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Los artistas fallecidos del 2017

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Entre ellos se encuentran figuras que rompieron paradigmas en el arte de México y el mundo

El 2017 ha sido un año que se ha caracterizado por llevarse a figuras muy queridas en el ámbito de la música, la pintura y el arte en general.  Este es un recuento de aquellos que serán recordados por destacar al imponer grandes cambios en el arte nacional e internacional.

José Luis Cuevas

Fue un escultor y pintor de la Ciudad de México, considerado un visionario y un rebelde para su época.

También es un representante de la Generación de la Ruptura,  un grupo de jóvenes que radicaban en México en la década de los 50 y que dejó a un lado la cultura hegemónica de la pintura en México desde la Revolución Mexicana, que se componía de trabajos plásticos con un contenido de izquierda, nacionalista y revolucionario, para  imponer nuevas vanguardias artísticas mexicanas con una visión más cosmopolita y abstracta.

Cuevas nombró Zona Rosal al corredor turístico ubicado cerca del Paseo de la Reforma; en dicho lugar realizó Mural Efímero, una obra que alude a las palabras del José Clemente Orozco sobre el estado perecedero de los trabajos artísticos que se realizan en espacios públicos. Entre otras de sus obras destaca el trabajo que hizo sobre lámina en apoyo al movimiento de estudiantes en el 68 y La Giganta, una escultura ubicada en el museo que lleva su nombre e inauguró en 1992.

Ramón Valdiosera

Fue un escritor, diseñador y pintor veracruzano que se desarrolló en el área del cine, la ilustración, la historieta y la moda. Es conocido por crear el color rosa mexicano y por posicionar a México como un lugar que expresa a su cultura por medio de la moda en el mundo.

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Boutique, una exhibición realizada por el artista, hizo historia por ser la primera exposición en un museo de México sobre moda.

Fundó la Academia Mexicana de Arte Secuencial (AMAS), Estudios América, y el Museo de la Moda en Zona Rosa. Recibió dos Arieles por sus filmes Himno Nacional (1948) y Los hombres pájaro (1949),  y tuvo su propia línea de ropa que estaba disponible en 14 tiendas alrededor de la república y una en Beverly Hills. El último trabajo que realizó fue una serie de murales para la Línea 12 del metro de la Ciudad de México.

Felipe Ehrenberg

Ehrenberg era un diseñador, escultor, pintor y dibujante mexicano, pionero en el arte contemporáneo y fundador del colectivo Tepito Arte Acá.

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Fue embajador de México en Brasil del 2001 al 2006 y director en relaciones internaciones de la Televisión América Latina (TAL). A lo largo de su vida, recibió becas como la Guggenheim y la Fullbright.

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El artista siempre pensó al arte como medio para entablar un diálogo con la gente que lo rodeaba.

Richard Hambleton, “Shadowman”

También conocido como  Shadowman, fue uno de los artistas conceptuales y urbanos más aclamados en la época de los 80 por las siluetas que realizaba de manera misteriosa en distintos edificios en Manhattan con pintura negra.

Al poco tiempo, sus obras, junto con las de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, fueron consideradas arte y sirvieron como inspiración para las siguiente generación de artistas urbanos en Nueva York y el mundo. Sus siluetas alcanzaron otros materiales, como el lienzo y el papel, lo cual le brindó el reconocimiento internacional que ahora tiene.

Lamentablemente, el artista vivió gran parte de su vida en una batalla en contra de las adicciones, que lo alejó de la escena del arte varios años y lo llevó a vivir en la calle. Cambió un tiempo a las siluetas por pintar paisajes, pero un “redescubrimiento” lo llevó a retomar su obra más aclamada hasta su fallecimiento.

Barkley L. Hendricks

Hendricks era un pintor  y fotógrafo estadounidense que incursionó en el retrato africano: un cambio de paradigma en su país, debido a que la gente de color todavía era vista con inferioridad en la década de los 60.

