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arquitectura

Islandia ya tiene cruce peatonal en 3D

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El cruce es parte de un proyecto para prevenir los excesos de velocidad en el lugar

Un cruce que da la sensación de ser tridimensional y asemeja a las rayas de una zebra, se realizó en el pueblo pesquero de Ísafjörður, Islandia.

El cruce se hizo hace unos meses se realizó entre una colaboración entre la empresa de diseño Vegi GÍH, y el director de la secretaría de ambiente de la localidad, Ralf Trylla.

Las autoridades del pueblo esperan que está obra tenga una doble función: ser una obra de arte en el espacio público, y funcionar como una marca visual para que los motociclistas aminoren su velocidad al estar cerca, para así, mantener a los peatones seguros.

La intervención de arte urbano más larga en Francia

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Elian Chali se apodera de la arquitectura de un estacionamiento en Francia

Elian Chali, artista argentino de arte urbano contemporáneo, inauguró su más reciente intervención en la región francesa de Saint Gervais. El montaje resulta imponente por la forma en la que Chali adaptó la arquitectura del espacio, además de su extensión, ya que abarca todo un piso, siendo la más larga en un estacionamiento francés.

El estilo principal del artista es crear una atmósfera creada en los espacios que interviene, a través de la utilización de colores primarios para construir un arte anamórfico, es decir, que se convierte un objeto aparentemente multidimensional cuando se ve desde un punto en particular.

Para Chali es importante construir este tipo de intervenciones ya que con ellas demuestra la interacción que se puede tener con la arquitectura a través de intervenir los espacios públicos. Mencionó lo interesante e inspirador que resulta  para una persona encontrarse con una obra de arte urbano en su rutina habitual.

Habitat Expo : lo mejor del diseño en México

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The New York Times reconoce a México como una de las ciudades con más diseño en el mundo

Del 25 al 27 de mayo se llevó a cabo Habitat Expo 2017, en el World Trade Center y en el Pepsi Center de la Ciudad de México para presentar las tendencias en interiorismo, diseño y arquitectura.

Más de 285 expositores, entre ellos, líderes en diseño y talento joven, se dieron cita para presentar sus propuestas en diseño.

Durante los tres días que duró el evento, más de 17 mil personas visitaron las sedes, en su gran mayoría expertos en arquitectura.

11-11 Gallery, Hidro+Z, Namuh y Soko fueron algunos de los expositores que presentaron sus diseños en diferentes sectores como acabados y recubrimientos, cocinas, iluminación o materiales de construcción.

The New York Times reconoce a México como una de las ciudades con más diseño en el mundo, y este auge logró que en 2018 sea nombrada Capital Mundial del Diseño, con esto se convertiría en la primera ciudad latinoamericana en serlo.

Entrevista a Carlos García Noriega: arquitecto y escultor mexicano a seguir 👌

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Catarsis, su más reciente exposición organizada por lagencia de arte ÑÚ

 Desde su exposición Mirrors en 2014, Carlos García Noriega Bueno ha crecido de una manera exponencial en el mundo del arte contemporáneo. Externa en sus esculturas su sentir y lo que acontece a su alrededor para que la gente pueda empatizar con el arte y no quedar como un simple espectador.

Catarsis es su nueva exhibición presentada en  la Torre Reforma, uno de los edificios más alto de la Ciudad de México.

Su exposición fue organizada por ÑÚ , una nueva agencia de arte que representa a artistas a través de exposiciones itinerantes en los mejores espacios de la Ciudad.

En ALL CITY CANVAS entrevistamos a Carlos Noriega , arquitecto y artista contemporáneo a seguir 👇

 

Primera Bienal de Arquitectura con Bambú

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La ciudad de Baoxi, China fue la sede de los 18 proyectos

En septiembre del año pasado se llevó a cabo la primera Bienal Internacional de Arquitectura con Bambú en la ciudad china de Baoxi.

En este festival participaron 12 arquitectos de diferentes nacionalidades quienes desarrollaron 18 proyectos con este versátil material de construcción.

El evento estuvo a cargo del artista local Ge Qiantao y el arquitecto George Kunihiro, quienes tuvieron como objetivo principal dejar ver la gran utilidad del bambú como material de construcción y provocar consciencia, puesto está desapareciendo.

