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“El amor es ciego”, el nuevo trabajo de TvBoy que ha sido tema en redes📱

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El artista urbano TvBoy pega clandestinamente su trabajo

El amor no tiene límites, es un sentimiento que cualquiera puede expresar, por eso, el artista urbano TvBoy lo llevó a cabo de manera clandestina con un sticker en una gasolinera sobre el Paseo de Gracia, uno de los caminos más importantes de Barcelona.

En la imagen se ve a Lionel Messi, jugador del Barcelona, besando a Cristiano Ronaldo, jugador del Real Madrid. El argentino está en puntas mientras sostiene una rosa con la mano derecha.

Existieron dos motivos para realizar esta intervención: el primero, el enfrentamiento entre estos dos equipos en Madrid, y el segundo fue el día de Sant Jordi, el cual es equivalente al día de los enamorados.

El amor es ciego fue el título de esta obra de arte urbano que incendió las redes sociales en cuanto la gente observó esta peculiar imagen en la calle.

TvBoy mantiene un estilo propio inspirado en Banksy y Andy Warhol. Esta convergencia, llamada por él como UrbanPop ha logrado retratar a figuras públicas como: Steve Jobs, Ada Colau, Donald Trump, Vladimir Putin y Frida Kahlo.

El diseño en la gastronomía: una experiencia visual

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En más de 11 ciudades se ha expuesto Tapas. Spanish design for food

Fue en el 2013 cuando el arquitecto Juli Capella comenzó el viaje por el estudio del diseño en la historia de la comida. Luego de un viaje por ciudades como México, Washington, Seúl, Tokio y otras 11 más, la exposición Tapas. Spanish design for food llegará a Barcelona, la ciudad que la vio nacer.

El interés de Capella sobre la forma en que ingerimos los alimentos lo  ha llevado a crear una muestra en la que se pone como tema central la importancia que ha tomado el diseño en la práctica culinaria: a través de los utensilios y el diseño de lo propios platillos, que hacen de ésta una experiencia sensorial y visual.


Tapas. Spanish design for food  es una exposición dividida en tres partes: la cocina, lugar parecido a un quirófano, en el cual los alimentos son diseccionados y modificados para crear una nueva forma de ellos; la mesa, un objeto cotidiano que sin embargo, dice mucho de quienes día con día se sientan a degustar sus alimentos y los utensilios.

A través de 200 objetos presentados en la muestra que estará abierta hasta el 16 de junio, Capella pone sobre la mesa una relación que ha existido siempre, pero de la que poco se ha hablado: diseño y gastronomía.
La exposición cuenta con la participación de dos artistas reconocidos internacionalmente por su trabajo respecto a estos temas: el diseñador Martí Guixé, y el artista  Antoni Miralda.

Los rastros del punk en el arte contemporáneo 🤘 Museo del Chopo

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Punk: sus rastros en el arte contemporáneo, una exhibición sobre movimientos, actitudes e ideas

Fotografías por Omar Ulises Callejas

La “melancolía” de la llegada de los años 70 comienza con el fin del sueño hippie, las constantes crisis económicas y el miedo al regreso de las ideas conservadoras. Ante la situación, el punk apareció como un movimiento que provocaba y rechazaba su entorno, generando consecuencias en la literatura, música, cine y el arte contemporáneo.

Punk: sus rastros en el arte contemporáneo es la exposición que se encuentra en Museo del Chopo y en la cual, a través de instalaciones, fotografías y videos, muestran cómo el espíritu cuestionador y crítico del punk repercutió en el mundo del arte, al hablar de temas de género, violencia, la sexualidad y el sistema político del mundo.

Más de 40 artistas nacionales e internacionales participaron con sus obras para esta exhibición. Israel Martínez, Semefo, Yoshua Ocon, Miguel Calderón, Docttor Lakra son algunos de los artistas mexicanos que colaboraron con sus trabajos para la exposición.

Foto Museo Chopo. Obra Doctor Lakra.

David G. Torres, curador de esta exposición, en entrevista para All City Canvas dijo que el arte contemporáneo había sido “especialmente poroso por la influencia del punk”, ya que nació en un contexto creativo para la música, el diseño, arte y moda.

Esta exposición ha estado también en Barcelona y Madrid. “Los contextos sociales y culturales de Barcelona a finales de los 70, el de México entre los 80 y 90 son distintos, pero ambos están marcados por el desencanto de una juventud que se revela frente a un panorama social y cultural que ofrece pocas opciones”, dijo G.Torres.

G.Torres mencionó que los rastros del punk en el arte contemporáneo son ideas y actitudes compartidas en un mismo contexto: ir en contra de una sociedad alineada por prejuicios y estereotipos.

 El “anti, el “hazlo-tú-mismo” sirvieron de frases para generar un territorio más cuestionador en el que la exposición, en palabras de su curador, postula un malestar que sigue presente en muchos de los trabajos del arte contemporáneo.

En el Museo del Chopo lo que se exhibe no es sobre el punk, sino a partir del punk.

Sixe Paredes: el universo abstracto de la cultura

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El artista catalán inaugurará su primera exposición individual del año en Alice Gallery

“El artista urbano catalán más internacional”, así describe la prensa a Sixe Paredes, quien inició su carrera en la década de los 80 a través del graffiti y en los años 90 se convirtió en un artista multidisciplinario, ya que  por medio de la pintura, escultura e instalación exponía sus más grandes intereses, y que hasta la fecha son característicos de su trabajo: la naturaleza y lo místico y el vínculo entre el pasado y presente, temas que él define y engloba como “Futurismo Ancestral”: lo tradicional trasladado a una perspectiva artística contemporánea.

La obra de Sixe te sumerge en un universo abstracto colorido, en el cual los simbolismos y las formas geométricas, de acuerdo con el artista, crean circuitos que hacen “conectar al espectador con una realidad más profunda”.

En Barcelona es recordado por pintar el mural más grande de esa ciudad que hizo para el festival de arte urbano Open Walls Conference, el año pasado. Mil 200 metros cuadrados de puro color que pueden admirarse en el barrio El Guinardó. Y en Moscú también realizó uno de los murales más altos en un edificio de 16 pisos.

Mural en Barcelona

 

Mural Moscú

Sus pinturas y murales se han exhibido en el Museo Nacional Británico de Arte Moderno, y en 2008 fue uno de los únicos seis artistas del mundo que pintó la fachada del edificio especialmente para una muestra de street art.

Ha realizado diversos viajes por el continente americano y en Perú es donde vivió sus más importantes experiencias místicas, mismas que fueron punto de partida para encontrar el estilo que define su actual obra. Asimismo, durante esos recorridos estuvo en contacto con diferentes materiales, como la cerámica y el telar, que ahora incluye en sus trabajos.

Con exhibiciones e intervenciones por todo el mundo, Sixe inaugura el 19 de enero su primera muestra individual del año “El Espíritu de la Montaña”, en Alice Gallery (Bruselas, Bélgica), que estará abierta al público hasta el 17 de marzo y la cual es descrita por el artista como el resultado de la conjunción de los elementos de la montaña y la naturaleza. Una exposición que por medio de la pintura nos traslada a las tradiciones de la cultura antigua de Perú, pero que recalca un contundente mensaje: el pasado como parte del presente humano.

 

Con información de Sixe Paredes, Alice Galery, Open Walls Conference y El País

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