Su estilo fue realista y posmoderno, desde sus inicios en la pintura hasta el fin de sus días.  En sus retratos y pinturas, y a veces en poses no tan naturales, el artista presentaba a la cotidianidad de la comunidad afroamericana en Estados Unidos.

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Entre sus últimos trabajos, se encuentra Birth of the cool, exposición itinerante  que ha recorrido diversos espacios dentro de su país, desde el Museo de Arte Nasher en Carolina del Norte, hasta el Museo de Arte Contemporáneo en Houston, Texas.

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Danny Hogg, “Cool ‘Disco’”

Conocido también como Cool “Disco”, fue un artista urbano de Washington en la década de los 80,una época muy difícil para ejercer el arte en espacios públicos, debido a que el lugar era conocido en esa época como “la capital del asesinato”.

El artista siempre estuvo apegado al arte. Desde pequeño dibujaba, pero fue hasta su adolescencia que comenzó a hacer graffiti en distintos edificios de su ciudad.

Aunque dejó el graffiti en el 2000, el artista tuvo un sorpresivo regreso en el 2013 para el estreno de The Legend of Cool “Disco”, un documental que consigue contar la historia de Washington en esas épocas por medio de la vida de Hogg.

Eduardo del Río, “Rius”

Fue un caricaturista michoacano, que se dedicó a la sátira política gran parte de su vida que firmaba bajo el pseudónimo de “Rius”.

Su obra se compone de cientos de publicaciones. Entre sus libros más conocidos se encuentran Los Supermachos (1990) y Los agachados (1997).

Rius pensaba en su material gráfico no sólo como una forma de hacer que la gente se diera cuenta de cosas que en México se realizan con impunidad por medio del humor, sino que lo concebía como un puente para que las personas se interesaran en leer.

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Daniel Muñoz hace residencia en Festival Asalto y crea mural con la comunidad

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“El arte no da lecciones, hace cuestionar la realidad”

Obras de Daniel Muñoz, fotografías cortesía de Ink and Movement

Festival Asalto, 2017

Daniel Muñoz es un artista español que desde los 13 años comenzó hacer graffiti y tags influenciado por la cultura del Hip Hop y del arte urbano en Madrid de la década de los años  80. Nació y vivió parte de se infancia y adolescencia en Cáceres, región que en ese entonces contaba con apenas siete mil habitantes y en donde las “firmas en las paredes” en voz del artista eran “cosas de extraterrestres, porque era un pequeño pueblo, entonces la práctica ilegal en lo rural se hacía detrás de corrales, nada que ver con lo urbano”.

Cáceres, España.
Cáceres, España.

En entrevista para ALL CITY CANVAS, Daniel Muñoz nos contó sobre su transición del graffiti y letras al neomuralismo y estilo figurativo, así como su residencia recientemente en Festival Asalto y sus proyectos a futuro.

“La Universidad Complutense de Madrid nunca me sedujo”

Interesado por el arte desde niño, cuando dibujaba en sus ratos libres, Daniel decidió inscribirse en la Facultad de Bellas Artes, la más grande de España, en la Universidad Complutense. El tomar clases con más de 80 alumnos, en donde nunca hubo una verdadera interacción entre estudiante-profesor, el artista comienza a interesarse por trabajar y es invitado a sus 18 años a exhibir y trabajar en Francia, Alemania y ciudades españolas. La escuela pasó a segundo plano.

Francia

“Ya no tenía tiempo, dejé mis estudios, leí por mi cuenta, comencé a documentarme sobre las vanguardias artísticas. La universidad nunca me sedujo”, nos contó Daniel.

Francia

La calle: un espacio comunicativo para protestar

En el 94, el artista comenzó hacer tags de manera ilegal por la noche, todo corría de manera normal, hasta que en el 95 cuando inició la transición de hacer graffiti a crear murales y esculturas en el espacio público, su trabajo comenzó a llamar más la atención, por lo cual fue arrestado a sus 14 años.

