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Toward a Concrete Utopía: la arquitectura yugoslava en el MoMA

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Toward a Concrete
Cortesía: MoMA

Toward a Concrete Utopía explora la evolución de la arquitectura Yugoslava 

En el MoMA de New York, se está llevando a cabo la exposición “Toward a Concrete Utopía: Architecture in Yugoslavia”. Que abarca desde 1994 a 1980 y las construcciones arquitectónicas que se realizaron en la época.

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Cortesía: MoMA

Mismas edificaciones que respondieron las necesidades contradictorias entre un punto de occidente capitalista y el este socialista. Influenciadas por la arquitectura de posguerra y la que se desarrolló en Europa durante esos años.

Esta exposición es la entrada a los arquitectos Yugoslavos más importantes de la corriente socialista. Que creaban arquitectura modernista, que a pesar de ser poco estudiadas, su progreso son de analizar.

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Cortesía: MoMA

Así mismo explora temas de urbanización a una escala mayor de lo habitual y la tecnología en la vida cotidiana. El consumismo, los monumentos y la conmemoración del alcance mundial de la arquitectura de Yugoslavia.

La exposición contiene más de 400 bocetos, maquetas y fotografías de trabajos de gobierno, familiares y regionales. Mismos que muestran el trabajo de arquitectos como Bogdan Bogdanović, Edvard Ravnikar y Milica Šterić.

Toward a Concrete
Cortesía: MoMA

Recorre desde la Mezquita Blanca en Bosnia rural hasta la reconstrucción de la Ciudad de Skopje. Dándole una visión mayor a la arquitectura de ese tiempo, no solo centrándose en los edificios más importantes.

Se divide en cuatro secciones: Modernización, Global Networks, Everyday Life e Identidades. El primero explora la transformación del país desde lo rural a lo subdesarrollado, pasando por la infraestructura social.

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Cortesía: MoMA

La segunda sección investiga la arquitectura que se desarrolló desde la política exterior, independientemente del país. En Everyday Life se ven las formas innovadoras que tenían las viviendas y el diseño moderno en la cultura de consumismo socialista.

Para la parte final se ve la arquitectura y la escultura como mediadores de diversidad cultural de Yugoslavia. 

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Cortesía: MoMA

Experimenta Pontevedra, el festival de diseño urbano

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Cortesía: Festival Experimenta

Exhibición de Pontevedra resalta la creatividad de los ciudadanos

En la ciudad de Pontevedra se llevó a cabo el festival Experimenta, de arquitectura y arte. Es la primer edición con duración de 4 días, donde se mezcla entre diseño urbano y arquitectura.

El  evento fue organizado por el Concello de Pontevedra y coordinado por Santos y Mera arquitectos y ganó el premio “ONU Habitat” por su modelo urbano peatonal, el cual ha sido una guía para muchas ciudades.

Participaron 5 equipos, mostrando sus proyectos a los transeúntes, que no dudaron el tomarse una selfie en cada escultura.

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Cortesía: Festival Experimenta

El dispensador de globos, presentando un perfil escenográfico con una piel amorfa e insuflada. Apreciada como mirador, punto de reunión o incluso un escenario único para los visitantes urbanos. Incitando a la interacción de las personas a jugar dicha escultura.

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Cortesía: Festival Experimenta

Dentro de ella supone una  gran experiencia, con una cálida atmósfera mágica durante el día y noche. Su estructura metálica sostiene distintos caracteres marítimos, principalmente por sus redes de pesca. La iluminación artificial da la perspectiva de una muralla inundada por la diversidad de las capas históricas de Pontrevedra. Las ondulaciones  son provocadas por la colocación de bolsas con hielo. La obra es creación de de Luis Bernardo, Sergio González, Felipe Langa, Enrique Mansilla y Maximiliano Martín.

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Cortesía: Festival Experimenta

 

También está “No existe calle sin movimiento” una peculiar y atractiva calle que permite la percepción de la misma en distintas formas. Con un lenguaje que surge del caminar mismo activa la percepción de A estrada das Peneiras.

