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Aquí puedes encontrar todos los artículos, videos y galerías que hemos creado en español para All City Canvas.

OBEY GIANT: estrenan documental sobre la vida de Shepard Fairey

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El documental se estrenó el mismo día en que el artista inauguró su más reciente exhibición en Nueva York

Hulu estrenó el sábado 11 de noviembre OBEY GIANT, documental producido por el director de cine James Moll y el actor James Franco, sobre la vida y obra del artista urbano Shepard Fairey.

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El documental hace un recorrido de la carrera del artista desde sus principios en el punk rock y el skateboarding, hasta la creación de su icónico póster de Barack Obama con la leyenda “HOPE”, el cual capturaba el optimismo de la campaña presidencial del ahora ex presidente de los Estados Unidos, pero le provocó problemas legales a Fairey posteriormente.

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Fairey inauguró ese mismo día Damaged, la más grande exhibición que él ha ofrecido. El evento se realizó en un almacén en el  China Town de Nueva York, y tiene disponibles 200 pinturas, impresiones e ilustraciones que tocan distintos temas, como las políticas destructivas del medio ambiente en su país, y la vida de excesos en Wall Street.

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Las obras exhibidas en Damaged, cuentan también con imágenes idealizadas de afroamericanos, mexicoamericanos, asioamericanos y mujeres del Medio Oriente en medio de la variedad de temáticas que la exhibición toca.

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CutOut Fest: arte, animación digital y arte urbano en la novena edición

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La novena edición de CutOut reunió artistas de 82 países

Del 9 al 12 de noviembre se llevó a cabo CutOut, festival internacional de animación y arte digital en Querétaro, México. Esta fue su novena edición y reunieron artistas de 82 países, de los cuales, 53 cuentan con una trayectoria internacional con productoras como Pixar Animation Studios, Baobab Studios (empresa líder en animación de realidad virtual), entre otros. Por parte de México, acudieron los estudios Cinema Fantasma, quienes hicieron el primer mediometraje mexicano de stop motion más largo; además de también contar con la participación de Llamarada, grupo de jóvenes que se dedican a la dirección en animación digital.

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Parte del programa del festival incluyó proyecciones, exhibiciones, arte público, performances y competencias de gifs y cortometrajes. El artista invitado para la edición  fue Graham Finley, quien desde hace nueve años trabaja en la industria animada canadiense y americana. En el 2011 comenzó a trabajar en Pixar Animation, en Emeryville, California. Ha colaborado en películas como Monster´s University, Toy Story of Terror, Intensamente, Buscando a Dory, Coco, Cars 3, entre otras.

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La industria de la animación mexicana

ALL CITY CANVAS cubrió el festival y entrevistamos algunos de los artistas invitados, de los cuales Baobab Studios, empresa líder en Realidad Virtual (RV), quienes fueron premiados con Emmy a la Mejor Animación VR por su corto Invasion! Para ellos, la industria mexicana de animación tiene su gran fortaleza a través de los videojuegos y festivales como Cutout que permiten difundir el trabajo de estudios y artistas nacionales e internacionales.

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Por su parte Aaron Martínez, diseñador de producto e ilustrador mexicano, conocido por su trabajo de modelado en 3D para marcas como Cisco, Coca Cola, Nexus, comentó al igual que el estudio Llamarada que hace falta poner más atención a los artistas mexicanos que están lanzando muchas propuestas creativas y que dejemos de compararnos con la industria animada hollywoodense.

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Aarón Martínez

Otro de los artistas que entrevistamos fue a León Fernández, artista mexicano que se ha desempeñado como escultor, director de arte, productor de diversos cortometrajes mexicanos. Es co-fundador de HUMANIMALIA STUDIO, empresa que ofrece servicios de animación y fabricación de marionetas para stop motion. El artista dijo que recientemente se ha visto crecer esta industria y el mundo está volteando a ver a México.

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Cortometraje León Fernández

Alan Rodríguez, diseñador gráfico e ilustrador mexicano fue el encargado de la imagen del festival. “Yo creo que el único bache de siempre es la inversión económica, que busca apoyo para tus proyectos”, opinó el artista sobre las dificultades financieras con las que él se encontró para llevar a cabo sus iniciativas.

