Art, Design & Culture + Soul = ⚡️ Uniqueness

Tag archive

Banksy

Shadowman: the art before Banksy and Basquiat ☝

Blog/English/Exhibiciones por

Shadowman documentary wins 2nd place at Tribeca Film Festival

Text by Cristina Ochoa

Photos by Briana Prieto F. and Woodward Gallery

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

In the 1980s, three artists began to form the critical line of urban art: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and Richard Hambleton, also known as “the godfather of street art.”

Hambleton, born in Vancouver, was co-director of “Pumps” Center for Alternative Art, an exhibition space in his Canadian hometown.

Long before Banksy, Hambleton aimed to catch people’s attention with a style that sought to be critical, allowing them to see the defining moments of his life. He thus created Shadowman, a shadow in his paintings that often reflected his own figure.

The evolution of Shadowman’s work was made into a documentary by director Oren Jacoby, in a film with the same name, which won second place in the category of documentary at Tribeca Film Festival 2017.

The film portrays Hambleton at the time of his artistic heyday, but also shows a Shadowman in decadence: his drug abuse, his artistic work as an economic engine to obtain such substances, and the beginning of his disease.

While Richard Hambleton was one of the most recognized artists of his time, setting a precedent for the next generations of street art, his life of excess led him to live in the streets, to work with his own blood to sell paintings for his drug consumption.

The documentary based on his artistic and personal life – which also influences his work -, won second place at the film festival that began in 2002 by director Jane Rosenthal and actor Robert De Niro as a proposal aiming to give greater vitality to Tribeca following the September 11 attacks.

Oren Jacoby’s work inthe documentary genre is internationally recognized with films such as My Italian Secret, Constantine’s Sword, and Sister Rose’s Passion.

“For me the city is not a blank canvas. It is a painting, a film that contains sociological and psychological elements. My urban work is added to it and is part of that film… the blank canvas is in the studio,” said Hambleton of his work.

Works by Shadowman also in galleries

At the same time as the Shadowman’s life was presented in the documentary, New York galleries Dorian Grey and Woodward exhibited Hambleton’s artwork portraying the economic situations that happened before becoming one of the pioneers of street art.

Dorian Grey Gallery has been characterized for promoting works by emerging artists as well as being a space focused on urban art. ALL CITY CANVAS visited their Shadowman exhibition and shared some of Hambleton’s work here.

Woodward Gallery exhibits work by Hambleton as well. This gallery is recognized because through its exhibitions it generates and builds an artistic community. Part of its main objectives is to promote national and international artists. Photos of the exhibition found in the article.

If interested in any of the art, you can contact the galleries and schedule an appointment.

 

Shadowman: el arte antes de Banksy y Basquiat☝

Blog/Español por

 Gana segundo lugar el documental sobre Shadowman en festival de Tribeca 

Fotografías: Briana Prieto y Wood Ward Gallery

En la década de los 80, tres fueron los artistas que comenzaron a configurar la línea crítica del arte urbano: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Richard Hambleton, “el padrino del street art”.

Hambleton, nació en Vancouver, Canadá, fue co-director de “Pumps” Center for Alternative Art, un espacio de exhibición en su ciudad natal.

Hambleton destacó mucho antes que el propio Banksy, con un estilo que buscaba ser crítico, llamar la atención de la gente y en el cual dejaba ver los momentos críticos de su vida. A partir de ello, creó Shadowman, una sombra en sus pintas que en muchas ocasiones reflejaba su propia figura.

La evolución en el trabajo de Shadowman fue hecha documental por parte del director Oren Jacoby, en una cinta del mismo nombre y que fue ganadora del premio en la categoría de este género, en el festival de Tribeca.

El filme muestra a un Hambleton en la época de su apogeo artístico, pero también nos hace ver a un Shadowman en el detrimento de su vida personal: el abuso de las drogas, su trabajo artístico como un motor monetario para poder conseguir dichas sustancias, su llegada a la enfermedad.

