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Entrevista con Ola Volo en Mural 2017: capturando la cultura del lugar ✍

“Cuando estoy trabajando en otros países me inspiro en sus lugares, su gente y su arquitectura para crear mi obra”

Ola Volo es una ilustradora canadiense que se ha caracterizado por un estilo en el que a través del dibujo articula y crea simbolismos sobre los temas más recurrentes en su obra: los animales, la gente y la arquitectura.

Traslada las narrativas de las historias y el multiculturalismo de los lugares donde ha trabajado en un lenguaje gráfico. Imaginación y creatividad son las palabras que definen su trayectoria.

Fue seleccionada dentro de los 20 artistas internacionales participantes para la edición 2017 de Mural Festival.

 

Las conferencias de Mural Festival: arte, moda y streetwear🎒🕶

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La responsabilidad del arte urbano: conectar con la gente

 Como es bien sabido, Mural Festival se ha consolidado como uno de los eventos de arte urbano más importantes a nivel mundial. Es por ello que esta propuesta involucra también eventos gastronómicos, musicales y conferencias con los artistas participantes, quienes hablaron sobre su trabajo y la responsabilidad que implica generar obras en entornos urbanos.

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El artista canadiense Armand Vaillancourt fue uno de los que se presentaron en la primera ronda de conferencias del festival. Vaillancourt, escultor y pintor involucrado en las posibilidades estéticas de los materiales y las técnicas de producción, llegó a Mural con el objetivo de transmitir los problemas mundiales actuales de los que somos testigos en su obra: la violencia, la justicia y el racismo.

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Uno de los artistas más esperados de todo el festival ha sido Ron English. Dotado de una amplia experiencia en el mundo del arte urbano, es uno de los creadores contemporáneos más divertidos, y al mismo tiempo crítico y ácido en sus pinturas. El artista sostuvo durante su charla presentada por la galería Lndmrk, que no es que él haya pensado sus obras con un sentido “negativo” desde el principio, sino que eso se fue dando conforme percibió las contradicciones de la vida y de lo cotidiano.

 

El streetwear

 El estilo urbano está en auge. Es por ello, que algunas marcas ha adoptado este estilo en sus productos, una apuesta que ha resultado satisfactoria tanto para los clientes como para los empresarios. De igual forma, algunos artistas se han inspirado en su labor dentro del graffiti para crear sus propias marcas. Es por ello que dentro del programa de conferencias durante Mural Festival algunos de los artistas hablaron de esta relación entre el arte y la creación de líneas de ropa.

OTH

Harry Drakopoulos y Angelo Destounis fundaron Off The Hook (OTH) en 1999, su línea de ropa urbana que los ha llevado a trabajar con marcas como Nike, Adidas y Vans.

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Montreal – la sede de Mural Festival – es el dónde se encuentra esta tienda de ropa y accesorios. Drakopoulos explicó su experiencia en de este mundo que cada vez se está expandiendo más.

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Ricardo Cavolo: el artista de “los otros”

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. Hay mucha gente que trabaja por años encontrando su propia forma de hacer arte; yo respeto eso, pero no me parece natural. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía: copiando los estilos que me gustaban y cuando los dominaba, seguía otro más”.

Cavolo inició en el diseño, una carrera que al final le dio las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Luego de trabajar en dicho rubro, decidió que no debía dedicarse a ello sólo por trabajo, sino que debería ser una forma de diversión. El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Durante la conferencia, el artista afirmó que luego de la publicación de Periferia y 101 artists to listen before you die, libros escritos e ilustrados por él, el siguiente paso en su lista de cosas qué hacer fue su propia marca de ropa. Y prometió que cada colección estaría pensada como una exposición, en la cual los diseños estarán basados en temas específicos.

123 KLAN

Fundado por los franceses Scien y Mrs Klor, quiénes se han ido involucrado en el mundo del graffiti. Este dueto ha pintado alrededor del mundo y formó parte de la primera edición del festival RODEARTE en Guadalajara, México en 2015. También está involucrado en el mundo del streetwear, con una línea de ropa que impulsa su creatividad artística en otros ámbitos.

