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Ciudades urbanas miniatura: el mundo de Joshua Smith

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Artista crea maquetas basadas ciudades internacionales 

Del esténcil a la creación de estructuras miniatura, el trabajo del artista australiano Joshua Smith se caracteriza por la conjunción de estas dos técnicas que dan una idea de las urbanidad en las ciudades.

Tendederos repletos de ropa, graffitis, edificios que se resquebrajan a lo largo y ancho de su composición, el paso del tiempo y la cultura de los lugares, es el resultado final de la obra de Smit

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Joshua Smith comenzó su carrera artística hace 17 años, anteriormente, la mayoría de su trabajo era basado en el esténcil. Actualmente, como él describe, ahora se dedica a “engañar al espectador”, ya que las ciudades que visita son referentes para poder crear maquetas que representan urbes en miniatura.

Su práctica se centra en el uso de la observación directa y en la representación de los detalles de cada ciudad: las colillas de cigarros, el moho y el deterioro urbano.

 

El trabajo más reciente de Smith fue presentado en la galería Muriel Guépin, en Nueva York, un espacio de exhibición enfocado en el soporte de artistas emergentes involucrados con la tecnología e innovación en la práctica artística.

 

Con información de:  BOOOOOOOM, COLOSSAL, Archdaily,  Muriel Guépin y Joshua Smith . 

GARDEN CITY MEGA CITY: primera muestra de la firma arquitectónica WOHA en Latinoamérica

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Despacho WOHA de Singapur presenta exposición sobre ecosistemas urbanos

Fotografías: Cristina Ochoa

El Museo de la Ciudad de México se decoró de color verde: estructuras a escala que representan proyectos hechos por la firma de arquitectos WOHA, de Singapur, adornan el recinto que por fuera es un retorno a la época barroca, justo cuando fue realizado, por el arquitecto Francisco de Guerrero y Torres, y en su interior refleja una previsión de aquello en lo que puede convertirse la práctica arquitectónica contemporánea.

GARDEN CITY MEGA CITY: Ecosistemas Urbanos de WOHA, es la primera muestra del despacho asiático en Latinoamérica. 16 maquetas y una videoinstalación recorren el trabajo de los arquitectos a lo largo de más de 20 años.

Edificios repletos de flora, el desarrollo de la relación humana con la vegetación es la propuesta que WOHA busca impulsar como una de las soluciones a los problemas cotidianos de las mega ciudades.

Ciudades dentro de ciudades
Desde 1994, el despacho WOHA, impulsado por Mun Summ Wong y Richard Hassel, comenzó a operar lo que se convertiría en uno de los estilos de diseño sustentable más influyentes de los últimos tiempos.

La dupla define su trabajo como “ciudades dentro de ciudades”, proyectos que determinan nuevas formas de ver las estructuras urbanas, a la vez que tocan puntos importantes de la sociedad contemporánea: el cambio climático, el crecimiento demográfico y la urbanización global.

A través de sus proyectos WOHA ha recibido premios internacionales, como el Aga Khan Award (2007), el CTBUH Urban Habitat Award (2015) y en el World Architecture Festival. Aunque su trabajo ha sido presentado principalmente en países de Asia y en Australia, para la presentación de la primera muestra de la firma en Latinoamérica, el dueto comentó que las condiciones del continente podrían ser adaptables a sus diseños.

La muestra fue inaugurada dentro del marco del Festival Internacional de Arquitectura MEXTRÓPOLI y estará abierta hasta el 30 de abril.

El diseño en la gastronomía: una experiencia visual

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En más de 11 ciudades se ha expuesto Tapas. Spanish design for food

Fue en el 2013 cuando el arquitecto Juli Capella comenzó el viaje por el estudio del diseño en la historia de la comida. Luego de un viaje por ciudades como México, Washington, Seúl, Tokio y otras 11 más, la exposición Tapas. Spanish design for food llegará a Barcelona, la ciudad que la vio nacer.

El interés de Capella sobre la forma en que ingerimos los alimentos lo  ha llevado a crear una muestra en la que se pone como tema central la importancia que ha tomado el diseño en la práctica culinaria: a través de los utensilios y el diseño de lo propios platillos, que hacen de ésta una experiencia sensorial y visual.


Tapas. Spanish design for food  es una exposición dividida en tres partes: la cocina, lugar parecido a un quirófano, en el cual los alimentos son diseccionados y modificados para crear una nueva forma de ellos; la mesa, un objeto cotidiano que sin embargo, dice mucho de quienes día con día se sientan a degustar sus alimentos y los utensilios.

A través de 200 objetos presentados en la muestra que estará abierta hasta el 16 de junio, Capella pone sobre la mesa una relación que ha existido siempre, pero de la que poco se ha hablado: diseño y gastronomía.
La exposición cuenta con la participación de dos artistas reconocidos internacionalmente por su trabajo respecto a estos temas: el diseñador Martí Guixé, y el artista  Antoni Miralda.

Forest of numbers: la idea futurista del mundo en una instalación🌎

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60 mil números usados para una instalación en el Centro Nacional de las Artes de Tokio

Fotos: Emanuelle Moureaux

Como parte del 10 aniversario del Centro Nacional de las Artes de Tokio, la arquitecta francesa Emmanuelle Moureaux, presenta Forest of numbers,  un trabajo hecho con más de 60 mil números que destacan su idea futurista del mundo en 10 años.

Conformada por 10 capas de números y por 100 colores que Moureaux ha utilizado en sus trabajos desde 2013, ha sido instaurada en un espacio de 200 mil metros cuadrados, lo cual resulta una experiencia visual impresionante para el espectador.

Emmanuelle Moureaux podría hacerse llamar “la artista del color”: basada en el concepto que ella misma desarrolló, “shikiri”, que significa “crear espacio con color”. La arquitecta francesa, quien ha vivido en Tokio desde el año 1996, ha conseguido crear espacios tridimensionales usando los matices como protagonistas.  

La gama de colores que Moureaux utiliza se centra en la experiencia de color que se puede encontrar, para lo cual, la francesa crea una atmósfera que da a los visitantes la sensación de profundidad y tranquilidad en el bosque de arcoiris.

La experiencia es una acotación al futuro como una historia sin final, por lo abrumante que podría resultar el giro constante de cifras y la cantidad de elementos que conforman a la pieza que  ya ha atraído a más de 20 mil visitantes.

 

Con información de Emmanuelle Mureaux architecture 

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