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Ranking: cinco proyectos de museos de arte urbano que debes conocer 👌

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Museos en línea, asociaciones culturales y editoriales conforman la lista

 Mucha gente puede llegar a pensar que el arte urbano sólo debe estar en las calle, pero no es así. Algunos proyectos se han realizado con el fin de convertir el espacio público en galerías al aire libre, donde se exponen obras de street art. Por eso, ALL CITY CANVAS te presenta estos cinco proyectos de museos de arte urbano que debes conocer.

1.- Art 42

Es el primer museo de street art en París. El proyecto fue llevado a cabo por la escuela 42, fundada por Xavier Niel, la cual alberga gratuitamente a más de tres mil alumnos y es conocida como la “anti-escuela de arte”.

Art 42 abrió sus puertas el 1 de octubre de 2016 y ha exhibido piezas de Banksy, Miss Van, Speedy Graphito, Shepard Fairey, Brusk, Madame, Ludo, Stew, Zevs, Levalet, Mesnager, Roa y Lek.

2.- The Museum of Urban Art (TMoUA)

Lord K2 es artista británico fundó que una galería de arte en línea, dedicada a exponer obras realizadas en el espacio urbano.  Algunos de los artistas que han formado parte de TMoUA sonVhils, JR, Seth, Inti y Jaz.

El objetivo principal de esta galería virtual es inspirar a que existan más trabajos de arte urbano, ya que forman parte del paisaje de una ciudad, otorgándole a cada localidad donde se realizan murales o instalaciones, una identidad cultural a los habitantes.

3.- Museo Inacabado de Arte Urbano (MIAU)

Fanzara es un pequeño pueblo de no más de 300 habitantes en Castellón, España; lugar donde se “instaló” un museo al aire libre sobre arte urbano. MIAU es un proyecto que está en constante cambio y crecimiento, pues lo que empezó con dos artistas invitados a intervenir sus paredes, el año pasado contó con la presencia de 40 muralistas.

Artistas como Costi, Deih, Escif, Hombrelópez, Deih y Julieya Xlf han participado.

La siguiente etapa del museo abrirá sus puertas desde la nueva edición de MIAU Festival, el cual se llevará a cabo del seis al nueve de julio de este año.

4.- Drago

De la mano de Domitilla Sartogo, Paulo Von Vacano y Nicola Scavalli Veccia nació esta editorial que se dedica a publicar libros sobre innumerables fotógrafos y artistas de arte urbano de todo el mundo como: JR, Estevan Oriol, Shepard Fairey, Ed Templeton y Ricky Adam.

Drago poco a poco se ha estado caracterizando por ser una empresa de comunicación cultural y consultoría artística que genera proyectos sobre el arte urbano. Además, es la editorial oficial de la Academia Francesa en Roma – Villa Medici.

5.- Museo de Arte Urbano en Valencia (UMA)

Nació como un proyecto por parte de la Asociación Cultural en Valencia, con el fin de promover el conocimiento del arte y los artistas callejeros a través de recorridos gratuitos por la esta ciudad española.

Los recorridos y las notas son los medios que utiliza este museo para dar a conocer sus proyectos.

Próximamente…

Urban Nation Museum

Es un proyecto llevado a cabo por Urban Nation, iniciativa que invita a artistas urbanos a intervenir paredes en Berlín, Alemania.

Urban Nation también nació como una red internacional que conecta a artistas por medio de exposiciones, paneles y proyectos sociales, actuando como una fuerza creativa en Berlín y promoviendo el compromiso crítico público.

En esta ocasión abrirán un museo de arte urbano en Berlín en septiembre de este año en un edificio en el distrito Schöneberg.

Nuevo mural de NMI para el Festival Nuart: un recordatorio sobre la migración

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El Último Viajero es el título de la obra 

Fotografías: Brian Tallman

El artista sudafricano, NMI, creó un nuevo mural dentro de las actividades de una Ciudad de Arte (Art City), durante el Festival Nuart 2017, el cual se lleva a cabo en la ciudad de Stavanger, Noruega, desde el 2001.

