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Aquí puedes encontrar todos los artículos, videos y galerías que hemos creado en español para All City Canvas.

Felipe Pantone y Saner se reúnen en exhibición de Estados Unidos

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Los artistas preparan obras para la exposición The Unexpected

Felipe Pantone y Saner estarán presentes en la tercera edición de The Unexpected, una exhibición curada por JUSTKIDS, celebrada en Arkansas del 23 al 30 de julio, que se enfoca en llevar arte participativo e interdisciplinario a la región.

Saner & AEC (Interesni Kazki)

El artista mexicano Saner prepara en colaboración con AEC, del conocido dúo Iteresni Kazki, la creación de un mural; mientras que el argentino, Felipe Pantone, trabaja en una pista de skate, instalada en un estacionamiento.

Skate park de Felipe Pantone

The Unexpected incluye también la participación del veterano Doze Green, quién intervendrá un teatro abandonado; Circus Family , colectivo de diseño audiovisual, realizará una experiencia con luces y sonido y Crystal Wagner, un artista de instalaciones proveniente de Estados Unidos.

Doze Green

Las obras de este año se unirán a las creadas en 2015 y 2016 por artistas como ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016) y Faith 47 (Royal Spirits, 2016).

The Mole (Roa, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)

Si los muros hablarán, nuevo proyecto fílmico sobre el arte urbano en Latinoamérica

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El artista Inti colaboró con cineastas para documentar y difundir la importancia del arte urbano en Chile

Los directores de cine Daniela Zegarra y Gonzalo Navarrete se unieron con el artista urbano Inti Castro para iniciar el rodaje del documental Pachakuti- si los muros hablaran en diciembre de 2016, el cual se desarrolla en la ciudad de Arica en Chile y está próximo a estrenarse.
El proyecto pretende fusionar la esencia del arte urbano chileno y el cine a través del mural de Inti. Al respecto, ellos mencionan que:“Pachakuti es una oportunidad única, un momento que no volverá a repetirse que estábamos obligados a documentar”.

Actualmente son pocos los espacios en Latinoamérica destinados para este tipo de proyectos y es que en Arica, según los directores, al igual que en otras partes del mundo, abordar el tema de arte urbano todavía causa polémica y rechazo ya que es visto como una simple actividad callejera.

Por eso, el  arte urbano y el cine funcionan como una herramienta para manifestarse socialmente. Como mencionaron los creadores: “ la importancia de este tipo de filmes genera un diálogo con las personas que ven la película, les mostramos que hay otras formas tan válidas de ver o de hacer las cosas”.

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Sin embargo, es preciso mencionar que la nueva era del muralismo chileno se halla antes de Pachakuti, este mural es resultado del comienzo creativo de otra etapa del arte urbano en este país. En él, se combinan elementos estéticos y simbólicos de la región. No en todos lados se da esta combinación tan perfecta entre el arte y el espacio público.

Y al respecto del artista Inti, los directores mencionaron que más allá de ser un referente internacional del arte urbano, hay algo en su obra que lo acerca a esas tierras del norte de Chile, ya que el artista es originario de Valparaiso y conoce perfectamente las problemáticas por las que él mismo atravesó cuando intento realizar murales y fue censurado hace unos años.

Es necesario que este tipo de proyectos cinematográficos sigan existiendo para que el arte urbano tenga una participación más significativa en los medios y en los festivales. También se deben romper desafíos como el financiamiento y la creación de espacios que alberguen,desarrollen y difundan más documentales. Por otro lado, se pretende que el proyecto llegue a otros países y festivales que mezclen lo audiovisual con arte urbano.

Sólo en 12 espacios públicos de Puebla podrán estar artistas urbanos

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Los artistas mencionan que los cambios al programa no son suficientes

El sábado pasado Anel Nochebuena, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) de Puebla, mencionó que se han hecho cambios “significativos” en la propuesta del programa de Artistas Urbanos, como incluir el zócalo capitalino para que los artistas expongan sus propuestas.

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Sin embargo, los cambios siguen resultando insuficientes, ya que sólo se brindarán 12 espacios para los artistas, entre ellos, la explanada del “mercado de sabores”, el jardin del Carmen y la plaza centenario, por mencionar algunos.

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Al respecto de las diversas inconformidades que han hecho algunos de los artistas urbanos, ella menciona que: “ se busca reconocer el desempeño de estos grupos pero con el aval del Ayuntamiento, a efecto de evitarse problemas como ser objetos de corrupción o ser confundidos con ambulantes.”

