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octubre 2017

in Blog/Español/Festivales

Todo listo para la novena edición de CutOut Fest. En ediciones anteriores Fafi ha intervenido muros de la ciudad

A partir del nueve y hasta el 12 de noviembre, tendrá lugar en Querétaro la novena edición del CutOut Fest, en el que se reúnen artistas digitales para compartir sus obras y disputarse una de las preseas del festival.

“Welcoming”, David Rocha

Entre algunas categorías se encuentran Mejor Corto Universitario, Mejor Corto Experimental. Llama la atención la categoría de GIF, la cual fue integrada hace tres años, donde se realiza una “batalla de GIF’S”.

“Sin título”, Lepapel

Sin embargo, no todo es arte digital, en ediciones anteriores, artistas como Fafi y Bicicletas Sem Freio intervinieron un muro del centro de la ciudad, también destacó la presentación de Cinema Fantasma, un estudio de animación encabezado por Vonno Ambriz, y que han tenido colaboraciones con Cartoon Network y Nickelodeon.

Trabajo Saiman Chow

El programa de esta edición lo integran artistas de la talla de Esteban Azuela, David Rocha, Aarón Martínez, Lepapel, Saiman Chow y Traum Inc, además este año All City Canvas cubrirá el evento y estaremos dando una charla sobre arte público y la misión de esta plataforma como medio de comunicación.

Presentación del libro Muros Somos: Los nuevos muralistas mexicanos ???

in Blog/Entrevistas/Español

El libro es considerado como un referente del arte urbano mexicano

Muros Somos, Libro de Cynthia Arvide en conjunto con la editorial La Cifra

El 28 de octubre se presentó en Casa Picnic el libro de Cynthia Arvide Muros Somos: Los nuevos muralistas mexicanos, el cual documenta el trabajo de 20 artistas urbanos mexicanos a través de entrevistas hechas por Arvide y fotografías tomadas por Federico Gama. El proyecto de Arvide lle levó cuatro años y fue por medio de la fondeadora kickstarter que reunió los fondos para materializar este trabajo donde la casa editorial La Cifra también fue parte fundamental.

Spaik, uno de los artistas recopilados en Muros Somos de Cynthia Arvide

En ALL CITY CANVAS entrevistamos a Cynthia sobre su nuevo libro. Interesada desde joven por periodismo cultural, específicamente por el arte urbano. En el 2012 la periodista tuvo una inquietud: conocer los nombres e historias de los nuevos muralistas mexicanos que estaban creando obras en el espacio público.

Mural Saner. All City Canvas 2012

“Hace cinco años esto no estaba como ahora, yo estaba en esas cuestiones de qué está pasando en México, cuando escucho la noticia del festival de All City Canvas; me acerqué, fui a la conferencia de prensa y platiqué con los organizadores de este festival y luego con  los artistas que participaron en él, como Saner y Sego; y ese fue un primer acercamiento, el cual fue pieza clave para este libro”, dijo la periodista.

Mural Sego. All City Canvas 2012

El trabajo de Cynthia se adentra en la vida diaria de los muralistas mexicanos a los cuales visitó en sus estudios, en sus procesos creativos e incluso en sus hogares, para retratar su labor y su quehacer cotidiano, y así darle voz  a quienes llenan de color las calles de la ciudad de forma prácticamente anónima.

“Después del festival  All City Canvas vinieron otros reportajes, venían más pintas, más artistas, hablé con Liliana y Arturo de la Galería Fifty 24 MX y empecé a ver de dónde venía este movimiento, cómo se había desarrollado en México y hacía a dónde iba y me dije: ´Aquí hay un movimiento, aquí hay una generación, ¿qué se puede hacer? Hagamos un libro”, contó Arvide.

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Durante la presentación del libro acudieron personalidades del arte urbano entre ellas los compilados en el libro de Arvide: Libre y Paola Delfín, quienes realizaron piezas durante el evento, con el fin de ser vendidas y  cuyas ganancias serán donadas a la reconstrucción de viviendas del 19 de septiembre.

Puedes ver la conferencia de prensa ?