Art City encuentra puntos de convergencia entre el street art y los programas Smart City de la región: la intención es desarrollar a la ciudad como una región artística donde siempre “está ocurriendo algo”, a través de las diferentes disciplinas artísticas: instalaciones, murales, intervenciones, etcétera; y de este modo incentivar el turismo cultural.

El mural de NMI representa un personaje femenino que lleva en la espalda elementos de su cultura e identidad, tanto de los mundos artificiales como naturales, haciendo referencia a ciertos movimientos migratorios globales. 

En su formación como arquitecto y artista, a NMI le gusta experimentar con ciertas técnicas. En este caso, un claroscuro para resaltar los colores. El mural fue realizado en un estacionamiento de cuatro pisos.

El último viajero fue creado con la ayuda del artista local RH74 y de Thomas Bolme.

 

Latitud 2017, primer concurso nacional de arte urbano para librobuses 📚

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Artistas urbanos intervendrán librobuses en México

 Educal, la red de librerías de la Secretaría de Cultura, convocó a aficionados del arte urbano a un concurso para intervenir las fachadas de cuatro de los librobuses (camiones que se convierten en librerías y recorren regiones del país con poca infraestructura de librerías).

Latitud 2017 es el nombre de este proyecto. Los artistas interesados deben enviar su trabajo hasta el 4 de junio de este año con un diseño inédito y reinterpretando la frase: “La experiencia de leer”.

Los artistas urbanos Itzio Barberena (Kid ghe), Luis Romero (Watchavato) y Dhear One; el diseñador gráfico e ilustrador Manuel Monroy, y el escritor y artista gráfico Bernardo Fernández (BEF) conformarán el jurado que elegirá a los ganadores del certamen.

Los ocho diseñadores ganadores se darán a conocer el próximo 12 de junio a través de las redes sociales de Educal.

Entrevista a Matteo Amadio, uno de los fundadores de BLOOP festival👌

El festival tiene como objetivo llevar el arte a todo público

 “Ibiza me enamoró. Sucedió por casualidad, pero decidí que quería pasar aquí tanto tiempo como fuera posible, no sólo porque es una isla de la fiesta, creatividad y transgresión, sino también, y sobre todo, por la tolerancia”, dijo Matteo Amadio, fundador de Bloop.  En ALL CITY CANVAS lo entrevistamos para que nos contara sobre los inicios del festival y las razones por las cuales es necesarios expandir el arte a toda la gente.

BLOOP, el festival de arte proactivo, regresa este 2017 con una nueva palabra temática: Cambios. Ibiza será la sede del festival, una isla construida con base en prejuicios sobre el descontrol y los excesos, mismos que se quieren deshacer con las propuestas de Bloop.

Desde hace seis años que se lleva a cabo este festival. La idea de llevar arte a todo público de manera gratuita, es para generar interacción entre la obra y los espectadores, rompiendo las barreras entre el arte y los asistentes.

¿Por qué elegir la palabra Cambios como la temática de este año?

Venimos de un gran período de crisis económica. Sumémosle los cambios inesperados, como la elección del Reino Unido de salir de la Unión Europea y la decisión de Estados Unidos de elegir a Trump como presidente que despiertan grandes incógnitas. También basta pensar en cómo la relación con la tecnología ha cambiado nuestra forma de socializar. Es decir, si miramos el presente, el pasado o el futuro, el tema más candente hoy parece precisamente eso.

Foto Por Marc Colomines

Cada año la elección de tema por edición de festival es elegida con base en experiencias y anécdotas del mundo de Matteo Amadio. En algún momento, luego de haber sido engañado por su novia, reunió a artistas que habían pasado por la misma situación y querían expresar su sentir por medio de obras de arte.

“Cuando mi ex novia me engañó, decidí organizar en Milán una exposición con artistas cornudos que quisieran expresar a través de arte sus experiencias con sus exes. Con Bloop buscamos ampliar un poco más el horizonte, miramos la realidad de escenarios culturales, sociales y geopolíticos”, contó Amadio.

Foto por Mar Colomines.