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Cortesía: Festival Experimenta

El trabajo de Xoán Anleo, es un proyecto que expone una lectura de refugios de la marquesinas de autobús, este refugio ofrece distintas condiciones como áreas de descanso, comodidad y protección a todos los usuarios.

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Cortesía: Festival Experimenta

Bancas especiales como parte del Festival de arquitectura de Londres

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Cortesía: London Festival Of Architecture

Fueron realizados por graduados de arquitectura y diseño

Durante el mes de junio se llevó a cabo el Festival de arquitectura de Londres, donde se llevaron a cabo más de 500 eventos que destacan la identidad mediante exposiciones, debates, instalaciones y actividades relacionadas con la arquitectura.

Entre las presentaciones se llevó a cabo la de nueve bancos creados por estudiantes recién graduados  de las carreras de arquitectura y diseño, ganadores de una convocatoria pública para crear bancos que animen a los asistentes del festival.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Entre las bandas podemos encontrar una que realiza un homenaje a un perro Dachshund fallecido, diseños a base de monedas, bancas más minimalistas y algunas que agregan jardineras para ser un poco más ecológicas.

La banca de monedas fue hecha por Nicholas Kirk Architects y apilaron 45,000 monedas de centavo de euro, las cuales formaron tres bases que sostienen un asiento de madera, se encuentra a las afueras de la estación de London Brindge, una parada continua para salir y entrar a la Ciudad.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Una obra con impacto es la que se basó en un perrito fallecido, creada por Solid Geometry, Tarmac, Kilnbridge, la Universidad de Westminster y Prewett Bizley Architects, fuera de lo sentimental, es un homenaje a un hecho histórico dentro de Gardens en Houndsditch, donde se encontraron esqueletos de perros en 1989 durante las obras de construcción. Pesa una tonelada y representa la silueta del perro.

Otra banca destacada es la del estudio Yu y Tomos Design, misma que se basa en las formaciones rocosas que se crean de forma natural en Giant`s Causeway en Irlanda, hecho con bloques hexagonales y plástico reciclado forman asientos que son acompañados con jardineras.

Cortesía: London Festival Of Architecture

City Benchmark son dos bancas creaciones de Elena Boni y Studioort que son representaciones de las gráficas que encontramos en temas de acciones y económicos.
Por su parte Mills Turner creó un banco doble hecho a base de curvas de madera desmontable, muy cómodo tanto para sentarse y transportar.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Una banca de ladrillos que representa la vida de comercio, el intercambio y la diversidad religiosa, así como otra banca que representa la fachada de edificios demolidos, representan el impacto de la sociedad en temas tan simple como descansar en una zona de la Ciudad.

Otras como una estructura ondulante de color amarillo nos recuerdan lo bello del diseño y la preocupación por resolver problemas que pueden parecer menos importantes como la postura al sentarse o una banca a base de paneles de metal junto a jardineras que contienen manzanilla, lavanda y tomillo, nos recuerdan la importancia de los jardines.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Sin duda fue una iniciativa muy buena por parte de la feria y dio resultados más allá de los esperados, que muestran un contraste diferente de la resolución necesidades sociales y conmemoración de  hechos que de cierta forma afectan, demostrando la importancia de la arquitectura y el diseño industrial.

Cortesía: London Festival Of Architecture

Se acerca el documental del museo LEGO House

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Cortesía: Lego House

Nos narra la historia de la empresa más importante de juguetes

LEGO House es el primer museo de los famosos bloques de construcción, se encuentra en Dinamarca y ahora contará con un documental en Netflix que nos mostrará el proceso que tuvo que llevar este museo durante sus 7 años de realización.

Cortesía: Lego House

El nombre del documental es “LEGO House – Home of the Brick” y nos muestra un panorama más detallado de la creación de la casa, considerada una de las piezas arquitectónicas más icónicas de los últimos tiempos por simular los famosos bloques pero en escalas monumentales.

