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Aquí puedes encontrar todos los artículos, videos y galerías que hemos creado en español para All City Canvas.

Edgar Müller y Juandrés Vera intervienen la Plaza de la República de la CDMX

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Amor Eterno es el título de la obra inspirado en la leyenda de los volcanes

Amor Eterno, Edgar Müller

El artista alemán Edgar Müller llegó a México para intervenir la Plaza de la República a lado del mexicano Juandrés Vera. Desde el martes 12 y hasta el domingo 17, los artistas estuvieron trabajando en el mural que lleva por título Amor Eterno.

The mind is the beast, Juandrés Vera

Inspirada en la leyenda de los amantes Popocatépetl e Iztacíhuatl, que fueron petrificados, y en la dualidad de muerte y nacimiento, que significa una revolución,  el artista comenta “la lava representa, por un lado, el amor y la calidez y, por el otro, el miedo y la destrucción”.

Guatemala, Edgar Müller

La obra fue realizada en la plancha de la explanada, para lo cual, se instalaron placas de cemento, a fin de que pueda ser expuesta en otras partes, sin embargo Müller considera que el Monumento a la Revolución forma parte de la obra anamórfica, pues sólo vista desde un ángulo específico se puede apreciar una ilusión óptica.

Cascada, Edgar Müller

El artista alemán hará un segundo trabajo en la entrada del bosque de Chapultepec, donde pintará un lago subterráneo. Estas obras hechas con pincel y pintura se espera que duren alrededor de dos años, algo nuevo para Müller, pues sus obras, hechas con gis, duran entre dos y tres semanas.

Edgar Múller, obra para Reebok

Urban Nation: ¡inauguran museo internacional de arte urbano en Alemania!

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Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 , algunos de los artistas que crearon murales para Urban Nation

Urban Nation, Museo internacional de arte urbano, Alemania

Urban Nation es un proyecto que desde 2013 reúne artistas de todo el mundo para intervenir las calles de Berlín, y el 16 de septiembre de este año inauguraron su propio museo bajo el lema Unique. Unido. Imparable.

El proyecto tiene como propósito ser una plataforma que acerque a los artistas a través de exposiciones e intervenciones. El museo pretende formar una comunidad internacional de artistas  a la que llaman ONU-iverse.

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Street Art by Don John for Urban Nation Berlin
Mural de Don John

Yasha Young, director  y curador del museo ha declarado que también se hicieron intervenciones artísticas en las calles, ya que también se quiere una crear una galería al aire libre.

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Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 y Olek, son algunos de los artistas que participarán en la edición de este año.

Invited by URBAN NATION M-- USEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART Director Yasha Young to bring summer flavors to Berlin, Project M/9 “Colors” co-curators Charlotte Dutoit and Rom Levy of JUSTKIDS and StreetArtNews have selected 6 internationally acclaimed artists to create murals around the future museum building in Bülowstrasse 7, in Berlin-Schöneberg, from June 06 till June 12, 2016. #projectM #UrbanNation #MuseumofUrbanAndContemporaryArt #Berlin

La imagen puede contener: cielo y exterior
Mural de Shepard Fairey
No hay texto alternativo automático disponible.
Murales de Snik y Nuno Viegas.

Puedes conocer más de este proyecto aquí

Artista se dedica a robar arte callejero para exhibirlo en galerías

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Ahora el artista peruano llevará obras de Venezuela a Los Ángeles

Martinat “se apropia” del arte callejero y lo expone en galerías como propio

El artista peruano José Carlos Martinat se presenta en Los Ángeles, en el Pacific Standard Tiem (PST), con una serie de graffitis y murales que se “apropió” de las calles de Venezuela.

Apropiación de arte callejero en galerías, Martinat

El trabajo de Martinat consiste en retirar murales y grafittis de las paredes, a través de la aplicación de solventes y el uso de espátulas, para luego presentarlos en galerías como obras de arte propias.

Sus intervenciones empezaron en Perú, pero ha recorrido el mundo, apropiándose del arte callejero

Ya en el 2010 en la galería de Ignacio Liprandi, Martinat fue abordado por un escuadrón de vecinos y artistas de Buenos Aires que sabotearon, con bombas de humo y graffiti su exposición en forma de protesta contra el robo de arte urbano.