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Alan Rodríguez

Arte urbano en Cutout Fest

Se realizaron intervenciones en espacio público contando con la participación del artista Zdey,quien ha desempeñado su trayectoria en Paris, principalmente. También fueron invitados los artistas mexicanos Lepapel de Monterrey y David Rocha.

Escultura de Lepapel
Mural Zdey

El festival invitó a ALL CITY CANVAS para dar una conferencia sobre arte público. Los co- fundadores Victor Celaya y Gonzalo Álvarez mencionaron al público la importancia del arte y las razones por las cuales nació el festival en 2012, como por ejemplo, crear conexión del artista con los ciudadanos durante su proceso creativo.  “El arte es trascendencia y disruptivo”, dijeron.

CutOut presenta: All City Canvas

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Posted by CutOut Fest on Saturday, November 11, 2017

 

 

 

 

 

 

Bordalo inaugura su primera exposición individual en su natal Portugal

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Como parte de las actividades se proyectará el documental: Bordalo II-La vida de residuos

Bordalo II, Attero en Lisboa

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Este cuatro de noviembre Bordalo II inauguró su primera exposición individual en Portugal, la cual se titula Attero y es una retrospectiva de su obra. La muestra fue curada por Lara Pebble Rodríguez y está ubicada en un almacén de Beato, en Lisboa, hasta el 26 noviembre.

Bordalo II, Attaro en Lisboa

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El título de la exposición proviene de un vocablo latino que hace referencia a “perder el tiempo”. Las composiciones están hechas de pintura y deshechos que invitana reflexionar sobre el consumismo y la basura, de la misma forma se presentará el documental Bordalo II-La vida de residuos, de los realizadores Trevor Whelan y Rua Meegan.

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Durante la exposición, que estará disponible hasta el 26 de noviembre, habrá una serie de talleres y conferencias impartidas por el artista, además de visitas guiadas enfocadas para estudiantes de primaria y secundaria con el fin de sensibilizarlos ante los problemas ambientales de algunos residuos peligrosos.

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Concluye la edición 2017 del Complex Con

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Contó con espectáculos musicales, stands, mesas temáticas y los sneakers del año

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El 3 y 4 de noviembre se llevó a cabo el Complex Con en Long Beach, California, convención y festival que celebra y discute temas inmersos en la complejidad del mundo en el que vive nuestra generación. La convención ofreció espectáculos musicales, páneles y mesas temáticas, y tuvo a Pharrell Wlliams, Takashi Murakami, J Balvin y Jaden Smith como parte de su comité organizador.

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Sarah Andelman
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Pharrell Wlliams

Las actuaciones musicales del festival incluyeron a artistas como N*E*R*D*, Gucci Mane, M.I.A., Young Thug, DJ Khaled, A-track, Noname y Dram.

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N*E*R*D*
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Young Thug

Entre las “conversaciones” que se llevaron a cabo en Complex Con, destacaron Hype East, plática que reunió a figuras importantes del streetwear de Japón y Estados Unidos (Takashi Murakami, Hiroshi Fujiwara, Chris Gibbs), y The Disrupturs, un panel que incluía anécdotas y consejos de “verdaderos influencers”(Lavar Ball y Rich Antoniello), que consiguieron encaminar sus perspectivas en el arte y el diseño en negocios redituables .

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Takashi Murakami
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Hiroshi Fujiwara

También, el evento contó con Sneaker of the Year, un debate entre famosos sneakerheads, o fanáticos de los tenis deportivos, quienes realizaron un recuento de los mejores lanzamientos del 2017 y así, escogieron qué par se llevaba la corona de los mejores sneakers del año. En esta edición, los ganadores fueron los Off-White X Air Jordan 1.

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Off-White X Air Jordan 1

Complex Con se realiza con el apoyo de diversas empresas creativas, como GIPHY ART, la galería de arte contemporáneo Avenue des Arts y Gángster Doodles, que se dedica a la creación y venta de ilustraciones en notas y demás artículos de oficina.