 

Presentación libro “Muros Somos”, primer libro que documentó el trabajo de los nuevos muralistas mexicanos

Posted by All City Canvas on Saturday, October 28, 2017

 

 

Notas al futuro: la fotografía como resistencia al olvido

in Blog/Español/Exhibiciones

El proyecto de Galería Breve necesita tu apoyo en Kickstarter

Danielle Lesnau, Sin título, KS 2017

“La fotografía es resistencia. Resistencia al olvido y al paso del tiempo, y por lo tanto a la muerte. Le hace frente a la injusticia, a la represión, a la normatividad social y sexual”, se lee en el texto curatorial de la exposición.

Foto Cortesía del Espacio Pasajero

Galería Breve inauguró su exposición  Notas al Futuro, el cual reunió a 28 artistas de 12 nacionalidades, que a través de 31 fotografías interpretan el contexto sociopolítico actual en el que vivimos, así como el panorama de incertidumbre del que todos somos testigos día a día.

Foto cortesía del Espacio Pasajero

La exposición, curada por Sofía Garfías, Verónica Puche y Miguel Winograd formó parte del festival Foto.MX, asimismo la muestra también pretende con base en las distintas experiencias y perspectivas de los artistas se genere una diversidad de interpretaciones y de entender el mundo desde la visión diferente de nacionalidades y contextos.

Jan Cieslikiewicz, Sin título, sin año

Esta exposición necesita de tu apoyo en Kickstarter para proudcirse en su totalidad.

Foto cortesía del Espacio Pasajero

Colectivo Tomate: arte y comunidad en Tuxtla Gutiérrez

in Blog/Español/Festivales

El festival Ciudad Mural reunió a 21 artistas nacionales e internacionales

Fotografías por Sergio Rivera

Colectivo Tomate

#RECAP: 21 artistas participaron en la edición Ciudad Mural Tuxtla Gutiérrez 2017 organizado por Colectivo Tomate y Comex. 21 murales creados para generar participación, diálogos,comunidad. Cuando el entorno urbano cambia a través del arte ?‍?‍?‍?????? Tonal Oscar Sandoval-Axo Miguel Yen Seba Bastardo Skullflower Luca Ledda Illustrator

Posted by All City Canvas on Tuesday, October 17, 2017

Este septiembre se llevó a cabo en Tuxtla Gutiérrez el festival Ciudad Mural, en el cual participaron 21 artistas nacionales e internacionales,como Seba Bastardo, Skullflower y  Jade Midori, para intervenir 29 muros de la capital chiapaneca. Esta ciudad es la novena que el Colectivo Tomate interviene desde la fundación del proyecto en 2009.

Mural de CAN, Tuxtla Gutiérrez
Dagos, Tuxtla Gutiérrez
Edgar Menchur, Tuxtla Gutiérrez
Fredone Fone, Tuxtla Gutiérrez

Colectivo Tomate tiene como finalidad plasmar la identidad local de las comunidades donde se realiza el festival a través de murales que narren historias de las personas que habitan las comunidades, además de involucrar a los habitantes por medio de talleres, diálogos participativos, inmersiones en el barrio, como recorridos y la recolección de testimonios de la gente del barrio.

Harto Perera, Tuxtla Gutiérrez
Lucca Ledda

Los integrantes de Colectivo Tomate han trabajado por la reconstrucción del tejido social así como  impulsar a artistas jóvenes desde 2009 y esto les ha valido diversos premios, entre ellos el Premio UVM por Desarrollo Social y la beca FOESCAP de Cultura Urbana Popular.

Skull Flower, Tuxtla Gutiérrez
Julio Antonio, Tuxtla Gutiérrez

La próxima convocatoria de Ciudad Mural invita a intervenir las calles de Culiacán del 28 de octubre al 21 de noviembre y puedes consultarla convocatoria aquí.

Revolutions per minute: celebrando los 12 años del Nuart Festival

in Blog/Español/Festivales

Nuart Festival y Nuart Gallery tendrán una exhibición en Staach Gallery en Londres

La imagen puede contener: una o varias personas y personas de pie

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Nuart Festival es uno de los eventos de arte urbano más importantes del mundo. Reúne a 10 artistas internacionales para colaborar en prácticas no legales y legales en espacios públicos. Cuenta con una galería en Noruega (Nuart Gallery), que se especializa en el fomento de proyectos de street art por medio de la producción y exposición de los mismos.

