Art, Design & Culture + Soul = ⚡️ Uniqueness

Tag archive

Banksy

Mexican artists featured alongside Banksy in Europe

Blog/English/Festivales por

Benuz and Juandrés Vera will show their work in Munich and Stockholm, together with Banksy and more than 50 artists

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

Pieces of art made by Benuz, regarded as a graffiti pioneer in Mexico, and Juandrés Vera, an urban artist whose work plays with viewer’s perspective, will be a part of Magic City: The Art of the Street, an exhibition that will take place in Munich on July, 27th.

Benuz
Juandrés Vera

The work of Benuz mystical pre-Columbian symbols into the present-day while incorporating influences of artists like José Guadalupe Posadas and Barry McGee.

Juandrés Vera’s murals utilize hyperrealism and three-dimensionality to talk about politics, religions, as well as everyday issues.

Alongside them, Magic City: The Art of the Street features more than 50 urban artists, including Banksy, Bordalo II, Blek le Rat, Dan Witz, Faith47, Herakut, Icy & Sot, Isaac Cordal, Mark Bode, Olek, Ori Carino, Roa, Ron English, Shepard Fairey, Tristan Eaton, Truly and Yok.

Artwork by Banksy
Artwork by Bordalo II
BLEK LE RAT
Miniature by ISAAC CORDAL

Besides murals, multimedia installations, 3-D art, photography, and miniatures, the exhibition promotes urban art through workshops, concerts and guided visits. Magic City: The Art of the Street will get to Stockholm on October 28.

Artistas mexicanos exponen junto a Banksy en Europa

Blog/Español/Exhibiciones por

Benuz y Juandres Vera mostrarán su obra en Múnich y Estocolmo junto a Banksy y más de 50 artistas

Piezas de Benuz, considerado uno de los pioneros del graffiti en México, y Juandres Vera, artista urbano que juega con la perspectiva, serán mostradas en la exposición Magic City: The Art of the Street que será celebrada el 27 de julio en Múnich.

Benuz
Juandres Vera

El trabajo de Benuz trae a la actualidad símbolos místicos prehispánicos a la vez que incorpora influencias artísticas José Guadalupe Posadas y Barry McGee.

Los murales de Juandrés Vera son caracterizados por plasmar en ellos hiperrealismo y tridimensionalidad para hablar de temas políticos, sociales  y religiosos

A ellos se unen  más de 50 artistas urbanos, entre los que destacan Banksy, Bordalo II, Blek le Rat, Dan Witz, Faith47, Herakut, Icy & Sot, Isaac Cordal, Mark Bode, Olek, Ori Carino, Roa, Ron English, Shepard Fairey, Tristan Eaton, Truly, y Yok.

Pieza de Banksy
Pieza por Bordalo II
Blek le Rat
Miniatura de Isaac Cordal

Aunada a la exhibición de murales, instalaciones multimedia, arte en 3D, fotografía y miniaturas, Magic City promueve el arte urbano a través de talleres, conciertos y visitas guiadas. La muestra llegará a Estocolmo el 28 de octubre de este año.

 

DJ Goldie dice que Robert Del Naja es Banksy

Blog/Español por

Obras de Banksy coinciden con giras de Massive Attack, de acuerdo con investigación periodística

Resultado de imagen para massive attack

Goldie, DJ británio y exgrafitero declaró durante una entrevista para el podcast Distraction Pieces que Robert Del Naja, co-fundador del grupo Massive Attack, es Banksy.

Resultado de imagen para goldie graffitis

Resultado de imagen para goldie dj

Durante la entrevista se habló sobre el arte urbano y  Goldie dijo que una camisa con una tipografía bonita que diga Banksy se vende muy fácil,  y posterior a esta declaración, concluyó: “No quiero faltarle el respeto a Robert, pienso que es un artista brillante y creo que puso el mundo del arte de cabeza”.

Esta teoría ha sido de las más aceptadas por los medios, sobre todo, luego del reportaje escrito por el periodista Craig Williams,   quien a través de cinco puntos principales argumenta por qué Banksy es Robert Del Naja:

1.-Tanto Banksy como Massive Attak son originarios de Bristol.

Resultado de imagen para massive attack conciertos

2.-Robert Del Naja tiene una carrera como artista visual.

