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Felipe Pantone y Saner se reúnen en exhibición de Estados Unidos

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Los artistas preparan obras para la exposición The Unexpected

Felipe Pantone y Saner estarán presentes en la tercera edición de The Unexpected, una exhibición curada por JUSTKIDS, celebrada en Arkansas del 23 al 30 de julio, que se enfoca en llevar arte participativo e interdisciplinario a la región.

Saner & AEC (Interesni Kazki)

El artista mexicano Saner prepara en colaboración con AEC, del conocido dúo Iteresni Kazki, la creación de un mural; mientras que el argentino, Felipe Pantone, trabaja en una pista de skate, instalada en un estacionamiento.

Skate park de Felipe Pantone

The Unexpected incluye también la participación del veterano Doze Green, quién intervendrá un teatro abandonado; Circus Family , colectivo de diseño audiovisual, realizará una experiencia con luces y sonido y Crystal Wagner, un artista de instalaciones proveniente de Estados Unidos.

Doze Green

Las obras de este año se unirán a las creadas en 2015 y 2016 por artistas como ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016) y Faith 47 (Royal Spirits, 2016).

The Mole (Roa, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)

Si los muros hablarán, nuevo proyecto fílmico sobre el arte urbano en Latinoamérica

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El artista Inti colaboró con cineastas para documentar y difundir la importancia del arte urbano en Chile

Los directores de cine Daniela Zegarra y Gonzalo Navarrete se unieron con el artista urbano Inti Castro para iniciar el rodaje del documental Pachakuti- si los muros hablaran en diciembre de 2016, el cual se desarrolla en la ciudad de Arica en Chile y está próximo a estrenarse.
El proyecto pretende fusionar la esencia del arte urbano chileno y el cine a través del mural de Inti. Al respecto, ellos mencionan que:“Pachakuti es una oportunidad única, un momento que no volverá a repetirse que estábamos obligados a documentar”.

Actualmente son pocos los espacios en Latinoamérica destinados para este tipo de proyectos y es que en Arica, según los directores, al igual que en otras partes del mundo, abordar el tema de arte urbano todavía causa polémica y rechazo ya que es visto como una simple actividad callejera.

Por eso, el  arte urbano y el cine funcionan como una herramienta para manifestarse socialmente. Como mencionaron los creadores: “ la importancia de este tipo de filmes genera un diálogo con las personas que ven la película, les mostramos que hay otras formas tan válidas de ver o de hacer las cosas”.

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Sin embargo, es preciso mencionar que la nueva era del muralismo chileno se halla antes de Pachakuti, este mural es resultado del comienzo creativo de otra etapa del arte urbano en este país. En él, se combinan elementos estéticos y simbólicos de la región. No en todos lados se da esta combinación tan perfecta entre el arte y el espacio público.

Y al respecto del artista Inti, los directores mencionaron que más allá de ser un referente internacional del arte urbano, hay algo en su obra que lo acerca a esas tierras del norte de Chile, ya que el artista es originario de Valparaiso y conoce perfectamente las problemáticas por las que él mismo atravesó cuando intento realizar murales y fue censurado hace unos años.

Es necesario que este tipo de proyectos cinematográficos sigan existiendo para que el arte urbano tenga una participación más significativa en los medios y en los festivales. También se deben romper desafíos como el financiamiento y la creación de espacios que alberguen,desarrollen y difundan más documentales. Por otro lado, se pretende que el proyecto llegue a otros países y festivales que mezclen lo audiovisual con arte urbano.

Sólo en 12 espacios públicos de Puebla podrán estar artistas urbanos

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Los artistas mencionan que los cambios al programa no son suficientes

El sábado pasado Anel Nochebuena, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) de Puebla, mencionó que se han hecho cambios “significativos” en la propuesta del programa de Artistas Urbanos, como incluir el zócalo capitalino para que los artistas expongan sus propuestas.

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Sin embargo, los cambios siguen resultando insuficientes, ya que sólo se brindarán 12 espacios para los artistas, entre ellos, la explanada del “mercado de sabores”, el jardin del Carmen y la plaza centenario, por mencionar algunos.

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Al respecto de las diversas inconformidades que han hecho algunos de los artistas urbanos, ella menciona que: “ se busca reconocer el desempeño de estos grupos pero con el aval del Ayuntamiento, a efecto de evitarse problemas como ser objetos de corrupción o ser confundidos con ambulantes.”