Murales de la oposición y del chavismo fueron retirados por Martinat

La edición del PST de este año, que reúne 62 artistas de 19 países, tiene como título Una Celebración más allá de las fronteras, en respuesta a la política migratoria de Trump. Martinat aprovechó la ocasión para presentar una colección de arte callejero que refleja la crisis venezolana.

El artista fue perseguido por la policía, por grupos de oposición y por chavistas

El artista peruano estuvo durante 12 días de julio en las calles de Caracas, durante las elecciones de la Asamblea Constituyente, retirando las piezas de los muros, por lo que fue perseguido por la policía, por los opositores y por los chavistas.

Las obras se presentarán en Los Ángeles en el Pacific Standar Time

Nueva instalación de JR en frontera México-Estados Unidos

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La pieza se viralizó el primer día con 14 mil retweets

Kikito, JR

El artista JR se suma a las voces que critican la decisión de Donald Trump, al derogar el programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA por sus siglas en inglés), el cual permitía a los dreammers seguir estudiando sin tener en regla su situación migratoria.

JR mexico border

Una mañana, los habitantes de Tecate, Baja California se despertaron y sobre las rejas de la barda que separa a México de Estados Unidos, estaba colagada una fotografía a gran escala, titulada Kikito, nombre de un niño que el artista fotografió en Tijuana.

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Foto El Diario de Yucatán

En conferencia de prensa en Tecate, JR dijo que siempre ha estado interesado en temas de migración y la idea de colocar una fotografía que representa un niño asomado hacia el “otro lado”, surgió en uno de sus sueños.

JR mexico border

En un comunicado, JR dijo que el niño podría estar “mirando por la frontera preocupado de que si las cosas se ponen más locas en el otro lado, la gente cruzará masivamente la frontera en su dirección”.

Kikito, JR

El artista dijo que esta pieza es una continuación del proyecto Inside Out 11M, el cual tiene como objetivo crear un retrato de Norteamérica que incluya a migrantes y sus descendientes.

La imagen puede contener: una persona, bicicleta y exterior

Los 10 mejores murales de Agosto👏

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Agosto fue un mes de importantes festivales y proyectos de arte urbano, sus mejores exponentes están en este ranking

1.- Las carinhosas – Mariana Capdevila

De origen catalán, reside en Barcelona donde estudió Bellas Artes, posteriormente se trasladó a Rotterdam para estudiar en la Academia Willem de Kooning. Trabajó en el estudio Wallis & Mosman y en Studio Piraat. De regreso en España, estudió su maestría en la escuela Eina. Lo que inspira a Marina es la belleza que no sigue los usuales cánones estéticos, como ancianos o personajes atemporales perdidos en una sociedad. Su musa es su abuela. Florida, Nueva York, California, Suiza, México, Italia, Canadá, Países Bajos, Reino Unido Reino Unido, Austria, son algunos de los lugares donde ha intervenido con murales.

El presente mural formó parte de Circuito Urbano de Arte (CURA), primer festival de arte urbano  en Belo Horizonte, brasil.

@marianacapdevila

2.- A Choron– Agostino Iacurci

Nació en Foggia, Italia. Vive y trabaja en Roma y…en todo el mundo. Sus obras se caracterizan por formas sintéticas y colores brillantes, a través de un lenguaje esencial, es capaz de manejar múltiples capas de interpretación. Sus trabajos alrededor del mundo incluyen Saharui Occidental, Francia, Italia, Taiwán, EE.UU., Brasil, Rusia, Australia, Corea y Japón.

instagram

Sitio web

Agustino Iacurci, A Choron

3.- Walking in circles– Fintan Magee

Prominente artista australiano, a través de sus experiencias personales plasma en sus obras una crítica sobre los problemas sociales de actualidad, como calentamiento global, la migración, la era digital, entre otros. Desde 2007 participa en festivales nacionales e internacionales.  El presente mural fue hecho en Waterford, Irlanda, en el marco del festival Waterford Walls.

