Monthly archive

agosto 2017

Los 10 mejores murales de Agosto?

in Blog/Español

Agosto fue un mes de importantes festivales y proyectos de arte urbano, sus mejores exponentes están en este ranking

1.- Las carinhosas – Mariana Capdevila

De origen catalán, reside en Barcelona donde estudió Bellas Artes, posteriormente se trasladó a Rotterdam para estudiar en la Academia Willem de Kooning. Trabajó en el estudio Wallis & Mosman y en Studio Piraat. De regreso en España, estudió su maestría en la escuela Eina. Lo que inspira a Marina es la belleza que no sigue los usuales cánones estéticos, como ancianos o personajes atemporales perdidos en una sociedad. Su musa es su abuela. Florida, Nueva York, California, Suiza, México, Italia, Canadá, Países Bajos, Reino Unido Reino Unido, Austria, son algunos de los lugares donde ha intervenido con murales.

El presente mural formó parte de Circuito Urbano de Arte (CURA), primer festival de arte urbano  en Belo Horizonte, brasil.

@marianacapdevila

2.- A Choron– Agostino Iacurci

Nació en Foggia, Italia. Vive y trabaja en Roma y…en todo el mundo. Sus obras se caracterizan por formas sintéticas y colores brillantes, a través de un lenguaje esencial, es capaz de manejar múltiples capas de interpretación. Sus trabajos alrededor del mundo incluyen Saharui Occidental, Francia, Italia, Taiwán, EE.UU., Brasil, Rusia, Australia, Corea y Japón.

instagram

Sitio web

Agustino Iacurci, A Choron

3.- Walking in circles– Fintan Magee

Prominente artista australiano, a través de sus experiencias personales plasma en sus obras una crítica sobre los problemas sociales de actualidad, como calentamiento global, la migración, la era digital, entre otros. Desde 2007 participa en festivales nacionales e internacionales.  El presente mural fue hecho en Waterford, Irlanda, en el marco del festival Waterford Walls.

@fintanmagee

Walking in circles, Fintan Magee

4.- Peace among nations– Eduardo Kobra 

Artista callejero brasileño, cuyo estilo se caracteriza por utilizar colores brillantes y líneas intrépidas que permanecen fiel al caleidoscopio a través de su arte. Para las olimpíadas de Río pintó el mural más grande del mundo. Su más reciente obra, Paz entre las naciones, fue realizada en Noruega.

@eduardokobra 

Peace Among Nations, Eduardo Kobra

5.- Coragem– Priscila Amoni

De origen brasileño y co-fundadora del Circuito Urbano de Arte (CURA)su trayectoria se ha identificado con el papel de la mujer en el arte y la política.   Este mural destaca por ser el segundo más grande de Brasil y el más grande pintado por una mujer.

Este mural forma parte del festival CURA que en esta ocasión se llevó a cabo del 26 de julio al 6 de agosto, en la ciudad de Belo Horizonte, en la cual participaron mujres de distintas partes del mundo y Brasil.

@priscilaamoni 

Priscila Amoni, Coragem

6.- Blue monday– Etam Bezt

Bajo el pseudónimo de Etam Cru, los artistas de origen polaco Bezt y Sainer han intervenido los muros de varios países. Sus murales se distinguen por ocupar varios pisos de altura. Este mural corrió a cargo de Bezt. El folklore del este de Europa así como la sátira a la sociedad actual son parte fundamental de la identidad gráfica de estos artistas. Han creado obras en Estados Unidos, Portugal, Noruega, Canadá, España, entre otros países.

@etamcru

@etambezt

Etam Bezt, Blue monday-

7.- Black Pepper– Smithie One & Caratoes

Smithe es un ilustrador, diseñador, escultor y músico mexicano, creador de la marca Tony Delfino. Su estilo es reconocido por la desfragmentación surrealista de los personajes dentro de su obra.

Está influenciado por los cómics locales, el estilo gráfico de los años 50 y las películas de ciencia-ficción. Este mural fue realizado en colaboración con el artista de origen Chino Caratoes durante el Festival Forest For the Tree, en el cual participaron tres mexicanos.