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Para expresar su inconformidad, el pasado 20 de julio se presentó el microdocumental La vida indie en el poblanishment, dirigido por la cantautora poblana Aletya Serrano. El proyecto pretende evidenciar las irregularidades que presenta el programa de Artistas Urbanos, en especifico, la  reubicación de los mismos y la limitante en la libertad expresión.

Otra de las artistas que se une al rechazo del programa es Itzell Sánchez, quien considera que La vida indie en el poblanishment es un ejemplo de la manera en que los creadores de la ciudad pueden producir contenido como forma de resistencia. “Si la ley es derogada o no, sabemos que no es algo que nos defina. Para nosotros es una provocación: todos podemos crecer y responder creativamente”, afirmó.

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Los más de 50 artistas afectados esperan que antes de que se termine el plazo de la convocatoria, el próximo mes de agosto se tengan respuestas y soluciones más claras a esta problemática.

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Con información de El Sol de Puebla y La Jornada de Oriente.

¡Próxima exposición de Buster en la CDMX!

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La exhibición será inaugurada el 26 de julio

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Hablar de Buster es hacerlo de un ícono del arte urbano en México. Obras del famoso artista del graffiti ilegal serán presentadas en el Centro Cultural Panteón, ubicado en el centro de la Ciudad de México.

La exposición  será inaugurada el 26 de julio. La muestra es parte de la serie “Despertar”, un proyecto dedicado al street art creado por Panteón.

Imagen relacionada

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Buster es reconocido por la estética de su caligrafía en el graffiti. Actualmente también es tatuador y genera contenido para su canal de Yotube Wild street mx, en el cual, documenta misiones que desafían a las autoridades. Recientemente, publicó un episodio de su último graffiti creado de manera ilegal en Monterrey.

Para conocer más sobre Centro Cultural Panteón y la próxima exposición de Buster da click aquí.

 

¡Spaik inicia mural para Festival Bloop!

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El artista vuelve a intervenir túnel en Ibiza

Fotos Periódico de Ibiza

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

En 2016, Spaik fue invitado por Festival Bloop para pintar mural en las calles de Ibiza. Como cada año, este evento tiene una temática y en esa ocasión, “Sin Miedo” fue la frase con la que artistas realizaron murales e intervenciones en el espacio Público. El diseño de un búho dentro del túnel “El Soto de Vila” fue la creación de Spaik en ese entonces.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

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Mural Spaik 2016 en Festival Bloop

Para la edición 2017, que da inicio el 23 de agosto, el festival volvió a invitar al artista mexicano y le volvieron asignar el túnel. La temática de este año es “Cambios”, por lo cual Spaik creó una serpiente, ya que para él este animal representa los cambios que ha sufrido Ibiza. “A veces podemos ser víctimas, pero también depredadores”, declaró.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

El búho pintado hace un año y la serpiente de esta edición son animales que van relacionados con el concepto artístico que ha plasmado Spaik. El artista ha dicho que “el mural puede significar las ambiciones que se mueven en Ibiza, llega un águila que devora todas esas cosas turbias”.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik ya ha comenzado el mural y planea acabarlo en una semana. En entrevista para Diario Ibiza dijo sentirse un hijo adoptivo del barrio, porque los vecinos están pendientes de él trayéndole comida y observando el proceso creativo de lo que seguramente será un majestuoso mural.

Con información de Periódico Ibiza y Diario Ibiza

Shepard Fairey y Vhils crean mural juntos: la importancia de la serigrafía en el arte urbano

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Como parte de su exposición individual en la galería Underdogs, Shepard Fairey realiza murales en Lisboa

Printed Matters es el título de la nueva exposición individual de Shepard Fairey en la galería Underdogs, espacio fundado por Vhils que tiene por objetivos promover el trabajo de artistas urbanos contemporáneos. La exhibición se inauguró este 21 de julio y forma parte de una serie de presentaciones en las que Fairey creó obras para resaltar la importancia se la serigrafías y los collages en los proceso creativos del arte urbano.

Al respecto, Shepard menciona que no imagina su práctica artística sin la influencia y el uso de la impresión, y asegura que la serigrafía también proporciona latitud para la experimentación y la capacidad de hacer réplicas. 