Cortesía: Lego House

La historia va desde la concepción de la idea, el diseño, la construcción y la apertura de la casa Lego, mostrando las partes divertidas y dolorosas que todo el proceso provocó en los involucrados, así como el impacto que causó en el público.

Así mismo entran reflexiones sobre la importancia de LEGO en personas en específico, como es el caso del arquitecto Bjarke Ingels, quien diseñó este inmueble y para el cual la marca de juguetes tiene un papel en el desarrollo de su carrera profesional.

Cortesía: Lego House

La casa tiene una superficie total de 12,000 m², entre los que encontramos pisos dedicados específicamente para jugar, restaurantes, centro de conferencias, tienda, galería con creaciones impresionantes de fans hechas a base de Legos y hasta una plaza de 2,000 m².

El museo también contiene piezas de Lego, pero de forma interna, y en total tiene la cantidad de 25 millones de piezas, uniéndose para lograr el cometido de su lema “Solo lo mejor es suficientemente bueno”.

Cortesía: Lego House

Este edificio es tan solo una muestra de que Lego sigue siendo una de las marcas de juguetes más preferida por la gente, durante el 2017 su valor fue puesto en 7,571 Millones de dólares, posicionándose como la marca más popular en su rama en todo el mundo.

Mantente pendiente de tu cuenta de Netflix, porque se presume que pueda salir este verano, así que si quieres saber más sobre este gran museo sin trasladarte hasta Dinamarca, esta es una gran opción.

Llega la 16a muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia

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Cortesía: Floornature

El tema principal es Freespace, espacios abiertos

Del 26 de mayo al 25 de noviembre se llevará a cabo la 16ª muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, misma que este año lleva el nombre de Freespace, curado por Yvonne Farrell y Shelley McNamara.

Este año con el objetivo que promover el deseo de crear arquitectura, la edición se centra en el espacio, la calidad de este y el espacio libre o abierto, mostrando diversos proyectos buscando el “Espacio libre” entre sus propuestas.

Cortesía: Floornature

La exposición contará con 71 participantes y reúne desde proyectos que invitan a hacer una reflexión sobre los edificios del pasado, proyectos que se han desarrollado mediante la experiencia.

Además de dos secciones especiales por parte de Forte Marghera y otro que nos muestra el futuro de la vivienda social con temas de urbanización y vivienda, mismas que planean demostrar el uso o la pertenencia del Freespace en cada proyecto.

Cortesía: Floornature

Así mismo la Bienal estará acompañada por charlas tituladas “Meeting son Architecture” realizadas por las directoras y curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara, donde se pordan discutir las interpretaciones que se da a Freespace y la relación que han hecho los expositores y concursantes.

Cortesía: Floornature

Dentro de la Bienal se planea dar tres premios León de Oro a los participantes, dentro del gurado se encuentran Frank Barkow, Sofía Von Ellrichshausen, Kate Goodwin, Patricia Patkau y Pier Paolo Tamburelli.

Cortesía Metalocus

Increíbles estructuras en Coachella 2018

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Artista Italiano crea impresionantes estructuras de malla y alambre

Edoardo Tresoldi denominado como “artista de la materia ausente” y conocido por sus excelentes trabajos, fue encargado de la creación de impresionantes estructuras a base de malla y alambre, esto para la pasada edición del Festival de Música y Artes de Coachella. Una producción que impresiona a los asistentes con su magnificencia haciendo de su visita todo un espectáculo desde el momento en el que la observan.

Costesía: Roberto Conte

Esta obra de arte fue nombrada como “Etherea”, su creador se inspiró en la arquitectura barroca y neoclásica. La conforman tres estructuras transparentes con medidas que van entre 36, 54 y 72 pies de altura cada una.