Después de la Bienal, los proyectos se convirtieron en un centro turístico y de aprendizaje, esto otorga una nueva línea de vida para el pueblo, pues atrae a extranjeros por su paz, tranquilidad y representación de las raíces de la cultura china.

Increíble instalación en Santa Bárbara, premiada por su diseño y arquitectura

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Generar diferentes experiencias visuales, uno de los objetivos de la instalación

Fotos y video por Elliot Lowndes.

SPORTS collaborative

SPORTS es una plataforma que desarrolla proyectos de arquitectura y diseño, fundada en el 2012 por Molly Hunker y Greg Corso. Sus trabajos se caracterizan por instalaciones arquitectónicas lúdicas y artísticas. Runaway, es el nombre de su más reciente trabajo que se exhibe en Santa Bárbara, California.

SPORTS collaborative

SPORTS_Runaway_1.jpg

Runaway es una instalación galardonada por el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara, se ha convertido en la imagen urbana de la localidad, además su estructura permite la interacción con los residentes. El calor y el aire de Santa Bárbara crean efectos visuales en las tres piezas que conforman la instalación.

 Catalog of Potential Orientations and Arrangements 

SPORTS collaborative

SPORTS collaborative

Este trabajo de SPORTS se ha instalado en alrededor de seis diferentes sitios, lo cual permite que dependiendo del lugar y las situaciones climatológicas, se crean diferentes experiencias visuales para los espectadores. La decoración urbana es parte de los elementos que pueden construir identidad por el lugar donde se vive, explicaron los fundadores de esta plataforma de diseño sobre su trabajo Runaway.

 

Con información de designboom y SPORTS

El diseño colectivo y la arquitectura social de Hannes Meyer📐✍

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El principio coop-Hannes Meyer y la idea de la creación colectiva se exhibe en el museo Franz Mayer

Fotografías Mónica Vázquez

Hans Emil Meyer, mejor conocido como Hannes Meyer fue un arquitecto y urbanista suizo. Su legado ha quedado construido en diversas ciudades del mundo. Por eso, el museo Franz Mayer trae su exposición: El principio Coop-Hannes Meyer y la idea de la creación colectiva, y en ALL CITY CANVAS te decimos las 10 razones del por qué debes visitarla.

1.- Hannes Meyer fue el segundo director, entre 1928 y 1930, de la escuela alemana de artes y oficios Bauhaus, una de las más importantes en diseño a nivel internacional. Su postura ideológica socialista-comunista lo hizo el menos reconocido, pero logró grandes cambios dentro de esta institución y sobre la arquitectura en general.

2.- La exposición está conformada por más de 150 obras, las cuales fueron realizadas por diversas técnicas como maquetas, planos, fotografías, mobiliario y documentos oficiales.

3.- La exhibición de sus obras está divida en cuatro secciones que crean la idea de la diversidad de ideas y el basto conocimiento que tenía Hannes Meyer: Sociedad, Educación, Arquitectura y Paisaje. Dentro de ellas se puede apreciar su transformación en sus diseños.

4.- Modificó la visión de la arquitectura como un arte, y la del arquitecto como un artista; él pensaba que el arquitecto era un trabajador al servicio de la comunidad, por eso sus diseños, más que arte, debían ser útiles para la gente.

5.- Sus principios de sociedad imperan en sus diseños, pues su idea era crear espacios para la mayor parte de la población.

6.- En este espacio para la gente, Meyer creó el teatro co-op, el cual funcionó como parte de las acciones de propaganda de este nuevo sitio ideado por el arquitecto suizo.

7.- Sus ideales socialistas le hacían tener, por un lado, un grupo de personas que le caían bien, como Karl Marx, Josef Stalin, Bernhard Jaggi y Lázaro Cárdenas. Por otro, también había gente que le caía mal, por ejemplo: Leon Trotsky, Paul Merker, Manuel Ávila Camacho y Miguel Alemán Valdés.