Resultado de imagen para robert del naja art

3.-El  co-fundador de Massive Attack apareció en Exit Through The Gift Shop, documental realizado por Banksy en 2010.

Resultado de imagen para Exit Through The Gift Shop banksy

4.-Banksy participó con una instalación en 3D  en el 2015 cuando se presentó la exposición   The art Of Massive Attack .

Resultado de imagen para massive attack heligoland

5.- Siete veces han coincidido las fechas de las giras del grupo con la aparición de los murales de Banksy.

Resultado de imagen para murales banksy

El periodista, además, lanzó la hipótesis de que Banksy probablemente es un colectivo artístico.

Resultado de imagen para dismaland banksy

Ante la declaración de Goldie, algunos vuelven a cuestionar la teoría y otros tantos la ignoran porque prefieren conservar la idea del anonimato de Banksy, ya que su identidad desconocida es la esencia de su estilo y popularidad del artista.

Resultado de imagen para banksy

Con información de El País

ENTREVISTA: Rubén Sánchez: primer grafitero en pintar las calles de Dubái

Blog/Entrevistas/Español por

El artista habla sobre su primera visita a Canadá y su trabajo en el festival

Rubén Sánchez  fue el primer grafitero en pintar las calles de Dubái con permiso de las autoridades, puesto que esta práctica amerita encarcelamiento si se hace de manera ilegal.

Realizó una residencia en Dubái durante tres años, aunque la idea inicial era sólo permanecer un año en esta ciudad, pero conforme iba conociendo la cultura e historia del lugar, sintió la necesidad de quedarse porque esta región podía enseñarle mucho más y no únicamente refiriéndose al arte. La calidez de la gente enamoró al artista.

Es la primera vez que participa en Mural, una gran oportunidad para conocer Canadá, ya que nunca había viajado a este país. Dijo que en cuanto recibió la invitación en su correo, se emocionó al saber que formaría parte de un evento tan reconocido, de tanta calidad y organización. Así que sin dudarlo, aceptó y tomó el avión hacia un viaje del que espera -y estar seguro- llevarse las mejores experiencias.

Su inspiración llegó desde que comenzó en el mundo del skate. Aquellos colores vivos, la situación de rebeldía y el ser salvaje es algo que aprendió desde corta edad, y quedó incrustado en su inconsciente, por eso en algunas obras lo plasma sin querer, pero logra su estilo tan único. De igual manera no olvida sus inicios, y en algunos momento sigue interviniendo tablas y en el mundo del skate.

 Has mencionado que el mensaje de tus obras es mostrar lo cotidiano de una forma diferente, ¿cómo lo haces?

 Es un punto de vista diferente de la cotidianeidad. Pueden pasar cosas locas en lo cotidiano o cotidianeidad en las cosas locas; eso es lo que me gusta expresar. Tengo una cierta “regla” en mi forma de trabajar; sé que debo usar aerosol si estoy pintando un mural en la calle y uso acrílico cuando presentó obras de galería. De esta forma mi arte se acopla a mi lugar de trabajo.

La inmersión del artista en el arte urbano comenzó con el mundo del skate. Sentirse rebelde arriba de una patineta lo inspiró a comenzar a pintar en la calle. Sin olvidar sus inicios, Rubén Sánchez continúa interviniendo tablas de skate cuando se lo piden o por mera nostalgia.

 

 Te has caracterizado por ser un artista autodidacta, ¿cómo ha sido este proceso de aprendizaje?

 Para las clases he sido siempre muy malo. Empecé estudiando diseño gráfico e ilustración por mi cuenta a través de tutoriales, amigos y libros. Aprendí de todo eso. Me hubiera encantado estudiar alguna carrera como Historia del Arte, pero nunca pude hacerlo. El aprendizaje nunca se acaba, es cosa de cada día.

 

¿Qué estás pintando aquí en Mural Festival?

 Tenía dos ideas diferentes. Una estaba basada en una comunidad con humanos unidos, pero cada uno haciendo sus cosas, algo así como estar “independientemente unidos”, pero la tuve que modificar. Me atrajo más el tema de la migración en general, pensando en que siempre he estado en diferentes lugares por periodos largos o los estadounidenses que tuvieron que venir a vivirse a Canadá desde la llegada de Trump. Más que nada, el tema es lo que significa ser un nómada por cuestiones diferentes.