Cortesía: Roberto Conte

La estructura es una investigación de su autor, el cual utiliza la arquitectura como herramienta para la creación de un espacio dedicado a la naturaleza. Debido a que su formación transparente permite a los asistentes disfrutar del paisaje que California ofrece para ellos y así vivir un acercamiento experimental, entre un espacio arquitectónico, musical y una variedad de elementos naturales que se hacen presentes durante un fin de semana completo.

Cortesía: Roberto Conte

Su autor menciona el firme deseo de que todos los asistentes se lleven muy buen sabor de boca ya que “Está fuertemente relacionado con el lado recreativo del festival y está diseñado específicamente para una interacción continua con los visitantes. ”

Cortesía: Roberto Conte

No te pierdas ningún detalle de este artista, sus próximas creaciones y dale un vistazo a este excelente trabajo a través de @coachella en Instagram.

Open House Worldwide por primera vez en México

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Cortesía: Info7

El festival internacional invita a celebrar distintos espacios arquitectónicos de la ciudad con Open House CDMX

Este mes de abril se realizará Open House CDMX como parte de la familia internacionalmente reconocida Open House Worldwide. El evento abre las puertas multiples íconos arquitectónicos para todos aquellos amantes de la arquitectura, acercando a cada uno de los asistentes con el patrimonio cultural de la Ciudad de México.

Este 21 y 22 de abril alrededor de 100 edificios públicos estarán abiertos de manera gratuita para poder disfrutar de la muestra histórica que cada uno de ellos resguarda en su interior.

Cortesía: Open House CDMX

Dentro de los edificios participantes, encontraremos: Casa Rivas Mercado, Casa Wabi, ARCHIVO de diseño y arquitectura, Planta Bacardí, Centro Cultural el Rule, Colegio de Vizcaínas, Frontón México, Museo de Arte Popular, Escuela de Ballet Folklórico Amalia Hernández, Teatro Esperanza Iris, Rabioso, entre otros.

Las principales zonas que abarca el evento se encuentran en Polanco, Santa Maria la Rivera, Centro Histórico, Ciudad Universitaria, Circuito Roma- Condesa, Colonia San Miguel Chapultepec y el Corredor Reforma.

Cortesía: Open House CDMX

El sentido esencial de Open House es invitar a los ciudadanos de distintos países a formar parte de la arquitectura, apreciar el color y la estructura que los caracterizan. Con presencia en 39 ciudades al rededor del mundo, entre las que destacan Nueva York, Londres, Buenos Aires, Barcelona y por primera vez celebrandose en México.

Con la intención de enriquecer el recorrido Open House ofrece un ciclo de conferencias con charlas sobre México, su patrimonio, su visión a futuro, concursos de fotografía por medio de hashtag para los asistentes e invitaciones abiertas a los arquitectos de edificios participantes.

Cortesía: Open House CDMX

Si quieres conocer más acerca de las actividades que Open House realizará en la CDMX visita la página oficial, ya que en ella encontraras información detallada de los arquitectos participantes, guías del evento e información sobre los edificios.

¡No dejes pasar un solo momento y enamórate de los espacios y actividades que Open House ofrece para ti!

Impresionante escultura de Guan Yu en China

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Cortesía: Reddit

Al rededor de 1.320 toneladas y 58 metros de altura conforman al dios de la guerra chino en Jingzhou

Guan Yu quien fue conocido en su época por todos los ciudadanos locales como un general militar con complejas habilidades de guerrero, destreza, rectitud en el campo y lealtad a sus seguidores. Vivió en el siglo III AC, un periodo intranquilo para el país asiático durante el enfrentamiento denominado Los Tres Reinos quienes luchaban por el dominio de China.

Actualmente la historia de este guerrero es venerada por distintas sectas divinas en China como el budismo, el taoísmo y el confucianismo atrapando la atención de ciudadanos y turistas al rededor del mundo.

Cortesía: Nerdist

Esta comúnmente representado con una espada, utilizada contra sus enemigos en el terreno de batalla y a la cual llamaba Espada Creciente Verde del Dragón con un peso de 18.5 kg.