Si bien Richard Hambleton fue uno de los artistas más reconocidos de su época y uno de los referentes para las siguientes generaciones del street art, una vida de excesos lo llevó a vivir en las calles, a trabajar incluso con su propia sangre para vender pinturas con cuyos ingresos después procuraba su ingesta de drogas.

El documental basado en la vida de Hambleton tanto artística como personal (cosa que influye además en su trabajo), fue ganador del segundo lugar en el festival cinematográfico que nació en el 2002 de la mano del director Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro como una propuesta que buscaba darle una mayor vitalidad a Tribeca, luego de los ataques ocurridos el 11 de septiembre de 2001.

El trabajo de Oren Jacoby en el género documental es reconocido a nivel internacional por cintas como My Italian Secret, Constantine’s Sword, y Sister Rose’s Passion.

“Para mí la ciudad no es un lienzo en blanco. Es una pintura, una película que contiene elementos sociológicos y psicológicos. Mi trabajo urbano se agrega a ella y forma parte de esa película… el lienzo en blanco está en el estudio”, mencionó Hambleton sobre su trabajo.

Las mejores obras de Urban Art Fair 2017💣

Blog/Español por

Artistas conocidos y nuevos talentos se dieron cita en París para la segunda edición de la UAF

Fotografías por C. Gaillard

Por segundo año consecutivo, París recibió a Urban Art Fair 2017, feria internacional dedicada a exhibir las mejores obras del arte urbano contemporáneo, así como exposiciones de galerías y trabajos de artistas.

28 galerías interncionales se reunieron en el centro cultural Le Carreau du Temple junto con varios artistas como Banksy, D*Face, Seth y Tóxico.

Esta feria es una iniciativa para que los parisinos, artistas, galerías y diseñadores convivan en un edificio histórico, que data del siglo XII, y así exista una mayor confluencia de arte urbano contemporáneo en una de las capitales europeas más importantes.

En la feria se podían encontrar composiciones desérticas de Joram Roukes o lienzos enmarcados con una fotografía de paisajes urbanos intervenidos por Jaune.

El reciclaje también fue tema en la feria, pues Jana & JS intervinieron latas de pintura, Zenoy hizo lo propio con un buzón y Fred Allard modificó la marca Yves Saint Laurent al introducir caramelos en un recipiente de vidrio.

Una de las obras que más llamó la atención del público, fue la parte inferior de un caballo, la cual estaba de cabeza (con las patas arriba). Esta escultura fue llevada a cabo por la galería Open Space de París.

La UAF también es impulsora de nuevos talentos. Esta edición acudieron nombres que, probablemente serán mencionados con frecuencia en los siguientes años, algunos de ellos fueron: Kan, Fin DAC, Vincent Chery, Kongo y la galería Bartoux.

Además de obras de arte como pinturas, instalaciones y hasta realidad virtual, también una exposición de ocho películas que cuentan la historia del arte urbano.

Obras de Banksy, Warhol y Shepard Fairey en subasta en Los Ángeles

Blog/Español por

Umbrella Rat, obra de Banksy que puede ser la mejor pagada

Sin duda, Bansky es de los nombres más sonados en el mundo del arte urbano. El artista británico no sólo ha sido controversial por su incógnita personalidad, o por sus trabajos cargados de una crítica socio-política, sino también por lo bien valuadas que resultan sus obras.

La casa de subastas Julien’s Auctions pondrá a la venta más de diez obras del artista británico el 31 de mayo. 

La pieza que los organizadores consideran puede ser la mejor pagada es el dibujo original hecho con aerosol, Umbrella Rat, el cual estiman puede ir de los 30 a los 100 mil dólares. También estarán ofertados Black Bobby, Bomb Love, entre otros.

