la artista Claudia Fontes y que resulta un recorrido por el arte desde el siglo XII hasta la actualidad.

Arte y política

La bienal se caracteriza por su diversidad de artistas, estilos y medios. Algunos pabellones han dedicado su presentación a temas (o personajes) coyunturales.

La artista venezolana Nina Dotti realizó en el pabellón del país sudamericano una protesta llamada Yo soy Venezuela y tengo derecho. Vestidos de negro, los participantes entraron al pabellón con pancartas que referían su oposición al régimen de Nicolás Maduro, sin emitir sonidos.

Es de esperarse que en alguno de los tantos artistas que se presentan en este festival dedicaría su muestra a Donald Trump. El pabellón estadounidense, a través del artista californiano Mark Bradford exhibe gran parte de su trabajo sobre la actual administración estadounidense.

La muestra permanecerá abierta hasta el mes de noviembre.

 

Con información e imágenes de: The atlantic, El Nacional, El Universal,

“Queen in 3D” con imágenes 3D de la legendaria banda de rock ?

in Blog/Español

Brian May, guitarrista de la banda, presenta 200 fotografías inéditas

Brian May, guitarrista y miembro fundador de Queen, creó el primer libro en 3D sobre la legendaria banda de rock inglesa, el cual lleva como título Queen in 3D. La obra incluye fotografías inéditas de la colección propia de May y de los fanáticos durante las giras.

El libro tomó aproximadamente tres años en gestarse y documenta la trayectoria a lo largo de 40 años de existencia de Queen a través de imágenes estereoscópicas, todas ellas tomadas por May.

Para poder apreciar las imágenes en 3D, May patentó unos lentes especiales llamados owl, los cuales permiten disfrutar las tres dimensiones de las 200 fotografías. El matiz del owl hace referencia a la icónica chamarra amarilla de Freddie Mercury.

Muchas giras y algunas portadas de discos están plasmadas en Queen in 3D y son narradas por algunos integrantes de la banda a través del pequeño texto que las acompaña.

No sólo muestra imágenes durante el periodo de existencia de Queen, sino que logra rememorar a la perfección la esencia de la banda y a su cantante Mercury con algunas fotografías en situaciones íntimas y relajadas: en vuelos, con la familia, en carretera, o en plena acción en sus conciertos.

40 años del nacimiento del punk: Penny Rimbaud visitó México por primera vez ?

in Blog/Español

El integrante de la disuelta banda Crass estuvo en el Museo Universitario del Chopo

Fotografías: Cortesía Museo Chopo

 El británico de 73 años ofreció una conferencia en el Museo Universitario del Chopo con motivo de los 40 años del nacimiento del punk, en la cual habló acerca de la historia de este movimiento musical desde la perspectiva de Crass y la influencia bohemia que impulsaron.

Rimbaud detesta el término “anarco-punk” porque siente que desdeña los verdaderos ideales de anarquía, es por eso que prefiere la palabra bohemio. Un estilo de vida libre y sin organizar es la carta de presentación de Crass y Rimbaud.

Con un panel configurado por Rimbaud, Guillermo Santamarina (crítico de arte, curador y artista visual mexicano), José Luis Paredes Pacho (director de Museo Universitario del Chopo) y Cristóbal López se mantuvo un diálogo acerca del movimiento del punk en Inglaterra y Fluxus, un movimiento que buscaba desintegrar el circuito del arte a través de la libre expresión.

Penny Rimbaud siempre fue un idealista acerca de lo que se debe hacer: no al machismo, no a la homofobia, autodescubrimiento y ver al mundo como un todo. Reconocido también por su primer libro sobre el holocausto y su formación como educador.

Arte y transgresión fue el nombre de la charla, donde Rimbaud sacó a relucir su sentido del humor, su acento británico y su desprecio por lo comercial y el capitalismo.

Uno de los tópicos que resaltó Rimbaud fue el “Hazlo Tú Mismo” (Do It Yourself), ideología que lo llevó hasta la cima con la grabación, reproducción y distribución de su música. Aseveró que gracias a esta frase nació el street art, pues nadie esperaba nada y se expresaron las molestias en las calles a través de técnicas artísticas.