@fintanmagee

Walking in circles, Fintan Magee

4.- Peace among nations– Eduardo Kobra 

Artista callejero brasileño, cuyo estilo se caracteriza por utilizar colores brillantes y líneas intrépidas que permanecen fiel al caleidoscopio a través de su arte. Para las olimpíadas de Río pintó el mural más grande del mundo. Su más reciente obra, Paz entre las naciones, fue realizada en Noruega.

@eduardokobra 

Peace Among Nations, Eduardo Kobra

5.- Coragem– Priscila Amoni

De origen brasileño y co-fundadora del Circuito Urbano de Arte (CURA)su trayectoria se ha identificado con el papel de la mujer en el arte y la política.   Este mural destaca por ser el segundo más grande de Brasil y el más grande pintado por una mujer.

Este mural forma parte del festival CURA que en esta ocasión se llevó a cabo del 26 de julio al 6 de agosto, en la ciudad de Belo Horizonte, en la cual participaron mujres de distintas partes del mundo y Brasil.

@priscilaamoni 

Priscila Amoni, Coragem

6.- Blue monday– Etam Bezt

Bajo el pseudónimo de Etam Cru, los artistas de origen polaco Bezt y Sainer han intervenido los muros de varios países. Sus murales se distinguen por ocupar varios pisos de altura. Este mural corrió a cargo de Bezt. El folklore del este de Europa así como la sátira a la sociedad actual son parte fundamental de la identidad gráfica de estos artistas. Han creado obras en Estados Unidos, Portugal, Noruega, Canadá, España, entre otros países.

@etamcru

@etambezt

Etam Bezt, Blue monday-

7.- Black Pepper– Smithie One & Caratoes

Smithe es un ilustrador, diseñador, escultor y músico mexicano, creador de la marca Tony Delfino. Su estilo es reconocido por la desfragmentación surrealista de los personajes dentro de su obra.

Está influenciado por los cómics locales, el estilo gráfico de los años 50 y las películas de ciencia-ficción. Este mural fue realizado en colaboración con el artista de origen Chino Caratoes durante el Festival Forest For the Tree, en el cual participaron tres mexicanos.

@smithieone

@caratoes

Simithie One & Caratoes, Black Pepper

8.- Fan’s Flamingo- Insane 51 & Fanakapan

Insane 51 es un muralista de origen griego, comenzó en el mundo del graffiti en el 2007, actualmente estudia en la Escuela de Bellas Artes de Atenas. Ha participado en varios festivales de Europa.

Su obra se identifica por la experimentación de luces visuales. Fanakapan es un artista callejero de origen inglés  su obra se destaca por el manejo de la tridimensionalidad y el fondo. Ha participado en festivales de Inglaterra y el mundo. Esta obra formó parte del Up Festival, en Bristol, Inglaterra, el más grande de Europa, con 300 artistas.

@insane51 

@fanakapan

Insane 51 & Fanakapan, Fan’s Flamingo

9.- El amor infinito– Sipros Sipros

Wellington Naberezny Sipros, originario de Sao Paulo, Brasil es un artista de grafitti que ha recorrido el mundo. Empezó en 1980 en el metro de Nueva York con el TATS Cru a lado de Brim y Mack, originalmente conocidos como T.A.T. Ha trabajado para películas, videos musicales y sus obras cse han exhibido alrededor del mundo. Este mural forma parte del festival Color, Way of love, el cual tiene como objetivo acerca a los niños de china al arte urbano.

@siprosipros

 

Sipros, Sin título

10.- Pensamiento propio– Dourone

Artista de origen español, comenzó en el graffiti en 1999, desde entonces su estilo ha evolucionado y define su identidad como “Sentipensante”, contracción de las palabras sentimiento y pensamiento,termino creado por el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano, qué significa.

Una de sus grandes obras fue la intervención de la fachada del club Ya’sta, trabajo que empezó hace ocho años en Madrid. En este lugar que abrió en 1985 ha expuesto varias de sus obras en proyecto personal que tituló “Street Museum”.

