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Daniel Muñoz hace residencia en Festival Asalto y crea mural con la comunidad

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“El arte no da lecciones, hace cuestionar la realidad”

Obras de Daniel Muñoz, fotografías cortesía de Ink and Movement

Festival Asalto, 2017

Daniel Muñoz es un artista español que desde los 13 años comenzó hacer graffiti y tags influenciado por la cultura del Hip Hop y del arte urbano en Madrid de la década de los años  80. Nació y vivió parte de se infancia y adolescencia en Cáceres, región que en ese entonces contaba con apenas siete mil habitantes y en donde las “firmas en las paredes” en voz del artista eran “cosas de extraterrestres, porque era un pequeño pueblo, entonces la práctica ilegal en lo rural se hacía detrás de corrales, nada que ver con lo urbano”.

Cáceres, España.
Cáceres, España.

En entrevista para ALL CITY CANVAS, Daniel Muñoz nos contó sobre su transición del graffiti y letras al neomuralismo y estilo figurativo, así como su residencia recientemente en Festival Asalto y sus proyectos a futuro.

“La Universidad Complutense de Madrid nunca me sedujo”

Interesado por el arte desde niño, cuando dibujaba en sus ratos libres, Daniel decidió inscribirse en la Facultad de Bellas Artes, la más grande de España, en la Universidad Complutense. El tomar clases con más de 80 alumnos, en donde nunca hubo una verdadera interacción entre estudiante-profesor, el artista comienza a interesarse por trabajar y es invitado a sus 18 años a exhibir y trabajar en Francia, Alemania y ciudades españolas. La escuela pasó a segundo plano.

Francia

“Ya no tenía tiempo, dejé mis estudios, leí por mi cuenta, comencé a documentarme sobre las vanguardias artísticas. La universidad nunca me sedujo”, nos contó Daniel.

Francia

La calle: un espacio comunicativo para protestar

En el 94, el artista comenzó hacer tags de manera ilegal por la noche, todo corría de manera normal, hasta que en el 95 cuando inició la transición de hacer graffiti a crear murales y esculturas en el espacio público, su trabajo comenzó a llamar más la atención, por lo cual fue arrestado a sus 14 años.

Atlanta

“Debo admitir que la calle la use para contar cosas de carácter social y político, al principio mi obra criticaba a políticos españoles. La calle es un muy buen espacio comunicativo y ese interés propio ha ido creciendo, porque ahora me interesa plasmar ´extrañezas´ en mis murales, para que a la gente les cause dudas e incertidumbre”, explicó.

Atlanta

Para el artista, su actual trabajo se focaliza en que su obra construya diálogos con los ciudadanos, no de una manera imponente o forzada, más bien reflexiva.  “Los artistas no somos misioneros”.

Atlanta

El street art está desgastado

“El street art ahora mismo no es que esté muerto, está desgastado porque parece que estamos viendo repeticiones estilísticas. Ya sabemos quién es el que siempre hace ´animalitos ´o  usa los mismos ´colores´. Vivimos en una repetición de imágenes”, opinó.

Daniel Muñoz ha estado inmerso desde hace tiempo en la investigación sobre la ciudad, como solución ante lo que él llama “la estrategia empresarial artística del street art”. El artista con base en su experiencia en el espacio público, ha concluido que el arte en la calle debe ser una responsabilidad con la gente, su entorno y consigo mismo, porque no quiere tener un estilo monótono. “No quiero aburrirme como artista. La innovación y enriquecimiento son cosas naturales del ser humano y hay que obedecerlas, aprovecharlas y vivirlas. Ya no sólo por tu obra, sino por ti mismo”, dijo.

Madrid

La residencia artística en el Festival Asalto

Durante 15 días, Daniel estuvo en el Ayuntamiento de Avilés dialogando con las 12 asociaciones vecinales, las cuales, a través de cada uno de sus representantes, le entregaron al artista fotografías, documentos y platicaron con él sobre la historia de su vecindario. El objetivo: transmitir todas esas historias en un mural que refleje la identidad del barrio.

Festival Asalto, 2017
Festival Asalto, 2017

“Lo más difícil fue separar la información, no sólo había que elegir las fotografías por los estético, ya que  había historias increíbles, como por ejemplo, los historia que te contaba la gente sobre la mezcla entre la cultura musulmana y europea,  cuando se luchó porque la mujer dejara de ser como una ´moneda de cambio´ entre musulmanes, etcétera. El mural es un retrato de esa pequeña identidad que cada vecino me dio”, contó.

Investigación para Festival Asalto, 2017
Investigación para Festival Asalto, 2017

El trabajo final del artista se hizo con base en las fotografías que le fueron entregadas que contaban la historia del puerto, de la llegada de españoles del sur al norte, la construcción de la ciudad, no sólo a través de la arquitectura, sino de las propias historias de vida de su residentes.

Investigación para Festival Asalto, 2017

Lo que sigue para Daniel Muñoz

“Murales en Estados Unidos, la publicación de un libro junto a otros dos amigos que plasmamos nuestra visión sobre el Street art, una residencia en Brasil, una exhibición en Portugal y lo que más venga en el camino”.

 

Islandia ya tiene cruce peatonal en 3D

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El cruce es parte de un proyecto para prevenir los excesos de velocidad en el lugar

Un cruce que da la sensación de ser tridimensional y asemeja a las rayas de una zebra, se realizó en el pueblo pesquero de Ísafjörður, Islandia.

El cruce se hizo hace unos meses se realizó entre una colaboración entre la empresa de diseño Vegi GÍH, y el director de la secretaría de ambiente de la localidad, Ralf Trylla.

