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Ciudad de México del siglo XIX a través de Google Street View

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El proyecto de Lanzagorta se basa en mezclar litografías, grabados e imágenes de Street View

Paseo de las cadenas en una noche de luna, ilustración de G. Rodríguez en México y sus alrededores (1856), José Ignacio Lanzagorta

José Ignacio Lanzagorta García es un antropólogo social que actualmente estudia el doctorado en Ciencias Sociales por parte del Colegio del México (Colmex), es colaborador en revistas como Nexos, Horizontal y otras; su trabajo suele estar relacionado con el patrimonio, espacio público y referentes urbanos.

Plaza de Santo Domingo. A. Gallice en Álbum Mexicano (1885), José Ignacio Lanzagorta

El último proyecto de Lanzagorta está inspirado en el trabajo que Halley Docherty realizó para The Guardian, en el que usando archivo histórico realizó una composición fotográfica con las vistas de Google Street View, mezclando en una misma imagen el antes y el ahora de las calles de Londres.

Capillas de Aránzazu y Balvanera del convento de San Francisco. Ilustración de Casimiro Castro en México y sus alrededores (1856), composición por José Ignacio Lanzagorta

De esta forma, Lanzagorta produjo una serie de imágenes en las que muestra las calles de la Ciudad de México; contrastando el antes y el ahora, por medio de litografías, grabados y fotografías desde el siglo XIX hasta las vistas de Google Street View.

Ilustración de Casimiro Castro en México y sus alrededores: colección de monumentos trajes y paisajes (1856), composición de José Ignacio Lonzagorta

En estas imágenes podemos ver escenas de la Independencia de México, como la entrada del ejército trigarante en la calle de Plateros (hoy Francisco I. Madero) o la celebración del 27 de septiembre, tras consumarse la independencia en 1821.

a calle de San Andrés (hoy Tacuba) y el Palacio de Minería. Ilustración de Pietro Gualdi en Monumentos de Méjico: tomados del natural y litografiados por Pedro Gualdi (1841), composición por José Ignacio Lonzagorta

También hay imágenes de la Revolución Mexicana, como el sitio de la Ciudadela, el incendio de la casa de Francisco I. Madero, en avenida Berlín o escenas de la Decena Trágica en la calle de Balderas y en el resto de la colonia Juárez.

Entrada triunfal del Ejército Trigarante a la Ciudad de México en 1821, Theubet de Beauchamp (1827), composición por José Ignacio Lanzagorta

El proyecto de Lanzagorta complementa la memoria histórica de esta ciudad que desde 1321 habitamos y que desde 1821 es la capital de todos los mexicanos.

Imagen tomada de los Fotogramas de los Hermanos Alva. Entrada triunfal a México de don Francisco I. Madero en noviembre de 1911, composición de José Ignacio Lonzagorta

Notas al futuro: la fotografía como resistencia al olvido

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El proyecto de Galería Breve necesita tu apoyo en Kickstarter

Danielle Lesnau, Sin título, KS 2017

“La fotografía es resistencia. Resistencia al olvido y al paso del tiempo, y por lo tanto a la muerte. Le hace frente a la injusticia, a la represión, a la normatividad social y sexual”, se lee en el texto curatorial de la exposición.

Foto Cortesía del Espacio Pasajero

Galería Breve inauguró su exposición  Notas al Futuro, el cual reunió a 28 artistas de 12 nacionalidades, que a través de 31 fotografías interpretan el contexto sociopolítico actual en el que vivimos, así como el panorama de incertidumbre del que todos somos testigos día a día.

Foto cortesía del Espacio Pasajero

La exposición, curada por Sofía Garfías, Verónica Puche y Miguel Winograd formó parte del festival Foto.MX, asimismo la muestra también pretende con base en las distintas experiencias y perspectivas de los artistas se genere una diversidad de interpretaciones y de entender el mundo desde la visión diferente de nacionalidades y contextos.

Jan Cieslikiewicz, Sin título, sin año

Esta exposición necesita de tu apoyo en Kickstarter para proudcirse en su totalidad.

Foto cortesía del Espacio Pasajero

Por cuarta ocasión la Ciudad de México será sede del Filux

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El festival parte del muralismo para crear intervenciones con luz

Filux 2016, Palacio de Bellas Artes

Durante tres días, del 16 al 19 de noviembre, se celebra en la Ciudad de México la cuarta edición del Festival de la luz (Filux), que en esta ocasión contará con maping, instalaciones, proyecciones e intervenciones.