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Para expresar su inconformidad, el pasado 20 de julio se presentó el microdocumental La vida indie en el poblanishment, dirigido por la cantautora poblana Aletya Serrano. El proyecto pretende evidenciar las irregularidades que presenta el programa de Artistas Urbanos, en especifico, la  reubicación de los mismos y la limitante en la libertad expresión.

Otra de las artistas que se une al rechazo del programa es Itzell Sánchez, quien considera que La vida indie en el poblanishment es un ejemplo de la manera en que los creadores de la ciudad pueden producir contenido como forma de resistencia. “Si la ley es derogada o no, sabemos que no es algo que nos defina. Para nosotros es una provocación: todos podemos crecer y responder creativamente”, afirmó.

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Los más de 50 artistas afectados esperan que antes de que se termine el plazo de la convocatoria, el próximo mes de agosto se tengan respuestas y soluciones más claras a esta problemática.

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Con información de El Sol de Puebla y La Jornada de Oriente.

Said Dokins realiza el mural más grande de Múnich👏

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El mural llamado Chalchihuite fue comisionado por el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich

Chalchihuite es el nombre del mural más grande en Múnich; se trata de una pieza realizada por Said Dokins, artista y calígrafo mexicano, comisionada por el primer Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de dicha ciudad.

Realizado en el corazón de Múnich, el mural alude a una idea mística de protección y energía proporcionada por piedras de jade. De igual forma, integra fragmentos del poema El Tiempo del sirio Ali Ahmad Said, conocido por el seudónimo “Adonis”.

El trabajo de Dokins acompaña la exhibición The Art of Writing en la que participan otros especialistas en caligrafía y graffiti como Tarek Benaoum, Patrick Hartl, L’Atlas y JonOne.

¡Próxima exposición de Buster en la CDMX!

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La exhibición será inaugurada el 26 de julio

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Hablar de Buster es hacerlo de un ícono del arte urbano en México. Obras del famoso artista del graffiti ilegal serán presentadas en el Centro Cultural Panteón, ubicado en el centro de la Ciudad de México.

La exposición  será inaugurada el 26 de julio. La muestra es parte de la serie “Despertar”, un proyecto dedicado al street art creado por Panteón.

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Buster es reconocido por la estética de su caligrafía en el graffiti. Actualmente también es tatuador y genera contenido para su canal de Yotube Wild street mx, en el cual, documenta misiones que desafían a las autoridades. Recientemente, publicó un episodio de su último graffiti creado de manera ilegal en Monterrey.

Para conocer más sobre Centro Cultural Panteón y la próxima exposición de Buster da click aquí.

 

Libre y Decertor crean mural sobre la migración en México y Latinoamérica

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Sobre Vivencia es el nombre del mural colaborativo de los artistas urbanos Libre y Decertor

Una mesa puesta sobre un patio gris; alrededor de ella un grupo de personas tienen una conversación casual y relajada. Ninguno de los allí presentes parece notar que en ese mismo lugar un par de artistas, brochas y cuaderno en mano, plasman a unos metros sobre el piso una obra acerca de vivencias, identidad, éxodos y, por encima de eso, sobre nosotros mismos.

En ALL CITY CANVAS conversamos con Libre y Decertor sobre la migración, el arte y su más reciente obra Sobre Vivencia.


“El arte hace que tu grito se escuche” menciona Libre, pintor y muralista proveniente de Tijuana, y tiene por completo la razón. Cuando actualmente, problemas como el racismo y la xenofobia ponen a México y Latinoamérica en un incómodo reflector, es el arte la más poderosa herramienta de manifestación. La universalidad de su lenguaje provoca que hasta los más ajenos al problema pongan atención.

Para ambos artistas, colaborar en este proyecto es una oportunidad única de hacer presentes temas que quizás en sus respectivos trabajos se encuentren subyacentes. Se trata de la perfecta dialéctica México-Latinoamérica; un espacio en el cual verter sus experiencias, estilos, diferencias y similitudes. Como artistas, unidos son más fuertes.

Sobre Vivencia, parte del ciclo “Retorno a Latinoamérica” organizado por Viernes Residente, reafirma la hermandad mexicana con el sur del continente. El propósito del mural, de acuerdo con Decertor, referente del arte urbano en Perú y Latinoamericano “es reforzar la dignidad y el reconocimiento a los migrantes. Verse reflejado de forma real, fuera de lo sensacionalista o amarillista”.