8.- Estuvo exiliado en México durante 10 años, de 1939 hasta 1949. El presidente de ese tiempo, Lázaro Cárdenas, fue quien lo aceptó como refugiado político en el país, donde creó varios proyectos, como: Proyecto para la Unidad Habitacional Obrera Lomas de Becerra en Tacubaya, diseño de unidades habitacionales para trabajadores agrícolas, arquitecto de la comisión de planeación de hospitales y clínicas, entre otros.

9.- Creó una colonia cooperativa en Muttenz, Suiza, la cual se llamó Freidorf, lugar construido en 1919 y en el cual vivió hasta 1926. En este proyecto, para reducir los costos de vida, acuñó su propia moneda.

10.- Hizo un diseño del palacio de la Liga de las Naciones en 1926 para un concurso. No ganó (quedó en tercer lugar), pero le resultó un gran impulso para su carrera como arquitecto.

Pilón.- Aún tienes tiempo. La exposición estará abierta al público hasta el 28 de mayo de este año.

Arte efímero: graffiti hecho con agua y luz

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Waterlight Graffiti realizó instalación en un muro de 16 metros

La plaza mayor de Madrid celebró su cuarto aniversario con un muro de 16 metros de longitud creado por LEDs activados cuando son tocados por agua, todo esto llevado a cabo por el programa “Cuatro Estaciones” del Ayuntamiento de Madrid.

Waterlight Graffiti es un proyecto creado por el artista francés Antonin Fourneau, interesado siempre en temas de la cultura electrónica y popular, y Art2m, una empresa que realiza y apoya producciones de arte y nuevas tecnologías.

Waterlight Graffiti es especializado en este tipo de instalaciones, lo que busca es un nuevo tipo de material reactivo para dibujar o escribir mensajes efímeros hechos de luz.

El desarrollo de Waterlight Graffiti fue realizado en una residencia de Antonin Fourneau en Digitalarti Artlab, desde entonces, este proyecto ha estado en ciudades como Taiwán, Shenzhen, Dallas y en La Habana.

Entre más húmedo sea el trazo, más brillante se proyectará en los LEDs. El agua entra en contacto con los bordes del LED, esto hace que la corriente eléctrica sea conducida, para así crear un puente que permita el paso de la corriente a través del circuito, lo cual ilumina al LED bajo la superficie de los paneles.

Este muro crea una convergencia entre la arquitectura, el arte y las nuevas tecnologías; además, logra un acercamiento de la gente con las expresiones artísticas urbanas.

Arquitecto remodela una de las bibliotecas más impresionantes del mundo

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La sede de la Biblioteca Nacional de Francia en Louvois estuvo seis años en remodelación

Fue en el siglo XVIII que el arquitecto Henri Labrouste iniciaba lo que se convertiría en uno de los recintos más bellos de Francia (y el mundo): la creación de la Biblioteca Nacional de Richelieu en Louvois, París. Unos cuantos siglos después,  el proyecto ha crecido para ampliar su oferta al público.

Resultado de imagen para Biblioteca Nacional de Francia en Louvois

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La Biblioteca Nacional de Francia tiene dos recintos  que albergan sus colecciones más importantes, el François Mitterrand y Richelieu, la cual cuenta con el acervo de obras especializadas en artes del espectáculo, manuscritos,  arquitectura, planos y monedas, medallas y antiguos.

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Con un estilo que combina la arquitectura clásica y el diseño contemporáneo, el espacio de lectura e investigación se ha adaptado a las necesidades de la actualidad sin dejar de lado su esencia tradicional que la ha convertido en uno de los recintos arquitectónicos más impresionantes del mundo.

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El arquitecto seleccionado para hacer las modificaciones fue Jean-François Lagneau, de la agencia Bruno Gaudin y quien ha comentado que los aspectos primordiales para dicha intervención fueron el cuidado de la luz y la comodidad de los usuarios.

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Aunque las modificaciones  hechas por el Ministerio de Cultura en este espacio están contempladas hasta el 2020, sus puertas fueron abiertas el 1 de marzo, luego de seis años de adaptaciones estructurales y de diseño.

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Con información de: BNF, Traveler e Ignant

👉 Conoce los 8 diseñadores de la serie de Netflix: “Abstract: The art of design”

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Netflix estrenará serie-documental sobre el proceso creativo del diseño en sus diferentes áreas

Ocho episodios, ocho diseñadores: Abstract: The art of design, la nueva producción de Netflix que se estrenará el 10 de febrero en su plataforma. El tráiler fue publicado hace unos días, el cual comienza diciendo: “Es historia, es mensaje, es conexión: es diseño”.

