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arte urbano

Arte efímero: graffiti hecho con agua y luz

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Waterlight Graffiti realizó instalación en un muro de 16 metros

La plaza mayor de Madrid celebró su cuarto aniversario con un muro de 16 metros de longitud creado por LEDs activados cuando son tocados por agua, todo esto llevado a cabo por el programa “Cuatro Estaciones” del Ayuntamiento de Madrid.

Waterlight Graffiti es un proyecto creado por el artista francés Antonin Fourneau, interesado siempre en temas de la cultura electrónica y popular, y Art2m, una empresa que realiza y apoya producciones de arte y nuevas tecnologías.

Waterlight Graffiti es especializado en este tipo de instalaciones, lo que busca es un nuevo tipo de material reactivo para dibujar o escribir mensajes efímeros hechos de luz.

El desarrollo de Waterlight Graffiti fue realizado en una residencia de Antonin Fourneau en Digitalarti Artlab, desde entonces, este proyecto ha estado en ciudades como Taiwán, Shenzhen, Dallas y en La Habana.

Entre más húmedo sea el trazo, más brillante se proyectará en los LEDs. El agua entra en contacto con los bordes del LED, esto hace que la corriente eléctrica sea conducida, para así crear un puente que permita el paso de la corriente a través del circuito, lo cual ilumina al LED bajo la superficie de los paneles.

Este muro crea una convergencia entre la arquitectura, el arte y las nuevas tecnologías; además, logra un acercamiento de la gente con las expresiones artísticas urbanas.

2Alas y Don Rimix crearon murales para una primaria en Querétaro

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Mejorar entorno urbano a través de los murales

Fotografías: Cortesía

Andrew Antonaccio (2Alas) y Don Rimx le dieron color con espectaculares murales a la escuela primaria “Melchor Ocampo”, ubicada en Jurica, Querétaro-México.

2Alas utilizó su particular estilo monocromático para representar escenas cotidianas que le recuerden a la comunidad su estilo de vida y convivencia. Para este proyecto, el dúo artístico eligió retratar la escena de niños jugando futbol.

Don Rimx reinterpretó la imagen de Texcatlipoca, dios azteca del cielo y de la tierra. El mural fue una mezcla de madera y ladrillos, en el cual le agregó un collar de Elleggua, deidad de la tribu Yoruba, del oeste de África.

Este fue el inicio de la creación de murales que tendrá todo el año el pueblo de Jurica, donde varios artistas nacionales e internacionales desarrollarán diversas obras para mejorar el entorno urbano.

Gracias a estas expresiones artísticas, se pretende generar un vínculo de trabajo con los jóvenes. Este proyecto es desarrollado por la Galería Balneario, espacio para la democratización del arte en todas sus interpretaciones, ubicada en Querétaro  y la Kolping México AC.

Sea Walls 2017: artistas para los océanos

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Más de 25 artistas  de todo el mundo se darán cita en Sea Walls 2017

Con el lema “Artists for oceans”, se presenta Sea Walls 2017, un proyecto para artistas urbanos llevado a cabo por la fundación PangeaSeed, el cual otorga arte en forma de murales en las costas en océanos de todo el mundo.

Este año se reunirán 25 grandes artistas del street art en las costas del océano de Nueva Zelanda, más específicamente en Naipier, entre el 19 y el 26 de marzo.

Algunos artistas ya confirmados para este magno festival en pro del ambiente, son: Seth Globepainter, FLox, Pat Perry, Rustam Qbic, Sabek, Onur y T Wei.

Además de la creación de obras de arte públicas, también se contará con actividades como paneles de discusión, divulgación para la juventud, excursiones educativas de campo y visitas culturales para los artistas; una exposición de arte público, proyecciones de películas y demostraciones de arte en vivo formarán parte de este próximo Sea Walls.

La misión de la fundación PangeaSeed es aprovechar el poder del arte, la ciencia y la creatividad para generar conciencia y estimular el diálogo en torno a los problemas ambientales globales de los océanos.

Ian Ross, Jet Martínez, Kozyndan, Nychos, Tristan Eaton y Smithe, han plasmado su visión de los océanos a través del arte en paredes del mundo en años anteriores.

Algunos de los murales que se realizan, pueden ser adoptados por cualquier persona. Con el programa “adopta un mural”, se puede adquirir alguno, y el dinero recaudado ayuda a la fundación para continuar con sus proyectos ambientales.

10 artistas latinoamericanos que no te puedes perder

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De México a la Patagonia, el trabajo de estos artistas es inolvidable

Es hora de volver los ojos al sur y ver que el talento artístico se esconde (o no le ponemos suficiente atención) en países latinoamericanos llenos de artistas talentosos y con propuestas interesantes. ALL CITY CANVAS seleccionó estos diez artistas latinoamericanos para que apoyes al talento hecho en casa.

