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Artista filipino crea obras de arte con rayos solares 🌞

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Jordan Mang-osan plasma paisajes y retratos en sus pirograbados

El artista filipino Jordan Mang-osan crea obras de arte en madera con sólo una lupa y los rayos solares.

Los pirograbados están basados en la cultura Ignot, grupo étnico donde Mang-osan creció. En ellos plasma paisajes montañosos, bosques o retratos.

Mang-osan descubrió su vocación artística a los 19 años, momento desde el cual mantiene muy arraigadas sus tradiciones, al grado que utiliza materiales indígenas o rústicos, dependiendo el fin de su obra.

En las tablas de madera que utiliza dibuja un boceto, el cual comienza a quemar al proyectar los rayos solares a través de una lupa. Pareciera un técnica sencilla, pero conlleva un arduo trabajo y gran precisión.

Información de: My Modern Met y Cultura Colectiva

De almacenes industriales a galerías, un proyecto en Los Ángeles

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14 obras colaborativas son la base de este proyecto

Situado en el Corazón de Los Ángeles, el nuevo proyecto artístico The 14th Factory, abrió sus puertas el 11 de marzo de 2017, y será el lugar donde exista una convergencia entre el arte oriental y occidental para crear un nuevo concepto.

Esta monumental instalación de arte multimedia transformó un almacén industrial vacío en un universo mítico creado de manera colaborativa a través de video, instalación, escultura, sonido, pinturas y actuaciones en vivo.

Esta conversión de lugares sin vida es la misión de The 14th Factory, la cual quiere entregar nuevos sitios para la reproducción, creación y admiración para la gente que gusta del arte.

Concebido por la mente del artista británico Simon Birch, la visión de The 14th Factory es crear un nuevo paradigma independiente para el arte socialmente comprometido, una especie de acción guerrillera donde el arte ocupa y re-energiza los espacios urbanos subutilizados o incluso abandonados.

Este proyecto está compuesta por 14 obras que aluden a raíces históricas en las “trece fábricas” de la región de Cantón en la China del siglo XVIII, durante la cual los barrios comerciales designados formaron un establecimiento culturalmente heterogéneo para comerciantes europeos y chinos.

Algunos de los artistas que colaboran son: Cang Xin, Dominique Fung, Doug Foster, Paul Kember, Stanley Wong y Scott Sporleder.

Información de: The 14th Factory

Festival Internacional de Diseño Costa Rica, uno de los más importantes del continente

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15 artistas de 12 países se dieron cita en el FID2017

El Festival Internacional de Diseño Costa Rica 2017 se llevó a cabo del 10 al 12 de marzo, en la antigua aduana en San José. En ella se dieron cita 15 artistas de 12 países diferentes: Estados Unidos, Holanda, Colombia, Australia, Reino Unido, España, Noruega, Suecia, Panamá, Francia, Japón y Argentina.

Algunos de los artistas que asistieron a este festival fueron: Gemma O’Brien, Snask, Rebecca Stambanis, Alejandro Magallanes, Amina Horozic y Sergio Caballero.

Técnicas y especialidades diferentes como el diseño gráfico e industrial, fotografía, música y publicidad convergieron en este magno evento, que se ha catalogado como uno de los más importantes del continente americano.

Además de exhibir las mejores obras de los artistas invitados, en el FID 17 se llevaron a cabo talleres, conferencias, concursos y charlas para las más de dos mil 200 personas asistentes que gustan del arte.

“Se trata de un espacio multidisciplinario, pues creemos que no se debe estar encasillado en una sola disciplina. Un diseñador gráfico se inspira en el diseño de moda para crear ideas nuevas y eso es vital. Es importante que la gente vea más allá de su disciplina y aprenda nueva formas de creatividad”, afirmó Alfredo Enciso, uno de los organizadores del evento.

Con información de: Terra

Más de 16 artistas intervendrán el valle de Coachella, California

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El valle de Coachella, California será el lienzo ocupado por artistas como Doug Aitken

El paisaje desértico del valle de Coachella, California-Estados Unidos será el lienzo para los artistas participantes en el proyecto Desert X, el cual se llevará a cabo hasta el 30 de abril de este año.

16 artistas conocidos y emergentes, como Doug Aitken, Norma Jeane, Phillip K. Smith III, Juliao Sarmento y Gabriel Kuri, darán a conocer sus obras en este magno festival de arte.