@smithieone

@caratoes

Simithie One & Caratoes, Black Pepper

8.- Fan’s Flamingo- Insane 51 & Fanakapan

Insane 51 es un muralista de origen griego, comenzó en el mundo del graffiti en el 2007, actualmente estudia en la Escuela de Bellas Artes de Atenas. Ha participado en varios festivales de Europa.

Su obra se identifica por la experimentación de luces visuales. Fanakapan es un artista callejero de origen inglés  su obra se destaca por el manejo de la tridimensionalidad y el fondo. Ha participado en festivales de Inglaterra y el mundo. Esta obra formó parte del Up Festival, en Bristol, Inglaterra, el más grande de Europa, con 300 artistas.

@insane51 

@fanakapan

Insane 51 & Fanakapan, Fan’s Flamingo

9.- El amor infinito– Sipros Sipros

Wellington Naberezny Sipros, originario de Sao Paulo, Brasil es un artista de grafitti que ha recorrido el mundo. Empezó en 1980 en el metro de Nueva York con el TATS Cru a lado de Brim y Mack, originalmente conocidos como T.A.T. Ha trabajado para películas, videos musicales y sus obras cse han exhibido alrededor del mundo. Este mural forma parte del festival Color, Way of love, el cual tiene como objetivo acerca a los niños de china al arte urbano.

@siprosipros

 

Sipros, Sin título

10.- Pensamiento propio– Dourone

Artista de origen español, comenzó en el graffiti en 1999, desde entonces su estilo ha evolucionado y define su identidad como “Sentipensante”, contracción de las palabras sentimiento y pensamiento,termino creado por el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano, qué significa.

Una de sus grandes obras fue la intervención de la fachada del club Ya’sta, trabajo que empezó hace ocho años en Madrid. En este lugar que abrió en 1985 ha expuesto varias de sus obras en proyecto personal que tituló “Street Museum”.

@dourone

@douronedourone

Dourone, Pensamiento propio

Proponen ley contra la inversión de arte público en Jalisco

in Blog/Español

El arte público no es elemento primordial para dignificar el espacio público, dice la iniciativa de ley

La diputada priísta Rocío Corona Nakamura presentó ante el congreso de Jalisco el proyecto de Ley de Adquisición de Arte Público que tiene como fin prohibir el uso de recursos públicos en la promoción del arte público en la entidad.

Resultado de imagen para Rocío Corona Nakamura

De aprobarse la ley, los municipios tendrían que crear un Comité de Adquisiciones de Arte, el cual tendría que gestionar patrocinios privados para la realización de las obras a través de cuentas bancarias, así como las convocatorias para los artistas interesados.

Resultado de imagen para arte urbano guadalajara

De acuerdo a esta iniciativa, la sociedad civil sería quien patrocinaría directamente el arte público a cambió de un certificado de patrocinio o mecenazgo.

Resultado de imagen para arte en calles de guadalajara

Uno de los fragmentos más reveladores de la propuesta dice: “El arte público no es elemento primordial para dignificar el espacio público porque antes de sembrarlo de objetos, ese espacio debe ser seguro, limpio y con equipamiento urbano suficiente”.

Arte en tu ciudad, Miravalle, Guadalajara 2013

La diputada considera que la “vanidad” del arte no puede ser política pública de un buen gobierno, “no más obras suntuarias, de adorno, de oropel, con recursos públicos” declaró la diputada jalisciense y agregó “esta es un propuesta por la austeridad, la buena administración y la promoción del arte y la cultura desde la participación ciudadana”.

Resultado de imagen para olga zuno guadalajara

Varios medios han cuestionado la propuesta, pues el apoyo de los gobiernos al arte público es protagónico y aunque es necesario transparentar y regular estos recursos, el desaparecerlos es un error, por eso resultad arriesgado que los funcionarios atenten contra estos apoyos.

Puedes consultar la propuesta completa aquí

Banksy bajo sospecha de nuevo mural que critica a los coleccionistas de su arte

in Blog/Español
Jamaica Street, Banksy

El proyecto North Point Global, responsable de retirar las obras para su galería de arte urbano

En la calle de Jamaica, del barrio de Northfolk de Liverpool, Inglaterra, un nuevo mural aparece, el cual se cree que Banksy es el autor de la obra.