 

Ledania (Colombia)

Egresada de la carrera de Artes Visuales, Ledania es conocida por sus murales complejos, coloridos y con un toque de magia. Las pinturas de Diana Ordoñez (su verdadero nombre) pueden verse en Chapinero, una localidad de Bogotá, en Colombia. Además de arte urbano, Ledania tiene trabajos en fotografía, diseño gráfico y publicidad. Y para que no te quedes con la duda: su pseudónimo es una mezcla del personaje de la mitología griega Leda, quien fue seducida por Zeus, y su nombre de pila, Diana.

Twitter: @Ledania

Instagram: ledania

Gris One (Colombia)

“La pieza de arte es tuya mientras la estás creando. Cuando la terminas, le pertenece a todos, o a nadie, o a las calles, o a las personas que la tiene en un lienzo”. El trabajo del artista colombiano Gris One se caracteriza por tipografías entre planos geométricos abstractos. Sus pinturas y murales evocan la fuerza de la naturaleza y el caos de la metrópolis.

Facebook: Gris One Art 

Instagram: grisone

Yurika Uno (Colombia)

Pinta los muros de Bogotá desde hace más de 12 años porque cree que el graffiti “es una excusa para moverse a través de la calle y salirse de una realidad tediosa”. Se licenció en diseño gráfico por la Universidad Los Libertadores y actualmente pertenece al MDCrew y al colectivo Vértigo Graffiti, con quienes pintó el muro más alto de Bogotá en julio de 2013.

Facebook: Yurika mdc

Twitter: @Yurikauno

JB (México)

Los temas de su trabajo van desde la naturaleza hasta la humanidad (en el sentido más amplio de la palabra). Utiliza varias capas de pintura y eso le da a sus obras un toque muy característico. Con una gama de colores compuesta mayormente por colores pastel, el trabajo de JB te dejará hipnotizado.

Página: http://jbfmx.tumblr.com/ 

El decertor (Perú)

Pintor y muralista, El decertor (sí, con ‘c’) es uno de los artistas peruanos más reconocidos. Sus trabajos se caracterizan por el uso de iconografías peruanas, además de un estilo entre lo abstracto y lo realista. Daniel Cortéz Torres, su verdadero nombre, no se queda atrás con el uso de colores amables y con tonalidades pastel.

Facebook: Decertor

Franco Fasoli JAZ (Argentina)

Fue uno de los pioneros en pintar las calles de Buenos Aires en la década de los noventa. Después de muchos años, ha pintado murales en Canadá, México, Italia, Francia, Austria, Turquía, entre muchos otros. Su estilo característico incluye fondos claros sobre los que plasma conflictos, referencias a la cultura popular y tradiciones locales de América Latina.

Facebook: Franco Faosli JAZ

Página: http://www.francofasoli.com.ar/

Letop (Colombia)

Sus murales, pinturas y dibujos están inundados por la naturaleza y su conexión con los seres humanos. Para Andrés Pedroza Salas, mejor conocido como Letop, crear es canalizar toda la energía  de su ser hacia un objeto concreto: el arte mural. En palabras del artista, sus murales son una respuesta al sentimiento de omnipotencia que ha experimentado el hombre desde que inició la industrialización.

Spaik (México)

Este artista mexicano se inspira en el folclor latinoamericano para crear obras coloridas y con referencias a cuentos autóctonos de la región. Ha pintado murales en México, pero también en países de Centro y Sudamérica.

Facebook: Spaik

Página: http://spaikspike.tumblr.com/

Bastardilla (Colombia)

Personajes que podrían ser fantásticos con miradas envolventes y lugares íntimos conforman el trabajo de esta artista colombiana. En los muros que interviene cuenta historias de personajes caminantes que se encuentran en la vida cotidiana.

Página: http://www.bastardilla.org/blog

Facebook: Bastardilla

Entes y Pésimo (Perú)

Después de más de quince años de pintar muros han desarrollado un estilo único en el trazo, el dibujo, el color y la composición. Sus trabajos están completamente influenciados por su ciudad, Lima. Una de sus obras más destacados es un mural pintado en contenedores de 12 metros.

Facebook: Entes & Pésimo

Ahora ya los conoces: diez artistas latinoamericanos que no puedes dejar de seguir. ¿Quién dijo que no hay muchísimo talento en América Latina?

 

¿Ahora qué hizo 281 Anti Nuke, “el Banksy japonés”?👀

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Stickers de Trump en Tokio fueron noticia internacional

281 Anti Nuke es uno de los artistas urbanos más polémicos. Conocido como el “el Banksy japonés”, sus obras se han caracterizado por los temas polémicos y controversiales que expresa en ellas. Y esta vez… Trump no fue la excepción.