Temas que van desde el cambio climático, cielos estrellados y cultura tribal e inmigrante (para difundir el turismo), estarán presentes en las obras artísticas.

Cada artista elige la ubicación que será sede de la obra que realizará. Instalaciones cerradas o al aire libre, cualquier escenario es ideal para plasmar la creatividad de cada uno.

Desert X toma el paisaje mismo como su espacio de exposición. Ofrecerá la oportunidad de explorar lo familiar y lo desconocido a través de los ojos de otros. “Si el desierto es dios sin el hombre, entonces Desert X es el arte sin construcción”, sentencia Neville Wakefield, director artístico del proyecto.

Susan Davis, fundadora de Desert X, quiere que los artistas se involucren tanto con el entorno impactante como con la mirada de problemas sociológicos que se enfrentan en la zona, para conjuntarlas y lograr crear un gran espectáculo artístico.

Tomás Alonso, de los más reconocidos en la Semana del Diseño Tokyo

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La feria de Milán y la Semana del Diseño de Tokyo han albergado su obra

Tomás Alonso, fundador del estudio OKAY (que conjunta a seis diseñadores de diferentes países), logró convertir el diseño industrial en arte. La galería Vilaseco, ubicada en la provincia española de La Coruña, le abrió las puertas.

Como parte de su proyecto 12 miradas, la galería Vilaseco proporciona un espacio multidisciplinar, en el cual tendrán espacio artistas que creen obras con diferentes técnicas.

Su técnica está basada en el movimiento slow desing, el cual consiste en la elaboración de piezas sencillas y con materiales reciclados. “Reducir al máximo las líneas, la cantidad de material, los componentes, el espacio visual del objeto y los pasos para llegar al mismo resultado”, menciona Alonso sobre su obra.

Su trabajo se centra en la funcionalidad como valor absoluto y la convierte en una idea de productos que son rápidos y fácilmente comprensibles en sus elementos constitutivos.

Tomás Alonso ha sido un diseñador industrial reconocido, a grado tal que llegó a participar en la Feria de Milán o la Semana del Diseño en Tokio.

Su talento ha logrado sobresalir mucho. Revistas especializadas como Wallpaper, Domus o Intramuros han realizado coberturas de su firma. Además, algunos de sus clientes más importantes son IKEA, Camper, Max Design o Swarovski.

Entre sus últimos trabajos destaca las lámparas Mr. Light y la silla No. 7 (nube), con la que ha ganado el concurso de diseño italiano Promosedia.

Información de: La Voz de Galicia

Artistas instalan mural en EEUU con 37 frases misóginas de políticos

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We hold these truths to be self-evident, un mural anti-sexismo

We hold these truths to be self-evident es un mural de casi 10 metros de longitud, creado por Zoë Buckman y Natalie Frank, el cual captura 37 citas de políticos estadounidenses que denigraron la figura de la mujer y sus derechos. Esta obra está instalada en la New York Live Arts Ford Foundation Live Gallery, un espacio donde se expresan diferentes técnicas artísticas.

“Este proyecto basado en la investigación se refiere a los efectos acumulativos de la negatividad, el odio y el abandono de la ciencia que nos ha desconcertado completamente a las mujeres y las niñas”, mencionó Buckman acerca del mural durante su presentación el 13 de febrero del presente año.

Zoë Buckman es una fotógrafa, escultora y muralista británica. Gracias a su acercamiento con los ideales feministas, logró darse cuenta sobre el poder que tiene el lenguaje para beneficiar o dañar la integridad de las personas.

Bill Clinton, Mike Pence, John F. Kennedy, Roger Rivard y Donald Trump, son algunos de los personajes citados que se presentan en el mural. Cada una de las frases se encuentra numerada para saber por quién fue dicha.

Antes del lanzamiento de We hold these truths to be self-evident, Buckman compartió en su cuenta de Instagram, algunas frases de estos políticos.

“Quiero que este proyecto inicie una conversación sobre la responsabilidad, particularmente en la forma que criamos a nuestros hijos. Estoy muy preocupada por los mensajes que la próxima generación va a recibir… Realmente quiero que el diálogo sea acerca de la rendición de cuentas y para que la gente que no está teniendo estas conversaciones llegue reconocer la inmensidad de estas declaraciones y se de cuenta cómo el lenguaje se alimenta en acciones e ideología “, sentenció Zoë Buckman acerca de la finalidad de su obra.

Instagram: zoebuckman

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