Atlanta

“Debo admitir que la calle la use para contar cosas de carácter social y político, al principio mi obra criticaba a políticos españoles. La calle es un muy buen espacio comunicativo y ese interés propio ha ido creciendo, porque ahora me interesa plasmar ´extrañezas´ en mis murales, para que a la gente les cause dudas e incertidumbre”, explicó.

Atlanta

Para el artista, su actual trabajo se focaliza en que su obra construya diálogos con los ciudadanos, no de una manera imponente o forzada, más bien reflexiva.  “Los artistas no somos misioneros”.

Atlanta

El street art está desgastado

“El street art ahora mismo no es que esté muerto, está desgastado porque parece que estamos viendo repeticiones estilísticas. Ya sabemos quién es el que siempre hace ´animalitos ´o  usa los mismos ´colores´. Vivimos en una repetición de imágenes”, opinó.

Daniel Muñoz ha estado inmerso desde hace tiempo en la investigación sobre la ciudad, como solución ante lo que él llama “la estrategia empresarial artística del street art”. El artista con base en su experiencia en el espacio público, ha concluido que el arte en la calle debe ser una responsabilidad con la gente, su entorno y consigo mismo, porque no quiere tener un estilo monótono. “No quiero aburrirme como artista. La innovación y enriquecimiento son cosas naturales del ser humano y hay que obedecerlas, aprovecharlas y vivirlas. Ya no sólo por tu obra, sino por ti mismo”, dijo.

Madrid

La residencia artística en el Festival Asalto

Durante 15 días, Daniel estuvo en el Ayuntamiento de Avilés dialogando con las 12 asociaciones vecinales, las cuales, a través de cada uno de sus representantes, le entregaron al artista fotografías, documentos y platicaron con él sobre la historia de su vecindario. El objetivo: transmitir todas esas historias en un mural que refleje la identidad del barrio.

Festival Asalto, 2017
Festival Asalto, 2017

“Lo más difícil fue separar la información, no sólo había que elegir las fotografías por los estético, ya que  había historias increíbles, como por ejemplo, los historia que te contaba la gente sobre la mezcla entre la cultura musulmana y europea,  cuando se luchó porque la mujer dejara de ser como una ´moneda de cambio´ entre musulmanes, etcétera. El mural es un retrato de esa pequeña identidad que cada vecino me dio”, contó.

Investigación para Festival Asalto, 2017
Investigación para Festival Asalto, 2017

El trabajo final del artista se hizo con base en las fotografías que le fueron entregadas que contaban la historia del puerto, de la llegada de españoles del sur al norte, la construcción de la ciudad, no sólo a través de la arquitectura, sino de las propias historias de vida de su residentes.

Investigación para Festival Asalto, 2017

Lo que sigue para Daniel Muñoz

“Murales en Estados Unidos, la publicación de un libro junto a otros dos amigos que plasmamos nuestra visión sobre el Street art, una residencia en Brasil, una exhibición en Portugal y lo que más venga en el camino”.

 

CutOut Fest: arte, animación digital y arte urbano en la novena edición

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La novena edición de CutOut reunió artistas de 82 países

Del 9 al 12 de noviembre se llevó a cabo CutOut, festival internacional de animación y arte digital en Querétaro, México. Esta fue su novena edición y reunieron artistas de 82 países, de los cuales, 53 cuentan con una trayectoria internacional con productoras como Pixar Animation Studios, Baobab Studios (empresa líder en animación de realidad virtual), entre otros. Por parte de México, acudieron los estudios Cinema Fantasma, quienes hicieron el primer mediometraje mexicano de stop motion más largo; además de también contar con la participación de Llamarada, grupo de jóvenes que se dedican a la dirección en animación digital.