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Tanto el Nuart Festival como el Nuart Gallery estarán presentándose del 29 de noviembre al 7 de enero del 2018 en la Staach Gallery de Londres, una de las galerías de arte contemporáneo mas importantes a nivel mundial, con Revolutions per minute, exhibición que tendrá impresos y originales de obras de distintos estilos de arte urbano.

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La imagen puede contener: exterior

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La exhibición conmemora los 12 años de apoyo al arte urbano de esta organización.

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Entre las obras que estarán presentes en la exposición están incluidos trabajos de artistas internacionales que han colaborado con el festival en los últimos   12 años, como Martha Cooper y Jamie Reid, y otros talentos emergentes en el arte noruego.

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El Nuart Festival y Nuart Gallery nacieron con el fin de estimular el street art en todas sus formas: apoya desde el stencil art hasta el muralismo figurativo.

SANDRA CHEVRIER- 2015

La galería fue fundada para sustentar por medio de la producción o invitación de exhibiciones y proyectos de arte urbano de artistas a nivel regional y nacional en Noruega. Sus programas están diseñados para indagar y cuestionar los mecanismos de poder y la política en los espacios públicos.

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The 6th Urban Art Festival in Amsterdam comes to an end

in Blog/English/Festivales

The festival featured The Art of Painting, an exhibition that presented artworks by guest artists

Photography by Marco Buddingh
Photography by Marco Buddingh
Photography by Marco Buddingh

Urban Art Festival in Amsterdam opened on October 18 with some 45 national and international guests attending. The participating artists included Artez from Serbia, Paola Delfín form Mexico, Remy Uno form France and Bifido from Italy.

Photography by Marco Buddingh

The festival featured The Art of Painting, an exhibition that gathered artworks by all the artists that participated in this edition.

Photography by Raymond Van Mil
Photography by Raymond Van Mil
Photography by Raymond Van Mil

The festival was created by Urban Art Now and Reflexo on Urban Art, two non profit organizations that participate in cultural exchanges, artist residencies, exhibitions and debates at local, national and international scale.

Photography by Marco Buddingh
Photography by Marco Buddingh
Photography by Marco Buddingh
Photography by Marco Buddingh

The festival held panels with urban art experts, street art tours, and a market, that offered urban art tools, exclusive pieces, toys and clothes.

Photography by Marco Buddingh
Photography by Marco Buddingh
Photography by Marco Buddingh

The exhibition ran until Sunday, October 22.

Photography by Marco Buddingh
Photography by Marco Buddingh

Christoph Niemann presenta exposición en Nueva York

in Blog/Español

El artista es conocido por sus colaboraciones en  The New Yorker y The New York Times

Christoph Niemann

La SVA Chelsea Gallery en Nueva York estará exhibiendo una recopilación de la obra del ilustrador Christoph Niemann. Entre sus trabajos se encuentran portadas en The New Yorker, WIRED y The New York Times Magazine.

La exposición individual es parte de la 29 ° entrega anual del Master Series Award de la New Yorker School of Visual Arts. Ha ganado premios como AIGA, el Art Directors Club y The Lead Awards.

El nombre de la exposición es The Master Series: Christoph Niemannm, y cuenta con ilustraciones, portadas de revistas, animaciones y demás trabajos digitales del artista.

 

Niemman es parte de la Alianza Gráfica Internacional (AGI), la cual es una prestigiosa asosiación de profesionales en el campo del diseño gráfico. Participó en la serie de Netflix Abstract, y ha dibujado para el biennale de arte de Venecia y los Juegos Olímpicos de Londres.

La exhibición estará disponible en la galería hasta el 4 de noviembre de este año.

 

Concluye Festival de Arte Urbano de Ámsterdam

in Blog/Español/Festivales

El festival presentó The Art of Painting, exhibición que reunió piezas de los artistas invitados

La imagen puede contener: 2 personas, exterior

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El 18 de octubre se inauguró la sexta edición del Festival de Arte Urbano en Ámsterdam, Holanda, al cual asistieron alrededor de 45 invitados nacionales e internacionales, dentro de los que destacaron Artez, la mexicana Paola Delfín de México, Remy Uno de Francia y Bifido de Italia.

No hay texto alternativo automático disponible.

Obra de Paola Delfín.