Esta serie documental  pretende retratar el trabajo y proceso creativo de diseñadores reconocidos a nivel internacional en diferentes áreas: la ilustración, la fotografía, la arquitectura o el diseño industrial.

Inspiración, imaginación, arte: “Su trabajo, es nuestro mundo”.

Un poco de los ocho de Abstract: The art of design:

1.- Paula Scher, una de las diseñadoras gráficas estadounidenses más reconocidas a nivel internacional. Actual directora de Pentagram, estudio de diseño de gran relevancia mundial, generalmente sus proyectos van asociados con la arquitectura, identidad, grafismo e interiores.

En la década de los 90, el nombre de Scher se posicionó en el mundo del diseño, al darle una diferente perspectiva gráfica a las instituciones culturales de Nueva York, con el nuevo sistema de identidad y promoción teatral para The Public Theather: una tipografía llamativa a través del graffiti. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno, el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, entro otros.

2.- Christoph Niemann, ilustrador y diseñador gráfico alemán; también ha publicado libros en temas del diseño y para público infantil. Cuenta con su propio estudio (Christoph Niemann). Algunos de sus clientes son Google, The New York Times, The New Yorker. Galardonado por Art Directors Club y The Lead Awards.

Ha expuesto por París, Alemania, Nueva York, Taiwan.

3.- Tinker Hatfield, su nombre ha sido googleado por haber realizado los diseños más creativos para los tenis Nike. Estudió Arquitectura, en donde se caracterizó por hacer dibujos que estaban influenciados en aviones, coches o animales. Hoy es reconocido por haber catalogado un diferente proceso de diseño en los tenis.

 

4.- Es Devlin, diseñadora inglesa especializada en la escenografía. Su trabajo se reconoce por el uso de esculturas y luces entrelazadas para teatro, espectáculos de danza, festivales de cine o conciertos.  Ha creado escenarios en colaboración con Beyoncé, Kanye West, U2, Jay Z, Adele y The Weeknd.

Diseñó la Ceremonia de Clausura Olímpica de Londres y la Ceremonia de Apertura Olímpica de Río.

5.- Platon, fotógrafo inglés que trabajó al lado John Hind, el director creativo de la Vogue británica, punto de partida para que empezara a inmiscuirse en retratos e imágenes de moda. Ha trabajado para Time Magazine, The New Yorker, Rolling Stone, The New York Times Magazine, Vanity Fair, entre otras.

En 2007, fotografió al primer ministro ruso, Vladimir Putin, para la portada de “Person of The Year “de la revista Time, imagen que fue premiada en el World Press Photo Contest.

Ha publicado cuatro libros respecto a su obra.

 

6.- Ilse Crawford es una diseñadora inglesa de interiores. Fundadora de su actual estudio Studioilse, el cual, está integrado por un equipo multidisciplinario, liderados bajo la filosofía de su diseño: “crear entornos en los que los seres humanos se sientan cómodos.  Directora y creadora de la Design Academy Eindhoven.

7.- Ralph Gilles, diseñador canadiense de automóviles. Ha sido presidente y director ejecutivo de Chrysler y SRT. Para Guilles, el Porsche fue el auto que lo motivó a especializarse y adentrarse a esta área del diseño.

Su trabajo se ha caracterizado por los detalles colocados en el interior de los coches, aunque también parte del proceso creativo es basarse en normas de seguridad y precios de combustible.

8.- Bjarke Ingels, arquitecto danés que dirige el BIG Bjarke Ingels Group, el cual fundó en 2006. Su trabajo es reconocido por la mezcla entre la arquitectura, el arte, la cultura y política. Ha sido galardonado internacionalmente por sus proyectos.

Su estudio está integrado por diseñadores, urbanistas y diseñadores de interiores, los cuales laboran con base en el pensamiento de Ingels, una arquitectura que se adapte a la vida contemporánea inmersa en tecnología, nuevos espacios públicos y necesidades comunicativas.

Con información de Gráfica, HipertextualDriving y nfgraphics.

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