Respecto a la migración como fenómeno, Decertor señala “somos obligados a dejar nuestro entorno para obtener un bienestar que se mueva a la par con el mundo”. Para esto, Libre y Decertor no son ajenos a la condición de migrantes. “La migración es esencial para el ser humano. En la vida es una necesidad que en el arte se ve reflejado”, considera el peruano. Por su parte, Libre indica que él se ha sentido como migrante cuando viaja, “pero siempre traigo conmigo mi país, mi cultura, mi raíz, mis colores y mi música”.

En el centro del mural, un corazón hecho de madera, se trata de un hogar, el que todos llevamos en el núcleo, lo que nos define. A sus costados, un paisaje fronterizo; del otro, un campo con montañas de fondo, en una vista que se sugiere andina.

La obra también muestra elementos relacionados al concepto de hogar, pero que muchas veces son olvidados: la flora y la fauna con la que coexistimos. La colaboración sin duda logra la meta de reforzar vínculos entre México y el sur del continente. Al juntar las miradas en busca de códigos en común, Sobre Vivencia cumple con lo que Libre expresó respecto a la misma obra: “darle valor a la hermandad que se da cuando se pinta y más cuando es con un hermano latinoamericano”.

Primera retrospectiva de Ai Weiwei en Sudamérica

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Ai Weiwei visitará por primera vez Argentina

Ai Weiwei visitará la ciudad de Buenos Aires para exponer la primera retrospectiva en Sudamérica que será dedicada a la intervención pública y social, e incluirá instalaciones icónicas como Por siempre bicicletas, la cual reúne 760 bicicletas conectadas que hacen alusión al medio de transporte más usado en China.

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Esta es la primera vez que el artista visita argentina, cuya exposición fue apoyada por la fundación Proa que se dedica al desarrollo de programas de educación y alianzas con instituciones culturales. La muestra  inicia a partir del 18 de noviembre y fue curada por Marcelo Dantas quien desde hace dos años tenían planeado exhibir la trayectoria de Ai Weiwei en un país sudamericano.

Se planea que a finales de julio el artista conozca la ciudad, para recorrer y conocer el espacio de Proa, el barrio de la Boca, el Parque de la Memoria y la Usina del Arte, entre otros recintos culturales con el fin de conocer el arte argentino.

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A la muestra se suman otras actividades paralelas, clases magistrales y el ciclo de “Artistas + Críticos”; además de un programa educativo coordinado por la fundación. El artista ha expuesto en países como Alemania, Brasil, Italia, Finlandia y Reino Unido, en grandes recintos como el Royal Academy, y ahora lo recibe la ciudad de Buenos Aires.

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Celebran 100 años del movimiento artístico más importante de Holanda

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 El movimiento De Stijl se originó en 1917 

El movimiento estético proveniente de Holanda conocido como De Stijl (que en holandes significa “el estilo”), surgió en 1917 como respuesta a los excesos decorativos del Art Decó.

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La influencia que tuvo el movimiento también conocido como “neoplasticismo” no se limita a su país de origen, pues incluso íconos de la moda como Yves Saint Laurent, quien en 1965 realizó una línea de ropa basada en esta vanguardia artística.

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De esta forma, Holanda celebra con orgullo la creación de esta escuela artística con una serie de actividades a lo largo del país, como la exhibición en la ciudad de Leiden al aire libre 100 Years After De Stijl que reúne a 20 artistas internacionales, como Rob de Oude o Marije Vermeulen, quienes presentan obras que homenajean al movimiento.

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Recordando a De Stijl también se encuentra Villa Mondrian, la casa en la que vivió Piet Mondrian, uno de los fundadores de la corriente, la cual ahora es un museo con obras del artista y otros apegados a esta tendencia.

Estas y otras actividades que se realizarán a lo largo del año buscan reconocer el trabajo de distinguidos holandeses, a la vez que atraer turistas de todas partes del mundo.

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Casos sobre artistas encarcelados inspiran cortometraje

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More Hate Than Fear (Cape, 2015) sigue a un joven artista y sus experiencias en prisión

Escrito por Molly Manning Walker y dirigido por Billy Boyd Cape, More Hate Than Fear es un cortometraje de ficción basado en el documental del mismo nombre, el cual, retrata las experiencias de un joven artista de graffiti durante los primeros meses cumpliendo su condena de tres años en prisión, mientras aprende a lidiar con los presos que los acompañan.