Jamaica Street, atribuido a Banksy

Con la leyenda “Puedes robar un banco, ganar 10 grandes y servir ocho años, o puedes robar un Banksy, conseguir 100 grandes y servir caviar”. El mural apareció luego de que dos de sus obras, La rata y el Avión del amor fueran “rescatadas” de la calle para formar parte de una colección privada, proyecto de North Point Global (NPG).

Banksy, La rata, White House Pub, Berry Street, Liverpool, Inlgaterra
White House Pub, Berry Street, tras ser removido el Banksy

NPG tenía intenciones de inaugurar una galería de arte callejero, donde se pudiera apoyar talento joven y exhibir las obras del enigmático artista, sin embargo, ha acusado a ECHO de difamar su proyecto, pues prestamistas e inversores se han retirado del proyecto tras la aparición del nuevo mural.

Banksy, Loveplain, Rumford Street, Liverpool, Inglaterra
Rumford Street, tras ser removido el Banksy ” Querido Liverpool, el mural El avión del amor, de Banksy, ha sido removido. Está siendo restaurado y pronto volverá a Liverpool junto con el nuevo Museo de Arte Moderno”

Tras los sucesos los planes de NPG para la Gallery+ Northfolk Street se han detenido, dejando en obra negra 175 departamentos que formarían parte del proyecto, pero por el momento no hay planes de exhibición para la colección de Banksy.

Chinatown, parte del complejo de North Point Global, frenado tras el caso de la Gallery+ Northfolk Street.

Con información de ECHO.

La quinta edición de Pictopía reúne 95 artistas urbanos para intervenir Medellín

in Blog/Español/Festivales
Stinkfish, Monterrey 2015

El arte urbano y el grafitti los protagonistas de Pictopía

Resultado de imagen para bastardilla

Desde el 2013, artistas locales e internacionales intervienen los muros de Medellín bajo la premisa “A ciudades mudas, paredes parlantes”. En esta quinta edición se darán cita artistas como Toxicómano, Fakir , Gerso, Bikismo, Ed-Mun, entre otros.

Resultado de imagen para pictopia medellín

Resultado de imagen para toxicomano callejero

El festival colombiano durará del 25 de octubre al 5 de septiembre, y contará, en esta ocasión, con 70 artistas locales, 12 nacionales y 13 internacionales, reveló Felipe Jaramillo; director de Pictopía.

Resultado de imagen para pictopía medellín

Entre los lugares a intervenir serán 42 columnas del metro, que van desde la estación Universidad hasta Prado del metro, así como el parque de San Antonio y varios puentes del San Juan hasta Ciudad del Río.

Resultado de imagen para arte urbano medellín

Resultado de imagen para arte urbano medellín

Durante las jornadas del festival habrá talleres, conversatorios, muestra documental y charlas obre el mundo del grafitti y el arte urbano.

Resultado de imagen para pictopía medellín

Resultado de imagen para gerso

Puedes consultar la cartelera completa aquí

 

Paola Delfín, Seher y Smithe en festival de Portland ?

in Blog/Español/Festivales
Paola Delfín, Lovejoy Medical Office

La quinta edición del Festival Forest For the Trees contó con la participación de 18 artistas internacionales, entre ellos 3 mexicanos

La organización del Festival Forest For the Tree (FFTT) 2017 corrió a cargo del artista Gage Hamilton, y la curaduría fue coordinada por Matt Wagner, quien trabaja en la galería Hellion de Portland. El Festival tuvo como invitados artistas de talla internacional como Andrew Schoultz, Blaine Fontana, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip, entre otros.

Foto: Byan Thony Taylor
Blaine Fontana, A Miyazaki Moment

Este festival tuvo como objetivo hacer arte público y acercar a los habitantes de Portland a las nuevas tendencias del street art.

Foto: Byan Thony Taylor
Aschoultz, Forest For the Tree

En esta quinta edución del festival, se dieron cita 18 artistas de al rededor del mundo, entre los cuales hubo tres mexicanos.

Foto: Byan Thony Taylor
Meredith Dittmar

Smithie, Seher One, Paola Delfín

Smithie, uno de los mexicanos que participó en el festival, colaboró con Caratoes, juntos intervinieron un muro de la ciudad de Oregon.