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Después de varios años de trabajar en diferentes países, decidieron establecerse en Montreal: realizando murales y construyendo una sucursal de su marca de ropa en esta ciudad.

Durante su conferencia, hablaron de lo importante que ha sido internet para los artistas urbanos, ya que se convierte en un medio de difusión de su trabajos.

Responsabilidad en el arte

Es evidente; los artistas no se pueden despegar del hecho de que trabajan para alguien más: el público, y es algo que en el mundo del arte urbano permea aún más; su facilidad de acceso supone a los muralistas contemporáneos un reto.

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“Para mí, pintar en la calle es incluso más importante que tener una pintura en un museo. Tú decides ir o no a él, pero no puedes hacer lo mismo respecto a caminar en la calle. Tienes que ver las pinturas seguramente. Como artista tienes que tratar de darle al público algo agradable de ver”, explicó Cavolo.

Por su parte, 123 KLAN concluyó que la responsabilidad de los artistas radica en darle algo diferente al estilo del graffiti. Una tarea que no resulta sencilla, pensando en el cúmulo de artistas emergentes que están impulsando su obra. Para los franceses, la diferencia entre el trabajo de estudio y de calle siempre tendrá relación con la posibilidad de interacción con el público.

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Esta primer semana de actividades en Mural Festival ha estado intensa, pero no se despeguen de nuestra cobertura, ¡que tendremos mucho más hasta le 18 de junio!

Las exhibiciones más visitadas en la Feria de Arte de Mural Festival 2017

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Station 16, esse arts + opinions y Centre Phi parte de la Feria de Arte

Por tercer año consecutivo se llevó a cabo la Feria de Arte de Mural (FAM) que organiza Mural Festival para cada edición. El objetivo es difundir el trabajo de artistas internacionales en galerías de arte reconocidas a nivel mundial. En esta ocasión, la FAM se llevó a cabo en el Marché Bonsecours, uno de los edificios más importantes en Canadá, considerado patrimonio nacional. En él se presentaron exposiciones de las 16 galerías invitadas.

La FAM presentó alrededor de 100 obras de arte urbano y contemporáneo; algunas de las galerías que causaron más curiosidad por los artistas que llevaron o el trabajo que se exhibió fueron esse arts + opinions, Station 16 y Centre Phi.

Esse arts + opinions también es una revista especializada en arte y realiza subastas. Algunas de las obras vendidas han sido de artistas como Louis Bouvier, Mathieu Cardin y Nelson Henricks.

Station 16, fundada en 2008 como un taller de serigrafía, es una galería que exhibe lo mejor del arte contemporáneo y urbano en Montreal. Ha expuesto a artistas como AIKO, D*Face, Indie 184 y Felipe Pantone, quien expuso ahí su más reciente trabajo Planar Direction.

Lo novedoso que llevó Centre Phi a Mural Festival fueron los tiltbrush, instrumentos que permiten pintar en 3D a través de realidad virtual. Con sede en Montreal, es un centro cultural y artístico multidisciplinario que cultiva todos los aspectos de la creación, desarrollo, producción y distribución artística.

La feria terminó el 11 de junio, pero el festival continúa y sigue trayendo más sorpresas a los espectadores. ¡La fiesta y el arte no paran en las calles de Montreal!

ENTREVISTA: Rubén Sánchez participa por primera vez en Mural Festival 2017😲

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El “Banksy español de los Emiratos” habla sobre su primera visita a Canadá y su trabajo en el festival

Rubén Sánchez es conocido como el “Banksy español de los Emiratos” porque fue el primer grafitero en pintar las calles de Dubái con permiso de las autoridades, puesto que esta práctica amerita encarcelamiento si se hace de manera ilegal.

Realizó una residencia en Dubái durante tres años, aunque la idea inicial era sólo permanecer un año en esta ciudad, pero conforme iba conociendo la cultura e historia del lugar, sintió la necesidad de quedarse porque esta región podía enseñarle mucho más y no únicamente refiriéndose al arte. La calidez de la gente enamoró al artista.

