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junio 2017

Mextonia: primer festival de arte urbano en Estonia

in Blog/Español/Festivales

La plataforma mexicana Nueve Arte Urbano organizó el festival

Fotografías Martha Cooper

Del 14 al 22 de junio se llevó a cabo Festival Mextonia, evento que reunió a 60 artistas urbanos internacionales en Tallin, la capital de Estonia, país que el próximo año estará celebrando su centenario como república, festejo por el cual Todo Es Uno, iniciativa que promueve el emprendimiento de organizaciones y la plataforma mexicana Nueve Arte Urbano con el apoyo del Comité Gubernamental de Estonia 100, organizaron el festival.

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Foto internet

Un regalo de México para Estonia

Festival Mextonia fue un “regalo” que México otorgó  a Estonia por sus 100 años como república, este evento fue liderado por Nueve Arte Urbano.

Sigre Tompel y Édgar Sánchez codirectores del festival dijeron que se usaron 30 locaciones para la realización de murales. Ambos consideran que Mextonia fue un medio por el cual se difundió la identidad de ese país, además de crear lazos culturales con México.

Welcome to Tallinn, Welcome to mextonia

This is our home, our meeting point, where medieval meets modernity, where new meets tradition, where art and culture come together. Here #transgrafiti is born, welcome to Mextonia, Welcome to Tallinn VisitTallinna Visit Estoniavideo by Yoshitaro Yanagita

Posted by Mextonia Festival on Monday, June 19, 2017

Video por Yoshitaro Yanagita

Incrementar los vínculos y las relaciones culturales entre ambos países fue la misión de 36 artistas de Estonia, 16 mexicanos y ochos internacionales, entre ellos Farid Rueda, Aaron Glasson, Silver, Sermob, Sens y Renata.

Además, las fotografías de Mextonia Festival fueron tomadas por Martha Cooper, reconocida por su larga trayectoria en documentar a través del retrato el arte gráfico de las calles de Nueva York así como los inicios del movimiento hip hop en los años 80.

Los símbolos de identidad cultural de la sociedad de Estonia fueron las principales bases para realizar las obras. El festival fue curado por la historiadora Maju Koivupuu.

Mextonia Festival terminó el 23 de junio durante una de las fiestas más importantes del país: el Midsummer.

El principal objetivo se logró: “crear mayores lazos entre ambos países y lograr una promoción de la libertad cultural”.

Entrevista con Ola Volo: el arte urbano debe capturar la cultura del lugar ✍

in Blog/Entrevistas/Español/Festivales

“Cuando estoy trabajando en otros países me inspiro en sus lugares, su gente y su arquitectura para crear mi obra”

Ola Volo es una ilustradora canadiense que se ha caracterizado por un estilo en el que a través del dibujo articula y crea simbolismos sobre los temas más recurrentes en su obra: los animales, la gente y la arquitectura.

Traslada las narrativas de las historias y el multiculturalismo de los lugares donde ha trabajado en un lenguaje gráfico. Imaginación y creatividad son las palabras que definen su trayectoria.

Fue seleccionada dentro de los 20 artistas internacionales participantes para la edición 2017 de Mural Festival.

 

The Art of listening: documental que explora el proceso de creación musical ?

in Blog/Español

Documental que explora el proceso de creación musical

La música es algo que pareciera tan cotidiano que en muchas ocasiones nos resulta difícil comprender el complejo proceso que se requiere para la realización de una pieza.

Ya lo expresaba Damien Chazelle en su película Whiplash: “la música no es sólo el producto final, detrás de cada melodía, cada ritmo, cada nota, existe disciplina, dedicación y pasión”.

The Art of Listening es un documental que explora todo este complejo mundo que involucra la música. En el documental el espectado podrá ser testigo del proceso de creación de melodías…un camino nada fácil.

El trabajo es dirigido por Emmanuel Moran y Michael Coleman y se basa en entrevistas realizadas a ingenieros de audio, productores y músicos, quienes comentan su experiencia dentro de este ámbito que resulta fascinante y a la vez complejo.

The Art of listening se encuentra disponible en línea y puedes verlo sin ningún costo.

 

Entrevista con Onur: del estudio a la calle ⬛✍

in Blog/Entrevistas/Español/Festivales

“Estar aquí es muy especial, porque he viajado mucho, he movido mi estudio para trabajar, y toda esta sensación la estoy plasmando en el mural”

Onur es un artista  suizo. Su trabajo se caracteriza por tener un estilo futurista que plasma en los temas de su interés: el presente, el estrés y las consecuencias psicológicas que puede desencadenar este ritmo de vida.