El arte logra que las barreras de nacionalidades se rompan, ¿crees que BLOOP pueda cruzar fronteras?

Sin duda nos gustaría que esta experiencia se pudiera repetir en otras ciudades. Sin embargo, antes de aventurarnos a un nuevo territorio, debemos entenderlo perfectamente, sobre todo si llevamos una propuesta como Bloop, tenemos que encontrar socios locales para así mantener el espíritu que hemos creado en Ibiza.

Cada año el objetivo se cumple. La sociedad se acerca al arte. La gente se mezcla y el arte gana terreno para crear un nuevo turismo. Los cambios no sólo son en el escenario o en la temática del festival, sino en todo lo que rodea al mundo. 

 

Esta nueva edición de BLOOP, la cual se llevará a cabo del 23 de agosto al 16 de septiembre de este año, pretende continuar la esencia con la cual se creó: hacer arte para todos, esto se ha logrado desde los estilos de algunos artistas como INO, Aec Interesni Kazki, INTI, Bisser, Tom Gallant, Martha Cooper.

Cada vez está más cerca este importante festival. ¡ATENTOS!

 

¡Artistas y tatuadores del estudio de Bleu Noir en la CDMX! ✍

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Estos artistas franceses llegaron por iniciativa de MAMUTT

Por invitación de MAMUTT, Veenom, Supakitch y Franck Pellegrino, artistas y tatuadores de Francia, llegaron a la Ciudad de México, al estudio Sigue Sigue Sputnik (SSS), el cual fue fundado por un grupo de personas, entre ellos Dr. Lakra, quien es uno de los artistas del tatuaje más afamados del país e inauguró el primer estudio en México: Dermafilia.

MAMUTT Creatividad es una iniciativa para diseñar, gestionar, desarrollar e impulsar proyectos relacionados con arte, cine, entretenimiento y mundo editorial. Para llevar a cabo todos los planes, MAMUTT mantiene vínculos creativos en todo el mundo.

En su estadía en la Ciudad, estos tres artistas realizaron tatuajes a personas sin previa cita en el estudio SSS, además de intervenir una pared con un mural para dejar plasmados en las Ciudad de México sus respectivos estilos artísticos.

Veenom es el fundador y tatuador del estudio Bleu Noir; se caracteriza por un estilo clásico en blanco y negro.

Los diseños blanco y negro de Supakitch también son reconocidos; estos son más barrocos y llenos de líneas rectas o curvas para darle una vista diferente a cada tatuaje. Además de agregar un tipografía muy peculiar, con trazos muy delgados y alargados.

Lo retro y con tipografía itálica corre de la mano de Franck Pellegrino, quien le da un toque de los años 30 a sus tatuajes.

Mamutt Creatividad documentó el trabajo de los tatuadores, checa el video:

 

White Walls Say Nothing: documental sobre arte urbano en Buenos Aires

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Pastel FD, Tec y Ever son artistas que aparecen en la cinta

El arte urbano en Argentina desde hace tiempo, tiene entre sus muchos objetivos, retratar y recordar las situaciones socio-políticas por las que ha pasado este país.

White Walls Say Nothing es un documental situado en Buenos Aires, Argentina, en el cual, se muestra la relación entre el arte urbano y el activismo de ese país. Está dirigido por Jonny Robson y Gates Bradley.

El espacio público siempre fue un lugar donde las personas podían expresar lo que sentían, y los artistas urbanos no fueron la excepción. Tiranía, crisis económica y represión fueron temas retratados en los diferentes murales que tiene Buenos Aires.

La realización de este documental comenzó en 2012, cuando Graffitimundo lanzó una campaña en la plataforma Kickstarter para conseguir fondos y poder llevarlo a cabo.

El estreno del documental será el próximo dos de mayo en el Hot Docs Canadian International Documentary Festival.

 

Las mejores obras de Urban Art Fair 2017💣

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Artistas conocidos y nuevos talentos se dieron cita en París para la segunda edición de la UAF

Fotografías por C. Gaillard

Por segundo año consecutivo, París recibió a Urban Art Fair 2017, feria internacional dedicada a exhibir las mejores obras del arte urbano contemporáneo, así como exposiciones de galerías y trabajos de artistas.