Es la primera vez que participa en Mural, una gran oportunidad para conocer Canadá, ya que nunca había viajado a este país. Dijo que en cuanto recibió la invitación en su correo, se emocionó al saber que formaría parte de un evento tan reconocido, de tanta calidad y organización. Así que sin dudarlo, aceptó y tomó el avión hacia un viaje del que espera -y estar seguro- llevarse las mejores experiencias.

Su inspiración llegó desde que comenzó en el mundo del skate. Aquellos colores vivos, la situación de rebeldía y el ser salvaje es algo que aprendió desde corta edad, y quedó incrustado en su inconsciente, por eso en algunas obras lo plasma sin querer, pero logra su estilo tan único. De igual manera no olvida sus inicios, y en algunos momento sigue interviniendo tablas y en el mundo del skate.

 Has mencionado que el mensaje de tus obras es mostrar lo cotidiano de una forma diferente, ¿cómo lo haces?

 Es un punto de vista diferente de la cotidianeidad. Pueden pasar cosas locas en lo cotidiano o cotidianeidad en las cosas locas; eso es lo que me gusta expresar. Tengo una cierta “regla” en mi forma de trabajar; sé que debo usar aerosol si estoy pintando un mural en la calle y uso acrílico cuando presentó obras de galería. De esta forma mi arte se acopla a mi lugar de trabajo.

La inmersión del artista en el arte urbano comenzó con el mundo del skate. Sentirse rebelde arriba de una patineta lo inspiró a comenzar a pintar en la calle. Sin olvidar sus inicios, Rubén Sánchez continúa interviniendo tablas de skate cuando se lo piden o por mera nostalgia.

 

 Te has caracterizado por ser un artista autodidacta, ¿cómo ha sido este proceso de aprendizaje?

 Para las clases he sido siempre muy malo. Empecé estudiando diseño gráfico e ilustración por mi cuenta a través de tutoriales, amigos y libros. Aprendí de todo eso. Me hubiera encantado estudiar alguna carrera como Historia del Arte, pero nunca pude hacerlo. El aprendizaje nunca se acaba, es cosa de cada día.

 

¿Qué estás pintando aquí en Mural Festival?

 Tenía dos ideas diferentes. Una estaba basada en una comunidad con humanos unidos, pero cada uno haciendo sus cosas, algo así como estar “independientemente unidos”, pero la tuve que modificar. Me atrajo más el tema de la migración en general, pensando en que siempre he estado en diferentes lugares por periodos largos o los estadounidenses que tuvieron que venir a vivirse a Canadá desde la llegada de Trump. Más que nada, el tema es lo que significa ser un nómada por cuestiones diferentes.

El trabajo artístico que más te ha marcado.

He realizado algunos murales a los cuales les tengo mucho cariño, como a todos, pero hay unos que resaltan. Los que más me han tocado son los que hice en los campos de refugiados en Jordania, con los niños sirios y sus familias. Conocí a las familias. Pintamos sus casas. Una vez salió una familia que no tenía nada y nos invitaron un té cuando sólo tenían agua y té para sobrevivir.

Los niños estaban muy emocionados, nunca habían tocado un pincel. Esos proyectos, en 2014 y 2015 me hicieron replantearme muchas cosas: ¿cómo puedo cambiar el mundo o sacarle una sonrisa a alguien? Si lo logro, eso vale mucho la pena. Regresaré este año a Jordania para pintar en un hospital.

¿Qué habrá después de Mural Festival para Rubén Sánchez?

 Me voy a Italia a pintar la casa de un árabe que vive ahí, en el lugar donde vive George Clooney. Luego me voy a Budapest a finales del verano, y como mencioné, regresaré a Jordania.

 

The most visited galleries at Mural Festival Art Fair (FAM) 2017

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Station 16, esse arts + opinions and Centre Phi we part of FAM

For the third consecutive year, Mural Art Fair (FAM) was organized by Mural Festival. The aim is to feature the work of international artists in renowned international art galleries. This time around, FAM was held at the Marché Bonsecours, one of the most important buildings in Canada, considered a national heritage. 16 galleries featured their work.