@dourone

@douronedourone

Dourone, Pensamiento propio

Proponen ley contra la inversión de arte público en Jalisco

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El arte público no es elemento primordial para dignificar el espacio público, dice la iniciativa de ley

José Luis Torres Sánchez, Honghikuri,Guadalajara, Jalisco, 2016

La diputada priísta Rocío Corona Nakamura presentó ante el congreso de Jalisco el proyecto de Ley de Adquisición de Arte Público que tiene como fin prohibir el uso de recursos públicos en la promoción del arte público en la entidad.

Rocío Nakamura, Jalisco

De aprobarse la ley, los municipios tendrían que crear un Comité de Adquisiciones de Arte, el cual tendría que gestionar patrocinios privados para la realización de las obras a través de cuentas bancarias, así como las convocatorias para los artistas interesados.

Neuzz, Guadalajara, 2010

De acuerdo al proyecto sería la sociedad civil quien patrocinaría directamente el arte público a cambió de un certificado de patrocinio o mecenazgo.

Restore coral, Tlajomulco, Jalisco

Uno de los fragmentos más reveladores de la propuesta dice: “El arte público no es elemento primordial para dignificar el espacio público porque antes de sembrarlo de objetos, ese espacio debe ser seguro, limpio y con equipamiento urbano suficiente”.

Arte en tu ciudad, Miravalle, Guadalajara 2013

La diputada considera que la “vanidad” del arte no puede ser política pública de un buen gobierno, “no más obras suntuarias, de adorno, de oropel, con recursos públicos” declaró la diputada jalisciense y agregó “esta es un propuesta por la austeridad, la buena administración y la promoción del arte y la cultura desde la participación ciudadana”.

VRS CREW, SSSnake, Calle Libertad, Guadalajara

Varios medios han cuestionado la propuesta, pues el apoyo de los gobiernos al arte público es protagónico y aunque es necesario transparentar y regular estos recursos, el desaparecerlos es un error, por eso resultad arriesgado que los funcionarios atenten contra estos apoyos.

Tlajomulco, Jalisco

Puedes consultar la propuesta completa aquí

José Luis Torres Sánchez, Honghinkuri, Jalisco

Banksy bajo sospecha de nuevo mural que critica a los coleccionistas de su arte

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El proyecto North Point Global, responsable de retirar las obras para su galería de arte urbano

En la calle de Jamaica, del barrio de Northfolk de Liverpool, Inglaterra, un nuevo mural aparece, el cual se cree que Banksy es el autor de la obra.

Jamaica Street, atribuido a Banksy

Con la leyenda “Puedes robar un banco, ganar 10 grandes y servir ocho años, o puedes robar un Banksy, conseguir 100 grandes y servir caviar”. El mural apareció luego de que dos de sus obras, La rata y el Avión del amor fueran “rescatadas” de la calle para formar parte de una colección privada, proyecto de North Point Global (NPG).

Banksy, La rata, White House Pub, Berry Street, Liverpool, Inlgaterra
White House Pub, Berry Street, tras ser removido el Banksy

NPG tenía intenciones de inaugurar una galería de arte callejero, donde se pudiera apoyar talento joven y exhibir las obras del enigmático artista, sin embargo, ha acusado a ECHO de difamar su proyecto, pues prestamistas e inversores se han retirado del proyecto tras la aparición del nuevo mural.

Banksy, Loveplain, Rumford Street, Liverpool, Inglaterra
Rumford Street, tras ser removido el Banksy ” Querido Liverpool, el mural El avión del amor, de Banksy, ha sido removido. Está siendo restaurado y pronto volverá a Liverpool junto con el nuevo Museo de Arte Moderno”

Tras los sucesos los planes de NPG para la Gallery+ Northfolk Street se han detenido, dejando en obra negra 175 departamentos que formarían parte del proyecto, pero por el momento no hay planes de exhibición para la colección de Banksy.

Chinatown, parte del complejo de North Point Global, frenado tras el caso de la Gallery+ Northfolk Street.

Con información de ECHO.

La quinta edición de Pictopía reúne 95 artistas urbanos para intervenir Medellín

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El arte urbano y el grafitti los protagonistas de Pictopía

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Desde el 2013, artistas locales e internacionales intervienen los muros de Medellín bajo la premisa “A ciudades mudas, paredes parlantes”. En esta quinta edición se darán cita artistas como Toxicómano, Fakir , Gerso, Bikismo, Ed-Mun, entre otros.