El también pintor, escritor, filósofo y artista sonoro estuvo en México varios días realizando charlas y visitas como en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro Cultural Casa de Ondas.

Primer Museum Speed Dating en México ?

in Blog/Español

En el marco del Día Internacional de los Museos se realizó esta actividad

El Museo Nacional de Arte (Munal) realizó el primer Museum Speed Dating de México el pasado 18 de mayo, con motivo del Día Internacional de los Museos.

El Salón de Recepciones del Munal fue el recinto donde 10 especialistas de museografía y curaduría; además de personal de servicios educativos y directivos del museo estuvieron conversando con diferentes personas a lo largo de tres horas continuas.

La dinámica fue sencilla: un grupo de 10 personas entraba cada media hora para tener la opción de conversar con los especialistas. Una campana sonaba cada cinco minutos para dar pauta al intercambio de pareja y así mantener un diálogo con todos.

Esta acción está inspirada en un modelo estadounidense de citas a ciegas, pero esta vez fungió para mantener una conversación bidireccional entre las autoridades del museo y los espectadores del arte.

De igual manera, desaparece la idea de que los museos son un lugar callado, donde para apreciar arte se debe mantener el silencio absoluto. Mantener una conversación sobre gustos afines mejora la experiencia de estos recintos culturales.

 

 

Diseñando México 32, la necesidad de difundir trabajos artísticos emergentes

in Blog/Español

Arte, cine, diseño y fotografía son los proyectos artísticos que pretende descubrir

Diseñando México 32 (DMX32) es una plataforma incluyente que busca descubrir talentos, presentar los consolidados e impulsar las industrias creativas como la moda, diseño, fotografía, arte y cine.

Esta edición se llevó a cabo en Tamaulipas, donde los ganadores fueron Obed Basoria por artes visuales, Andrea Silva como mejor modelo y Palafox en la industria de la moda.

Conferencias, exposiciones de arte y desfiles de moda se llevaron a cabo desde el 11 de mayo cuando se abrieron las puertas de la exposición fotográfica de la diseñadora Gladys Tamez.

Algunos invitados a este magno festival fueron los fotógrafos Luis García Serrano y Khristio; además de Gustavo Prado, David Souza y los diseñadores Luciana Balderrama, Alfredo Martínez, Julia y Renata y Palafox.

Eventos de este estilo logran impulsar expresiones artísticas en México, para que en un futuro logre posicionarse como potencia en moda, fotografía o diseño.

Arts Writing Awards: los primeros premios que galardonan lo mejor al arte digital

in Blog/Español

The Carl & Marilynn Thoma Art Foundation se encargó de los galardones

Los premios Arts Writing reconocen los logros innovadores de escritores establecidos y emergentes que contribuyan significativamente al campo del arte digital; premios que otorga cada año The Carl & Marilynn Thoma Art Foundation desde el 2015. Dicha fundación reconoce el poder de las artes para desafiar y cambiar las percepciones, estimular la creatividad y conectar a las personas a través de la diversidad de culturas que existen en el mundo.

Los premios son los primeros de su tipo para hacer hincapié en la importancia de la escritura en el tema de las artes: tecnología y crítica, el camino por el cual ha estado evolucionando el arte contemporáneo.

Los galardonados en esta edición 2017 fueron Rudolf Frierling y Ed Halter, seleccionados de entre un grupo de 30 artistas y escritores provenientes de Estados Unidos y Europa.

Rudolf Frieling es Curador de Artes de Medios en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA). El jurado lo eligió ganador en la categoría de escritor establecido porque sus textos se dirigen a una amplia audiencia; conectan el arte digital con el contemporáneo. Su proyecto Media Art Net en ZKM | Centro de Arte y Medios de Comunicación Karlsruhe ejemplifica su forma innovadora de pensar sobre la escritura.

Ed Halter es crítico con residencia en Bard College de Nueva York, además de fundador y director de la Light Industry, un lugar para el cine y el arte electrónico en Brooklyn. El jurado resaltó su compromiso con las artes mediáticas en todas sus formas, y su evolución más reciente: el paso de la escritura para cine hacia el arte digital, para así otorgarle el galardón como escritor emergente.

Go to Top