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Giphy Art

Art Basel Cities llega a Buenos Aires

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El festival busca conectar a los artistas bonarenses con su red global

Art Basel Cities, edición de Miami Beach

Art Basel Cities, el festival suizo internacional de arte, se llevó a cabo en Buenos Aires, del 2 al 5 de noviembre. El evento coincidió, de manera estratégica, con “La noche de museos”,  esto con el fin de reactivar la vida cultural de la ciudad porteña.

La Noche de los Museos de Buenos Aires coincidió estratégicamente con el Art Basel Cities

“Intensidad y pasión”, fueron las características que decidieron al director de iniciativas de negocios Patrick Foret a elegir Buenos Aires como la primera ciudad latinoamericana sede del festival. Dentro de las alianzas a futuro se encuentra un plan de residencias para estudiantes universitarios de Buenos Aires con vistas a realizarse en septiembre de 2018 en galerías que colaboren con Art Basel a nivel mundial.

Art Basel Cities, Buenos Aires 2017, Bisavilbaso 1233

100 profesionales del arte, 60 nacionales y 40 internacionales dieron conferencias, talleres, performance y sesiones de música; sin embargo, esta edición de Art Basel Cities es sólo el inicio de una alianza a largo plazo con la que el gobierno de Buenos Aires pretende recuperar y expandir la vida artística y cultural de la ciudad para que se conecte con la red global de Art Basel Cities.

Equipo de trabajo de Art Basel Cities

Expone Alegría del Prado en 1810 Gallery

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La colección está formada por 41 obras, 20 collares y un mural

Alegría del Prado en 1810 Gallery
Alegría del Prado en 1810 Gallery, colección Empatía

El dúo de artistas integrado por el mexicano Octavio Macías Alegría y la española Ester Gonzáles del Prado, presentó en la 1810 Gallery, ubicada en California, una colección de 41 pinturas y 20 collares como parte de la exposición Empatía.

Pieza de Alegría del Prado en 1810 Gallery
Alegría del Prado en 1810 Gallery, colección Empatía

Los integrantes de Alegría del Prado se conocieron en México y desde 2010 trabajan juntos, sus obras abarcan muralismo, serigrafía, litografía, confección de prendas, así como dominio de óleo y el acrílico. Su estética se distingue por la creación de motivos oníricos, así como de elementos de la naturaleza que se han enraizado en su propuesta.

Collares de Alegría del Prado para 1810 Gallery
Alegría del Prado en 1810 Gallery, colección Empatía

Por su parte, la 1810 Gallery se distingue por ser un espacio de encuentro para artistas urbanos, y por su capacidad para generar proyectos que vinculan a los creadores con la comunidad, por ello gracias al apoyo del proyecto M5 Arts, iniciativa dedicada a la producción de arte urbano en Sacramaneto, Warehouse Artist Lofts, comunidad de artistas de Sacramento, y el Latino Center of Art & Culture se llevó a cabo un mural en la fachada de la galería, obra del dúo Alegría del Prado.

Alegría del Prado en 1810 realizando un mural

Vandal With Care: exhibición de pintura, esculturas y consumismo

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El evento busca ser una sátira al consumismo en la sociedad actual

Este 17 de noviembre se inaugurará VANDAL WITH CARE, una exhibición que mostrará obras de los artistas Charlie McFarley y Tacot, en la Underdog Gallery de Londres. El evento contará con esculturas, pinturas e instalaciones que representan una visión satírica al consumismo en la sociedad actual, en donde la obsolescencia programada es aceptada y forma parte de nuestra cultura.

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Uno de los elementos más importantes de la exhibición es la “iconología” de la comida, la cual funciona como una metáfora que busca hablar de la compulsión de la personas a consumir cosas sin sustancia o alma.

El trabajo de Charlie McFarley se caracteriza por ser visceral, y plasmar en sus pinturas y esculturas personajes siniestros que regresan la mirada. Su obra se inspira en las caricaturas infantiles para así poder hacer una crítica a la vida de los adultos por medio de los ojos de un infante. Entre sus trabajos destaca un mural anti-Trump para Vice en Bali que fue exhibido al lado de trabajos de artistas urbanos de renombre, como Banksy, Stik y Shepard Fairey.