Durante el festival se presentó The Art of Painting, una exposición que reúne los trabajos de todos los artistas que asisten como invitados al evento.

La imagen puede contener: una o varias personas e interior

La imagen puede contener: exterior

Urban Art Now y Reflexo on Urban Art son los encargados del festival,  organizaciones sin fines de lucro que han participado a nivel local, nacional e internacional con intercambios culturales, residencias artísticas, exhibiciones y debates.

La imagen puede contener: una o varias personas

Entre las actividades que se llevaron a cabo, el festival contó con paneles de expertos en arte urbano, tours de street art y un mercado en el que se encontraban  herramientas, obras exclusivas, juguetes y ropa con motivos de este estilo de arte.

La imagen puede contener: una o varias personas e interior

La imagen puede contener: una o varias personas y calzado

Se impartieron clases magistrales, realizaciones de muros y fiestas como parte del Evento de Danza de Ámsterdam (ADE Playground por sus siglas en inglés).

La imagen puede contener: una persona, de pie e interior

La exhibición estuvo abierta al público el domingo 22 de octubre.

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El mural de Smug One para Nuart Festival: aumentar el acceso al arte

in Blog/Español/Festivales

El proyecto fue hecho en colaboración con Attende AS

Helge, Smug One
Foto: Brian Tallman

Este año, el Nuart Festival estuvo lleno de mensajes de esperanza y apoyo, como lo fue el proyecto de Smug One, un artista australiano cuya obra se caracteriza por el hiper realismo y que en esta ocasión intervino, en colaboración con Attende AS, un muro en Stavenger titulado Helge.

Helge, Smug One
Foto: Jean Philippe Vevaud

Attende AS es un asociación que emplea a gente que no podría ser contratada en otros lugares, principalmente a personas con discapacidad. Hasta ahora su plantilla laboral es de 330, pero hay entre dos mil y cinco mil noruegos en espera de una oportunidad similar. El artista Smug en su mural pintó a Helge, uno de los beneficiados por esta asociación.

Helge, Smug One
Foto: Brian Tallman

“Siempre estamos implementando nuevas formas de abordar los prejuicios asociados con nuestros empleados”, dije Marianne Wiig, fundadora de Attende.

A la inauguración del mural acudieron Marianne Wiig, Martyn Reed, fundador de Nuart Festival y la alcaldesa de Stanvenger, Christine Sagen.

Helge, Smug One
Foto: Brian Tallman

“Nos sentimos honrados de trabajar con Attende y ayudar a proporcionar una plataforma para hacer visibles esos problemas y personas que, por una razón u otra, a menudo quedan marginados de la vida cotidiana en la ciudad. Hay que abrazar la diversidad, aumentar el acceso a las artes, eso es clave para construir un mundo más justo”, concluyó Martyn Reed.

The most outstanding activities of Nuart Festival 2017

in Blog/English/Festivales

Exhibitions, film projections, workshops, seminars and street art tours were some of the activities

The 12th edition of  Nuart Festival took place in Stavenger, Norway, from September 2  to October 15 , with the participation of 12 international artists.

Wall by: Derek Mawudoku
Photo by: Ian Cox
Wall bt: Slava Ptrk
Photo bye: Ian Cox

The festival opened with a multimedia presentation of Vermibus’ anti-advertising movement, where he disfigured ads placed in their original spot.
Nuart Festival organized the seminar entitled Revolution where issues such as the globalization of art, its institutionalization as well as its role in daily life were debated. The participating artists included Pedro Soares Neves, Mikkel Bolt, Igor Ponosov and Carrie Reichardt.

Vermibus
Photo by: Brian Tallaman
Vermibus
Photo by: Brian Tallman
Norwegian street with Vermibus’ disfigured adds
Photo by: Brian Tallman

The political activist and street artist, Bahía Shehab, exhibited her poetry piece I Know Why the Caged Bird Sings. She is renowned for these poetry pieces which she has painted in different walls around the world.

Intervention by: Bahia Shehab
Photo by: Brian Tallman
Bahía Shehab at Nuart Festival
Photo by: Brian Tallman

Amnesty International was also part of the festival with a panel discussion organized by its global campaign director Sara MacNeice on LGBTI rights, as well  as the creation of the mural Brave, a wall  by Ricky Lee that portrays Finnish activist, Sakris Kupila.

