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Aquí puedes encontrar todos los artículos, videos y galerías que hemos creado en español para All City Canvas.

Nuart Aberdeen, el nuevo festival de street art en Escocia🙌

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Artistas internacionales se darán cita en Aberdeen para intercambio artístico

En la ciudad escocesa Aberdeen se darán cita 11 artistas internacionales, del 14 al 16 de abril, para lo que promete ser un encuentro imperdible: el Festival Nuart Aberdeen.

Organizado por el equipo detrás de Nuart Festival, que se realiza en la ciudad noruega de Stavanger desde 2006; desarrollado en colaboración con Aberdeen Inspired y el ayuntamiento de la ciudad escocesa, será una plataforma para artistas nacionales e internacionales, quienes podrán mostrar su trabajo a través de murales, instalaciones, intervenciones y exposiciones temporales.

Robert Montgomery es uno de los artistas más esperados. El artista escocés, que ha expuesto su trabajo en Europa y Asia, es famoso por sus poemas instalados en vallas originalmente pensadas para publicidad; creados con luces blancas o madera y algunos incluso quemados en un acto de poesía visual.

Julien de Casabianca, quien lleva el arte clásico a las calles mediante reproducciones de obras de arte tradicionales, también está invitado al festival. Artista visual y cineasta, Casabianca fusiona el arte canónico con el arte callejero, como si liberara a los personajes de su encierro en los museos, al mismo tiempo que cuestiona la autoridad de esas instituciones.

El dúo alemán Herakut también está invitado. Su nombre es la unión de Hera y Akut, los dos artistas que conjuntaron su talento desde 2004, basan su proceso creativo en que cada uno improvisa sobre el trabajo del otro, dando como resultado un contraste a veces frenético, pero siempre bien equilibrado de estilos.

Adrian Watson, el director de Aberdeen Inspired, ha dicho que con el festival quieren “fomentar el compromiso de la comunidad, hacer el arte accesible para todos y crear puntos de conversación en la ciudad”.

En el “Año de la Historia, Patrimonio y Arqueología de Aberdeen”, el festival se propone demostrar cómo el street art puede crear un ambiente más imaginativo sobre el uso del espacio público.

 

 

Días fantasma,los artistas contemporáneos más influyentes en una exposición

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La exhibición reúne a más de 50 artistas nacionales e internacionales

Fotos de Gabriel Rendón

Días Fantasma es la exposición con la que se inaugura el centro cultural Panteón, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México: un espacio que promueve la unión y trascendencia a través del arte y la cultura. En la exhibición se reúnen obras de los mejores artistas nacionales e internacionales.

Más de 50 artistas participan en esta nueva exhibición; entre ellos están Fusca, Ciler, Apolo Cacho, Raudiel Sañudo, Daniel Coca, Revost, entre otros.

Días fantasma es una plataforma cultural que se originó a partir de una publicación gratuita en formato fanzine, creada para difundir obras de artistas mexicanos e internacionales contemporáneos que influyen en la escena cultural de la Ciudad de México, y este 18 de febrero inauguró su primera exposición, cuyo nombre es el mismo de su publicación.

La intención de la exposición es celebrar la comunidad que se ha creado alrededor de este fanzine, por lo que muchos de los que han colaborado están incluidos en ella.

Fotos cortesía de Panteón

La exposición Días Fantasma estará disponible hasta el 12 de abril.

Instagram: @diasfantasma

Twitter: @diasfantasma

 

Sixe Paredes pinta murales para el Centro Cultural de España en Perú

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El artista presenta su nueva obra para su exposición individual 

El Centro Cultural de España en Lima, Perú, es el escenario para los nuevos murales de Sixe Paredes, el artista español que ha transformado la idea del arte ancestral.  Los murales realizados en la fachada lateral y la galería exterior  del Centro, forman parte de “Antes, Después, Ahora”, su exposición individual organizada por la galería Morbo que se inaugura el 23 de febrero.

Uno de los murales es“Abstracción numérica” que explora la idea de las personas como una estadística que nos hace funcionar como un “valor de cambio”; el otro es  “Quipu abstracción” un trabajo que resulta de la contabilidad y escritura de antepasados peruanos, basado en la agricultura y que Paredes explora y representa a través de figuras en matices fuertes (características de su estilo).