FAM presented around 100 works by urban and contemporary artists. Some of the most visited booths were arts + opinions, Station 16 and Center Phi.

Arts + opinions is also a magazine that specializes in art and conducts auctions. Some of the works sold have been by artists like Louis Bouvier, Mathieu Cardin and Nelson Henricks.

Station 16, founded in 2008 as a screen-printing workshop, is a gallery that exhibits the best of contemporary and urban art in Montreal. It has featured artists such as AIKO, D*Face, Indie 184 and Felipe Pantone, who is show his most recent work in the exhibition Planar Direction.

Tilt brushes is what brought Center Phi to Mural Festival, these instruments that allow us to paint in 3D through virtual reality. Based in Montreal, it is a multidisciplinary cultural and artistic center that cultivates all aspects of creation, development, production and artistic distribution.

The fair ended on June 11, but the festival continues to bring more surprises to the spectators. The party and the art have not stoped in the streets of Montreal!

Ron English inaugura exposición en Mural Festival y ¡ahí estuvimos! 👌

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Ron English presenta exposición en Mural Festival 2017

Popaganda a pop-up shop se exhibe en Studio Bliss

Fotografía Briana Prieto

Conocido por criticar grandes corporaciones, la mayoría de sus murales en la década de los años 80; apareció en un capítulo de Los Simpson dedicado al street art. Es considerado como uno de los referentes del arte urbano, movimiento que hace una crítica a la hegemonía cultural. Ese es Ron English, artista estadounidense que inauguró su exposición Popaganda en Mural Festival.

La exposición cuenta con una gran colección del trabajo del artista: esculturas, pósters, playeras y libros. La inauguración fue el ocho de junio en Studio Bliss y estará abierta al público hasta el 18 de junio.

El concepto popaganda fue creado por Ron English y alude a la interacción de las llamadas cultura alta y baja en sus obras. El artista participó en el documental Super Size Me en 2004, en el cual su famosa escultura de Ronald McDonald muestra de manera irónica el incremento de la obesidad en la sociedad estadounidense.

Personajes de Disney, superhéroes, figuras de la farándula y la política como Marilyn Monroe, Obama y Clinton están presentes en sus obras. Andy Warhol es el artista que más lo ha inspirado en su estilo.

Además de la exposición, Ron English también está creando un mural en las calles de Montreal, una Mona Lisa con la icónica carita feliz calaverizada del artista.

Así es como continúa Mural Festival 2017 de la mano de uno de los artistas más completos y con una gran trayectoria en el arte urbano.

INTERVIEW: Rubén Sánchez participates in Mural Festival for the first time 🙌

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The “Spanish Banksy of the Emirates” talks about his first visit to Canada and his work at the festival

Text by Victor Arturo Valencia in collaboration with Briana Prieto F.

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Rubén Sánchez is known as the “Spanish Banksy of the Emirates” because he was the first graffiti artist to paint the streets of Dubai with the permission of the authorities; this practice is punished by imprisonment if done illegally.

He did residency in Dubai for three years, and although the initial idea was to stay for a year, as he became acquainted with the culture and history of the place, he felt the need to stay; this region could teach him much more, not only regarding art, but the warmth of the people made him fall in love with them.

It is the first time he participates in Mural, a great opportunity to explore Canada, since he had never been. He said that as soon as he got the invitation by email, he was thrilled to know that he would take part in such a renowned event, of such quality and organization. So without hesitation, he accepted and took the plane for a trip he hopes – and will surely be – full of experiences.

His inspiration came from the skate world. Those living colors, the rebellious attitude and the wild being is something that he learned from a young age and has been embedded in his unconscious, all of which he portrays unwittingly in his pieces, achieving his unique style. He never forgets his beginnings, and to a certain extent, he continues to skate.

You mentioned that the message of your works is to show our daily lives in a different way. How do you do it?

 It’s a different point of view of everyday life. Crazy things can happen daily and there’s a daily aspect to our craziness; that’s what I like to express. I have a certain “rule” in the way I work; I know I have to use spray paint if I’m painting a mural on the street and I use acrylic when to pieces for a gallery. That’s how I connect my art with the space.