En el 2013, Onur realizó junto con Wes 21, otro artista suizo, un mural para 5 Pointz, colectivo de arte urbano que se ubica en Long Island, Nueva York , y que actualmente se encuentran en proceso legal, luego de que un empresario sin previo aviso removió 23 murales de este lugar.

Es reconocido por realizar una de las campañas más importantes para la marca Volvo.

Platicó con All City Canvas sobre su obra y más en la edición pasada de Mural Festival ??

 

¡Nuevo capítulo de Wild Street: Buster en Monterrey! ?

in Blog/Español

“Un graffiti no planeado, luce mejor”

Buster no necesita presentación, es ya una leyenda del graffiti mexicano. En el 2006 produjo Wild Street, su primer documental en el que recopiló la escena del graffiti ilegal en Monterrey, ciudad en la que nació.

Desde el 2009 se ha dedicado a tatuar, diseñar logos y tipografías.
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A finales de la década de los 90 comenzó a dedicarse a la pinta del graffiti ilegal, práctica que documenta a través de su cámara  y sube al canal de Youtube Wild Street 3.

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En junio subió un nuevo episodio, Buster de nuevo en Monterrey. Dijo que para cada una de una de sus misiones, no hace falta planeación, más que su cámara y la adrenalina.

Buster ya no sólo es un grafitero que desafía a las autoridades, es ya un estilo y como bien lo describen en el mundo del arte urbano: una leyenda.

Entrevista con Nuria Mora: “Yo no hago street art”

in Blog/Entrevistas/Español

“Yo no hago street art. Esto que se hace ahora es muralismo y  por encargo. No tiene nada de malo, todos tenemos la mala costumbre de comer diario”

Nuria Mora es una artista española que usa el espacio público como soporte, medio y concepto para sus obras. Es conocida por su estilo abstracto plasmado en pinturas y murales.

El principal objetivo que desea cumplir en sus trabajos es conectar a la gente con sus obras a través del diálogo e interacción con ella durante su proceso creativo.  Ha expuesto en galerías y museos internacionales como Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró en Barcelona, la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca, y el Museo de Arte Contemporáneo de Johannesburgo.

Durante la entrevista que le realizamos nos habló de cómo el concepto de street art se ha generalizado, cuando en un principio únicamente se le asociaba con la descripción de “práctica ilegal”.

¡Checa todo lo que nos dijo!

Proyecto cultural en Hagerstown: mejorar el entorno urbano a través del arte

in Blog/Español

HENSE transformó un complejo industrial en un gran mural

Fotografías Hense

Hagerstown, ciudad ubicada en el condado de Washington, Maryland está iniciando un proyecto cultural: mejorar el entorno urbano a través de intervenciones artísticas. Artistas consolidados y emergentes ya han comenzado a participar en esta idea.

Alex Brewer, mejor conocido como HENSE, es uno de los artistas participantes del proyecto. Transformó un complejo industrial de grandes proporciones en un mural.

Con su conocido arte abstracto, HENSE logró darle otra cara a este edificio de 25 metros de altura.

HENSE es reconocido por intervenir muros de gran tamaño. En el 2015 intervino la estructura de una empresa en Australia y un edificio en Alemania.

De esta forma, el arte le dará otra cara a una ciudad que cambiará gracias a las intervenciones de los artistas participantes.

Con información de designboom

DJ Goldie dice que Robert Del Naja es Banksy

in Blog/Español

Obras de Banksy coinciden con giras de Massive Attack, de acuerdo con investigación periodística

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Goldie, DJ británio y exgrafitero declaró durante una entrevista para el podcast Distraction Pieces que Robert Del Naja, co-fundador del grupo Massive Attack, es Banksy.

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Durante la entrevista se habló sobre el arte urbano y  Goldie dijo que una camisa con una tipografía bonita que diga Banksy se vende muy fácil,  y posterior a esta declaración, concluyó: “No quiero faltarle el respeto a Robert, pienso que es un artista brillante y creo que puso el mundo del arte de cabeza”.

Esta teoría ha sido de las más aceptadas por los medios, sobre todo, luego del reportaje escrito por el periodista Craig Williams,   quien a través de cinco puntos principales argumenta por qué Banksy es Robert Del Naja:

1.-Tanto Banksy como Massive Attak son originarios de Bristol.

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2.-Robert Del Naja tiene una carrera como artista visual.