 

 

Foto: Byan Thony Taylor
Smithie y Carateos, Black Pepper

Caratoes es una artista de origen chino (Hong Kong)  que radica en Bélgica, sin embargo ha recorrido otros tantos lugares de Europa y Asia con sus obras. El mural creado por Smithe y ella se tituló Black Pepper.

 

Foto: Byan Thony Taylor
Smithie, Black Pepper

Seher One, cuyas obras han cubierto calles de Francia, Marruecos, Jalisco y Guerrero, participó también con un mural en esta edición del festival. El artista se inició en el mundo del grafitti desde los 15 años, aunque hoy considera su trabajo como “ilustraciones de gran formato” o arte urbano.

Foto: Byan Thony Taylor
Seher One, FEstival Forest For the Tree
Foto: Byan Thony Taylor
Seher One, Festival Forest For the Tree

Paola Delfín ha colaborado en proyectos de gran importancia, como lo fue EN CONCRETO, primera intervención en el museo Anahuacalli. Su compromiso político y feminista es parte de su obra. En esta ocasión el mural creado para el  FFTT  lo tituló  Lovejoy Medical Office.

Foto: Byan Thony Taylor

Foto: Byan Thony Taylor
Paola Delfín, LoveJoy Medical Office

El trío de mexicanos también presentó recientemente en París parte de su trabajo en la exposición Hijos del lago perdido , Children’s of the lost lake .

El FFTT en su edición 2017 concluyó exitosamente gracias a la producción de Tia Vanich y la colaboración de todos los artistas internacionales invitados, logrando que Portland luciera como una galería al aire libre.

Programa de actividades para Design Week México

in Blog/Español/Festivales

Octubre, la antesala de México como la capital mundial del diseño

La Ciudad de México es la primera ciudad de América en obtener la designación de Capital Mundial del Diseño, título otorgado por el World Design Organization (WDO).

No automatic alt text available.

En 2015 México y Zürich celebraron su 70 aniversario de relaciones diplomáticas, por este motivo Suiza será invitado de honor de este festival; asimismo Puebla, conocida por sus artesanos y la tradición en la talavera y los tejidos, será estado invitado en esta edición.

No automatic alt text available.

Image may contain: drawing

Mientras tanto, Emilio Cabrero, socio fundador de C. Cúbica Arquitectos, presentó la agenda de la novena edición del festival Design Week México (DWN), la cual será preludio a la designación de la Capital Mundial del Diseño.

Image may contain: ocean, outdoor and water
Fotografía @martinbrunophoto
María Luisa, Design Week México

Durante octubre, el Campo Marte será sede de la Expo DWM, feria comercial con alrededor de 140 exponentes del diseño, además habrá conferencias respecto al diseño industrial, así como exposiciones llevadas a cabo en el Museo de Arte Moderno y el Museo Tamayo, el cual, fue elegido como sede de la exhibición que presentarán diseñadores emergentes de Suiza y México, quienes realizarán residencia en Casa Wabi, Oaxaca.

Casa Wabi, Oaxaca, Residencia DWM
No automatic alt text available.
Ilustración por Minerva GM

Todo esto ante el lanzamiento del World Design Capital CDMX 2018.

Design Week México

Recientemente, la ilustradora mexicana Hilda Palafox intervino la Casa Diseño Nawala, en el marco del Women in Art and Design Weekend.

Image may contain: sky and outdoor
Intervención por Hilda Palafox

Descarga el programa completo de actividades aquí

Increíble instalación hace que artista camine sobre el mar

in Blog/Español

La instalación en el mar, crea la ilusión de caminar sobre el agua

Fotografìas tomadas del instagram @newyorksunshine y la página designboom

John Margaritis es un diseñador y artista multidiscliplinario, amante de las olas y el mar. Su última instalación crea la ilusion de caminar sobre el agua.

Para la creación de esta instalación, el artista tuvo que considerar el escenario natural que alberga la pieza: elementos como la marea y el viento intervinieron en el proceso para colocar un cubo de espejos que pudiera generar la sensación de caminar sobre el agua.