Cortesía: Sploid

La estatua de Guan Yu es un espectáculo impresionante para todos aquellos que asisten a contemplarlo, su estructura es de 58 metros de altura, formada con aproximado de 4.000 tiras de bronce. Se encuentra justo por encima de un buque de guerra, con aspecto poderoso, preparado y listo para la batalla.

Cortesía: Made in Shuereditch

Este increíble modelo arquitectónico esta abierto a visitantes que quieran conocer un poco más sobre él. Donde tendrás que ingresar por el buque, el cual es casa del espectacular Museo Guan Yu.

Esta creación resulta ser una celebración a su ejercito, la cultura y los mitos sobre su legado.

¡Una muestra más de la impresionante arquitectura en China!

 

 

?Ø1, la isla flotante de Copenhague?

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Cortesía: Marshall Blecher

La isla es el primer prototipo de un gran proyecto

En el puerto de Copenhague en Dinamarca, el arquitecto Marshall Blecher y Fokstrot ha instalado una isla de madera, creando y ampliando de esta forma los espacios públicos y buscando una alternativa para la convivencia humana.

Cortesía: Marshall Blecher

Esta primera isla forma parte de un proyecto llamado “Islas de Copenhague” donde se planea crear más espacios con la misma estructura para poder realizar más actividades arriba del agua.

Es el primer prototipo para un futuro sobre el agua y lleva por nombre “Ø1”, inspirado en la palabra danesa de una sola letra para definir isla.

Cortesía: Marshall Blecher

Se trata de una isla en forma pentagonal de 25m₂, que en el centro cuenta con un árbol y que está hecha a base de madera. La forma es clave ya que a pesar de ser la primera, se espera que en un futuro se conecte con otras islas.

Cortesía: Marshall Blecher

Dentro de las islas futuras se planea realizar jardines, sauna, granja de mejillones y una plataforma de buceo, libre para el uso de navegantes y nadadores de la zona.

Es un intento de interacción entre el mar y la tierra, además de dar un uso sin explotar, a los espacios que se tienen en nuestro entorno.

Cortesía: Marshall Blecher

Marshall Blecher tiene la idea de aprovechar los espacios naturales para todos y no que este tipo de paisajes se limiten a los multimillonarios. Trayendo así ideas de arquitectura urbana para los habitantes de esta Ciudad.

Cortesía: Marshall Blecher

World Design Capital México 2018

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Arrancan actividades que le dan vida a CDMX como la Capital Mundial del Diseño

La Ciudad de México comienzó sus actividades para el World Design Capital en Espacio CDMX, espacio público destinado a promover la arquitectura, el diseño, así como el urbanismo, fungiendo como sede temporal y centro de atención del WDC 2018. Actualmente este centro presenta con la exhibición “10 expositores del Siglo XXI: Ciudad, Arquitectura y Diseño” que estará abierta hasta el 12 de mayo exhibiendo el trabajo de reconocidos diseñadores del siglo XXI tales como Zaha Hadid Architects, Studio Roosegaarde, Atelier Van Lieshout, Weiss Manfredi 7, entre otros.

Esta muestra forma parte del calendario de actividades culturales, presentando el trabajo de personajes también participantes en el Foro Internacional de Diseño, que se llevara a cabo el 5 y 6 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, cuyo tema central será el futuro de las ciudades.

Cortesía: Arch Daily México

Esta edición forma parte importante del despliegue de contenido, vinculación de ideas y da apertura a pensamientos comprometidos con el diseño, quienes buscan fomentar el trabajo de profesionales creativos, diseñadores y arquitectos.

Design Week México (DWM), en la candidatura de nuestra ciudad para el WDC 2018, implementa la importancia del diseño para la construcción del futuro de la ciudadanía y la estrecha relación de la producción creativa en su generación.