Como parte de la serie de presentaciones que incluye la exposición, Shepard realizó tres murales, los cuales fueron basados en el diseño de sus carteles más  reconocidos durante su trayectoria artística. 

Foto por Jonathan Furlong

 

Google lanza primera aplicación de graffiti en realidad aumentada📱

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“Permite a cualquiera con un smartphone convertirse en un artista del graffiti”

Hace pocos días Google lanzó la aplicación SketchAR, que es una innovadora e interactiva herramienta tecnológica que permite a cualquier usuario con un smartphone convertirse en un futuro artista del graffiti.

La aplicación permite a los futuros artistas y curiosos del arte urbano ver una imagen en realidad aumentada sobre la superficie en la que se pretende trazar el boceto, abarcando desde una hoja de papel convencional hasta un gran muro. Los avances tecnológicos como éste permiten que el arte urbano contemporáneo se siga desarrollando en espacios públicos de manera profesional o amateur.

Actualmente, la aplicación también se encuentra disponible para dispositivos iOS de Apple y lleva en el mercado alrededor de un mes. Sin embargo, la recomendación de Google para aquellos artistas del graffiti es que un dispositivo Lenovo Phab 2 Pro es el ideal para trazar lienzos en grandes paredes.

Esto se debe a que el dispositivo cuenta con la tecnología de realidad aumentada Project Tango creada por la misma empresa, la cual brinda una visión artificial en 3D de los espacios que se quieren intervenir.

 

Primera exposición fotográfica sobre el arte urbano de Ecuador📷

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Carl Moore reflexiona sobre el futuro del arte urbano en Latinoamérica

La idea de este prometedor proyecto nace en 2010 cuando el fotógrafo y periodista estadounidense Carl Moore realizó por cuatro años constantes visitas a Ecuador y descubrió una parte de este país en la que nadie se había fijado: las intervenciones de arte realizadas en fachadas, puertas y paredes que en esencia pudieran parecer efímeras, pero han dejado una huella relevante en las ciudades de Quito, Cuenca, Ambato, Baños y Paguche.

A la par de la muestra, se integra la publicación de dos libros A full color y En blanco y negro; el primero plasma el trabajo de  25 artistas  y busca responder a la interrogante de cuál es el futuro del arte urbano en Ecuador; y el segundo, está conformado por una serie de grafitis para que sean coloreados, el autor pretende que las personas desarrollen su mundo creativo.

El prólogo del primer libro esta realizado por María Fernanda López quien es docente en la Universidad de las Artes de Ecuador y se especializa en arte urbano y en el cual resalta la importancia de mostrar la gráfica urbana como una posibilidad para que las personas piensen sobre el uso y apropiación de espacios públicos.

El trabajo de Moore resulta relevante, porque abre una posibilidad a que los visitantes y los artistas observen los diferentes estilos del arte urbano latinoamericano.

 

Tren con obra de Keith Haring recorrerá Metro de la Ciudad de México

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De julio a septiembre el tren recorrerá la línea 2 del servicio de transporte

Un tren del Sistema de Transporte Colectivo de la Ciudad de México (Metro) fue intervenido con diseños del fallecido artista Keith Haring, esto como parte del proyecto denominado “Ser humano, Ser urbano”. El tren recorrerá la línea 2, que va de Taxqueña a Cuatro Caminos.

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La obra de Haring está sumamente ligada con lo urbano. Es conocido por pintar en 1986 una sección del muro de Berlín, así como por su amistad con otros artistas, entre los que destacan Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. El impacto de su trabajo se extiende a áreas como la moda, la publicidad e incluso la política.

Además, en el interior del vagón se exhiben 80 piezas de artistas internacionales, entre los que se encuentran trabajos de Tracey Emin, del escultor Robert Montgomery y del colectivo coreográfico y de performance Public Movement.

Tracey Emin es conocida por que a través de sus obras explora temas de sexualidad e intimidad. En 2014 presentó su trabajo en neon My heart is with you always. 

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El trabajo de Robert Montgomery es reconocido porque coloca letreros en las calles, los cuales traen mensajes que hacen referencia a temas sociales, políticos y artísticos.