28 galerías interncionales se reunieron en el centro cultural Le Carreau du Temple junto con varios artistas como Banksy, D*Face, Seth y Tóxico.

Esta feria es una iniciativa para que los parisinos, artistas, galerías y diseñadores convivan en un edificio histórico, que data del siglo XII, y así exista una mayor confluencia de arte urbano contemporáneo en una de las capitales europeas más importantes.

En la feria se podían encontrar composiciones desérticas de Joram Roukes o lienzos enmarcados con una fotografía de paisajes urbanos intervenidos por Jaune.

El reciclaje también fue tema en la feria, pues Jana & JS intervinieron latas de pintura, Zenoy hizo lo propio con un buzón y Fred Allard modificó la marca Yves Saint Laurent al introducir caramelos en un recipiente de vidrio.

Una de las obras que más llamó la atención del público, fue la parte inferior de un caballo, la cual estaba de cabeza (con las patas arriba). Esta escultura fue llevada a cabo por la galería Open Space de París.

La UAF también es impulsora de nuevos talentos. Esta edición acudieron nombres que, probablemente serán mencionados con frecuencia en los siguientes años, algunos de ellos fueron: Kan, Fin DAC, Vincent Chery, Kongo y la galería Bartoux.

Además de obras de arte como pinturas, instalaciones y hasta realidad virtual, también una exposición de ocho películas que cuentan la historia del arte urbano.

Arte efímero: graffiti hecho con agua y luz

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Waterlight Graffiti realizó instalación en un muro de 16 metros

La plaza mayor de Madrid celebró su cuarto aniversario con un muro de 16 metros de longitud creado por LEDs activados cuando son tocados por agua, todo esto llevado a cabo por el programa “Cuatro Estaciones” del Ayuntamiento de Madrid.

Waterlight Graffiti es un proyecto creado por el artista francés Antonin Fourneau, interesado siempre en temas de la cultura electrónica y popular, y Art2m, una empresa que realiza y apoya producciones de arte y nuevas tecnologías.

Waterlight Graffiti es especializado en este tipo de instalaciones, lo que busca es un nuevo tipo de material reactivo para dibujar o escribir mensajes efímeros hechos de luz.

El desarrollo de Waterlight Graffiti fue realizado en una residencia de Antonin Fourneau en Digitalarti Artlab, desde entonces, este proyecto ha estado en ciudades como Taiwán, Shenzhen, Dallas y en La Habana.

Entre más húmedo sea el trazo, más brillante se proyectará en los LEDs. El agua entra en contacto con los bordes del LED, esto hace que la corriente eléctrica sea conducida, para así crear un puente que permita el paso de la corriente a través del circuito, lo cual ilumina al LED bajo la superficie de los paneles.

Este muro crea una convergencia entre la arquitectura, el arte y las nuevas tecnologías; además, logra un acercamiento de la gente con las expresiones artísticas urbanas.

2Alas y Don Rimix crearon murales para una primaria en Querétaro

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Mejorar entorno urbano a través de los murales

Fotografías: Cortesía

Andrew Antonaccio (2Alas) y Don Rimx le dieron color con espectaculares murales a la escuela primaria “Melchor Ocampo”, ubicada en Jurica, Querétaro-México.

2Alas utilizó su particular estilo monocromático para representar escenas cotidianas que le recuerden a la comunidad su estilo de vida y convivencia. Para este proyecto, el dúo artístico eligió retratar la escena de niños jugando futbol.

Don Rimx reinterpretó la imagen de Texcatlipoca, dios azteca del cielo y de la tierra. El mural fue una mezcla de madera y ladrillos, en el cual le agregó un collar de Elleggua, deidad de la tribu Yoruba, del oeste de África.

Este fue el inicio de la creación de murales que tendrá todo el año el pueblo de Jurica, donde varios artistas nacionales e internacionales desarrollarán diversas obras para mejorar el entorno urbano.