Cortesía: Ambiente Digital

Como Capital Mundial del Diseño 2018, la CDMX presentará talleres, activaciones y exposiciones de diseñadores, colectivos de producción cultural, diseñadores y estudiantes como parte importante del fomento al diseño arquitectónico en la capital. Su programación está enfocada en promover plataformas de diseño socialmente responsables y la creación de espacios de producción creativa como motores de cambio cultural y económico de la sociedad.

Cortesía: CDMX
Cortesía: World Design Capital

La Organización Mundial del Diseño (World Design Organization), es una organización que promueve el diseño como fuente para lograr crear y mejorar la vida en ciudades y comunidades, por lo que es importante su impulso con profesionales en el medio, sociedades e instituciones educativas, para lograr generar un cambio.

Consulta las actividades a las que podrás acudir durante le primer semestre del año y sigue nuestras redes para más información.

Bogotá desde las alturas del drone de Navas

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Camilo Monzón Navas capta sitios arquitectónicos icónicos de la capital colombiana

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Camilo Monzón Navas,  reconocido diseñador y fotógrafo colombiano,  le rinde homenaje a la arquitectura más emblemática de Bogotá, reinterpretando la fotografía clásica con un drone y retratando la personalidad urbana y sabor único de la capital.

A Navas le surgió la idea de su serie Aerial Facades al explorar la ciudad desde la terraza de su departamento. La inusual perspectiva de estas vistas lo alentó a retratar un lado inédito de Bogotá.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

La serie presenta edificios del reconocido arquitecto Rogelio Salmona y sus característicos ladrillos rojos y formas en espiral, logrando crear un paisaje urbano inolvidable visto desde el cielo.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

El “lente” de Monzón Navas se enfocó en las formas geométricas, el contraste de la luz y la composición, mostrando Bogotá desde una óptica inigualable.

Cortesía: Camilo Monzón Navas
Cortesía: Camilo Monzón Navas

Cabe mencionar que algunas veces el fotógrafo combina imágenes tomadas desde el nivel de la vista, lo que resulta en paisajes plegados que parecen imposibles, remontándonos a escenas de la película Inception.

Cortesía: Camilo Monzón Navas

Monzón Navas espera exponer “las miles de caras que muestra Bogotá desde las alturas” pronto.

Mientras tanto, disfruta de sus bellezas en su  cuenta de Instagram.

El fotógrafo Alan Schaller y su “Metropolis”

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La nueva serie del fotógrafo se inspira en el Bauhaus “urbano”

Cuando pensamos más allá de nosotros mismos, podemos darnos cuenta de lo pequeños que somos en comparación con el universo. Pequeños frente a lo que ha estado aquí antes de nosotros, la tierra, el mar o el cielo. Algo similar se experimenta al vivir en la urbe; los edificios y las grandes construcciones de la ciudad pueden llevarnos a sentirnos abrumados, desconectados.

Florence, Italy, 2017

El fotógrafo Alan Schaller es cofundador de Street Photography International, un colectivo de fotógrafos callejeros que busca promover lo mejor de la fotografía callejera a nivel mundial, y brindarle una plataforma a los fotógrafos emergentes con talento.

London, UK, 2017
London, UK, 2017

Schaller nacido en Londres, comenzó ahí la serie Metropolis. La mayoría de las fotografías fueron tomadas en las calles, con franqueza, porque Schaller quiso que transmitir un verdadero sentido de la vida urbana en sus múltiples facetas.

Mumbai, India, 2017
London, UK, 2015
London, UK, 2017

En su nueva serie, Schaller explora cómo el mundo moderno puede empequeñecernos. Su trabajo resulta impactante, pues podemos darnos cuenta de que ahora no sólo nos impacta la naturaleza, sino lo que hemos creado con nuestras manos. Ver la grandeza de la creación humana puede ser una fuente tanto de alegría como de angustia.

Metropolis se exhibe en Leica Store City, en Londres hasta el 10 de febrero.