Brave, by Ricky Lee
March for LGBTI rights on Nuart Festival 2017

Nuart Festival ended with an exhibition of artworks by the participating artists at Nuart Gallery.

 

Mais Menos. Photo by: Ian Cox
Street art tour in Stavenger

 

Lo más destacado de Nuart Festival 2017

in Blog/Español/Festivales
Mais Menos. Foto por Ian Cox

Exposiciones, proyecciones cinematográficas, talleres, seminarios y recorridos urbanos entre las actividades

Mural por Derek Mawudoku. Foto Ian_Cox
Mural de Slava Ptrk
Foto por Ian Cox

La 12va edición de Nuart Festival, con sede en Stavenger se llevó a cabo del 2 de septiembre al 15 de octubre y contó con la participación de 12 artistas internacionales.

Mural hecho por Ampparito. Foto por Ian Cox
Instalación por Ampparito. Foto por Andrea Rocha

Vermibus inauguró el festival con una presentación multimedia sobre su movimiento artístico anti-publicidad, la cual toma anuncios comerciales, y tras desfigurarlos los coloca en su sitio original.

Vermibus. Foto por Brian Tallaman
Vermibus. Foto por Brian Tallman
Calles de Noruega, anuncios publicitarios intervenidos por Vermibus
Foto: Brian Tallman

Nuart Festival organizó el seminario Revolución, cuyos temas a debatir fueron la globalización del arte, su institucionalización, así como su papel en la vida cotidiana. Entre los artistas que participaron se encuentran Pedro Soares Neves, Mikkel Bolt, Igor Ponosov y Carrie Reichardt.

No signal… Intervención de Igor Ponosov
Foto: Kristina Borthes
Intervención de Igor Ponosov
Foto: Andrea Rocha

Con la presentación Sé por qué los pájaros enjaulados cantan,  Bahia Shehab expuso su obra, la cual se caracteriza por ser activamente política. Shehab estuvo muy activa durante las manifestaciones de la Primavera Árab,pintando poesía en los muros de diferentes ciudades alrededor del mundo.

Intervención de Bahia Shehab
Foto: Brian Tallman
Bahía Shehab tras una jornada en el Nuart Festival
Foto: Brian Tallman

Por su parte la artista británica Carrie Reichartd, realizó un taller para jóvenes en el cual introdujo a los participantes en la técnica que usa para instalar mosaicos antes de realizar murales.

Soy Rebelde, luego existo, por Carrie Ritchard
Foto: Brian Tallman
Proceso de Carrie Ritchard
Foto: Andrea Rocha

Cabe mencionar la participación de Amnistía Internacional, coordinada por su directora de campañas globales; Sara MacNeice, quien organizó un panel de debate, en torno a los derechos LGBTI, así como la realización del mural Brave, por Ricky Lee Gordon, quien retrató a la activistas finlandesa Sakris Kupila.

Brave, por Ricky Lee Gordon
Manifestación en pro de los derechos LGBTI, durante el Nuart Festival

El Nuart Festival concluyó con una exposición en la Nuart Gallery, en la cual se exhibieron piezas que los artistas prepararon para esta edición.

Mais Menos. Foto por Ian Cox
Paseos dominicales por las calles de Stavenger Foto: Brian Tallman

Obama escoge a Kehinde Wiley para pintar su retrato presidencial

in Blog/Español

Con ello, Wiley se convierte en el primer artista de color en pintar un retrato presidencial oficial en Estados Unidos

La Galería Nacional de Retratos de los Estados Unidos anunció que Barack Obama, ex presidente de dicho país, ha seleccionado al retratista de hip hop, Kehinde Wiley, para que realice su retrato presidencial.

Imagen relacionada
Kehinde Wiley
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Obras de Kehinde Wiley

La decisión del ex líder estadounidense está haciendo historia, debido a que Wiley, junto a Amy Sherald, serán los primeros artistas de color en realizar los retratos oficiales de Barak y Michelle Obama, respectivamente.

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Amy Sherald
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Obras Amy Sherald

El trabajo de Wiley se destaca no sólo por ser vigoroso y juvenil, sino que se caracteriza por contar con influencias de la cultura afroamericana urbana mezclada con elementos europeos.