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3.-El  co-fundador de Massive Attack apareció en Exit Through The Gift Shop, documental realizado por Banksy en 2010.

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4.-Banksy participó con una instalación en 3D  en el 2015 cuando se presentó la exposición   The art Of Massive Attack .

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5.- Siete veces han coincidido las fechas de las giras del grupo con la aparición de los murales de Banksy.

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El periodista, además, lanzó la hipótesis de que Banksy probablemente es un colectivo artístico.

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Ante la declaración de Goldie, algunos vuelven a cuestionar la teoría y otros tantos la ignoran porque prefieren conservar la idea del anonimato de Banksy, ya que su identidad desconocida es la esencia de su estilo y popularidad del artista.

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Con información de El País

Brasil tiene el mural más grande del mundo que haya pintado una artista

in Blog/Español

Un homenaje a las madres y profesoras brasileñas, el tema del mural

Fotografías: AFP

Luna Buschinelli es una artista brasileña que esta semana su nombre ha sido mencionado por medios internacionales… ¿la razón? Es autora del mural más grande del mundo que haya pintado una mujer.

Cuentos es el nombre del mural pintado por la artista y se encuentra en Río de Janeiro. De acuerdo con Luna, este trabajo representa una mujer analfabeta que intenta contar una historia a unos niños. “Es tan mágico, tan lleno de detalles que los niños piensan que ella es capaz de leer”, declaró.

Para Luna, el mural es un homenaje a madres y profesoras brasileñas. Dos mil 500 metros cuadrados fueron pintados por esta joven artista que cuenta con apenas 19 años.

Cuentos se ubica en una escuela y la artista tardó 45 días en concluir el mural.  Actualmente, el alcalde de Sao Paulo ha estado ordenando que se pinten de gris las paredes graffiteadas.

La obra de Luna no es la única que se destaca por sus dimensiones en Río de Janeiro; esta ciudad ya cuenta con el mural considerado más grande del mundo, realizado por Eduardo Kobra y cuyo título es Etnias.

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Con información de El Espectador y Wipy.

Nicolás Romero Ever inaugura exposición individual en galería italiana ?

in Blog/Español

El artista argentino presenta muestra individual en galería de Italia

Fotografías: Galería Varsi y Nicolás Romero

Rostros conocidos, expresiones destacadas, miradas que impactan… es el trabajo de Nicolás Romero, en el cual, los rostros adquieren significados totalmente alejados de lo que la reproducción hiperrealista podría representar. Es conocido por reinterpretar los cuerpos y mostrar a través de imágenes su perspectiva del mundo.

Pensar que las revoluciones se contaban en las paredes dice mucho de esto, digamos, que es una manifestación directa de la sociedad para ella misma. Creo que el graffiti es un nexo con la gente, por lo menos es lo que a mi me gusta explorar de este hermosa actividad.

 

Así es como define Romero su pasión por el graffiti, el artista que nació en Buenos Aires, Argentina y quien se inició en el mundo del arte urbano en los años 90. Descubrió su estilo al trazar la figura de su novia, a partir de ese momento, nació su interés por dibujar cuerpos humanos. Es considerado uno de los artistas más importantes en Latinoamérica.

Quiéreme, es la muestra individual del artista argentino que reúne una serie de trabajos que permiten generar cuestioanmiento y reflexiones al espectador sobre la relación que existe entre el cuerpo humano y el espacio público. La exposición se encuentra en Varsi, galería italiana.

La muestra curada por Chiara Pietropaoli estará abierta hasta el 15 de julio en

 

Con información de: galería Varsi, The City Loves You y Eversiempre.

La octava edición Welling Court Mural: una de las colecciones más grande de arte urbano ?

in Blog/Español

Proyecto que impulsa el desarrollo de Brooklyn como “la meca” del arte urbano

Brooklyn es el lugar  predilecto para el desarrollo del arte y la cultura urbana, eso no está a discusión. Sin importar las constantes iniciativas empresariales por borrar murales, los artistas proponen y persisten para conservar sus obras plasmadas en muros y paredes.

Welling Court es una propuesta que nació en el 2009, cuenta con una de las mayores (y mejores) colecciones de arte urbano a nivel mundial. Actualmente las calles de Welling Court cuentan con más de 150 murales.

El proyecto nació como una necesidad de conectar a la gente con el entorno que lo rodea. Tanto la comunidad del lugar como la artística consideran al proyecto como uno de los más trascendentes.