The artist’s immersion in urban art began through the skate world. Feeling rebellious on a skateboard inspired him to start painting on the street. Without forgetting his beginnings, Rubén Sánchez continues to intervene skateboards when asked or for mere nostalgia.


You call yourself a self-taught artist, how has this learning process been?

 I’ve always been very bad in class. I started studying graphic design and illustration on my own through tutorials, friends and books. I learned all that. I would have loved to formally study Art History, but I wasn’t able to do it. Learning is endless; it’s a daily thing.


What are you painting for Mural Festival?

I had two different ideas. One was based on a community with united humans, but each one doing their own thing, something like being “independently united,” but I had to modify it. I was more attracted to the issue of migration in general, thinking that I have always been in different places for long periods of time, or how the Americans had to come live in Canada since the arrival of Trump. The theme is mostly what it means to be a nomad for different reasons.

 
What artistic work has influenced you?

I’ve made murals that I’m very attached to, as I do with all of them, but there are some that stand out. The ones that have touched me the most are the ones I did in the refugee camps in Jordan with the Syrian children and their families. I met the families, we painted their houses… One time a family came out, they had nothing but tea and water to survive, and they gave us a cup of tea.The children were very excited; they had never touched a brush. Those projects, in 2014 and 2015 made me rethink many things: how can I change the world or give someone a smile? If I succeed, then it was worth it. I’ll return to Jordan this year to paint in a hospital.


What’s next for Rubén Sánchez after Mural Festival?

I’m going to Lake Como in Italy, where George Clooney lives, to paint the house of an Arab. Then I go to Budapest at the end of the summer, and as I mentioned, I will return to Jordan.

Semana de rap en Mural Festival: Post Malone en concierto 🎤

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Inicio de murales, la inauguración de exposiciones en galerías y conciertos en los primeros días de Mural Festival

“Están siempre encerrados en el invierno y se vuelven locos cuando sale el sol, van al parque; no como en España que a nadie le importa un día de sol”, nos dijo Felipe Pantone en una entrevista que le hicimos durante Mural Festival.

Es verdad. El calor en Montreal provoca el disfrute del festival. El verano logra que la nieve se vaya y las personas gocen de la fiesta. Sus calles se convierten en el sitio perfecto para la convivencia entre los asistentes, el arte y la música. Mural Festival es un espectáculo único que genera las mejores experiencias.

El pasado jueves 8 de junio se inauguró oficialmente el festival. El rapero, compositor y productor musical estadounidense Post Malone dio inicio a los conciertos programados de Mural Festival. Gritos, brincos y aplausos comenzaron a oírse en el público. De repente la gente comenzó a empujarse, por lo que el cantante paró la música y por el micrófono dijo: “no empujones, no violencia. Estamos para disfrutar”. La gente gritó y la música volvió a sonar.

En las actividades artísticas, se llevó a cabo la inauguración de FAM-Art Fair en el Marché Bonsecours, reconocido como uno de los 10 edificios considerados patrimonio cultural de Canadá. En él se albergan artesanías, joyas, accesorios que forman parte de la historia y cultura local. La gente observa y camina alrededor de las obras; a pesar de su estética, no permanece mucho tiempo en el interior, pues saben que afuera hay sol y mucha fiesta en las calles.

Por otra parte, ¡los artistas ya empezaron a realizar los primeros murales! Los españoles Ricardo Cavolo y Rubén Sánchez le darán color a Montreal con sus estilos. Los edificios altos son sus lienzos. La alegría hispana impregna a la gente que se detiene a capturar el momento de su proceso creativo. Sin importar la costumbre por ediciones pasadas, los espectadores se siguen impresionando con las imágenes que se plasman en sus calles.

Otro de los artistas que ya inició su mural es Insa, artista inglés conocido por utilizar multimedios para difundir su trabajo, como son los gifs. Pero en Mural no todo es trabajo, y eso los artistas lo saben. De vez en cuando se escapan y los podemos encontrar brincando en conciertos y fiestas, o comiendo en los pequeños puestos colocados en las calles de Montreal.