En postes de luz y muros de Shibuya, un importante centro comercial y de entretenimiento en Tokio, aparecieron stickers en los que se ve a Donald Trump acompañado de figuras que hacen referencia a miembros del Ku Klux Klan, organización de extrema derecha.

A 281 Anti Nuke siempre lo verás con gafas y mascarillas de cirujano, porque dice proteger su identidad ante posibles represalias. La pega de stickers de Trump, ha declarado para los medios, fue arte producido ante “el miedo a lo que podría pasarle a Japón por ese líder horripilante”.

Actualmente es uno de los artistas japoneses más polémicos. Ha hablado respecto a temas como la energía nuclear o de personajes como el primer ministro Shinzo Abe, a quien retrata en muchos en sus trabajos.

 

En palabras del artista, entre más político sea un sticker, más rápidamente es retirado. En Japón este tipo de arte es fuertemente castigado y a pesar de eso 281 Anti Nuke lo seguirá usando para decir algo que quizá todos hemos pensado.

 

 

Con información de Reuters, 281 Anti Nuke, BT, Pulse y Fatcap.

Provocan reacciones murales anónimos en Bruselas

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Los murales de Bruselas: un arte provocativo

¿Cuáles son los límites del arte que está hecho para provocar?, ¿qué es lo máximo aceptable? Dos murales que aparecieron en Bruselas hace unas semanas volvieron a plantear la cuestión causando revuelo por la violencia explícita mostrada en las imágenes anónimas.

Las opiniones sobre las dos obras que aparecieron este enero en Bruselas están divididas. Algunos vecinos de la zona aseguran que sus hijos han tenido problemas para dormir por la aterradora vista fuera de sus ventanas, aunque por ahora, los murales van a permanecer a la vista, afirmó Ans Persoon, funcionaria de la ciudad.

Aunque las escenas pueden parecer terriblemente actuales, en realidad son parte de las pinturas del siglo XVII: Los cadáveres de los hermanos Witt, del artista holandés Jan de Baen y El sacrificio de Isaac de Caravaggio; estos a su vez están basados, respectivamente, en un asesinato político y en el Viejo Testamento.

El sacrificio de Isaac

La identidad del artista es un misterio, aunque algunas personas del arte lo atribuyen al mismo que meses antes creó pinturas de genitales en las calles de Bruselas. El curador Bjorn Van Poucke piensa que con las obras aparecidas este año, el artista está tratando de dar una respuesta a todas las personas que hablaron en los medios sobre esos murales y que causaron reacciones en su momento.

El arte que escandaliza, como el de los murales en Bruselas, siempre revivirá la pregunta eterna sobre el arte: ¿hasta dónde puede llegar el límite de lo provocativo?

 

Con información de AP, Daily Journal, AP, Daily Mail y La Vanguardia.

 

Ball Parade, la exposición de arte urbano en balones de la NBA

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La mezcla de arte urbano y deporte en un mismo lugar

Fotografías: Mariana Gaona

¿Quién dijo que el arte y los deportes no pueden convivir en un mismo espacio? Ball Parade, una muestra de arte urbano en Paseo de la Reforma, de la Ciudad de México, quiere probar que no hay distancia entre ambas. Son 30 las obras hechas por artistas mexicanos representadas en balones con motivo de los dos juegos de la liga estadounidense que se celebraron la semana pasada en la capital mexicana.

Los Lakers de Los Ángeles, los Pistons de Detroit, los Suns de Phoenix…y todos los equipos de la liga estadounidense tienen una obra de arte que representa su carácter, sin dejar de lado los colores o símbolos que los identifican.

La muestra al aire libre se inauguró el 12 de enero y consta de 30 obras de arte urbano. Algunos de los artistas que formaron parte del diseño de estas piezas fueron Came Moreno, José Lepov, Lisa Curn, Román Zurita, Le Yad, Javier Capetillo, Edgar Galindo, entre otros.

De acuerdo con Román Zurita, ilustrador mexicano, quien habló para ALL CITY CANVAS, deporte y arte están relacionados por la pasión, además de que unen a las personas y le dan una perspectiva distinta sobre el mundo. En esta ocasión, Zurita pintó el balón representativo de los Mavericks de Dallas, donde además de plasmar los colores del equipo, incluyó personajes característicos de su trabajo como ilustrador.

La selección de artistas se hizo con base en un proyecto anterior de Ball Parade realizado en 2016, donde artistas mexicanos pintaron cascos y balones de futbol americano, los cuales fueron exhibidos también en Paseo de la Reforma.

En museos, galerías, paredes, y hasta equipamiento deportivo… que ya no nos sorprenda: el arte puede inmiscuirse en cualquier lugar.

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