Entre los artistas que han participado a lo largo de estas ediciones están Meres One, EpicUno, CRASH, D Gale, Pyramid Oracle, Never, Katie Yamasaki, AVOID, Andy Golub, entre otros.

Welling Court Mural, cuya edición 2017 comenzó el 10 de junio fue apoyada por la galería Ad Hoc Art, un espacio de exhibición que comenzó a operar en el 2006 y que ha impulsado proyectos de arte y diseño en sus diferentes vanguardias y expresiones como el pop surrealista, la ilustración y el cómic.

 

Con información de: Spectrum News, Ad Hoc Art, Welling Court Project y Brooklyn Street Art.

 

Entrevista a Laura Meza: “Tenemos todo, menos miedo”

in Blog/Entrevistas/Español

El sábado 24 de junio la artista inaugura exposición individual en la galería Celaya Brothers

Fotografías Celaya Brothers Gallery y Laura Meza

 –Has mencionado que durante tus viajes por Latinoamérica te interesó investigar el concepto de jocosidad en distintos contextos. De acuerdo a tu experiencia y estos viajes realizados, ¿qué es entonces para ti la jocosidad?

 –Mi estilo de vida y por lo tanto es mi forma de hacer arte. Es como cuando en una fiesta se va la luz y la gente se las ingenia para que todos los invitados se la sigan pasando bien. Durante mis viajes por Latinoamérica he aprendido que entre más grande es la crisis, más grande es la creatividad. Aún con todos los problemas, la gente no deja de convivir, bailar y celebrar.

Laura Meza es una artista mexicana, egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y del programa educativo SOMA, una organización dedicada al intercambio cultural en la Ciudad de México encargada de producir y difundir el arte contemporáneo.

Ha expuesto en Salón Acme, en el Museo Universitario del Chopo, las galerías Maauad y Bikini Wax; asimismo ha realizado residencias en Colombia, Ecuador, Honduras y Estados Unidos. Del 2015 al 2016 fue acreedora de la Beca Adidas Border y actualmente forma parte del Programa de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Este año fue seleccionada para el programa de residencias de la galería Celaya Brothers, espacio que invita a los artistas a experimentar, a retar y arriesgar los límites de la creatividad.

En ALL CITY CANVAS tuvimos la oportunidad de entrevistar a Laura Meza, quien el sábado 24 de junio inaugura exposición en esta galería. El nombre de su exhibición va más allá de un título, ahora que estamos viviendo tiempos de crisis y temores: Tenemos todo, menos miedo.

 

 

¿Cómo te enteraste o fuiste seleccionada para formar parte del programa de residencias de la galería Celaya Brothers?

Fui seleccionada y estoy profundamente agradecida por eso. Ser artista emergente y que volteen a verte es difícil, y luego ser una artista mujer se vuelve más difícil, porque es verdad  que el machismo existe en el mundo cultural. El año pasado, una curadora realizó una encuesta y de 20 galerías, sólo dos habían tenido exposiciones con mujeres. Es un tema que debemos darle visibilidad.

¿Qué significa el nombre de tu exposición: Tenemos todo, menos miedo?

La frase la vi en un letrero de una fonda y tortillería, luego de que una panadería cerró por el incremento de asaltos. Me pareció una frase muy puntual a lo que vivimos y que pese a todo lo que está ocurriendo, la gente decide salir, no se deja amedrentar por el terror y el miedo.

Decidiste que la inauguración fuera en sábado debido a que cerca de la galería Celaya Brothers se encuentra un tianguis y para ti era importante conectarlo con tu obra. Cuéntanos un poco más sobre esta idea

Me hubiera gustado generar un intercambio cultural con los locatarios, pero como me lastimé mi pie, eso me ha impedido desplazarme, pero quiero que ese tianguis sea una carta de bienvenida a mi exposición; además los mercados y tianguis siempre han sido espacios que me interesan.

Parte también de tu estilo artístico es justamente intervenir espacios urbanos que son parte de lo que llaman “arquitectura defensiva” para darles nuevos usos, ¿por qué el interés en este tipo de espacios?

La arquitectura defensiva no es un concepto tan nuevo, es una tendencia global por colocar pinchos en bancas para evitar que las personas en situación de calle no puedan sentarse. Colocar bardas, ventanas con rejas, vidrios en las azoteas son ideas que se venden como elementos de “seguridad” y “protección”, cuando en realidad estamos volviendo en prisiones nuestras casas y normalizando el miedo.