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Tacot es un artista que trabaja en incógnito y que cambia de técnicas y estilos con regularidad. Lo que no altera es su objetivo: cuestionar y enviar un mensaje a sus espectadores sobre los temas que trata en su obra. Se considera que es prácticamente nuevo en el arte moderno.

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La exhibición estará disponible del 18 al 26 de noviembre.

Museo Whitney ofrecerá primer retrospectiva de Warhol en 30 años

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Además de sus obras más conocidas, la exhibición incluirá trabajos nunca antes vistos en el continente americano

El Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York inaugurará en noviembre del próximo año la primer retrospectiva “exhaustiva” de Warhol  que promete hacer a los asistentes aumentar y reconsiderar sus conocimientos sobre el artista y su obra.

En adición a sus famosas latas de Campbell’s, Jacke Os y Marylin Monroes, la exhibición abarcará todos los medios y los periodos de la carrera de Warhol, desde ilustraciones de la década de los 50 cuando trabajaba en el mundo de la publicidad, hasta los filmes experimentales que realizó en los 70 que sólo se han exhibido en Europa.

El evento en el Whitney será la primera retrospectiva realizada por una institución americana desde el 89, dos años después de la muerte del artista; y es la exhibición individual más grande que ha ofrecido este museo. Después de estar unos meses en Nueva York, la exposición será llevada año Museo de Arte Moderno de San Francisco en la primavera del 2019 y al Instituto de Arte de Chicago en otoño del mismo.

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Al respecto, Doña De Salvo, curador de la exhibición, declaró en una entrevista con arte.com, que “todavía hay mucho por descubrir de Warhol […] siempre sentí que se le presta mucha atención al personaje que fue Warhol que hemos tenido problemas al mirar su trabajo-y esto es lo que hace esta exhibición”.

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Islandia ya tiene cruce peatonal en 3D

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El cruce es parte de un proyecto para prevenir los excesos de velocidad en el lugar

Un cruce que da la sensación de ser tridimensional y asemeja a las rayas de una zebra, se realizó en el pueblo pesquero de Ísafjörður, Islandia.

El cruce se hizo hace unos meses se realizó entre una colaboración entre la empresa de diseño Vegi GÍH, y el director de la secretaría de ambiente de la localidad, Ralf Trylla.

Las autoridades del pueblo esperan que está obra tenga una doble función: ser una obra de arte en el espacio público, y funcionar como una marca visual para que los motociclistas aminoren su velocidad al estar cerca, para así, mantener a los peatones seguros.

Nobel Troung y su nueva instalación: arquitectura y diseño industrial

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Truong mezcla elementos de Bauhaus y el Grupo Memphis para crear sus piezas

Nobel Troung, Cactús 5
Nobel Troung, Cactús 8

Nobel Truong es un diseñador industrial que actualmente tiene su residencia en Los Ángeles, California y que ha participado en exposiciones como Le Bon Marche, París Francia, Cápsula, Nevada EE.UU y Little Paper Planes en California, entre otros.

Nobel Troung, Cactús 6
Nobel Troung, Cactús 4

Influenciado por la arquitectura de Bauhaus y por el mítico club de decoradores de interiores Grupo Memphis, la colección de Truong tiene como fin ofrecer una visión posmoderna de los objetos cotidianos del hogar a la vez que incorpora elementos estructurales de la arquitectura moderna.

Nobel Troung, Cactús 1
Nobel Troung, Cactús 3

El más reciente proyecto de Truong consiste en una serie de cactus y plantas hechas de acrílico fosforescente, lámparas y otros accesorios, los cuales fueron creados en su totalidad en California, donde tiene su estudio actualmente.

Nobel Troung, Cactús 7
Nobel Troung, Cactús 2

 

Martina Merlini y 2501: residencia artística en Querétaro

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La exhibición contará con 28 piezas y dos intervenciones realizadas en un poblado en Querétaro

El 9 de noviembre se inauguraTrayectoria en Galería Balneario, una exhibición de obras realizadas por los artistas italianos Martina Merlín y 2501 creadas durante su residencia artística en Querétaro. La galería comenzó a planear con los artistas dicho evento meses antes de su llegada a México y se escogió el nombre de la exhibición para hacer referencia a la “trayectoria” de sus procesos creativos.