 

Michael Doyle, representante de Julien’s Auctions considera que el trabajo de Banksy mantiene su importancia por la carga política de su mensaje. Comentó que es muy raro encontrar obras de artistas urbanos que sean verdaderamente provenientes de las calles.

En la subasta que se realizará en Los Ángeles también se incluirán trabajos de Shepard Fairey y una serigrafía hecha por Andy Warhol a Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones, en 1975.

En el 2008 fue vendida la obra de Banksy más cara del mundo: Keep it Spotless fue subastada por 1.8 millones de dólares. Otros de los trabajos del artista británico más costosos han sido Laugh now en el 2013; Kissing Coopers en 2016; Space girl and bird (cuyo precio se estimaba en 30 mil dólares); Think Tank en 2013, entre otros.

 

Con información de: Wide Walls, ABC Cultura, Milenio y Channel NewsAsia

El festival Paradox presentará 22 obras de Banksy

Blog/Español/Festivales por

El festival Paradox presentará obras de artistas contemporáneos internacionales

La edición 2017 del festival Paradox ya comenzó y con ello, los visitantes al proyecto en Tauranga, Nueva Zelanda, tendrán la oportunidad de conocer el trabajo del artista británico Banksy.

Serán 22 trabajos de Banksy que se exhibirán, de los cuales está incluida su obra reconocida Pink Cooper , creada para una exposición en Palestina en el 2007.


Many of Banksy's works feature a jarring juxtaposition of imagery.

Much discussion was had by gallery-goers about the meaning of Banksy's works.

Steph Clark and Finlay Thompson, from Scotland, were thrilled to find the street art exhibition had taken over the ...

Y aunque Banksy es el artista principal de esta edición del festival, el proyecto encabezado por la productora de eventos y festivales de street art Oi YOU!, en colaboración con Tauranga Art Gallery también se exhibirán los trabajos de artistas internacionales, y con ello buscan posicionar a la ciudad como un referente del arte urbano.

Entre los artistas que se presentan en la edición 2017 en Paradox están la artista británica Lucy McLauchlan, quien ha trabajado en Japón, Italia, China, y Nueva York, su trabajo está enfocado en temas de la naturaleza; el reconocido australiano Fintan Magee; el neozelandés Jacob Yikes, entre otros.

Paradox es un festival de 12 semanas que busca impulsar el turismo en la ciudad de Tauranga y posicionarla como un referente en el mundo del street art. La colaboración con Oi YOU! también presentará una propuesta de la colección de la productora de festivales, curada exclusivamente para el programa.

Con información de: Paradox Fesfival,  Sunlive,  Lucy McLauchlan,  Fintan Magee,  Jacob Yikes

Todo lo que debes saber del nuevo proyecto de Banksy: The Walled Off Hotel

Blog/Español por

En 2005 Banksy realizó graffitis en Belén y ahora abre hotel para contar sobre sus paredes la historia entre Israel y Palestina

“El hotel con la peor vista del mundo”, así describen los medios internacionales el nuevo proyecto de Banksy: The Walled Off Hotel, que está situado frente al muro que divide a Israel de Palestina. Intervenciones en las paredes, esculturas, pinturas de artistas locales que también participaron en este proyecto; hacen de este hotel un lugar en el que el arte se convierte en un lenguaje universal para contar una historia de confusiones y conflictos desde hace un siglo.

Resultado de imagen para banksy walled off

“Los muros son una cosa de moda ahora, pero ya lo eran mucho antes que Trump los hiciera famosos”, dijo Banksy en un comunicado. The Walled Off Hotel cuenta con nueve habitaciones ubicado en la ciudad de Belén, el territorio ocupado por tropas israelíes, al que durante el día solamente recibe 25 minutos al sol y se prohíbe ir a la azotea, al menos que primero sea aprobado el permiso por militares israelíes.