El trabajo artístico que más te ha marcado.

He realizado algunos murales a los cuales les tengo mucho cariño, como a todos, pero hay unos que resaltan. Los que más me han tocado son los que hice en los campos de refugiados en Jordania, con los niños sirios y sus familias. Conocí a las familias. Pintamos sus casas. Una vez salió una familia que no tenía nada y nos invitaron un té cuando sólo tenían agua y té para sobrevivir.

Los niños estaban muy emocionados, nunca habían tocado un pincel. Esos proyectos, en 2014 y 2015 me hicieron replantearme muchas cosas: ¿cómo puedo cambiar el mundo o sacarle una sonrisa a alguien? Si lo logro, eso vale mucho la pena. Regresaré este año a Jordania para pintar en un hospital.

¿Qué habrá después de Mural Festival para Rubén Sánchez?

 Me voy a Italia a pintar la casa de un árabe que vive ahí, en el lugar donde vive George Clooney. Luego me voy a Budapest a finales del verano, y como mencioné, regresaré a Jordania.

 

INTERVIEW: Rubén Sánchez participates in Mural Festival for the first time 🙌

Blog/English/Entrevistas por

The artist talks about his first visit to Canada and his work at the festival

Text by Victor Arturo Valencia in collaboration with Briana Prieto F.

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Rubén Sánchez was the first graffiti artist to paint the streets of Dubai with the permission of the authorities; this practice is punished by imprisonment if done illegally.

He did residency in Dubai for three years, and although the initial idea was to stay for a year, as he became acquainted with the culture and history of the place, he felt the need to stay; this region could teach him much more, not only regarding art, but the warmth of the people made him fall in love with them.

It is the first time he participates in Mural, a great opportunity to explore Canada, since he had never been. He said that as soon as he got the invitation by email, he was thrilled to know that he would take part in such a renowned event, of such quality and organization. So without hesitation, he accepted and took the plane for a trip he hopes – and will surely be – full of experiences.

His inspiration came from the skate world. Those living colors, the rebellious attitude and the wild being is something that he learned from a young age and has been embedded in his unconscious, all of which he portrays unwittingly in his pieces, achieving his unique style. He never forgets his beginnings, and to a certain extent, he continues to skate.

You mentioned that the message of your works is to show our daily lives in a different way. How do you do it?

 It’s a different point of view of everyday life. Crazy things can happen daily and there’s a daily aspect to our craziness; that’s what I like to express. I have a certain “rule” in the way I work; I know I have to use spray paint if I’m painting a mural on the street and I use acrylic when to pieces for a gallery. That’s how I connect my art with the space.

The artist’s immersion in urban art began through the skate world. Feeling rebellious on a skateboard inspired him to start painting on the street. Without forgetting his beginnings, Rubén Sánchez continues to intervene skateboards when asked or for mere nostalgia.


You call yourself a self-taught artist, how has this learning process been?

 I’ve always been very bad in class. I started studying graphic design and illustration on my own through tutorials, friends and books. I learned all that. I would have loved to formally study Art History, but I wasn’t able to do it. Learning is endless; it’s a daily thing.


What are you painting for Mural Festival?

I had two different ideas. One was based on a community with united humans, but each one doing their own thing, something like being “independently united,” but I had to modify it. I was more attracted to the issue of migration in general, thinking that I have always been in different places for long periods of time, or how the Americans had to come live in Canada since the arrival of Trump. The theme is mostly what it means to be a nomad for different reasons.


What artistic work has influenced you?

I’ve made murals that I’m very attached to, as I do with all of them, but there are some that stand out. The ones that have touched me the most are the ones I did in the refugee camps in Jordan with the Syrian children and their families. I met the families, we painted their houses… One time a family came out, they had nothing but tea and water to survive, and they gave us a cup of tea.The children were very excited; they had never touched a brush. Those projects, in 2014 and 2015 made me rethink many things: how can I change the world or give someone a smile? If I succeed, then it was worth it. I’ll return to Jordan this year to paint in a hospital.


What’s next for Rubén Sánchez after Mural Festival?

I’m going to Lake Como in Italy, where George Clooney lives, to paint the house of an Arab. Then I go to Budapest at the end of the summer, and as I mentioned, I will return to Jordan.