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El festival colombiano durará del 25 de octubre al 5 de septiembre, y contará, en esta ocasión, con 70 artistas locales, 12 nacionales y 13 internacionales, reveló Felipe Jaramillo; director de Pictopía.

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Entre los lugares a intervenir serán 42 columnas del metro, que van desde la estación Universidad hasta Prado del metro, así como el parque de San Antonio y varios puentes del San Juan hasta Ciudad del Río.

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Durante las jornadas del festival habrá talleres, conversatorios, muestra documental y charlas obre el mundo del grafitti y el arte urbano.

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Puedes consultar la cartelera completa aquí

 

Paola Delfín, Seher y Smithe en festival de Portland 🎨

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La quinta edición del Festival Forest For the Trees contó con la participación de 18 artistas internacionales, entre ellos 3 mexicanos

La organización del Festival Forest For the Tree (FFTT) 2017 corrió a cargo del artista Gage Hamilton, y la curaduría fue coordinada por Matt Wagner, quien trabaja en la galería Hellion de Portland. El Festival tuvo como invitados artistas de talla internacional como Andrew Schoultz, Blaine Fontana, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip, entre otros.

Foto: Byan Thony Taylor
Blaine Fontana, A Miyazaki Moment

Este festival tuvo como objetivo hacer arte público y acercar a los habitantes de Portland a las nuevas tendencias del street art.

Foto: Byan Thony Taylor
Aschoultz, Forest For the Tree

En esta quinta edución del festival, se dieron cita 18 artistas de al rededor del mundo, entre los cuales hubo tres mexicanos.

Foto: Byan Thony Taylor
Meredith Dittmar

Smithie, Seher One, Paola Delfín

Smithie, uno de los mexicanos que participó en el festival, colaboró con Caratoes, juntos intervinieron un muro de la ciudad de Oregon.

 

 

Foto: Byan Thony Taylor
Smithie y Carateos, Black Pepper

Caratoes es una artista de origen chino (Hong Kong)  que radica en Bélgica, sin embargo ha recorrido otros tantos lugares de Europa y Asia con sus obras. El mural creado por Smithe y ella se tituló Black Pepper.

 

Foto: Byan Thony Taylor
Smithie, Black Pepper

Seher One, cuyas obras han cubierto calles de Francia, Marruecos, Jalisco y Guerrero, participó también con un mural en esta edición del festival. El artista se inició en el mundo del grafitti desde los 15 años, aunque hoy considera su trabajo como “ilustraciones de gran formato” o arte urbano.

Foto: Byan Thony Taylor
Seher One, FEstival Forest For the Tree
Foto: Byan Thony Taylor
Seher One, Festival Forest For the Tree

Paola Delfín ha colaborado en proyectos de gran importancia, como lo fue EN CONCRETO, primera intervención en el museo Anahuacalli. Su compromiso político y feminista es parte de su obra. En esta ocasión el mural creado para el  FFTT  lo tituló  Lovejoy Medical Office.

Foto: Byan Thony Taylor

Foto: Byan Thony Taylor
Paola Delfín, LoveJoy Medical Office

El trío de mexicanos también presentó recientemente en París parte de su trabajo en la exposición Hijos del lago perdido , Children’s of the lost lake .

El FFTT en su edición 2017 concluyó exitosamente gracias a la producción de Tia Vanich y la colaboración de todos los artistas internacionales invitados, logrando que Portland luciera como una galería al aire libre.

Listo el programa de actividades para Design Week México

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Octubre, la antesala de México como la capital mundial del diseño

La Ciudad de México se convertirá, del cuatro al ocho de octubre, en la primera ciudad de América en obtener la designación de Capital Mundial del Diseño, título otorgado por el World Design Organization (WDO).

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En 2015 México y Zürich celebraron su 70 aniversario de relaciones diplomáticas, por este motivo Suiza será invitado de honor de este festival; asimismo Puebla, conocida por sus artesanos y la tradición en la talavera y los tejidos, será estado invitado en esta edición.