Este nuevo proyecto de Banksy cuenta con un museo, galería y un bar en el que huéspedes o no, pueden visitar obras de artistas locales. Romper y devolver lo beneficios a los proyectos locales, es la respuesta adelantada del artista británico a la pegunta que quizá todo mundo lo piensa: ¿se está aprovechando de estos momentos políticos?

Resultado de imagen para banksy walled off

Resultado de imagen para banksy walled off gallery

Parece que Banksy tenía todo muy bien calculado, siempre con un estilo cargado de simbolismos en sus obras, el 2017 marca 100 años desde que los británicos tomaron el control de Palestina, dando inicio a un siglo de enfrentamientos.

¿Legal o ético pintar el muro?

Aunque el muro que divide a Israel de Palestina cuenta con algunas pintas, no es legal hacerlo, sin embargo, la gente lo ha tomado como lienzo para recordar o retratar su existencia y la situación actual en la que viven. Se puede pintar, evitando cualquier elemento trivial, así lo dicen sus leyes. “Además, al lado hay un Wall*Mart, el cual puede suministrar latas de graffiti”, comenta Banksy respecto a lo ético y lo ilegal sobre este muro.

Se pretende que The Walled Off Hotel esté abierto durante todo el año del centenario.

Resultado de imagen para banksy walled off muro

Resultado de imagen para banksy walled off muro

 

Con información The Walled Off Hotel, Hipertextual y Sputnik

Banksy, D*Face y Smithe: lo mejor de la feria Urvanity 👇

Blog/Español/Festivales por

La semana del arte en España: arte contemporáneo y street art

Del 21 al 26 de febrero se realizó la semana internacional de arte contemporáneo en Madrid, España. Ferias como ARCO, Salón Leibniz, Drawing Room, Hybrid, Just Mad y Art Madrid son sólo algunos de los espacios que expusieron lo más interesante del arte que se realiza en nuestros días.

En Art Madrid se expusieron más de 43 galerías; otro de los espacios más importantes de la semana del arte es Just Mad, que este año celebró su octava edición con la participación de artistas emergentes.

Arco 2017
Art Madrid 2017
Just Mad 2017

Además de las ferias habituales, este año se agregó Urvanity, dedicada al llamado Nuevo Arte Contemporáneo, pero que pone énfasis en el arte urbano. Realizada del 23 al 26 de febrero, Urvanity alojó 17 galerías con obras de artistas como Banksy, D*Face, JonOne, Jef Aerosol, Fin DAC, Moses & Taps, entre otros.

Uno de los artistas invitados fue Smithe, artista mexicano que llega de la mano de Montana Gallery Barcelona. Influenciado por los cómics, las películas de ciencias ficción y el estilo gráfico de los años 50, su estilo se caracteriza por la desfragmentación de las figuras que retrata.

El espacio destinado para este encuentro fue el Salón Neptuno, una joya arquitectónica de Madrid, donde se mostraron por primera vez en España obras de Banksy, el artista inglés que hace sátira sobre polItica y cultura; que además desarrolla su actividad desde el anonimato. Fueron exhibidas seis piezas, de la mano de la galería holandesa Vroom&Varossieau, entre las que se encuentran “Every time I make love to you I think of someone else” y “Cheeky Monkey”.

También se realizaron actividades complementarias como Urvanity-Mahou Talks, una serie de charlas y conferencias que arrojaron luz sobre la creación contemporánea en el contexto urbano. Entre los participantes estuvieron Cedar Lewisohn, Ben Eine, Miss Van, Jordi Rubio, Enric Saint, entre otros.

Hubo varios murales en distintas zonas de la ciudad, dentro del proyecto Urvanity Walls. De acuerdo con los organizadores de la feria, las obras fueron seleccionadas “en función del diálogo entre los artistas y los barrios” y “pasarán a formar parte del patrimonio de la ciudad”.

 

 

Con información de Forbes, Look, Urvanity, Neo2, La República, Coolhunter, e Ifema.

Ir a Arriba