Imagen relacionada

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Entre las obras más populares del artista se encuentran los retratos del rapero Ice T como el emperador Napoleón Bonaparte, y la pinrtura de LL Cool J como John Singer Sargent.

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Los retratos de los Obama se revelarán en la Galería Nacional de Retratos en Washington, D.C., el próximo año.

Imagen relacionada

Con 300 piezas Ai Wei Wei exhibe en Nueva York

in Blog/Exhibiciones/Festivales

La instalación aborda las problemáticas de la migración y el nacionalismo

Gilded cage, por Ai Wei Wei
Foto: designboom
Gilded cage, por Ai Wei Wei
Foto: designboom

Ai Wei Wei presentó en Nueva York la instalación más grande de su carrera, con un total de 300 piezas. Good fences make good neighbors es un trabajo que plasma sus reflexiones sobre la crisis migratorias y el ascenso de los nacionalismos.

Arch, por Ai Wei Wei
Foto: designboom
Arch, por Ai Wei Wei
Foto: designboom

La instalación que fue curada por Nicholas Baume, forma parte de las celebraciones por el 40 aniversario del Fondo de Arte Público de la ciudad y estará en las calles de Nueva York desde este 12 de octubre hasta el 11 de febrero del 2018.

Immigrants banners, por Ai Wei Weir
Foto: designboom
Immigrants banners, por Ai Wei Weir
Foto: Jason Wyche

La exposición cuenta con la escultura Jaula dorada (Gilded cage) que en su interior tiene torniquetes y vallas movibles, también destaca Arco (Arch) la cual consiste en una jaula que en el medio tiene un arco formado por el contorno de un par de “migrantes” instalada en el icónico Whasington Square Monument.

intervención en una parada de autobús por Ai Wei Weir
Foto: designboom
intervención en una parada de autobús por Ai Wei Weir
Foto: designboom

La muestra también incluye una serie fotográfica de migrantes que el artista ha tomado en campos de refugiados y que estarán instaladas en diferentes partes de la ciudad, como en estaciones de autobús, mercados y espectaculares.

intervención en el edificio de la Fondo para el Arte Público por Ai Wei Weir
Foto: designboom
intervención en la calle del mercado de Essex por Ai Wei Weir
Foto: designboom

Smithe y Pogo de Copete Cohete diseñan carteles para campaña de Tequila Pueblo Viejo ?

in Blog/Español

La campaña promuve los valores y tradiciones de la comunidad hispana en EE.UU.

Con más de 10 años en el mercado estadounidense, Tequila Pueblo Viejo lanza su más reciente campaña diseñada por el estudio mexicano Copete Cohete, la cual se alinea con la esencia de la marca de tequila: fomentar la armonía y resaltar las cualidades de una comunidad bien intencionada, que trabaja todos los días para lograr sus sueños, y que comparte sus valores, tradiciones y patrimonio.

 

 

A través de tres historias de jóvenes norteamericanos, la campaña gráfica retrata y promueve la unidad, los valores y la diversidad de su comunidad. Copete Cohete se basó en el manifiesto “Aquí to Stay”, un frase en Spanglish que significa “Aquí para quedarse”, e impulsa a cada individuo a explotar sus fortalezas, alcanzar sus sueños y generar acciones colectivas. Estos 10 años en el mercado estadounidense comprueban que Tequila Pueblo Viejo no es una tendencia, Tequila Pueblo Vieja está “Aquí to stay”.

Los carteles. Las historias

Aida: mujer independiente de 26 años. Nació en Nueva York, pero sus padres son mexicanos. Ella es parte de la generación de latinos que conservan y transmiten sus tradiciones con orgullo en su nueva ciudad.

David, músico y productor que vive en Los Ángeles. Para él, los valores de unidad familiar son la clave de sus éxitos. Sabe ser líder y trabajar en equipo para generar nuevas ideas dentro de su ámbito profesional.

Valeria vive en Houston y es una de las mejores mixólogas. Disfruta conocer la forma de trabajar de personas de distintas procedencias. Ella es la imagen de la perseverancia, la igualdad y de una actitud libre de miedos.

La colaboración entre Tequila Pueblo Viejo y Copete Cohete promueve un mensaje de unidad social y nos recuerda que los latinos somos trabajadores, resolvemos problemas, nos apoyamos los unos a los otros; que estamos “Aquí to Stay”.