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Parte del programa del festival incluyó proyecciones, exhibiciones, arte público, performances y competencias de gifs y cortometrajes. El artista invitado para la edición  fue Graham Finley, quien desde hace nueve años trabaja en la industria animada canadiense y americana. En el 2011 comenzó a trabajar en Pixar Animation, en Emeryville, California. Ha colaborado en películas como Monster´s University, Toy Story of Terror, Intensamente, Buscando a Dory, Coco, Cars 3, entre otras.

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La industria de la animación mexicana

ALL CITY CANVAS cubrió el festival y entrevistamos algunos de los artistas invitados, de los cuales Baobab Studios, empresa líder en Realidad Virtual (RV), quienes fueron premiados con Emmy a la Mejor Animación VR por su corto Invasion! Para ellos, la industria mexicana de animación tiene su gran fortaleza a través de los videojuegos y festivales como Cutout que permiten difundir el trabajo de estudios y artistas nacionales e internacionales.

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Por su parte Aaron Martínez, diseñador de producto e ilustrador mexicano, conocido por su trabajo de modelado en 3D para marcas como Cisco, Coca Cola, Nexus, comentó al igual que el estudio Llamarada que hace falta poner más atención a los artistas mexicanos que están lanzando muchas propuestas creativas y que dejemos de compararnos con la industria animada hollywoodense.

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Aarón Martínez

Otro de los artistas que entrevistamos fue a León Fernández, artista mexicano que se ha desempeñado como escultor, director de arte, productor de diversos cortometrajes mexicanos. Es co-fundador de HUMANIMALIA STUDIO, empresa que ofrece servicios de animación y fabricación de marionetas para stop motion. El artista dijo que recientemente se ha visto crecer esta industria y el mundo está volteando a ver a México.

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Cortometraje León Fernández

Alan Rodríguez, diseñador gráfico e ilustrador mexicano fue el encargado de la imagen del festival. “Yo creo que el único bache de siempre es la inversión económica, que busca apoyo para tus proyectos”, opinó el artista sobre las dificultades financieras con las que él se encontró para llevar a cabo sus iniciativas.

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Alan Rodríguez

Arte urbano en Cutout Fest

Se realizaron intervenciones en espacio público contando con la participación del artista Zdey,quien ha desempeñado su trayectoria en Paris, principalmente. También fueron invitados los artistas mexicanos Lepapel de Monterrey y David Rocha.

Escultura de Lepapel
Mural Zdey

El festival invitó a ALL CITY CANVAS para dar una conferencia sobre arte público. Los co- fundadores Victor Celaya y Gonzalo Álvarez mencionaron al público la importancia del arte y las razones por las cuales nació el festival en 2012, como por ejemplo, crear conexión del artista con los ciudadanos durante su proceso creativo.  “El arte es trascendencia y disruptivo”, dijeron.

CutOut presenta: All City Canvas

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Posted by CutOut Fest on Saturday, November 11, 2017

 

 

 

 

 

 

Vandal With Care: exhibición de pintura, esculturas y consumismo

Blog/Español/Exhibiciones por

El evento busca ser una sátira al consumismo en la sociedad actual

Este 17 de noviembre se inaugurará VANDAL WITH CARE, una exhibición que mostrará obras de los artistas Charlie McFarley y Tacot, en la Underdog Gallery de Londres. El evento contará con esculturas, pinturas e instalaciones que representan una visión satírica al consumismo en la sociedad actual, en donde la obsolescencia programada es aceptada y forma parte de nuestra cultura.

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Uno de los elementos más importantes de la exhibición es la “iconología” de la comida, la cual funciona como una metáfora que busca hablar de la compulsión de la personas a consumir cosas sin sustancia o alma.

El trabajo de Charlie McFarley se caracteriza por ser visceral, y plasmar en sus pinturas y esculturas personajes siniestros que regresan la mirada. Su obra se inspira en las caricaturas infantiles para así poder hacer una crítica a la vida de los adultos por medio de los ojos de un infante. Entre sus trabajos destaca un mural anti-Trump para Vice en Bali que fue exhibido al lado de trabajos de artistas urbanos de renombre, como Banksy, Stik y Shepard Fairey.