Bournemouth Beach, UK, 2017
Florence, Italy, 2017

Se ha revelado el nombre para el Pabellón de México en Bienal de Venecia

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Se enfocará en la influencia de la geografía nacional en la arquitectura del país

El Pabellón de México para la 16º Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2018 ya tiene nombre. Se trata de Echoes of a land, la cual busca hablar de la influencia de la geografía, de carácter imaginativo y cultural, en la arquitectura de nuestro país.

El pabellón contará con una selección de 21 artistas, las cuales han repercutido con su pensamiento el raciocinio arquitectónico en relación al territorio nacional por medio de murales, distribución y texturas que permiten realizar lecturas cruzadas en la arquitectura. A la vez, se reflejará en el proyecto las ideas de aquellos cuyas trayectorias les ha permitido comprender la vulnerabilidad de la geografía tornadiza y fecunda para este arte.  

El tema al que responde este pabellón es Freespace, la cual fue propuesta por Yvonne Farrell y Shelly McNamara para justificar las uniones entre la herencia cultural de la arquitectura  y su convivencia con lo imaginario e intangible. El objetivo del palimpsesto del colectivo mexicano  cumple con este objetivo, debido a que, como especifica la curadora del pabellón, Gabriela Etchegaray: “El territorio mexicano posee un imaginario colectivo inherente que guía y posibilita la práctica cotidiana de los arquitectos al dejar brotar las bondades del lugar.  […] Así, el peso del territorio mexicano es mayor al de su composición: es el peso de un clima, de una flora, de una forma de hacer y crear, de años de historia y cambios sociales, de representaciones, deseos y afectos; de un fluir abierto al tiempo”.

El Comité Técnico está liderado por la curadora Gabriela Etchegaray y la Dra. Lidia Camacho, y tiene como parte de su selección oficial a participantes como Atelier ARS, Estudio ALA y CC Arquitectos.

 

Con información de: archdaily

Islandia ya tiene cruce peatonal en 3D

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El cruce es parte de un proyecto para prevenir los excesos de velocidad en el lugar

Un cruce que da la sensación de ser tridimensional y asemeja a las rayas de una zebra, se realizó en el pueblo pesquero de Ísafjörður, Islandia.

El cruce se hizo hace unos meses se realizó entre una colaboración entre la empresa de diseño Vegi GÍH, y el director de la secretaría de ambiente de la localidad, Ralf Trylla.

Las autoridades del pueblo esperan que está obra tenga una doble función: ser una obra de arte en el espacio público, y funcionar como una marca visual para que los motociclistas aminoren su velocidad al estar cerca, para así, mantener a los peatones seguros.

La intervención artística más larga en Francia

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Elian Chali se apodera de la arquitectura de un estacionamiento en Francia

Elian Chali, artista argentino de arte urbano contemporáneo, inauguró su más reciente intervención en la región francesa de Saint Gervais. El montaje resulta imponente por la forma en la que Chali adaptó la arquitectura del espacio, además de su extensión, ya que abarca todo un piso, siendo la más larga en un estacionamiento francés.

El estilo principal del artista es crear una atmósfera creada en los espacios que interviene, a través de la utilización de colores primarios para construir un arte anamórfico, es decir, que se convierte un objeto aparentemente multidimensional cuando se ve desde un punto en particular.

Para Chali es importante construir este tipo de intervenciones ya que con ellas demuestra la interacción que se puede tener con la arquitectura a través de intervenir los espacios públicos. Mencionó lo interesante e inspirador que resulta  para una persona encontrarse con una obra de arte urbano en su rutina habitual.

Habitat Expo : lo mejor del diseño en México

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The New York Times reconoce a México como una de las ciudades con más diseño en el mundo

Del 25 al 27 de mayo se llevó a cabo Habitat Expo 2017, en el World Trade Center y en el Pepsi Center de la Ciudad de México para presentar las tendencias en interiorismo, diseño y arquitectura.

Más de 285 expositores, entre ellos, líderes en diseño y talento joven, se dieron cita para presentar sus propuestas en diseño.

Durante los tres días que duró el evento, más de 17 mil personas visitaron las sedes, en su gran mayoría expertos en arquitectura.