 

Por cuarta ocasión la Ciudad de México será sede del Filux

in Blog/Español/Festivales

El festival parte del muralismo para crear intervenciones con luz

Filux 2016, Palacio de Bellas Artes

Durante tres días, del 16 al 19 de noviembre, se celebra en la Ciudad de México la cuarta edición del Festival de la luz (Filux), que en esta ocasión contará con maping, instalaciones, proyecciones e intervenciones.

Filux 2016, maping Catedral Metropolitana

Los desarrolladores han sugerido que la Torre Latinoamericana podría convertirse en un faro de luces, asimismo también se ha postulado al conjunto de rascacielos aledaños a la Torre Mayor para hacer proyecciones.

Filux 2016, Monumento a la Revolución

Filux toma como punto de partida el muralismo, al crear una expresión artística colectiva que con la intervención de luces sobre diversos espacios y recintos del Centro Histórico crea un diálogo entre lo real y lo virtual.

Filux 2016, Paza de Santo Domingo

Puedes consultar, fechas y programación aquí

Resumen FILUX 2015

Posted by Festival Internacional de las Luces México – Filux on Tuesday, June 30, 2015

 

 

 

Addam Yekutieli realiza proyecto testimonial sobre la esperanza y la angustia en Nuart Festival

in Blog/Español/Festivales

El proyecto fue documentado por MZM Projects para crear el cortometraje Collective Heartbreack

 

Know hoep, Addam Yekutieli
Foto: Brian Tallman
Know hope, Addam Yekutieli
Foto: Brian Tallman

Addam Yekutieli, artista israelí, hizo una intervención en el Nuart Festival de este año, en el que recogió testimonios de los habitantes de Stavenger y escogió palabras que inspirarán esperanza, para dibujarlas aleatoriamente por las calles de la ciudad y así pudieran ser reinterpretadas por aquellos que las vieran.

Know hope, Addam Yekutieli
Foto: Brian Tallman
Know hope, Addam Yekutieli
Foto: Brian Tallman

El proyecto que se titula Know hope, también fue documentado por Kristina Borhes y Nazar Tymoschuk de MZM Projects, para formar el cortometraje Collective Heartbreak, el cual sigue el proceso del proyecto de Addam.

Know hope, Addam Yekutieli
Foto: Brian Tallman
Know hope, Addam Yekutieli
Foto: Brian Tallman

El cortometraje con una duración de siete minutos recoge de manera testimonial las historias de angustia que los habitantes de Stavenger le contaron a Yekutieli; asimismo documenta la obra del artista y los lugares en que reescribió las palabras de esperanza.

Autoridades del Louvre retiran escultura por su contenido sexual

in Blog/Español/Festivales
La escultura ya había estado en otros países, entre ellos Alemania

La pieza Domestikator se alojaba en el Jardín de las Tullerías en le marco del Fiac

Domestikator, Van Lieshout

Las autoridades del Museo Louvre han retirado del Jardín de las Tullerías una pieza del colectivo holandés Ateleir Van Lieshout, se trata de la pieza Domestikator, la cual consiste en un conjunto de edificios que simulan mantener relaciones sexuales.

Resultado de imagen para Domestikator

El director del Louvre, Jean-Luc Martínez  mandó una carta al comité del Fiac, festival que invitó a Van Lieshout a participar en esta edición. La carta fue publicada por el periódico francés Le Monde, en la cual declaró: “los comentarios en línea señalan que este trabajo tiene un aspecto brutal” y agrega “riesgo de ser malinterpretado por los visitantes de los jardines”.

La escultura ya había estado en otros países, entre ellos Alemania

Por su parte, el director del colectivo, Joep Van Lieshout, criticó la postura del Louvre y la excusa oficial para retirar la obra: “la pieza en sí, no es realmente muy explícita…es una forma muy abstracta. No hay genitales; es bastante inocente”.

Resultado de imagen para Joep Van Lieshout
Joep Van Lieshout

Aunque el Taller de los Carpinteros comunicó que el Ayuntamiento de París se había ofrecido a buscar una nueva sede para la pieza, la verdad es que esta oferta llegó muy tarde, pues los escultores ya no tenían intenciones de exponer en París.