Aunque se trate de una ficción, Manning Walker fue motivada para escribir esta historia por casos reales en los que artistas urbanos encaran penas de hasta tres años de prisión, mientras criminales acusados de casos como abuso sexual son apenas encarcelados unos meses.

Harry Finn-Conway

Tal es el caso de Harry Finn-Conway, joven encarcelado en 2011 tras una investigación que lo señalaba como responsable de “daños criminales en propiedad” que ascendían a más de 100 mil dólares, y sujeto del documental también nombrado More Hate Than Fear.

Por otro lado, se encuentra el prolífico artista británico VAMP, quien en 2013 se le señaló como responsable de actos vandálicos que causaron daños en propiedad ajena equivalentes a 391 mil dólares, lo que le costó una sentencia de 42 meses en prisión.

VAMP

El caso llamó la atención de la prensa al mostrarse que VAMP, en realidad se trataba de Kristian Holmes, un hombre de 32 años, oficinista y padre de dos hijos. “¿Qué dice de nuestro sistema judicial el que, por pintar, se mande a un padre de dos niños?”, titularon los medios ante este suceso.

Smithe interviene muro en colaboración con Nike en la CDMX

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La intervención consta del muro de una tienda deportiva y cajas de zapatos

Smithe, en colaboración con Nike intervino un muro de la tienda de tenis Lust, ubicada en la avenida Presidente Masaryk, en la colonia Polanco de la Ciudad de México.

La pieza está conformada en la parte superior e inferior por cajas del nuevo modelo tenis Nike: Air Zoom Mariah; mientras que la parte central corresponde al muro de la tienda. Estas cajas contienen el producto y son totalmente adquiribles.

La colaboración entre Smithe y Nike se dio como celebración del lanzamiento del modelo de tenis: Air Zoom Mariah.

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¡Spaik inicia mural para Festival Bloop!

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El artista vuelve a intervenir túnel en Ibiza

Fotos Periódico de Ibiza

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

En 2016, Spaik fue invitado por Festival Bloop para pintar mural en las calles de Ibiza. Como cada año, este evento tiene una temática y en esa ocasión, “Sin Miedo” fue la frase con la que artistas realizaron murales e intervenciones en el espacio Público. El diseño de un búho dentro del túnel “El Soto de Vila” fue la creación de Spaik en ese entonces.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

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Mural Spaik 2016 en Festival Bloop

Para la edición 2017, que da inicio el 23 de agosto, el festival volvió a invitar al artista mexicano y le volvieron asignar el túnel. La temática de este año es “Cambios”, por lo cual Spaik creó una serpiente, ya que para él este animal representa los cambios que ha sufrido Ibiza. “A veces podemos ser víctimas, pero también depredadores”, declaró.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

El búho pintado hace un año y la serpiente de esta edición son animales que van relacionados con el concepto artístico que ha plasmado Spaik. El artista ha dicho que “el mural puede significar las ambiciones que se mueven en Ibiza, llega un águila que devora todas esas cosas turbias”.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik ya ha comenzado el mural y planea acabarlo en una semana. En entrevista para Diario Ibiza dijo sentirse un hijo adoptivo del barrio, porque los vecinos están pendientes de él trayéndole comida y observando el proceso creativo de lo que seguramente será un majestuoso mural.

Con información de Periódico Ibiza y Diario Ibiza

Shepard Fairey y Vhils crean mural juntos: la importancia de la serigrafía en el arte urbano

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Como parte de su exposición individual en la galería Underdogs, Shepard Fairey realiza murales en Lisboa

Printed Matters es el título de la nueva exposición individual de Shepard Fairey en la galería Underdogs, espacio fundado por Vhils que tiene por objetivos promover el trabajo de artistas urbanos contemporáneos. La exhibición se inauguró este 21 de julio y forma parte de una serie de presentaciones en las que Fairey creó obras para resaltar la importancia se la serigrafías y los collages en los proceso creativos del arte urbano.

Al respecto, Shepard menciona que no imagina su práctica artística sin la influencia y el uso de la impresión, y asegura que la serigrafía también proporciona latitud para la experimentación y la capacidad de hacer réplicas. 

Como parte de la serie de presentaciones que incluye la exposición, Shepard realizó tres murales, los cuales fueron basados en el diseño de sus carteles más  reconocidos durante su trayectoria artística. 

Foto por Jonathan Furlong

 

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