Después de varios intentos, Margaritis y su equipo lograron que las olas y el cubo convivieran, y así conectar de una forma diferente con el mar. Cumplir con la misión tomó dos meses y en el proceso, el primer modelo del cubo no resistio la fuerza del oleaje.

Walking on water se titula la obra y es una metafóra de lo imposible. En esta pieza, Margaritis juega con la física, el agua y las olas del mar a través del diseño y la arquitectura.

Margaritis también es el fundador de  New York Sunshine , marca de ropa inspirada en el concepto de street wear neoyorkino que combina estilos con deportes como el básquetbol y el surf.

 

Con  información de designboom

 

Un día nos levantamos y un Trump alienígena amaneció en la CDMX

in Blog/Español

El anuncio fue colocado en una de las principales vías de la ciudad

Un anuncio espectacular sorprendió a quienes transitaban por la parte norte del Periférico de la Ciudad de México. La imagen  muestra a Donald Trump  como uno de los alienígenas invasores de la cinta de culto Sobreviven (They Live, Carpenter, 1988).

Todo comenzó cuando el artista americano Mitch O’ Connell inició una campaña de financiación colectiva para rendir homenaje a la película en la que una raza de alienígenas han secretamente ocupado cargos importantes en el mundo con el fin de destruirlo. Por su puesto, Donald Trump era el blanco perfecto para esta obra.

Tras contactar con múltiples compañías encargadas de la colocación y administración de anuncios espectaculares en Estados Unidos, las respuestas de cada una de ellas eran negativas, ya sea por temor a represalias por parte del gobierno, o por ser simpatizantes de Trump.

“No tengo una buena opinión de Donald Trump, pero vendí esta idea de la forma más dócil como fuera posible, pero no funcionó… ¡para ninguna de las empresas que contacté en Estados Unidos! Pensé que era el fin de esto. Pero nuestros valientes amigos al sur de la frontera, los heroicos ciudadanos de México sobre los que Trump basó su campaña señalándolos como violadores y criminales, tuvieron la valentía para enfrentar a Trump”, comentó O’ Connell.

Resultado de imagen para espectacular donald trump cdmx

El anuncio, colocado con la ayuda del también artista Jorge Alderete, estará montado hasta el 17 de agosto. La relación de ambos artistas empezó cuando Mitch O’ Connell vino a la Ciudad de México en 2010 para montar su exposición Me llamo Mitch! Two Years of high school spanish finally pays off!

Resultado de imagen para trump espectacular cdmx
Fotografía Chilango.

Documental sobre los orígenes del graffiti en línea ?

in Blog/Español

Wall Writers: Graffiti in its innocence narra los inicios del graffiti en voz de sus principales representantes

Antes del arte político de Banksy o Shepard Fairey, antes de que, si quiera, el graffiti fuera considerado un arte, la única forma de hacerte de un nombre en el mundo del spray y los muros era, literalmente, escribiendo tu nombre.

TAKI 183

Dirigido por Roger Gastman, a quien lo recordaremos por ser el productor de Exit Through the Gift Shop, filme que fue dirigido por  Banksy  y narrado por el legendario cineasta John Waters. El documental Wall Writers: Graffiti in its innocence relata precisamente eso: la incipiente escena de la escritura en muros y el graffiti en la ciudad de Nueva York y en Filadelfia.

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

Lejos de dar una perspectiva externa sobre aquellas históricas manifestaciones, este documental reconstruye aquellos años 60 y 70 en la escena urbana a través de la voz de sus mismos participantes, con archivos audiovisuales de la época y entrevistas a las que ahora son consideradas leyendas del graffiti como: TAKI 183, Cornbread, Kool Klepto Kidd, Rocky 184, COCO 144, Phil T. Greek, Greg 69, y muchos más.

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

“Todo era prístino y un día, de repente, veías todos estos nombres escritos. Te preguntabas, ´¿quiénes son estas personas?´, y mientras más veía, más intrigado estaba” comenta Lazar, uno de los grafiteros entrevistados.