Ranking ACC: ¡los 10 mejores murales de mayo🏅!

Blog/Español por

Banksy, Shepard Fairey, Felipe Pantone y una intervención para un skate park forman parte de este listado

Mayo ha sido un reto para la selección de los murales más destacados. El mes nos ha dejado una serie de pintas de artistas internacionales increíbles.

1.-Wendy at the window – Seth

La experiencia de Julien Malland,  mejor conocido como“Seth”, en el mundo del arte urbano es extensa: inició en el graffiti en la década de los 90, ha impulsado el estudio del street art a través de libros y documentales, así como el intercambio entre artistas. Interesado en la hibridación cultural, la tecnología y la globalización, el artista francés nos deja siempre con grandes murales con personajes cuyos rostros no aparecen a la vista de los espectadores, destacando los rasgos infantiles y simples en contraste con entornos caóticos de los lugares en que pinta.  Esta pinta fue realizada en Nueva Jersey.

2.-The last traveler– NIMI

Nuart Aberdeen nos dejó otro mural para nuestro Ranking ACC. El arquitecto y artista sudafricano NIMI realizó este mural en el cual se puede ver la figura de una mujer quien carga sobre sus hombros el peso de una especie de maleta. La idea del artista es presentar esta pinta en claroscuro que destaca de manera metafórica la idea del “peso” que implica el pasado, el contexto y todo lo que nos rodea en un viaje del cual no tenemos claro el destino.

Foto: Brian Tallman

3.-Sin título – Felipe Pantone

El artista urbano creó para el Street Art Festival de Bélgica, el código QR más grande del mundo. Conformado por 30 metros de largo por 25 de alto, el mural de Pantone fue realizado durante tres días.

4.-Color Skate – Antonyo Marest

Interesado en el diseño, la fotografía, arquitectura y el filme, podría decirse que Antonyo Marest es un artista “todo terreno”. Marest presenta colores y formas que reflejan su interés por la cultura popular a través de muros, esculturas y gráficas. El trabajo que presentó para Jidar Festival en Marruecos, fu una intervención para un skate park.

5.-Sin título – Banksy

Si hay algo que tiene el trabajo de Banksy es su característico toque político y social. El artista británico realizó este mural que amaneció en Dover, Londres, una ciudad que se conecta con Francia. El mural amaneció en la ciudad el día de las elecciones presidenciales de Francia. Muestra a una persona que se encuentra retirando una de las 12 estrellas de la bandera Europea, con lo cual se hace referencia al reciente tema del Brexit.

 

6.-No future – Shepard Fairey

Inspirado en la figura de Trump, Fairey, uno de los personajes más destacados en el mundo del street art de la actualidad, presenta en Berlín un mural que representa las ideas conservadoras y retrógradas de este presidente y que debemos ser partícipes de contruir un futuro sin racismo y xenofobia.

7.-Lab Rat – Bordalo II

Como parte del proyecto Le M.U.R. Oberkampf, en París, Bordalo II realizó otra más de sus obras que pueden ser consideradas un mural-instalación. Hecha de materiales reciclables, el artista portugués presenta nuevamente un interesante trabajo, en el cual a través de la figura de un animal, invita a la reflexión del consumismo y nuestra relación con él.

8.-Sin título- PichiAvo

Si hay alguien que puede conjuntar de manera perfecta lo mejor de las características del arte clásico con la magnitud y el alcance que da el arte urbano, es el dueto español PichiAvo. La dupla realizó un mural para Tons de Primavera, festival de street art en Portugal, para el cual nos dejaron esta impresionante pinta.

9.-Sin título – Kamea Hadar

Kamea Hadar es uno de los artistas más destacados dentro del repertorio de POW! WOW!, el artista quien se inmiscuyó en el mundo del street art a muy temprana edad y nos dejó en mayo con una enorme pinta que se adapta al espacio del edificio donde se realizó el mural.

10.-Sin título – Emilio Cerezo y Deih

Realizado como parte del Citric Festival de España, conjunta lo mejor del graffiti clásico de Cerezo y el involucramiento de otras narrativas que practica Deith. El trabajo para este festival por parte de ambos artistas resultó un mural muy atrayente en la localidad

Shadowman: the art before Banksy and Basquiat ☝

Blog/English/Exhibiciones por

Shadowman documentary wins 2nd place at Tribeca Film Festival

Text by Cristina Ochoa

Photos by Briana Prieto F. and Woodward Gallery

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

In the 1980s, three artists began to form the critical line of urban art: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and Richard Hambleton, also known as “the godfather of street art.”