Gracias a estas expresiones artísticas, se pretende generar un vínculo de trabajo con los jóvenes. Este proyecto es desarrollado por la Galería Balneario, espacio para la democratización del arte en todas sus interpretaciones, ubicada en Querétaro  y la Kolping México AC.

Sea Walls 2017: artistas para los océanos

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Más de 25 artistas  de todo el mundo se darán cita en Sea Walls 2017

Con el lema “Artists for oceans”, se presenta Sea Walls 2017, un proyecto para artistas urbanos llevado a cabo por la fundación PangeaSeed, el cual otorga arte en forma de murales en las costas en océanos de todo el mundo.

Este año se reunirán 25 grandes artistas del street art en las costas del océano de Nueva Zelanda, más específicamente en Naipier, entre el 19 y el 26 de marzo.

Algunos artistas ya confirmados para este magno festival en pro del ambiente, son: Seth Globepainter, FLox, Pat Perry, Rustam Qbic, Sabek, Onur y T Wei.

Además de la creación de obras de arte públicas, también se contará con actividades como paneles de discusión, divulgación para la juventud, excursiones educativas de campo y visitas culturales para los artistas; una exposición de arte público, proyecciones de películas y demostraciones de arte en vivo formarán parte de este próximo Sea Walls.

La misión de la fundación PangeaSeed es aprovechar el poder del arte, la ciencia y la creatividad para generar conciencia y estimular el diálogo en torno a los problemas ambientales globales de los océanos.

Ian Ross, Jet Martínez, Kozyndan, Nychos, Tristan Eaton y Smithe, han plasmado su visión de los océanos a través del arte en paredes del mundo en años anteriores.

Algunos de los murales que se realizan, pueden ser adoptados por cualquier persona. Con el programa “adopta un mural”, se puede adquirir alguno, y el dinero recaudado ayuda a la fundación para continuar con sus proyectos ambientales.

10 artistas latinoamericanos que no te puedes perder

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De México a la Patagonia, el trabajo de estos artistas es inolvidable

Es hora de volver los ojos al sur y ver que el talento artístico se esconde (o no le ponemos suficiente atención) en países latinoamericanos llenos de artistas talentosos y con propuestas interesantes. ALL CITY CANVAS seleccionó estos diez artistas latinoamericanos para que apoyes al talento hecho en casa.

 

Ledania (Colombia)

Egresada de la carrera de Artes Visuales, Ledania es conocida por sus murales complejos, coloridos y con un toque de magia. Las pinturas de Diana Ordoñez (su verdadero nombre) pueden verse en Chapinero, una localidad de Bogotá, en Colombia. Además de arte urbano, Ledania tiene trabajos en fotografía, diseño gráfico y publicidad. Y para que no te quedes con la duda: su pseudónimo es una mezcla del personaje de la mitología griega Leda, quien fue seducida por Zeus, y su nombre de pila, Diana.

Twitter: @Ledania

Instagram: ledania

Gris One (Colombia)

“La pieza de arte es tuya mientras la estás creando. Cuando la terminas, le pertenece a todos, o a nadie, o a las calles, o a las personas que la tiene en un lienzo”. El trabajo del artista colombiano Gris One se caracteriza por tipografías entre planos geométricos abstractos. Sus pinturas y murales evocan la fuerza de la naturaleza y el caos de la metrópolis.

Facebook: Gris One Art 

Instagram: grisone

Yurika Uno (Colombia)

Pinta los muros de Bogotá desde hace más de 12 años porque cree que el graffiti “es una excusa para moverse a través de la calle y salirse de una realidad tediosa”. Se licenció en diseño gráfico por la Universidad Los Libertadores y actualmente pertenece al MDCrew y al colectivo Vértigo Graffiti, con quienes pintó el muro más alto de Bogotá en julio de 2013.

Facebook: Yurika mdc

Twitter: @Yurikauno

JB (México)

Los temas de su trabajo van desde la naturaleza hasta la humanidad (en el sentido más amplio de la palabra). Utiliza varias capas de pintura y eso le da a sus obras un toque muy característico. Con una gama de colores compuesta mayormente por colores pastel, el trabajo de JB te dejará hipnotizado.