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

Sin duda, el reconocimiento era un aspecto que impulsó este movimiento. No obstante, aparte de ver tu nombre o alias escrito en varios puntos de la ciudad, escribir con aerosol era atrayente porque significaba romper las reglas: “La dinámica de escribir tu nombre, hacer algo que era ilegal, que todas las personas se preguntaran quién era. Eso fue lo que me trajo a mí”, rememora COCO 144.

El documental se encuentra en línea y puede verlo sin ningún costo, da click aquí para visualizarlo.

 

 

¡Nuevo mural de Smithe en Portland ?!

in Blog/Español

El nuevo mural de Smithe está en Portland, Oregon y es una colaboración con la artista Caratoes

El mural se llama Black Pepper y se realizó dentro de las actividades del Festival Forest For the Trees (FFTT). Caratoes es una artista de origen chino (Hong Kong)  que radica en Bélgica, sin embargo ha recorrido otros tantos lugares de Europa y Asia con sus obras.  

Este festival tiene como objetivo hacer arte público y acercar a los habitantes de Portland a las nuevas tendencias del street art.

Mural de Meredith Dittmar

Mural de Laura Berger

Mural de Blaine Fontana

La organización del FFTT 2017 corrió a cargo del artista Gage Hamilton, mientras que el curador fue Matt Wagner que trabaja en  la Hellion Gallery de Portland. El Festival tuvo como invitados artistas de talla internacional como Andrew Schoultz, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip, Seher One, entre otros.

Mural de Andrew Schoultz

Mural de Seher One, para la edición 2017 del FFTT, en 930 SE Sandy BLVD, Portland

El FFTT edición 2017 concluyó exitosamente gracias a la producción de Tia Vanich y la colaboración de todos los artistas internacionales invitados, logrando que Portland luciera como una galería al aire libre.

¡Dan a conocer la primera selección mexicana de skateboarding!

in Blog/Español

15 hombres y mujeres representarán al país en un evento oficial Olímpico

Resultado de imagen para skate
Fotografía El Coliseo

En los pasados Juegos Olímpicos celebrados en la ciudad de Río de Janeiro, el Comité Olímpico Internacional (COI) aprobó la adición del skateboarding como evento oficial, listo para su inclusión en Tokio 2020.

Tras esto, la Federación Mexicana de Patines sobre Ruedas A.C. anunció la conformación de la primera selección mexicana de skateboarding, así como su participación en el primer evento oficial rumbo a los próximos Juegos Olímpicos: el 1er Campeonato Panamericano de Naciones de Skateboarding 2017.

La inclusión del skateboarding como deporte olímpico oficial no ha estado exenta de controversias. Si bien algunos aceptan la disciplina, otros argumentan que parte del espíritu del deporte es estar al margen del sistema.

 

Tony Alva

Respecto a esto, el veterano skater Tony Alva dijo” Las Olimpiadas nos necesitan más que nosotros a ellas. Es así de simple”.

Tony Alva

 

 

Entrevista con Alex Lechugx: “El arte urbano sigue creciendo”

in Blog/Entrevistas/Español

El ilustrador realiza mural para Calles Corazón y opina que el arte urbano está en su mejor momento

En entrevista para ALL CITY CANVAS, el artista Alex Lechugx, originario de Cancún e invitado al festival Calles Corazón, nos dijo que para él,  la ilustración es “juntar todas tus experiencias en un mismo trazo”.

Su mural para este festival, de nombre “Gracias/Perdón”, es un homenaje a la naturaleza, un reconocimiento de parte del ser humano por todo lo que nos brinda; sin embargo, también se trata de una sincera disculpa por el uso de materiales plásticos al realizar esta obra urbana.

¡El hip-hop cumple 44 años! ?

in Blog/Español
Cey Adams

Cey Adams y Google celebran 44 años del hip hop

Un par de tornamesas interactivas fueron la forma en la que Google celebra los 44 años del nacimiento de uno de los movimientos culturales más importantes en la historia reciente: el hip-hop.

Limitar el hip-hop a solo un fenómeno musical sería darle menos valor del que realmente tiene. Su trascendencia llega al cine, la danza, poesía, y, por supuesto, las artes gráficas. Por tal, Google decidió aliarse con el afamado artista de graffiti Cey Adams para crear un logo que conmemore la ocasión.