“Quipu abstracción”

“Abstracción numérica”

“Sixe Paredes” conquistó la escena artística desde los años 90, con su uso de colores y la forma en que conjunta la idea de lo ancestral con el mundo y el arte contemporáneo a través de figuras abstractas que nos refieren a la idea de la cultura popular.  Su conocimiento sobre el arte ancestral de Perú se ha desarrollado desde el 2009 gracias a la convivencia con maestros tejedores y ceramistas. Sin duda, el país sudamericano ha  sido uno de sus principales referentes de cultura regional.

“Antes, Después, Ahora”

Con ello, Sixe Paredes se consolida como uno de los artistas urbanos más destacados por su estilo y el amplio análisis que hace mediante su trabajo.

 

42 Murals, el concurso de street art texano que reunió a la comunidad y artistas ✌️

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Artistas y personas de la localidad realizan murales en su vecindario

Fotografías: Gloria I. Gutiérrez

Dallas, la ciudad estadounidense en el estado de Texas que hace pensar a la mayoría en las películas de western, en botas, sombreros y pistolas…estereotipos que se alejan de lo que es en realidad: un espacio multicultural, y el vecindario de Deep Ellum nos lo demuestra con su variedad de murales que le dan al lugar un toque artístico especial.

42 Murals es un proyecto realizado por el empresario Scott Rohrman (42 Real Estate), en el barrio de Deep Ellum, que busca hacer del sitio un destino artístico destacado.

La propuesta inició en el 2015 con 42 murales que fueron elegidos de entre 200 obras de artistas y personas de la localidad interesadas en participar.

Este año, el empresario busca hacer una nueva edición de la muestra, para lo cual… tendrán que eliminar las pintas realizadas en el 2015. Los creadores de estas obras buscan que sus trabajos se queden en su sitio, así que crearon el concurso 42 Murals en Instagram. Los tres murales con mayor número de votos en esta red social, quedarán intactos. La fecha límite para votar es el 28 de febrero.

Los cinco murales con mayor número de votos hasta el momento son:

  1. Michel McPheeters @michelmcpheeters con 4,773

2. Jeremy Biggers @stemandthorn con 2,816

3. Dan Colcer @dolcolcerart con 1,418

4. Alejandra Camargo @alelaracamargo con 1,351

5. Steve Hunters @huntercreates con 1,070

El creador del proyecto ha mencionado en entrevistas que lejos de considerarse un crítico o curador del espectáculo, trabaja con aquello que le resulta atractivo como espectador y que con base en ello se han elegido a los 42 artistas que participan en el certamen.

La propuesta ha tenido gran éxito en el público, quien ha volteado la mirada hacia el destino texano y al proceso creativo de los artistas locales.

Las propuestas para la nueva edición de la creación muralística serán recibidas hasta el 15 de marzo.

Con este concurso, 42 pinturas demuestran que Texas no sólo es un referente del desierto y los vaqueros.

Jonathan LeVine Gallery está de vuelta con Welcome to Jersey

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La primera exhibición de la galería en su nueva sede

Fotografías de Briana Prieto y Doménica Armendáriz

Si hay una palabra que define a Jonathan LeVine Gallery es “multidisciplinariedad”, el espacio de arte que fue fundado por el propietario del mismo nombre, es uno de los lugares que conjunta de manera perfecta el estilo característico del arte urbano y lo abstracto del mundo contemporáneo. Esta galería abrió su primera muestra tras la apertura de su sede en Nueva Jersey: Welcome to New Jersey.

Milk Made Momma. Ron English. Foto: Jonathan LeVine Gallery

Tras 11 años hospedados en la ciudad de Nueva York, Jonathan LeVine decidió transferir el domicilio de la galería a Nueva Jersey, la urbe donde creció y cimentó su pasión por el arte a través del punk. El propósito de esta muestra integrada por artistas internacionales es continuar con la meta propuesta desde su estancia en Nueva York: presentar una diversidad de trabajos y la promoción del arte que amalgama la práctica propia del estilo urbano.

Diego Gravinese, Welcome to Jersey. Foto: Jonathan LeVine Gallery
Love lies bleeding. Adam Wallacavage.
Grey Terrarium Keeper. Jeff Soto. Foto: Jonathan LeVine Galle.