Hambleton, born in Vancouver, was co-director of “Pumps” Center for Alternative Art, an exhibition space in his Canadian hometown.

Long before Banksy, Hambleton aimed to catch people’s attention with a style that sought to be critical, allowing them to see the defining moments of his life. He thus created Shadowman, a shadow in his paintings that often reflected his own figure.

The evolution of Shadowman’s work was made into a documentary by director Oren Jacoby, in a film with the same name, which won second place in the category of documentary at Tribeca Film Festival 2017.

The film portrays Hambleton at the time of his artistic heyday, but also shows a Shadowman in decadence: his drug abuse, his artistic work as an economic engine to obtain such substances, and the beginning of his disease.

While Richard Hambleton was one of the most recognized artists of his time, setting a precedent for the next generations of street art, his life of excess led him to live in the streets, to work with his own blood to sell paintings for his drug consumption.

The documentary based on his artistic and personal life – which also influences his work -, won second place at the film festival that began in 2002 by director Jane Rosenthal and actor Robert De Niro as a proposal aiming to give greater vitality to Tribeca following the September 11 attacks.

Oren Jacoby’s work inthe documentary genre is internationally recognized with films such as My Italian Secret, Constantine’s Sword, and Sister Rose’s Passion.

“For me the city is not a blank canvas. It is a painting, a film that contains sociological and psychological elements. My urban work is added to it and is part of that film… the blank canvas is in the studio,” said Hambleton of his work.

Works by Shadowman also in galleries

At the same time as the Shadowman’s life was presented in the documentary, New York galleries Dorian Grey and Woodward exhibited Hambleton’s artwork portraying the economic situations that happened before becoming one of the pioneers of street art.

Dorian Grey Gallery has been characterized for promoting works by emerging artists as well as being a space focused on urban art. ALL CITY CANVAS visited their Shadowman exhibition and shared some of Hambleton’s work here.

Woodward Gallery exhibits work by Hambleton as well. This gallery is recognized because through its exhibitions it generates and builds an artistic community. Part of its main objectives is to promote national and international artists. Photos of the exhibition found in the article.

If interested in any of the art, you can contact the galleries and schedule an appointment.

 

Shadowman: el arte antes de Banksy y Basquiat☝

Blog/Español por

 Gana segundo lugar el documental sobre Shadowman en festival de Tribeca 

Fotografías: Briana Prieto y Wood Ward Gallery

En la década de los 80, tres fueron los artistas que comenzaron a configurar la línea crítica del arte urbano: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Richard Hambleton, “el padrino del street art”.

Hambleton, nació en Vancouver, Canadá, fue co-director de “Pumps” Center for Alternative Art, un espacio de exhibición en su ciudad natal.

Hambleton destacó mucho antes que el propio Banksy, con un estilo que buscaba ser crítico, llamar la atención de la gente y en el cual dejaba ver los momentos críticos de su vida. A partir de ello, creó Shadowman, una sombra en sus pintas que en muchas ocasiones reflejaba su propia figura.

La evolución en el trabajo de Shadowman fue hecha documental por parte del director Oren Jacoby, en una cinta del mismo nombre y que fue ganadora del premio en la categoría de este género, en el festival de Tribeca.

El filme muestra a un Hambleton en la época de su apogeo artístico, pero también nos hace ver a un Shadowman en el detrimento de su vida personal: el abuso de las drogas, su trabajo artístico como un motor monetario para poder conseguir dichas sustancias, su llegada a la enfermedad.

Si bien Richard Hambleton fue uno de los artistas más reconocidos de su época y uno de los referentes para las siguientes generaciones del street art, una vida de excesos lo llevó a vivir en las calles, a trabajar incluso con su propia sangre para vender pinturas con cuyos ingresos después procuraba su ingesta de drogas.

El documental basado en la vida de Hambleton tanto artística como personal (cosa que influye además en su trabajo), fue ganador del segundo lugar en el festival cinematográfico que nació en el 2002 de la mano del director Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro como una propuesta que buscaba darle una mayor vitalidad a Tribeca, luego de los ataques ocurridos el 11 de septiembre de 2001.