Las ciudades siempre han sido un punto importante de inspiración para mi obra. De joven practicaba skateboarding  y ahora me gusta mucho caminar ya que puedo notar más cosas de las que podría darme cuenta si voy dentro de un automóvil.

¿Qué elementos mexicanos o latinoamericanos formaron parte de tu inspiración para las obras que expondrás este sábado?

Tengo una fascinación por esas cubetas que llenan de cemento y tienen enterrado un palo largo, que generalmente usan para ponerlos en las calles y no permiten que se estacionen en cierto lugar los coches. Es algo que he visto en Latinoamérica.  Yo los nombro apartadores y en mi exposición los replico pero subvirtiendo un poco la lógica y les doy un nuevo uso: donde pueden colgarse hamacas u otros objetos. Coloco plantas y frutas porque son elementos con los que crecí en casa de mi abuela.

¿Por qué la gente debe venir a la inauguración de Tenemos todo, menos miedo?

Si les gusta la fruta, la pintura y pasar un rato con desconocidos entonces, ésta es la exposición que no deben perderse.

Laura Meza también nos habló de la actual escena artística en Latinoamérica, la cual describe como vibrante y atractiva. Dijo que para septiembre el Museo Hammer, en Los Ángeles, inaugurará una exposición de artistas mujeres relevantes en Latinoamérica.

Los temas y líneas de investigación de la artista son el humor, la vida, la fiesta y el juego que pueda generarse en espacios artísticos, en donde la mayoría, pintan de blanco sus paredes.

Inyectar a tu obra de humor y fiesta, ¿cómo lo logras?

El humor es vital en la vida, más en estos momentos porque estamos rodeados de gente que se quiere hacerse la “chistosa”, pero necesitamos un humor que nos haga reflexionar y sensibilizarnos sobre la actualidad.

La fiesta es un concepto con el que siempre he estado familiarizada. De niña me gustaba ir a las ferias, ver a la gente bailar en los sonideros, jugar canicas, comer en los puestos. Esos colores y sabores que tengo impregnados y que fueron posibles trasladarlos al mundo arte.

Muchos espacios artísticos son de color blanco y a mí me gusta inyectarlos de humor, fiesta y diversión.

¿Qué viene para Lara Meza?

Seguirme moviendo por Latinoamérica, estoy en un proyecto con la Fundación Alumnos 47 a finales de este año, una exposición en Ladrongalería y una residencia en Argentina.

 

Interview with Ola Volo at Mural Festival 2017: multiculturalism and history✍✌

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“When I am creating my work, I like to think about places, people, buildings”

Ola Volo is a Canadian illustrator. Her distinctive style is drawn from history, multiculturalism, and folklore.

Animals, people, nature, and architecture are principal topics in her work and her creation in articulating diverse stories and symbolism between them.

The artist has worked with important clients like HootSuite, Vancouver Opera, Lululemon, and ENI.

Now, Ola Volo has her own artwork gallery and book projects.

 

Segundo Festival Hiphoppers por la paz en Colombia: conciertos, murales y graffiti ?

in Blog/Español/Festivales

Nazo, El Chojin, Locus y el artista urbano Man-o-Matic estuvieron invitados

Del 6 al 14 de junio de este año se llevó a cabo el segundo Festival Hiohoppers por la paz en las ciudades colombianas de Cartagena y Bogotá, con la ayuda de la embajada de España en Colombia y la Fundación Familia Ayara, organización de jóvenes inspirados por el movimiento hip hop newyorkino de los años 80 y cuyas  actividades van relacionadas con la reconstrucción del tejido social en comunidades a través de la expresión musical.

Se desarrollaron actividades artísticas, educativas y culturales para todo el público con el fin de crear conciencia sobre las actuales problemáticas que enfrenta Colombia, como son la situación de violencia y desaparición de personas.

La actividad principal del magno evento fue un concierto por parte de los cantantes Cescru Enlace, Todo Copas, Realidad Mental, Yako El Arriero, YBNT, Kriska y Nazo C2H, todos ellos colombianos.

Además, el artista urbano Man-o-Matic pintó un mural en Bogotá y  organizó talleres y charlas con los visitantes del festival. Otros graffiteros que acompañaron el trabajo de Man-o-Matic fueron Serok 7 y Jeffry Zapateiro.

Interview with Nuria Mora at Mural Festival 2017: “I don’t do street art” ?

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“I don’t do street art, this is custom made murals and is not bad. We all have a bad habit of eating every day”

Nuria Mora is an artist and is known for her large-scale abstract murals.