Street art, surrealismo pop e hiper realismo son las líneas que siguen la mayoría de estos trabajos, que sin embargo, resultan muy distintos entre sí.

Alessandro Gallo, Welcome to Jersey
Grand Central. Matt Grabelsky. Foto: Jonathan LeVine Galle

Entre los artistas que participan en Welcome to New Jersey. (abierta hasta el 18 de marzo) están:

TaraMcPherson, cuyo trabajo está enfocado en la representación de la inocencia a través de la intersección entre mito, leyenda y astronomía; el famoso artista urbano Shepard Fairey; Erik Jones, artista que aborda temas sobre el realismo geométrico; Diego Gravinese, con su estilo hiperrealista: Alessandro Gallo, a quien es reconocido por sus obras que representas las acciones y los hábitos en los animales, cosa que plasma en cada uno de sus trabajos con tintes surrealistas; entre otros.

Icon Collage. Shepard Fairey.
Nose Pick. Haroshi.
Bloom. Erik Jones.

Considerada una de las galerías de arte más importantes de los últimos tiempos, Jonathan LeVine Gallery es un espacio dedicado a la promoción de artistas y proyectos que cuestionan la propia práctica del arte contemporáneo. La exhibición es un trabajo en conjunto con Mana Contemporary, la organización dedicada a la promoción de proyectos artísticos.

 

 

Demsky para “Muros en Blanco” en México 🤖

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Ciencia ficción, videojuegos, el mundo digital: el trabajo de Demsky 

Como parte de las actividades del festival “Muros En Blanco” en San Miguel de Allende, Guanajuato-México, Demsky pintó su mural titulado “HYPERSPC”, en el cual el artista plasmó su estilo e imaginación…reconocibles en sus trabajos.

Las obras de Demsky son conocidas por sus referencias al mundo digital, la ciencia ficción, videojuegos y lo retro; su técnica son la tridimensionalidad y colores llamativos que son degradados.

Nacido en España e iniciado en el graffiti de la década de los 90, Demsky es un artista que sigue inventando, construyendo, destruyendo sus propios estilos. En este nuevo mural desarrolla un plano visual que parece ser que rompe con la linealidad de la pared a través de formas cóncavas.

Breath: un dibujo en forma de batería con árboles plantados🌳

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El arte como mensaje para salvar un monte italiano

En 1700, el Monte OIivella, una alta montaña de Sapri, al sur de Italia, fue parcialmente deforestada causando inundaciones en áreas cercanas a ella. A raíz de esta problemática nació el proyecto Breath, curado por Antonio Oriente e Incipt, una plataforma italiana que crea redes internacionales a través de proyectos culturales, la cual se ha unido con el artista español Escif que ha realizado murales, intervenciones públicas, videos, instalaciones, dibujos y graffitis; su trabajo se caracteriza por abordar temas respecto a cuestiones ambientales, movimientos sociales o política.

Obra de Escif.

Para Escif, nombrar al proyecto Breath significa que la respiración es “un ciclo de energía que renueva y regenera los ritmos del tiempo y de la Tierra”.  La idea consiste en hacer un dibujo en forma de batería con cinco mil árboles plantados en el Monte Olivella: una obra de arte que será visible por el follaje de las hojas, ya que cambiarán de color de acuerdo a las estaciones.

Monte Olivella.

De acuerdo con Breath, en 2016 la humanidad ha consumido gran parte de los recursos naturales de la Tierra, originando cambios climáticos, deforestación y pérdida de biodiversidad. Para hacer llegar ese mensaje, Escif y los integrantes de este proyecto comparten el pensamiento de que el arte es un lenguaje universal que ayuda a involucrar a las personas en problemáticas ambientales o sociales.

Arte y realidad: El dibujo del artista español mejorará la calidad de aire del Monte y para lo cual han iniciado una campaña de fondeo donde se venden trabajos de Escif en bolsas e impresiones.

 

Página del proyecto: http://www.breathproject.it/eng/

Página del fondeo: https://www.indiegogo.com/projects/breath-tempo-di-ricarica-art-environment#/

Buff Monster plasma muerte y decadencia con esculturas de helado 🍦

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Las metáforas de la vida en Melt with me, de Buff Monster

Fotografías por Briana Prieto

Buff Monster, artista neoyorkino influenciado por el pop art, la cultura japonesa, el helado y el graffiti, abrió su exhibición Melt with me en Nueva York, donde plasma profundas metáforas de la vida y la convivencia en sociedad a través de esculturas.