El trabajo de Oren Jacoby en el género documental es reconocido a nivel internacional por cintas como My Italian Secret, Constantine’s Sword, y Sister Rose’s Passion.

“Para mí la ciudad no es un lienzo en blanco. Es una pintura, una película que contiene elementos sociológicos y psicológicos. Mi trabajo urbano se agrega a ella y forma parte de esa película… el lienzo en blanco está en el estudio”, mencionó Hambleton sobre su trabajo.

Las mejores obras de Urban Art Fair 2017💣

Blog/Español por

Artistas conocidos y nuevos talentos se dieron cita en París para la segunda edición de la UAF

Fotografías por C. Gaillard

Por segundo año consecutivo, París recibió a Urban Art Fair 2017, feria internacional dedicada a exhibir las mejores obras del arte urbano contemporáneo, así como exposiciones de galerías y trabajos de artistas.

28 galerías interncionales se reunieron en el centro cultural Le Carreau du Temple junto con varios artistas como Banksy, D*Face, Seth y Tóxico.

Esta feria es una iniciativa para que los parisinos, artistas, galerías y diseñadores convivan en un edificio histórico, que data del siglo XII, y así exista una mayor confluencia de arte urbano contemporáneo en una de las capitales europeas más importantes.

En la feria se podían encontrar composiciones desérticas de Joram Roukes o lienzos enmarcados con una fotografía de paisajes urbanos intervenidos por Jaune.

El reciclaje también fue tema en la feria, pues Jana & JS intervinieron latas de pintura, Zenoy hizo lo propio con un buzón y Fred Allard modificó la marca Yves Saint Laurent al introducir caramelos en un recipiente de vidrio.

Una de las obras que más llamó la atención del público, fue la parte inferior de un caballo, la cual estaba de cabeza (con las patas arriba). Esta escultura fue llevada a cabo por la galería Open Space de París.

La UAF también es impulsora de nuevos talentos. Esta edición acudieron nombres que, probablemente serán mencionados con frecuencia en los siguientes años, algunos de ellos fueron: Kan, Fin DAC, Vincent Chery, Kongo y la galería Bartoux.

Además de obras de arte como pinturas, instalaciones y hasta realidad virtual, también una exposición de ocho películas que cuentan la historia del arte urbano.

Obras de Banksy, Warhol y Shepard Fairey en subasta en Los Ángeles

Blog/Español por

Umbrella Rat, obra de Banksy que puede ser la mejor pagada

Sin duda, Bansky es de los nombres más sonados en el mundo del arte urbano. El artista británico no sólo ha sido controversial por su incógnita personalidad, o por sus trabajos cargados de una crítica socio-política, sino también por lo bien valuadas que resultan sus obras.

La casa de subastas Julien’s Auctions pondrá a la venta más de diez obras del artista británico el 31 de mayo. 

La pieza que los organizadores consideran puede ser la mejor pagada es el dibujo original hecho con aerosol, Umbrella Rat, el cual estiman puede ir de los 30 a los 100 mil dólares. También estarán ofertados Black Bobby, Bomb Love, entre otros.

 

Michael Doyle, representante de Julien’s Auctions considera que el trabajo de Banksy mantiene su importancia por la carga política de su mensaje. Comentó que es muy raro encontrar obras de artistas urbanos que sean verdaderamente provenientes de las calles.

En la subasta que se realizará en Los Ángeles también se incluirán trabajos de Shepard Fairey y una serigrafía hecha por Andy Warhol a Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones, en 1975.

En el 2008 fue vendida la obra de Banksy más cara del mundo: Keep it Spotless fue subastada por 1.8 millones de dólares. Otros de los trabajos del artista británico más costosos han sido Laugh now en el 2013; Kissing Coopers en 2016; Space girl and bird (cuyo precio se estimaba en 30 mil dólares); Think Tank en 2013, entre otros.

 

Con información de: Wide Walls, ABC Cultura, Milenio y Channel NewsAsia

El festival Paradox presentará 22 obras de Banksy

Blog/Español/Festivales por

El festival Paradox presentará obras de artistas contemporáneos internacionales

La edición 2017 del festival Paradox ya comenzó y con ello, los visitantes al proyecto en Tauranga, Nueva Zelanda, tendrán la oportunidad de conocer el trabajo del artista británico Banksy.