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Tacot es un artista que trabaja en incógnito y que cambia de técnicas y estilos con regularidad. Lo que no altera es su objetivo: cuestionar y enviar un mensaje a sus espectadores sobre los temas que trata en su obra. Se considera que es prácticamente nuevo en el arte moderno.

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La exhibición estará disponible del 18 al 26 de noviembre.

Martina Merlini y 2501: residencia artística en Querétaro

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La exhibición contará con 28 piezas y dos intervenciones realizadas en un poblado en Querétaro

El 9 de noviembre se inaugura Trayectoria en Galería Balneario, una exhibición de obras realizadas por los artistas italianos Martina Merlín y 2501 creadas durante su residencia artística en Querétaro. La galería comenzó a planear con los artistas dicho evento meses antes de su llegada a México y se escogió el nombre de la exhibición para hacer referencia a la “trayectoria” de sus procesos creativos.

La exhibición contará con 28 piezas y dos instalaciones, las cuales fueron realizadas en Jurica, Querétaro. Los artistas también ofrecieron un taller de serigrafía a los jóvenes de dicha localidad, como parte del programa Creando Aliados, e intervinieron un edificio de la escuela Melchor Ocampo.

Posteriormente, los artistas viajaron a Tulum como parte del programa de la Residencia Gorila, un proyecto que impulsa la creación colaborativa de artistas multidisciplinarios en donde se promueve  la conciencia social, la conectividad y la cooperación a través del arte.

Actualmente 2501 está creando mural en la fachada de la Facultad de la Filosofía de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Creando Aliados es un proyecto dirigido por Galería Balneario y Kolping México A.C., una asociación que desarrolla, impulsa y promueve acciones sociales. Este proyecto busca transformar el entorno urbano de comunidades por medio del arte y la inclusión de los jóvenes a dichas prácticas.

Galería Balneario escogió a Martina y a 2501 para realizar la exposición debido su propuesta artística abstracta. Isauro Hernández, galerista, curador, productor y coleccionistas de Galería Balneario comentó para ALL CITY CANVAS, que de acuerdo a su experiencia de trabajo con los artistas italianos, la diferencia que encuentra entre su obra producida en la galería y la creada en el espacio público es el control del proceso. “Creo cuando están trabajando en un espacio cerrado ellos tienen el control de todo lo que pasa a su alrededor, cuando trabajas en la calle la calle tiene sus propias reglas, hay cosas que no tienes el control”, dijo.

Asimismo, Isauro dijo que estas intervenciones en espacio público permiten construir relaciones e interacciones entre el arte, la arquitectura y las comunidades. “Una ciudad donde hay gente en las calles caminando, niños en los parques, bibliotecas, arte; hace una ciudad más segura y más agradable para vivir”, opinó.

La propuesta de Galería Balneario es proponer e invitar a artistas a crear y participar en actividades culturales innovadoras en Querétaro que permitan a sus habitantes interactuar de manera directa con la escena actual del arte.

Concluye Festival de Arte Urbano de Ámsterdam

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El festival presentó The Art of Painting, exhibición que reunió piezas de los artistas invitados

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El 18 de octubre se inauguró la sexta edición del Festival de Arte Urbano en Ámsterdam, Holanda, al cual asistieron alrededor de 45 invitados nacionales e internacionales, dentro de los que destacaron Artez, la mexicana Paola Delfín de México, Remy Uno de Francia y Bifido de Italia.

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Obra de Paola Delfín.

Durante el festival se presentó The Art of Painting, una exposición que reúne los trabajos de todos los artistas que asisten como invitados al evento.

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Urban Art Now y Reflexo on Urban Art son los encargados del festival,  organizaciones sin fines de lucro que han participado a nivel local, nacional e internacional con intercambios culturales, residencias artísticas, exhibiciones y debates.