La exhibición es el resultado de un año de investigación escultórica. Buff Monster ha creado imágenes alrededor del helado durante 15 años, ¿por qué? “El helado es una metáfora de la vida”, dijo el artista.

“Míster melty”, el personaje de sus obras, es optimista, confiado y felizmente inconsciente de su (derretido) destino. ¿Suena a cualquier persona que conoces? Pues él es más afortunado que nosotros, porque al estar fabricado con concreto y fibra de vidrio mantendrá su estado de derretimiento para siempre; nosotros no tendremos tanta suerte…

Foto Buff Monster.

Una de las novedades de esta exhibición es el “Big Míster melty” de 60 centímetros y que estuvo en construcción por alrededor de un año; hecho a base de fibra de vidrio, resina de alto impacto y pintura automotriz.

Foto: street art news

Como asegura Buff, el tiempo impacta a todas las cosas, pero a nada tan dramáticamente como al helado. Así, lo que parecía ser un inocente postre que se disfruta en las tardes calurosas de verano, se convierte en “el perfecto símbolo moderno de la muerte y la decadencia”.

Foto Buff Monster.

Buff no se detiene ahí. Cree que “nuestra sociedad es un gran cono de helado derritiéndose hacia la nada”. Por si fuera poco, piensa que está sucediendo mucho más rápido de lo que cualquiera de nosotros podría haber imaginado.

Si tienes ganas de tener una pieza de Buff Monster en la sala de tu casa, los precios van desde los 75 a los 17 mil dólares, aunque uno de sus admiradores encontró una manera de tener las obra de Buff y nunca alejarse de ella: se tatuó un dibujo que el artista creó en su brazo.

Después de las metáforas de Buff el helado no tendrá el mismo sentido… ¿o sí?

 

 

Please come back. ¿El mundo como prisión?, nueva muestra en el MAXXI

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26 artistas de todo el mundo participan en la muestra

Fotografías Museo Nacional de las Artes del siglo XXI (MAXXI)

La prisión, ¿espacio configurado por muros que recluyen a las personas o metáfora de la vida contemporánea? Esa es la pregunta que se hace Please come back. ¿El mundo como prisión?, la nueva muestra en el Museo Nacional de las Artes del siglo XXI (MAXXI), en Roma, conformada por 26 artistas internacionales y 50 obras.

La exposición se divide en tres secciones:

“Detrás de los muros”: la parte dedicada a la historia a través de la exploración a cárceles famosas y la experiencia personal de algunos artistas que estuvieron en prisión, como es el caso de Gülsün Karamustafa y Zhang Yue.

“Fuera de los muros”: zona conformada por videos y performances, principalmente; también expone los regímenes de control y vigilancia.

“Más allá de los muros”: el apartado destinado a la reflexión de la idea de la prisión más allá de un control físico. En él se hace una exploración a momentos como el atentado del 11 de septiembre en Estados Unidos y el papel que la tecnología tiene en esta nueva forma de presidio.

El nombre del proyecto viene de una obra del colectivo parisino Clarire Fontaine, hecha en el 2008 y en la que utilizaban la frase “Please come back” escrita con letras neón, en diferentes versiones haciendo referencia al trabajo intenso como una forma de reclusión.

La exhibición fue curada por Hou Hanru, crítico de arte y actual director artístico del museo, y Luigia Lonarelli, especialista en arquitectura y fotografía.

 

 Con información del Museo Nazionale delle Arti del XXi secolo (MAXXI).

El nuevo mural de Vhils: un homenaje a la ciudad de Bangkok

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El mural  visibiliza la relación entre Tailandia y Portugal

La embajada de Portugal en Bangkok  tiene un nuevo mural realizado por Vhils,  el artista portugués conocido por su estilo inconfundible del grabado en paredes y que muchas veces hasta ocupa explosivos para algunas de sus obras.

Vhils ha dicho que este mural representa la relación desde hace 500 años entre Tailandia y Portugal, además de brindar un homenaje a la historia y las personas de la ciudad de Bangkok.

El artista se inspiró en fotografías que tomó en una visita que hizo al país; asimismo declaró que en el mural puso énfasis en el grabado del ojo porque simboliza la humanización entre ambas culturas.