La exhibición contará con 28 piezas y dos instalaciones, las cuales fueron realizadas en Jurica, Querétaro. Los artistas también ofrecieron un taller de serigrafía a los jóvenes de dicha localidad, como parte del programa Creando Aliados, e intervinieron un edificio de la escuela Melchor Ocampo.

Posteriormente, los artistas viajaron a Tulum como parte del programa de la Residencia Gorila, un proyecto que impulsa la creación colaborativa de artistas multidisciplinarios en donde se promueve  la conciencia social, la conectividad y la cooperación a través del arte.

Actualmente 2501 está creando mural en la fachada de la Facultad de la Filosofía de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Creando Aliados es un proyecto dirigido por Galería Balneario y Kolping México A.C., una asociación que desarrolla, impulsa y promueve acciones sociales. Este proyecto busca transformar el entorno urbano de comunidades por medio del arte y la inclusión de los jóvenes a dichas prácticas.

Galería Balneario escogió a Martina y a 2501 para realizar la exposición debido su propuesta artística abstracta. Isauro Hernández, galerista, curador, productor y coleccionistas de Galería Balneario comentó para ALL CITY CANVAS, que de acuerdo a su experiencia de trabajo con los artistas italianos, la diferencia que encuentra entre su obra producida en la galería y la creada en el espacio público es el control del proceso. “Creo cuando están trabajando en un espacio cerrado ellos tienen el control de todo lo que pasa a su alrededor, cuando trabajas en la calle la calle tiene sus propias reglas, hay cosas que no tienes el control”, dijo.

Asimismo, Isauro dijo que estas intervenciones en espacio público permiten construir relaciones e interacciones entre el arte, la arquitectura y las comunidades. “Una ciudad donde hay gente en las calles caminando, niños en los parques, bibliotecas, arte; hace una ciudad más segura y más agradable para vivir”, opinó.

La propuesta de Galería Balneario es proponer e invitar a artistas a crear y participar en actividades culturales innovadoras en Querétaro que permitan a sus habitantes interactuar de manera directa con la escena actual del arte.

The Rise of Graffiti: serie documental sobre la historia del graffiti

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La serie documental abordará el surgimiento del graffiti y su historia en las últimas cinco décadas

Red Tower Films, una compañía freelance especializada en cortometrajes; y Arte Creative, una plataforma digital que se dedica a producir y difundir contenido referente a las artes, estrenarán proximamente The Rise of Graffiti Writing, una serie documental que reúne la historia del nacimiento del graffiti, movimiento que ya cumplió cinco décadas de existir.

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Renombrados artistas como LEE, Futura 2000, FAB5FREDDY, SKEME y Robert del Naja de Massive Attack, formarán parte de la serie.

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La primera temporada de la serie contará con 13 episodios, en los cuales diferentes artistas de Nueva York y Europa hablarán de sus conocimientos y experiencias ejerciendo esta forma del arte, que comenzó en la década de los 70 en vagones de metro y espacios públicos, y ha llegado a ser coleccionado y adquirido por miles de dólares.

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Entre los entrevistados de la serie se encuentra Yaki Kornblit, famoso galerista holandés que ha dado a conocer el graffiti neoyorquino en Europa, al ofrecer las primeras exhibiciones de este tipo de arte en el viejo continente e impulsar las carreras de pioneros en el street art.

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Además, The Rise of Graffiti Writing, recopila el testimonio de Charlie Ahearn, un director de cine neoyorkino que tuvo un gran impacto en el movimiento del arte urbano.

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Su obra más conocida es Wild Style, un filme que aborda el tema del Hip Hop como una vasta cultura que va de la mano con prácticas como el MCing, el DJing, el breakdance y el graffiti (que consideraba arte desde entonces).

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Los episodios de la serie estarán disponibles en arte.tv

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