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El Public Movement es un colectivo que estudia y crea coreografías en espacios públicos. La actual directora es Dana Yahalomi, ganadora en patinaje artístico en Israel e importante activista política en Medio Oriente.

Emergency, Alternative Theater Festival Acco 2008, Israel. Photo: Oz Moalem

 

Conoce el nuevo mural de Smithe y DXTR 🤘

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Los artistas realizan su más reciente colaboración en Hamburgo

Con motivo del primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART por sus siglas oficiales), Smithe trabajó con DXTR para crear en conjunto un mural al que titualron Technotitlan.

Technotitlan fue hecho sobre un muro de 50 metros de ancho por 10 de alto en la ciudad de Hamburgo, el cual, tanto artistas como organizadores del festival han declarado que es un trabajo destacado por su tamaño y estilo.

La obra combina perfectamente el vibrante estilo de DXTR y Smithe . El mural muestra elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares.

DXTR es integrante de The Weird, colectivo de artistas europeos que se caracterizan por el diseño de personajes en sus obras.

También intervinieron un fragmento del muro de Berlín

Días antes, habían intervenido un fragmento del muro de Berlín que titularon Paz y Luz. Para DXTR,  la vela dibujada en esta intervención representa una luz de libertad. “Pintar muros en lugar de construirlos”, declaró.

Kevin Ledo crea el mural más grande en Festival Mural 2017 🙌

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El retrato más grande que ha realizado el artista

Fotografías cortesía Kevin Ledo

Kevin Ledo pintó el mural más grande en Festival Mural 2017, en el cual, plasma el retrato del cantautor, novelista y poeta Leonard Cohen, quien falleció a finales del año pasado. Para el artista, este trabajo representa un homenaje al cantante. 

Fotografía Street Art News

Desde hace tiempo, Kevin Ledo tenía planeado pintar el retrato de Cohen, debido que tiene un gran respeto y admiración hacia este cantante. Para Festival Mural 2017 el artista pintó el mural más grande de este importante evento de arte urbano, y se inspiró en los dos álbumes discográficos de Leonard. 

El gran mural de nueve pisos se encuentra en la fachada del edificio Cooper en St-Laurent Boulevard en Montreal, a sólo unos metros de donde vivió Cohen. Este trabajo también representa el más grande que haya creado el artista. 

Fotografía Street Art News

Con este mural queda realizado unos de los grandes sueños del artista urbano Kevin Ledo, además de su importante participación en la quinta edición de Festival Mural, evento que el mes pasado reunió a artistas internacionales como Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Insa, Mad C, Nuria Mor, entre otros.

Escif publica manifiesto en contra de los recorridos turísticos del arte urbano

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El artista pinta mural titulado Plagas para criticar el turismo del arte urbano

El artista valenciano Escif, publicó a principios del mes de julio, en su sitio webun manifiesto de tres puntos que acompaña su más reciente intervención artística, la cual titula Plagas, debido a que se opone a los recorridos que muestran las calles donde se han plasmado obras de arte urbano, mismos que son organizados por empresas y agencias de viajes.

Plagas, en apariencia, es un inocente mural publicitario de prevención de plagas; como ratas, cucarachas, pulgas, y demás alimañas. Sin embargo, también es una metáfora en contra de los visitantes ocasionales, la plaga turística y el fenómeno de la “turistificación”: la forma en que los servicios y comercios de la ciudad benefician más al turista que al habitante permanente.

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Y es que el artista defiende las paredes locales como un espacio creativo. El trabajo de Escif (nombrado por algunos como el ‘Banksy valenciano’) encuentra en la calle un lugar de diálogo con el espectador, quien, al final de cuenta, le da sentido a la obra. Al respecto  ha dicho: “Arte es investigación y experiencia, no representación ni espectáculo”.

El mural, como gran parte del trabajo de Escif, fue hecho de forma clandestina. Recordemos sus intervenciones artísticas: Flexibilidad laboral, Guillotina, Llama ahora, y Recortes, entre otras.

El artista explica su manifiesto con la siguiente frase:

“Valencia, como tantas otras ciudades, esta sufriendo las consecuencias de la turistificación de algunos barrios. Son muchos los turistas exprés que llegan en manadas a consumir la ciudad; Devorando, engullendo, huyendo velozmente del escenario del crimen.”

Puedes leer el manifiesto completo aquí.

 

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