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Entre las actividades que se llevaron a cabo, el festival contó con paneles de expertos en arte urbano, tours de street art y un mercado en el que se encontraban  herramientas, obras exclusivas, juguetes y ropa con motivos de este estilo de arte.

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Se impartieron clases magistrales, realizaciones de muros y fiestas como parte del Evento de Danza de Ámsterdam (ADE Playground por sus siglas en inglés).

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La exhibición estuvo abierta al público el domingo 22 de octubre.

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Smithe y Pogo de Copete Cohete diseñan carteles para campaña de Tequila Pueblo Viejo 😎

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La campaña promuve los valores y tradiciones de la comunidad hispana en EE.UU.

Con más de 10 años en el mercado estadounidense, Tequila Pueblo Viejo lanza su más reciente campaña diseñada por el estudio mexicano Copete Cohete, la cual se alinea con la esencia de la marca de tequila: fomentar la armonía y resaltar las cualidades de una comunidad bien intencionada, que trabaja todos los días para lograr sus sueños, y que comparte sus valores, tradiciones y patrimonio.

 

 

A través de tres historias de jóvenes norteamericanos, la campaña gráfica retrata y promueve la unidad, los valores y la diversidad de su comunidad. Copete Cohete se basó en el manifiesto “Aquí to Stay”, un frase en Spanglish que significa “Aquí para quedarse”, e impulsa a cada individuo a explotar sus fortalezas, alcanzar sus sueños y generar acciones colectivas. Estos 10 años en el mercado estadounidense comprueban que Tequila Pueblo Viejo no es una tendencia, Tequila Pueblo Vieja está “Aquí to stay”.

Los carteles. Las historias

Aida: mujer independiente de 26 años. Nació en Nueva York, pero sus padres son mexicanos. Ella es parte de la generación de latinos que conservan y transmiten sus tradiciones con orgullo en su nueva ciudad.

David, músico y productor que vive en Los Ángeles. Para él, los valores de unidad familiar son la clave de sus éxitos. Sabe ser líder y trabajar en equipo para generar nuevas ideas dentro de su ámbito profesional.

Valeria vive en Houston y es una de las mejores mixólogas. Disfruta conocer la forma de trabajar de personas de distintas procedencias. Ella es la imagen de la perseverancia, la igualdad y de una actitud libre de miedos.

La colaboración entre Tequila Pueblo Viejo y Copete Cohete promueve un mensaje de unidad social y nos recuerda que los latinos somos trabajadores, resolvemos problemas, nos apoyamos los unos a los otros; que estamos “Aquí to Stay”.

 

Obra Banksy a la venta en The Walled off Hotel

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El hotel está preparando Vandals Retreat, un acercamiento entre huéspedes y artistas del graffiti

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Una nueva tienda de regalos abrió sus puertas en The Walled Off Hotel , proyecto de Banksy,en el cual se venden piezas diseñadas por el artista.

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El famoso hotel ubicado frente al muro que divide Israel de Palestina, sólo recibe 25 minutos de luz al día debido a la sombra que produce dicho muro, además de que se tiene prohibido subir a la azotea pues antes debe obtenerse el permiso de los militares israelíes.

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Aunque algunas voces han criticado al artista, Banksy ha dejado en claro que las ganancias serán donadas para sostener el hotel de nueve habitaciones e impulsar programas sociales.

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Junto con la inauguración de la tienda, la gerencia del hotel ya está preparando un Vandals Retreat, en el cual invitarán a un artista del graffiti para que conviva con los huéspedes y de un taller de graffiti directamente en los muros del hotel.

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Proponen ley contra la inversión de arte público en Jalisco

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El arte público no es elemento primordial para dignificar el espacio público, dice la iniciativa de ley

La diputada priísta Rocío Corona Nakamura presentó ante el congreso de Jalisco el proyecto de Ley de Adquisición de Arte Público que tiene como fin prohibir el uso de recursos públicos en la promoción del arte público en la entidad.