Las autoridades del pueblo esperan que está obra tenga una doble función: ser una obra de arte en el espacio público, y funcionar como una marca visual para que los motociclistas aminoren su velocidad al estar cerca, para así, mantener a los peatones seguros.

Proponen ley contra la inversión de arte público en Jalisco

Blog/Español por

El arte público no es elemento primordial para dignificar el espacio público, dice la iniciativa de ley

La diputada priísta Rocío Corona Nakamura presentó ante el congreso de Jalisco el proyecto de Ley de Adquisición de Arte Público que tiene como fin prohibir el uso de recursos públicos en la promoción del arte público en la entidad.

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De aprobarse la ley, los municipios tendrían que crear un Comité de Adquisiciones de Arte, el cual tendría que gestionar patrocinios privados para la realización de las obras a través de cuentas bancarias, así como las convocatorias para los artistas interesados.

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De acuerdo a esta iniciativa, la sociedad civil sería quien patrocinaría directamente el arte público a cambió de un certificado de patrocinio o mecenazgo.

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Uno de los fragmentos más reveladores de la propuesta dice: “El arte público no es elemento primordial para dignificar el espacio público porque antes de sembrarlo de objetos, ese espacio debe ser seguro, limpio y con equipamiento urbano suficiente”.

Arte en tu ciudad, Miravalle, Guadalajara 2013

La diputada considera que la “vanidad” del arte no puede ser política pública de un buen gobierno, “no más obras suntuarias, de adorno, de oropel, con recursos públicos” declaró la diputada jalisciense y agregó “esta es un propuesta por la austeridad, la buena administración y la promoción del arte y la cultura desde la participación ciudadana”.

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Varios medios han cuestionado la propuesta, pues el apoyo de los gobiernos al arte público es protagónico y aunque es necesario transparentar y regular estos recursos, el desaparecerlos es un error, por eso resultad arriesgado que los funcionarios atenten contra estos apoyos.

Puedes consultar la propuesta completa aquí

Telmomiel, Hoxxoh, Astro crean instalaciones en Bélgica 😲

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Telmomiel, Hoxxoh, Astro, entre otros, los artistas participantes de las nuevas instalaciones para North West Walls 2017

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Del 29 de junio al 2 de julio se llevó a cabo el festival Rock Werchter en Bélgica, en el cual han participado bandas como Foo Fighters, Radiohead, Kings Of Leon, Arcade Fire, Linkin Park, Blink-182, entre otras. Este evento no sólo contempla la música, tiene dentro de sus actividades un programa de arte público llamado North West Walls que desde el 2014 invita a artistas a montar su obra en las calles. Estas instalaciones permanecen durante un año hasta que inicie la siguiente edición del festival.

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Arne Quinze es el curador de North West Walls. Es un artista que inició su carrera en la década de los 80 con el graffiti; para luego interesarse por las instalaciones. Desde joven le ha gustado encontrar la relación entre actividades musicales y artísticas.

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Los artistas participantes este 2017 para el North West Walls fueron:

Hoxxoh (EEUU)

Douglas Hoekzema, mejor conocido como Hoxxoh. Su estilo es reconocido por crear efectos ópticos en su murales. Algunos definen su obra como psicodélica, otros le dan un enfoque espiritual.

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Phlegm (IN)

Artista cuyo estilo está inspirado en los gráficos de los cómics, ya que desde joven le gustaba dibujar. En sus obras siempre veremos figuras en blanco y negro con significados místicos y surrealistas.

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Astro (FR)

Tiene un estilo caligráfico y geométrico que plasma en sus murales. En sus obras juega a través de ilusiones ópticas. Ha exhibido en Paris, New York, la Ciudad de México y Hamburgo.

Ahora es parte de CBS, colectivo grafitero que integran ilustradores y artistas urbanos de Los Ángeles.

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Telmomiel (NL)

Dúo de artistas holandeses (Telmo Pieper y Miel Krutzmann). Han trabajado en equipo desde el 2012. Surrealismo y fantasía convergen para mostrar una perspectiva de realidad en sus murales. Recientemente han exhibido en Berlín y Buenos Aires.

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Jarus (CN)

En cada uno de sus viajes, el artista rescata la cultura del lugar a través de la gente y sus experiencias como extranjero para plasmarlas en sus murales. Su estilo está basado en dibujar luces y sombras en sus obras. Realizó el mural más grande de Malasia a finales del 2016.

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Smates  (BL)

Su estilo está influenciado por crear murales  que dan la impresión de tener imágenes en 3D. Es un artista joven que ha empezado a tomar reconocimiento en el mundo artístico. Ha exhibido en Barcelona, Moscú y Bruselas.

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Proyecto cultural en Hagerstown: mejorar el entorno urbano a través del arte

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HENSE transformó un complejo industrial en un gran mural

Fotografías Hense

Hagerstown, ciudad ubicada en el condado de Washington, Maryland está iniciando un proyecto cultural: mejorar el entorno urbano a través de intervenciones artísticas. Artistas consolidados y emergentes ya han comenzado a participar en esta idea.

Alex Brewer, mejor conocido como HENSE, es uno de los artistas participantes del proyecto. Transformó un complejo industrial de grandes proporciones en un mural.

Con su conocido arte abstracto, HENSE logró darle otra cara a este edificio de 25 metros de altura.

HENSE es reconocido por intervenir muros de gran tamaño. En el 2015 intervino la estructura de una empresa en Australia y un edificio en Alemania.

De esta forma, el arte le dará otra cara a una ciudad que cambiará gracias a las intervenciones de los artistas participantes.

Con información de designboom

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