Cey Adams
Cey Adams

Sin embargo, el reconocimiento no termina ahí. Un par de tornamesas virtuales interactivas fueron puestas en la página principal del buscador para recordar que el 11 de agosto de 1973, un DJ llamado Kool Herc, extendió el interludio instrumental de la música, permitiéndole a los asistentes de la fiesta en la que participaba bailar por más tiempo. Después, sobre el beat, los MC o Maestros de Ceremonias añadieron rimas para mantener la fiesta.

DJ Kool Herc (Izquierda)

“Hoy reconocemos y celebramos una revolución cultural que ha durado por 44 años y contando. Todo comenzó en el Bronx, Nueva York, mejor conocido como el Boogie Down Bronx. […] La juventud necesitaba un escape – un sonido unificador, un beat, una voz que fuera suya, los DJ y MC del Bronx estuvieron a la altura de la tarea y la ciudad los amó por eso”, comentó al respecto Lyor Cohen, Director Global de Música para Youtube y antiguo director de Def Jam Records.

DJ Kool Herc

Entrevista con Dherzu: “Hay un cambio mágico en la gente frente al arte urbano”

in Blog/Entrevistas/Español

 El artista Dherzu Uzala en entrevista con All City Canvas

Desde hace cuatro años Dherzu Uzala se dedica al muralismo, su carrera como diseñador gráfico le ha permitido involucrarse en diferentes ámbitos artísticos. Radica en Cancún, lugar por el cual ha conocido y tenido contacto cercano con el arte urbano.

Tuvimos oportunidad de entrevistarlo para All City Canvas. Escucha lo que nos compartió ??

 

 

Documentary series explores the relationship between urban stickers and skateboarding

in Blog/English

Stick to it, the first documental about urban stickers has released its second episode, the bond between stickers and skateboarding

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

In four episodes, this project narrates the history of urban stickers featuring acclaimed artists, musicians and designers, dedicated to this discipline.

The director Alexis Deforges, wanted to showcase the street culture of different cities. You can find each chapter on his Vimeo channel free. The first one was published a couple of months ago and the following episodes are now online.

Skateboarding has always been related to rebelliousness and freedom; another aspect associated with this sport is street art and its design.

Seth Curtis, professional skateboarder, comments that when kids go to buy their first skateboard they have no idea about size or width, they just want an awesome design.

About stickers, the creator of Street Machine, Eric Obre, notes: “You know what they like about skate and the type of music they listen to based on the stickers they use […] They’re a sort of ID; a passport.”

The second episode of the documentary series Stick to it, entitled “Screaming Hands,” digs into the connection that the world of stickers has with skateboarding. Besides Obre and Curtis, experts on the subject such as artist Bigfoot, the co-founder of Zoo York and Eli Morgan Gesner, among others.

¡Franco Fasoli inaugura exposición en Alemania!

in Blog/Español/Exhibiciones

La exhibición estará en Berlín del 29 de junio al 7 de octubre

El pintor y muralista argentino Franco Fasoli presentó su exposición individual compuesta por sus últimos collages y esculturas. La exhibición lleva por nombre Pretensión de Grandeza (Pretension of Greatness) y se presentará de junio a octubre en la galería BC, en Berlín.

Sus obras, llenas de dinamismo, muestran situaciones reminiscentes de Argentina, México y  Latinoamérica en general. Temas como revueltas civiles o partidos de futbol los veremos representados en su trabajo, aunque con un tono sarcástico.

Sus intervenciones urbanas, así como su carrera en el muralismo, datan de 1999 en las calles de su natal Buenos Aires.

Ha realizado murales en diversos países alrededor del globo; entre los que podemos contar: Marruecos, Canadá, Italia, Francia, Austria, República Dominicana, Estados Unidos y, por supuesto, México.  Sus obras como pintor y escultor han formado parte de cerca de diez exposiciones, individuales y colectivas.

Ego Erectus, la colosal escultura que aplasta el capitalismo

in Blog/Español/Exhibiciones

“Si mis obras son estridentes, es porque la realidad que lo origina me lo sugiere” dice Mankey

Resultado de imagen para ego erectus mankey

Con estos pies, Mankey busca “representar las contradicciones del individuo moderno como resultado de sus ambiciones y limitaciones”.