La pared, donada en 1820 por el rey Rama II y que había sido pintada en varias ocasiones, resultó atractiva para Vhils, ya que respetó esas capas de pinturas para referirse a un muro que “ha vivido diferentes etapas históricas”, así como las personas, Tailandia y Portugal.

Este nuevo mural es sólo otra expresión de uno de los artistas de street art más reconocidos del mundo.

 

Con información de Instagram Vhils, Facebook Vhils, Like3ZA y EFE.

¡Nuevo mural de D*Face en Las Vegas!👌

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D*Face pinta su mural más grande hasta el momento

Fotos JUSTKIDS

Porque el color que decora las calles de Las Vegas no es únicamente el proyectado por las luces y espectaculares del lugar, el artista británico D*Face realizó una pinta en Hotel Plaza & Casino, en el centro de la ciudad. Son 21 pisos intervenidos, el mural más grande que ha hecho hasta el momento.

Behind closed doors es el nombre del nuevo mural de D*Face, una composición de elementos característicos del trabajo del artista británico: un guiño al pop art. Su obra es reconocida  no sólo por la diversidad de materiales (desde el multimedia hasta el uso del stencil), también por su multiplicidad de lugares de exhibición.

Tanto este mural como el que hizo Shepard Fairey a inicios del 2017, en Las Vegas también, fueron realizados con la colaboración de JUSTKIDS, plataforma creativa que promueve y produce proyectos de arte a escala internacional con artistas, curadores y consultores reconocidos mundialmente.

Mural de Shepard Fairey.

Big Bang Data en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México

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La exposición digital llega a México

Fotos Centro de Cultura Digital CDMX

Una montaña gigante de imágenes que te podrían resultar familiares: la repetición de poses, sonrisas y lugares son una constante en los impresos a los que te enfrentas. ¿Cómo hacemos uso de los espacios digitales? Es esa la pregunta que se hace Erik Kessels en su trabajo “24 hours in photos”, obra para la cual imprimió todas las fotografías que se subieron en un día a la plataforma Flickr, y que forma parte de la exposición Big Bang Data en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México.

Big Bang Data es una muestra colaborativa entre la Fundación Telefónica y el Centro de Cultura Digital que busca enfrentar a los visitantes con lo que significa el análisis de datos en el ciberespacio y poner en tela de juicio el papel que jugamos como piezas en ese mundo que nos parece tan cotidiano pero nos resulta tan ajeno.

El proyecto contó con la participación curatorial de la arquitecta y diseñadora Olga Subirós así como el periodista y teórico José Luis Vicente. La exhibición cuenta con 30 piezas para las cuales contribuyeron investigadores, periodistas, activistas, diseñadores, analistas, cartógrafos, comunicadores, arquitectos, programadores, economistas e ingenieros

Exposición en Barcelona.

La idea de la exposición es poner sobre la mesa la relación de la sociedad con los datos a través del arte, la política, el deporte y todas nuestras prácticas cotidianas.

 “Big Data” es un término desarrollado hace 10 años por el analista informático Kenneth Cukiera y el investigador Viktor Mayer- Schönberger y se refiere a la actividad de análisis, cuantificación y mercantilismo que se generan a partir del uso de plataformas digitales.
Exposición en Barcelona.

 “World Processor 1989-1015” es una serie de globos terráqueos en los cuales explora de manera gráfica datos sobre temas políticos, sociales, económicos, mediambientales, históricos y económicos.

Por su parte, el artista mexicano Rodrigo Sigal preparó una instalación sonora en la cual pretende hacer una reproducción de los sonidos generados por los aviones. “Minotauroses un circuito que conjunta el diseño y la tecnología para involucrarse en el tema de la informalidad laboral.

La exposición ha sido presentada también en Madrid, Londres, Singapur, Buenos Aires y Chile.

Exposición en Barcelona.

Huella digital”, el rastro que dejamos tras el número de interacciones que tenemos en la realidad virtual y el cual involucra no sólo la coexistencia en el universo intangible. Más allá de ser meros partícipes del mundo de opciones tecnológicas que se nos tenemos, Big Bang Data busca generar en nosotros una reflexión sobre cómo es que nos estamos enfrentando a estos.

 

 

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