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De aprobarse la ley, los municipios tendrían que crear un Comité de Adquisiciones de Arte, el cual tendría que gestionar patrocinios privados para la realización de las obras a través de cuentas bancarias, así como las convocatorias para los artistas interesados.

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De acuerdo a esta iniciativa, la sociedad civil sería quien patrocinaría directamente el arte público a cambió de un certificado de patrocinio o mecenazgo.

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Uno de los fragmentos más reveladores de la propuesta dice: “El arte público no es elemento primordial para dignificar el espacio público porque antes de sembrarlo de objetos, ese espacio debe ser seguro, limpio y con equipamiento urbano suficiente”.

Arte en tu ciudad, Miravalle, Guadalajara 2013

La diputada considera que la “vanidad” del arte no puede ser política pública de un buen gobierno, “no más obras suntuarias, de adorno, de oropel, con recursos públicos” declaró la diputada jalisciense y agregó “esta es un propuesta por la austeridad, la buena administración y la promoción del arte y la cultura desde la participación ciudadana”.

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Varios medios han cuestionado la propuesta, pues el apoyo de los gobiernos al arte público es protagónico y aunque es necesario transparentar y regular estos recursos, el desaparecerlos es un error, por eso resultad arriesgado que los funcionarios atenten contra estos apoyos.

Puedes consultar la propuesta completa aquí

Nuevo lanzamiento tecnológico: una máquina impresora de murales

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Esperan lanzar al mercado entre 50 y 100 dispositivos a finales de año

Turtu, Estonia, Mural prueba de SprayPinter

Estonia fue testigo del primer robot que es conocido como “la nueva máquina impresora de murales”, luego de que la empresa SprayPrinter lo pusiera a prueba, creando su primer mural en un edificio de 30 metros de altura.

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Mikhael Joala, el creador del robot estuvo presente en esta primera prueba y explicó que este invento permite usar cinco latas a la vez, con lo cual se puede obtener toda la gama de colores, sin necesidad de cambiar de lata cada vez que se cambia de color.

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Los desarrolladores esperan lanzar para finales de este año entre 50 y 100 impresoras de este tipo al mercado.

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La quinta edición de Pictopía reúne 95 artistas urbanos para intervenir Medellín

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El arte urbano y el grafitti los protagonistas de Pictopía

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Desde el 2013, artistas locales e internacionales intervienen los muros de Medellín bajo la premisa “A ciudades mudas, paredes parlantes”. En esta quinta edición se darán cita artistas como Toxicómano, Fakir , Gerso, Bikismo, Ed-Mun, entre otros.

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El festival colombiano durará del 25 de octubre al 5 de septiembre, y contará, en esta ocasión, con 70 artistas locales, 12 nacionales y 13 internacionales, reveló Felipe Jaramillo; director de Pictopía.

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Entre los lugares a intervenir serán 42 columnas del metro, que van desde la estación Universidad hasta Prado del metro, así como el parque de San Antonio y varios puentes del San Juan hasta Ciudad del Río.

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Durante las jornadas del festival habrá talleres, conversatorios, muestra documental y charlas obre el mundo del grafitti y el arte urbano.

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Puedes consultar la cartelera completa aquí

 

Entrevista con Alex Lechugx: “El arte urbano sigue creciendo”

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El ilustrador realiza mural para Calles Corazón y opina que el arte urbano está en su mejor momento

En entrevista para ALL CITY CANVAS, el artista Alex Lechugx, originario de Cancún e invitado al festival Calles Corazón, nos dijo que para él,  la ilustración es “juntar todas tus experiencias en un mismo trazo”.

Su mural para este festival, de nombre “Gracias/Perdón”, es un homenaje a la naturaleza, un reconocimiento de parte del ser humano por todo lo que nos brinda; sin embargo, también se trata de una sincera disculpa por el uso de materiales plásticos al realizar esta obra urbana.

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