Resultado de imagen para Domestikator

Hecho que cambió cuando el Pompidou Centre anunció que ofrecía a la escultura un lugar para ser expuesta, al respecto Bernard Blistene, el director del Pompidou Centre, comentó “¿obsceno, pornográfico? Bueno, la obscenidad está en todas partes, la pornografía, lamentablemente, está en todas partes, ciertamente no en esta obra de arte “.

Centre Pompidou, Domestikator

La escultura ya había sido expuesto durante tres años en Alemania, sin generar polémica, no obstante otro escándalo envuelve al FIAC, pues en su edición de 2014 una escultura gigante que simulaba un miembro fálico fue vandalizada, provocando el rechazo de tales actos de la entonces alcaldesa de París Anne Hidalgo.

International Public Art Festival: 24 artistas interviniendo calles de Monterrey

in Blog/Español/Festivales

24 artistas nacionales e internacionales intervinieron durante 10 días las calles de Monterrey

Fotografías por: Yoshitaro Yanagita

Cesarín Guillén, Monterrey IPAF
Mural de Misha Tyutyunik
Mural Damian Guillot

Desde el martes 3 de octubre y hasta el viernes 13, se desarrolló el International Public Art Festival (IPAF) en Monterrey. Este proyecto en 2014 y 2015 organizaron intervenciones en la isla Holbox, en Quintana Roo; asimismo en 2016 en Tepoztlán se llevó a cabo este evento.

Mural por Mars Graffiti
Murales de Rodolfo Baeza Izq + Ane Álvarez derecha
Mural de Carlos Robledo

A través de murales y otras expresiones artísticas, el IPAF busca involucrar a la comunidad en la creación de su identidad en los espacios públicos, para ello es importante la participación activa de los habitantes, así como de cierta complicidad con el arte. Entre sus próximos proyectos, se planea que para 2018 puedan llevar el festival a Sudráfrica, Italia y probablemente Grecia.

Jeremy Marais, Monterrey IPAF
Mural de Jeremy Marais
Mural Mariana Palomino
Mural Renata Martínez

Entre los artistas invitados al festival estuvieron Alejandro Figueroa, Ola Volo, Cesarin Guillén, Tadeo Mendoza, Damian Guillot, Thiago Mezza, Renata Martínez, Mariana Palomino, Julia Woolf, entre otros. En Monterrey destaca la participación del ayuntamiento que ha organizado diferentes actividades, como conciertos, recitales, muestras de artes marciales entre otras.

Ola Volo, Monterrey IPAF
Mural Alejandro Figueroa
Mural Tadeo Mendoza

 

 

 

Smithe and Pogo from Copete Cohete design billboards for Tequila Pueblo Viejo ?

in Blog/English

The campaign promotes the values and traditions of the Hispanic community in the US

With more than 10 years of experience in the American market, Tequila Pueblo Viejo is launching a campaign designed by the Mexico studio Copete Cohete, founded by artists Smithe and Pogo, which aligns with the essence of the brand:  to foster harmony and highlight the qualities of a well-meaning community that is here to share its values, traditions and heritage.

 

Through the story of three young Americans from different backgrounds, the graphic campaign portrays and promotes traditions, values and cultural heritage to create unity in their communities. Copete Cohete drew from the manifesto “Aquí to Stay,” a Spanglish phrase that signifies “Here to Stay,” inspiring individuals to exploit their talent and abilities to achieve their dreams and generate collective actions. These 10 years in the American market show that Tequila Pueblo Viejo is not a trend; it is here to stay.

The billboards. The stories

Aida is an independent 26-year-old woman. She was born in New York from Mexican parents. She is part of the generation of Latinos that preserve and transmit their traditions with pride in their new city.

David is a musician and producer living in Los Angeles. He believes the values of family unity are key to his success. He knows how to be a leader and work in a team to create new ideas for his business.

Valeria lives in Houston and is considered one of the best mixologists. She enjoys working with people of different backgrounds. She is the image of perseverance, equality and fearless attitude.

The collaboration between Tequila Pueblo Viejo and Copete Cohete promotes a message of social unity and reminds us that Latinos are hardworking people, we solve problems, we support each other, we drink tequila; we are “Aquí to Stay.”

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