Página: http://jbfmx.tumblr.com/ 

El decertor (Perú)

Pintor y muralista, El decertor (sí, con ‘c’) es uno de los artistas peruanos más reconocidos. Sus trabajos se caracterizan por el uso de iconografías peruanas, además de un estilo entre lo abstracto y lo realista. Daniel Cortéz Torres, su verdadero nombre, no se queda atrás con el uso de colores amables y con tonalidades pastel.

Facebook: Decertor

Franco Fasoli JAZ (Argentina)

Fue uno de los pioneros en pintar las calles de Buenos Aires en la década de los noventa. Después de muchos años, ha pintado murales en Canadá, México, Italia, Francia, Austria, Turquía, entre muchos otros. Su estilo característico incluye fondos claros sobre los que plasma conflictos, referencias a la cultura popular y tradiciones locales de América Latina.

Facebook: Franco Faosli JAZ

Página: http://www.francofasoli.com.ar/

Letop (Colombia)

Sus murales, pinturas y dibujos están inundados por la naturaleza y su conexión con los seres humanos. Para Andrés Pedroza Salas, mejor conocido como Letop, crear es canalizar toda la energía  de su ser hacia un objeto concreto: el arte mural. En palabras del artista, sus murales son una respuesta al sentimiento de omnipotencia que ha experimentado el hombre desde que inició la industrialización.

Spaik (México)

Este artista mexicano se inspira en el folclor latinoamericano para crear obras coloridas y con referencias a cuentos autóctonos de la región. Ha pintado murales en México, pero también en países de Centro y Sudamérica.

Facebook: Spaik

Página: http://spaikspike.tumblr.com/

Bastardilla (Colombia)

Personajes que podrían ser fantásticos con miradas envolventes y lugares íntimos conforman el trabajo de esta artista colombiana. En los muros que interviene cuenta historias de personajes caminantes que se encuentran en la vida cotidiana.

Página: http://www.bastardilla.org/blog

Facebook: Bastardilla

Entes y Pésimo (Perú)

Después de más de quince años de pintar muros han desarrollado un estilo único en el trazo, el dibujo, el color y la composición. Sus trabajos están completamente influenciados por su ciudad, Lima. Una de sus obras más destacados es un mural pintado en contenedores de 12 metros.

Facebook: Entes & Pésimo

Ahora ya los conoces: diez artistas latinoamericanos que no puedes dejar de seguir. ¿Quién dijo que no hay muchísimo talento en América Latina?

 

¿Ahora qué hizo 281 Anti Nuke, “el Banksy japonés”?👀

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Stickers de Trump en Tokio fueron noticia internacional

281 Anti Nuke es uno de los artistas urbanos más polémicos. Conocido como el “el Banksy japonés”, sus obras se han caracterizado por los temas polémicos y controversiales que expresa en ellas. Y esta vez… Trump no fue la excepción.

En postes de luz y muros de Shibuya, un importante centro comercial y de entretenimiento en Tokio, aparecieron stickers en los que se ve a Donald Trump acompañado de figuras que hacen referencia a miembros del Ku Klux Klan, organización de extrema derecha.

A 281 Anti Nuke siempre lo verás con gafas y mascarillas de cirujano, porque dice proteger su identidad ante posibles represalias. La pega de stickers de Trump, ha declarado para los medios, fue arte producido ante “el miedo a lo que podría pasarle a Japón por ese líder horripilante”.

Actualmente es uno de los artistas japoneses más polémicos. Ha hablado respecto a temas como la energía nuclear o de personajes como el primer ministro Shinzo Abe, a quien retrata en muchos en sus trabajos.

 

En palabras del artista, entre más político sea un sticker, más rápidamente es retirado. En Japón este tipo de arte es fuertemente castigado y a pesar de eso 281 Anti Nuke lo seguirá usando para decir algo que quizá todos hemos pensado.

 

 

Con información de Reuters, 281 Anti Nuke, BT, Pulse y Fatcap.

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