Sin duda, las actividades de Mural nos sorprenden cada día, por eso seguiremos pendientes para tenerte informado al momento y con lo mejor del festival. ¡La emoción continúa al igual que el calor del verano, por eso hay que aprovechar!

Ron English opens exhibition at Mural Festival and All City Canvas was there!

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Ron English presents exhibition at Mural Festival 2017

Text by Victor Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

He is well known for criticizing large corporations, creating most of his murals in the 80’s and appearing in a chapter of The Simpsons dedicated to street art. He is considered one of the referents of urban art, a movement that criticizes cultural hegemony. We’re talking about Ron English, American artist who opened his Popaganda exhibition at Mural Festival.

The show has a collection of the artist’s work: sculptures, posters, t-shirts and books. The opening took place on June 8 at Studio Bliss and will be open to the public until June 18.


The popaganda concept was created by the artist and alludes to the interaction between the so-called high and low culture in his artworks. The artist participated in the documentary Super Size Me in 2004, where his famous sculpture of Ronald McDonald ironically shows the increase of obesity in American society.

Disney characters, superheroes, celebrity figures and politicians from Marilyn Monroe, to Obama and Clinton, are presented in his works. Andy Warhol is the artist that has most influenced his style.

In addition to the exhibition, Ron English is creating a mural on the streets of Montreal, a Mona Lisa with his iconic happy skull.


This is how Mural Festival 2017 is rolling along, in the hands of one of the most renowned artists, with an important trajectory in urban art.

Interview with Felipe Pantone at Mural Festival 2017

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“The creative process is more important than the finished work”

Text by Victor Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

He painted the largest QR code in the world, created the largest mural in Lisbon, and his works stand out for the records he sets in terms of height or size. For Felipe Pantone, it is more relevant to show his work than his face.

“I prefer people to know me by my work than my face.”

ALL CITY CANVAS interviewed him during the inauguration of his exhibition Planar Direction at Station 16 gallery during the Art Fair that Mural Festival organizes every year.


Tell us a bit about the creative process of painting the world’s largest QR code on a mural.

The most difficult part was to convince the owner of the building to allow me to paint the code. He didn’t really care, but people like beauty, and QR codes are pretty ugly; the beauty of the piece lies in the concept.


Pantone started doing graffiti on the streets at the age of 12, which determined his taste for art. He completed his degree in Fine Arts in the United Kingdom. Always interested in making works in the public space, the artist has created sculptures and three-dimensional digital images.


Most of your works are on a large scale. You painted the largest mural in Lisbon and the biggest QR code in the world, what is your interest in making record-breaking pieces, is it part of an artistic style?

It’s the same style I used in graffiti. I like my work to stand out always and to be remembered for a specific feature. The larger the space and more public spaces I intervene, the better. You must adopt mechanisms for the work to prevail and know how to generate curiosity in people, make them feel attracted to it visually, give beauty to our daily lives, making it harder to erase the pieces.

It’s easier to erase a graffiti I did when I was young than to remove a 17-story mural.

Felipe Pantone looks at his artistic style as current, something from the present. In spite of the insistent comparisons with the op art of the 60’s (an artistic movement that tries to create effects of movements through the artworks) and futurist art, he doesn’t concur with the simile, but thinks of his work as something unique that he reinvents every day.

 

Why remain anonymous?

I didn’t choose my face, it has no relevance. It’s more interesting to show my work, what I am creating than to show my face, a face I did not choose. It’s arbitrary, my face is the least important I can offer visually.


How do you decide what you are going to do in your work? The shape, the colors, the place, etc.

 If it’s a piece on the street, the place gives it to me. You have to work with that. The street offers me things that I don’t get from anywhere else.

 The most beautiful thing in art is not the finished piece, but the path to the result: the problems you face, the quest for solutions, the unknown factors, the mysteries and the street allows me to discover and appreciate this process better. Working in a studio makes the process more controlled and what helps me to evolve are the new things; that’s what allows me to continue looking for new things and to experiment.