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Mientras tanto, Emilio Cabrero, socio fundador de C. Cúbica Arquitectos, presentó la agenda de la novena edición del festival Design Week México (DWN), la cual será preludio a la designación de la Capital Mundial del Diseño.

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Fotografía @martinbrunophoto
María Luisa, Design Week México

Durante octubre, el Campo Marte será sede de la Expo DWM, feria comercial con alrededor de 140 exponentes del diseño, además habrá conferencias respecto al diseño industrial, así como exposiciones llevadas a cabo en el Museo de Arte Moderno y el Museo Tamayo, el cual, fue elegido como sede de la exhibición que presentarán diseñadores emergentes de Suiza y México, quienes realizarán residencia en Casa Wabi, Oaxaca.

Casa Wabi, Oaxaca, Residencia DWM
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Ilustración por Minerva GM

Todo esto ante el lanzamiento del World Design Capital CDMX 2018.

Design Week México

Recientemente, la ilustradora mexicana Hilda Palafox intervino la Casa Diseño Nawala, en el marco del Women in Art and Design Weekend.

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Intervención por Hilda Palafox

Descarga el programa completo de actividades aquí

Increíble instalación hace que artista camine sobre el mar

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La instalación en el mar, crea la ilusión de caminar sobre el agua

Fotografìas tomadas del instagram @newyorksunshine y la página designboom

John Margaritis es un diseñador y artista multidiscliplinario, amante de las olas y el mar. Su última instalación crea la ilusion de caminar sobre el agua.

Para la creación de esta instalación, el artista tuvo que considerar el escenario natural que alberga la pieza: elementos como la marea y el viento intervinieron en el proceso para colocar un cubo de espejos que pudiera generar la sensación de caminar sobre el agua.

Después de varios intentos, Margaritis y su equipo lograron que las olas y el cubo convivieran, y así conectar de una forma diferente con el mar. Cumplir con la misión tomó dos meses y en el proceso, el primer modelo del cubo no resistio la fuerza del oleaje.

Walking on water se titula la obra y es una metafóra de lo imposible. En esta pieza, Margaritis juega con la física, el agua y las olas del mar a través del diseño y la arquitectura.

Margaritis también es el fundador de  New York Sunshine , marca de ropa inspirada en el concepto de street wear neoyorkino que combina estilos con deportes como el básquetbol y el surf.

 

Con  información de designboom

 

Un día nos levantamos y un Trump alienígena amaneció en la CDMX

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El anuncio fue colocado en una de las principales vías de la ciudad

Un anuncio espectacular sorprendió a quienes transitaban por la parte norte del Periférico de la Ciudad de México. La imagen  muestra a Donald Trump  como uno de los alienígenas invasores de la cinta de culto Sobreviven (They Live, Carpenter, 1988).

Todo comenzó cuando el artista americano Mitch O’ Connell inició una campaña de financiación colectiva para rendir homenaje a la película en la que una raza de alienígenas han secretamente ocupado cargos importantes en el mundo con el fin de destruirlo. Por su puesto, Donald Trump era el blanco perfecto para esta obra.

Tras contactar con múltiples compañías encargadas de la colocación y administración de anuncios espectaculares en Estados Unidos, las respuestas de cada una de ellas eran negativas, ya sea por temor a represalias por parte del gobierno, o por ser simpatizantes de Trump.

“No tengo una buena opinión de Donald Trump, pero vendí esta idea de la forma más dócil como fuera posible, pero no funcionó… ¡para ninguna de las empresas que contacté en Estados Unidos! Pensé que era el fin de esto. Pero nuestros valientes amigos al sur de la frontera, los heroicos ciudadanos de México sobre los que Trump basó su campaña señalándolos como violadores y criminales, tuvieron la valentía para enfrentar a Trump”, comentó O’ Connell.

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El anuncio, colocado con la ayuda del también artista Jorge Alderete, estará montado hasta el 17 de agosto. La relación de ambos artistas empezó cuando Mitch O’ Connell vino a la Ciudad de México en 2010 para montar su exposición Me llamo Mitch! Two Years of high school spanish finally pays off!

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Fotografía Chilango.
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