Serán 22 trabajos de Banksy que se exhibirán, de los cuales está incluida su obra reconocida Pink Cooper , creada para una exposición en Palestina en el 2007.


Many of Banksy's works feature a jarring juxtaposition of imagery.

Much discussion was had by gallery-goers about the meaning of Banksy's works.

Steph Clark and Finlay Thompson, from Scotland, were thrilled to find the street art exhibition had taken over the ...

Y aunque Banksy es el artista principal de esta edición del festival, el proyecto encabezado por la productora de eventos y festivales de street art Oi YOU!, en colaboración con Tauranga Art Gallery también se exhibirán los trabajos de artistas internacionales, y con ello buscan posicionar a la ciudad como un referente del arte urbano.

Entre los artistas que se presentan en la edición 2017 en Paradox están la artista británica Lucy McLauchlan, quien ha trabajado en Japón, Italia, China, y Nueva York, su trabajo está enfocado en temas de la naturaleza; el reconocido australiano Fintan Magee; el neozelandés Jacob Yikes, entre otros.

Paradox es un festival de 12 semanas que busca impulsar el turismo en la ciudad de Tauranga y posicionarla como un referente en el mundo del street art. La colaboración con Oi YOU! también presentará una propuesta de la colección de la productora de festivales, curada exclusivamente para el programa.

Con información de: Paradox Fesfival,  Sunlive,  Lucy McLauchlan,  Fintan Magee,  Jacob Yikes

Todo lo que debes saber del nuevo proyecto de Banksy: The Walled Off Hotel

Blog/Español por

En 2005 Banksy realizó graffitis en Belén, y ahora en esta región abre hotel cuyas paredes cuentan la historia de los conflictos entre Israel y Palestina

“El hotel con la peor vista del mundo”, así describen los medios internacionales el nuevo proyecto de Banksy: The Walled Off Hotel, que está situado frente al muro que divide a Israel de Palestina. Intervenciones en las paredes, esculturas, pinturas de artistas locales hacen de este hotel un lugar en el que el arte se convierte en un lenguaje universal para contar una historia de conflictos desde hace un siglo.

Resultado de imagen para walled off hotel banksy

“Los muros son una cosa de moda ahora, pero ya lo eran mucho antes que Trump los hiciera famosos”, dijo Banksy en un comunicado. The Walled Off Hotel cuenta con nueve habitaciones, está ubicado en la ciudad de Belén, región ocupada por tropas israelíes y a la que durante el día sólo recibe 25 minutos de luz solar, debido al muro que divide a Israel y Palestina. Se prohíbe ir a la azotea, porque primero debe aprobarse el permiso de los  militares israelíes.

Resultado de imagen para walled off hotel banksy

Este nuevo proyecto de Banksy cuenta con un museo, galería y un bar en el que huéspedes o no, pueden visitar obras de artistas locales. La gente ha comenzado a preguntar: ¿se está aprovechando de estos momentos políticos? Banksy responde que la única función es promover el arte local de Belén.

Resultado de imagen para banksy walled off

Parece que Banksy tenía todo muy bien calculado, siempre con un estilo cargado de simbolismos en sus obras. El 2017 marca 100 años desde que los británicos tomaron el control de Palestina, dando inicio a un siglo de enfrentamientos.

¿Legal o ético pintar el muro?

Aunque el muro que divide a Israel de Palestina cuenta con algunas pintas, no es legal hacerlo, sin embargo, la gente lo ha tomado como lienzo para recordar o retratar su existencia y la situación actual en la que viven. Se puede pintar, evitando cualquier elemento trivial, así lo dicen sus leyes. “Además, al lado hay un Wall*Mart, el cual puede suministrar latas de graffiti”, comenta Banksy respecto a lo ético y lo ilegal sobre este muro.

Resultado de imagen para walled hotel banksy walmart

Resultado de imagen para muro entre israel y palestina

Se pretende que The Walled Off Hotel esté abierto durante todo el año del centenario.

Resultado de imagen para banksy walled off muro

Resultado de imagen para banksy walled off muro

 

Con información The Walled Off Hotel, Hipertextual y Sputnik

Ir a Arriba