Aunque los medios predominantes en la obra del artista sean muros y otras superficies bidimensionales, su arribo al arte en tres dimensiones es, sin duda, una asombrosa aportación al mundo artístico.

Mario Mankey es un artista español radicado en Berlín. Sus obras combinan elementos del graffiti, animación, así como de cómics. Sus influencias de otros artistas van desde Picasso hasta Basquiat.

Señala que bajo el nombre Mario Mankey “manifiesta las subyacentes contradicciones entre el hombre y primate”. Sobre su arte comenta, “el juego estético viene como una forma de introducir diversión, pero también sarcasmo”.

¡Las mujeres se apoderan del festival CURA!

in Blog/Español/Festivales

La edición 2017 demostró la creatividad y talento de las mujeres en el street art

Image may contain: 1 person, smiling, sky, cloud and outdoor

Image may contain: 1 person

En la ciudad de Belo Horizonte, Brasil, se llevó a cabo, del 26 de julio al 6 de agosto, el festival Circuito de Arte Urbano, mejor conocido como CURA. Se trata del primero en su tipo en la ciudad, y busca dotar de color y creatividad al horizonte urbano por medio de obras de artistas locales, nacionales e internacionales.

Image may contain: one or more people

Image may contain: 2 people, people standing, crowd, sky and outdoor

Esta ciudad fue testigo del talento y creatividad que tienen las mujeres que participan en el street art. Como por ejemplo, la artista Priscila Amoni, co-fundadora de CURA, quien realizó el segundo mural más grande de Brasil.

Resultado de imagen para Priscila Amoni ARTISTA BRASIL

Image may contain: one or more people

Por otro lado, la curadora de arte Manu Grossi impartió un clase de introducción al muralismo  latinoamericano, el cual  contó con la participación del colectivo Minas de Minas, crew conformado por las grafireras de Belo Horizonte Krol, Musa, Nica y Viber.

Image may contain: 4 people, people smiling

Otros artistas que se unieron al festival fueron la española Marina Capdevila, Acidum Project, Thiago Mazza.

Image may contain: 1 person, smiling, sky and outdoor

Image may contain: 1 person, smiling, outdoor

Image may contain: one or more people and outdoor

Aquí te mostramos los mejores murales de este año:

Mural creado por Minas de Minas
Marina Capdevila
Acidum Project

 

Marina Capdevila

Serie documenta la relación entre los stickers urbanos y el skate ?

in Blog/Español

Stick to it: primer documental sobre los stickers urbanos publica su segundo episodio: los vínculos del sticker con el skateboarding

A través de cuatro episodios este proyecto te va contando la historia del sticker urbano en voz de los principales artistas dedicados a esta práctica.

Resultado de imagen para stick to it documental

Alexis Deforges, director de Stick to it, quiere plasmar la cultura urbana de las ciudades. Los capítulos se publican en su canal de Vimeo y puedes verlos sin costo. El primero se publicó hace unos meses y ahora en línea ya se encuentra el segundo.

Resultado de imagen para Alexis Deforges

El skateboarding siempre ha estado relacionado con la rebeldía y la libertad. Sin embargo, otro aspecto muy relacionado con este deporte es el diseño gráfico en el arte urbano.

Resultado de imagen para stick to it documental

El skateboarder profesional Seth Curtis señala en la segunda entrega de este  proyecto que los niños cuando deciden comprar sus tablas por primera vez no tienen idea sobre formas o medidas, solo buscan un diseño increíble.

Resultado de imagen para seth curtis skateboarding

Eric Obre, creador de la marca Street Machine comenta: “con ver sus stickers sabes qué le gusta del skate, qué clase de música escuchan […]. Son como una identificación; como un pasaporte”.

Resultado de imagen para stick to it documental

Así, el segundo episodio de la serie Stick to it, titulado “Screaming Hands”, ahonda en la relación que guarda el mundo de los stickers con el del skateboarding. Además de Obre o Curtis, participan expertos en el tema como el artista Bigfoot, el co-fundador de la marca de ropa y productos Zoo York, Eli Morgan Gesner, entre otros

Go to Top