Her work has been exhibited at the Tate Modern in London, the installation for Loewe in Tokyo,  the Miró Foundation in Barcelona, collaborations for Cirque du Soleil. Geometric shapes are the topic of her work.

She was part of this year’s Mural Festival edition and she told us about the differences between street art and new muralism.

 

Underhill Walls: street art project in Brooklyn

in Blog/English/Entrevistas

Curators build collaborative facility in Prospect Heights

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Photos by Briana Prieto F.

Brooklyn is considered the “Mecca” of street art, undoubtedly, the American neighborhood has emerged multiple artists who today are considered pillars of the urban style that is currently booming. That is why the curators Frankie Velez and Jeff Beler decided to make an installation in which different artists participate and change the murals every six months.

Underhill Walls is an artistic initiative created by the curators of urban art that seek to “beautify” the streets of the city, Velez and Beler. After having previously collaborated they decided to promote this project that seeks to be kind of a collective installation: artists will be changing the artwork every six months giving it a greater dynamism to the project.


At ALL CITY CANVAS we had the opportunity to interview the curators of this project.
“Jeff and I started working together two years ago when we curated a project on those walls, it was called What’s Your Sign Mural Project. In this new proposal we work with some of the most talented artists in New York and New Jersey”, says Frankie Velez, who since 2007 has been considered as one of the most outstanding independent curators.


During Underhill Walls, “we will change the murals every six months, and the artists who have collaborated may also do something in August at a party that we will be hosting for this project. Artists will have the opportunity to make a new mural prior to the first change that will be in October”, explains Jeff Beler about the proposal that has been positively assimilated by the people of Brooklyn.


– They have worked with Sacsix, Hektad, Angre Red and many others. Is there any particular artist with whom you would like to collaborate?

– Frankie: I would love to work with Kobra. The colors he uses are very vibrant and full of life. Also, with OsGemeos, who are also from Brazil; I really like their aesthetic hip hopera, old school.

– Jeff: I would like to work with BK Foxx because of his murals that have to do with portraiture and a realistic style.

For both Frankie and Jeff the world of urban art is gaining momentum and importance not only in communities where interventions and murals are performed, but in closed spaces such as museums and galleries too; but as they mentioned, there will always be people who prefer to see the works in the streets.

A couple of years ago, I noticed in Wynwood, Miami and around the world a very clean urban art that was becoming artistic murals. There is still a constant battle for street art to have its place: you can currently see it in galleries around the world but there will always be people who think they do not deserve that place. -Frankie Velez


It was unacceptable to re-name it “graffiti”, as it was at the beginning. It has evolved into murals and murals, though it began with old school writing. -Jeff Beler

Interview with Onur at Mural Festival 2017 ?

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“This one is a bit special because I was traveling around, moving my studio, and working on so many exhibitions”

Onur is a Swiss-born artist. He experiments with ultra-violet paint that imprints a futuristic and unique style in his projects.

In his recent painting series, the artist explores the impact of the present, stressful every-day life to the human psychology, in which he depicts objects like traffic lights, crossroads and garbage bags emerging from heads of an ordinary man.

In 2013, Onur created together with artist Wes21 a big mural at the 5 Pointz Building in New York City. In 2014 he participated in the Richmond Mural Project in Richmond,VA. He was part of one of the most famous campaigns for Volvo and he has also collaborated with German and rapper legend, Kool Savas.

 

Entrevista con Ricardo Cavolo: anuncia lanzamiento de su línea de ropa ?

in Blog/Entrevistas/Español/Festivales

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía”

Ricardo Cavolo estudió Diseño, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por que dibuja muchos ojos alrededor de ella, significado que lo describe como: “entre más ojos, puedes ver más y conocer más de lo que a simple vista se ve. Le doy profundidad al concepto de lo que hago”.

El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Su proyecto más cercano es el lanzamiento de su línea de ropa que anunció mientras daba una conferencia durante Mural Festival.

Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

Interview with Ricardo Cavolo at Mural Festival 2017: the artist of “the others” ?

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“To find your style you have to be honest”

Ricardo Cavolo started off designing, a path that ended up giving him the necessary tools to take the leap towards the artistic world. After working in this field, he decided that he should not do it just for work, but also for fun. The central theme of his work is “the others,” that part of society that we are not accustomed to look at and yet is there, demanding attention.

The artist was one of the artists who painted one of the largest and most important walls for Mural Festival.

 

 

 

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