11-11 Gallery, Hidro+Z, Namuh y Soko fueron algunos de los expositores que presentaron sus diseños en diferentes sectores como acabados y recubrimientos, cocinas, iluminación o materiales de construcción.

The New York Times reconoce a México como una de las ciudades con más diseño en el mundo, y este auge logró que en 2018 sea nombrada Capital Mundial del Diseño, con esto se convertiría en la primera ciudad latinoamericana en serlo.

Carlos García Noriega y sus creaciones artísticas

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El arquitecto y escultor mexicano que debes tener en la mira

Desde su exposición Mirrors en 2014, Carlos García Noriega Bueno ha crecido de una manera exponencial en el mundo del arte contemporáneo. Externa en sus esculturas su sentir y lo que acontece a su alrededor para que la gente pueda empatizar con el arte y no quedar como un simple espectador.

En 2017, el joven arquitecto participó en diversos espacios, presentando sus piezas “Sombra de Luna” y “Alto y Bajo” en el booth de la Galería de Arte Mexicano en Zona Maco; en Salón Acme con “Tectónico”; presentó la exposición Catársis en colaboración con la Galería de Arte Mexicano y Ñu en Torre Reforma; creó una pieza monumental para espacio público Cantabria en Ciudad Juárez, y tuvo la exposición Renacer en la Casa del Tiempo durante La Ruta de Galerías en San Miguel Chapultepec.

ALL CITY CANVAS lo entrevistó para saber más de su obra, la exposición con ÑÚ y su trayectoria. ¡No quites de la mira a este arquitecto y artista contemporáneo! ?

 

Primera Bienal de Arquitectura con Bambú

in Blog/Español

La ciudad de Baoxi, China fue la sede de los 18 proyectos

En septiembre del año pasado se llevó a cabo la primera Bienal Internacional de Arquitectura con Bambú en la ciudad china de Baoxi.

En este festival participaron 12 arquitectos de diferentes nacionalidades quienes desarrollaron 18 proyectos con este versátil material de construcción.

El evento estuvo a cargo del artista local Ge Qiantao y el arquitecto George Kunihiro, quienes tuvieron como objetivo principal dejar ver la gran utilidad del bambú como material de construcción y provocar consciencia, puesto está desapareciendo.

Después de la Bienal, los proyectos se convirtieron en un centro turístico y de aprendizaje, esto otorga una nueva línea de vida para el pueblo, pues atrae a extranjeros por su paz, tranquilidad y representación de las raíces de la cultura china.

Increíble instalación en Santa Bárbara, premiada por su diseño y arquitectura

in Blog/Español

Generar diferentes experiencias visuales, uno de los objetivos de la instalación

Fotos y video por Elliot Lowndes.

SPORTS collaborative

SPORTS es una plataforma que desarrolla proyectos de arquitectura y diseño, fundada en el 2012 por Molly Hunker y Greg Corso. Sus trabajos se caracterizan por instalaciones arquitectónicas lúdicas y artísticas. Runaway, es el nombre de su más reciente trabajo que se exhibe en Santa Bárbara, California.

SPORTS collaborative

SPORTS_Runaway_1.jpg

Runaway es una instalación galardonada por el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara, se ha convertido en la imagen urbana de la localidad, además su estructura permite la interacción con los residentes. El calor y el aire de Santa Bárbara crean efectos visuales en las tres piezas que conforman la instalación.

 Catalog of Potential Orientations and Arrangements 

SPORTS collaborative

SPORTS collaborative

Este trabajo de SPORTS se ha instalado en alrededor de seis diferentes sitios, lo cual permite que dependiendo del lugar y las situaciones climatológicas, se crean diferentes experiencias visuales para los espectadores. La decoración urbana es parte de los elementos que pueden construir identidad por el lugar donde se vive, explicaron los fundadores de esta plataforma de diseño sobre su trabajo Runaway.

 

Con información de designboom y SPORTS

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