 

Rap Week at Mural Festival: Post Malone in Concert🎧

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The murals are being created, the opening of exhibitions in different galleries and concerts: these are the first days of Mural Festival

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

“It’s always wonderful to return to Montreal. People are always locked indoors in winter and they go crazy when the sun comes out; they go to the park, not like in Spain where nobody cares about a sunny day because the sun is always out,” commented Spanish artist Felipe Pantone.

It is true. The heat in Montreal provokes the enjoyment of the festival. Summer makes the snow melt and people truly enjoy the outdoors. Its streets become the perfect place for the audience to come together with art and music. Mural is a unique festival that generates the best of those experiences.

The festival opened last Thursday, June 8, with American rapper, songwriter and music producer Post Malone kicking off the concert series. The audience went wild with excitement. The emotion was so contagious that people began to loose control and push each other around, making the singer cut the music and ask the crowd to stop the pushing, no violence is tolerated. People calmed down and the music and party stretched on till 3 am.

The audience went wild with excitement. The emotion was so contagious that people began to loose control and push each other around, making the singer cut the music and ask the crowd to stop the pushing, no violence is tolerated. People calmed down and the music and party stretched on till 3 am.


As part of the artistic activities, FAM-Art Fair was inaugurated at the Marché Bonsecours, one of the 10 buildings that are considered cultural heritage in Canada. It houses handicrafts, jewelry, accessories that are part of the local history and culture. Despite its beautiful aesthetics, the people don’t stay in the fair long, knowing that they can enjoy the sunny days and the art outdoors.

More great news is that the artists have begun creating the first murals! Spanish artists Ricardo Cavolo and Rubén Sánchez are giving Montreal color with their styles. The tall buildings are their canvases. The Hispanic joy permeates people who stop to capture their creative process. It never gets old: spectators are still impressed with the creations being made on the streets.

Another artist who has started his mural is Insa, an English artist known for using multimedia to spread his work, through gifs for example. But in Mural not everything is work, and that the artists know it. From time to time they escape to enjoy concerts and parties, or eat at the little stalls in the streets of Montreal.

Another artist who has started his mural is Insa, an English artist known for using multimedia to spread his work, through gifs for example. But in Mural not everything is work, and that the artists know it. From time to time they escape to enjoy concerts and parties, or eat at the little stalls in the streets of Montreal.

 

Mural Festival 2017: ¡te presentamos los artistas y músicos que asistirán!

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Arte público, conferencias y música en la edición de este año

 Montreal  será la sede de la séptima edición de Mural Festival, un espectáculo que tiene un objetivo primordial: democratizar el arte.

Mural Festival reúne a artistas, músicos y galerías para converger en un espacios en el que se genere un intercambio cultural desde las diferentes expresiones del arte.

El año pasado tuvo una asistencia de más de 1.15 millones de personas, así que en esta nueva edición se espera superar este gran número de asistentes.

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Durante las ediciones de Mural Festival, las calles de Montreal se convierten en encuentros citadinos que desencadenan experiencias artísticas, ya que los asistentes son testigos de los procesos creativos de los murales.

Para la edición 2017, el festival contará con la presencia y el trabajo de los artistas 1010, Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Kevin Ledo, Mad C, Nuria Mora, Ron English, Rubén Sánchez, Smithe, entre otros.

Además, también habrá una feria de arte que contará con la presencia de importantes galerías, colectivos y editores como Galerie d’art Yves Laroche, Galerie Station 16, Esse Arts + Opinions, Galerie MX y Centre Phi.

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Felipe Pantone y Ron English exhibirán sus trabajos en Station 16 y Studio Bliss, respectivamente. Exposiciones que forman parte de los eventos donde se espera mayor asistencia.

Por su parte, la ambientación musical estará a cargo de Dj Marfox, uno de los pioneros de la música electrónica; además de Bonbon Kojak y Julio Le Moko.

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Las conferencias organizadas por Mural Festival siempre han sido diversas; este año tendrán de invitados a Armand Vaillancourt, escultor, pintor y artista de Quebec; 123 klan, una pareja de  franceses expertos en graffiti que mantienen su estudio, y Gilbert Rozon, empresario canadiense y fundador del festival de comedia Just for Laughs.

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¡Nos urge que llegue el 7 de junio!

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