Filux 2016, maping Catedral Metropolitana

Los desarrolladores han sugerido que la Torre Latinoamericana podría convertirse en un faro de luces, asimismo también se ha postulado al conjunto de rascacielos aledaños a la Torre Mayor para hacer proyecciones.

Filux 2016, Monumento a la Revolución

Filux toma como punto de partida el muralismo, al crear una expresión artística colectiva que con la intervención de luces sobre diversos espacios y recintos del Centro Histórico crea un diálogo entre lo real y lo virtual.

Filux 2016, Paza de Santo Domingo

Puedes consultar, fechas y programación aquí

Resumen FILUX 2015

Posted by Festival Internacional de las Luces México – Filux on Tuesday, June 30, 2015

 

 

 

La Ciudad de México se llena de mensajes de apoyo en las calles

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Ya sea en cartulinas, graffitis o pintas,  los mexicanos han expresado solidaridad y apoyo

Los habitantes de la Ciudad de México están usado los muros de las calles para dar mensajes de apoyo, ya sea con cartulinas, graffitis o pintas.

San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones

Desde el primer día de la catástrofe los ciudadanos han aprovechado para acompañar la ayuda con mensajes de ánimo, de gratitud, oraciones así como para denunciar la corrupción y oportunismo de la clase política.

San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
San Gregorio, Xochimilco, a través de Facebook: Santiago Arau Pontones
Estación Chabacano, Ciudad de México
Estación Centro Médico, Ciudad de México
Av. Cuauthémoc esq. Miguel Laurent, Delegación Cuauthémoc

También en los centros de acopio llegaron víveres con mensajes elocuentes y solidaridad, los cuales fueron compartidos a través de redes sociales.

“si esto llega a un niño, díganle que Batman lo envía”, mensaje de apoyo en los centros de acopio
Los mensajes de apoyo estaban cargados de humor, porque incluso en la tragedia se puede sonreír
El carácter solidario de México fue demostrado una vez más

De esta forma se ha demostrado que los mexicanos nos ayudamos en la adversidad, y aunque la situación se torne muy difícil, siempre vemos la forma de expresar empatía por el otro.

 

 

Edgar Müller y Juandrés Vera intervienen la Plaza de la República de la CDMX

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Amor Eterno es el título de la obra inspirado en la leyenda de los volcanes

Amor Eterno, Edgar Müller

El artista alemán Edgar Müller llegó a México para intervenir la Plaza de la República a lado del mexicano Juandrés Vera. Desde el martes 12 y hasta el domingo 17, los artistas estuvieron trabajando en el mural que lleva por título Amor Eterno.

The mind is the beast, Juandrés Vera

Inspirada en la leyenda de los amantes Popocatépetl e Iztacíhuatl, que fueron petrificados, y en la dualidad de muerte y nacimiento, que significa una revolución,  el artista comenta “la lava representa, por un lado, el amor y la calidez y, por el otro, el miedo y la destrucción”.

Guatemala, Edgar Müller

La obra fue realizada en la plancha de la explanada, para lo cual, se instalaron placas de cemento, a fin de que pueda ser expuesta en otras partes, sin embargo Müller considera que el Monumento a la Revolución forma parte de la obra anamórfica, pues sólo vista desde un ángulo específico se puede apreciar una ilusión óptica.

Cascada, Edgar Müller

El artista alemán hará un segundo trabajo en la entrada del bosque de Chapultepec, donde pintará un lago subterráneo. Estas obras hechas con pincel y pintura se espera que duren alrededor de dos años, algo nuevo para Müller, pues sus obras, hechas con gis, duran entre dos y tres semanas.

Edgar Múller, obra para Reebok

Primera exposición de Buster gestionada por Panteón, proyecto cultural en la CDMX

El centro cultural Panteón está organizando una serie de exhibiciones sobre arte urbano

Fotos: Enrique Henestrosa

El pasado miércoles por la noche decenas de jóvenes esperaban ansiosos para entrar a la primera exposición del reconocido artista urbano Buster Duque. La presentación estuvo a cargo del centro cultural Panteón y de la marca de calzado SUPRA.

Con esta presentación se inaugura Series Despertar, un conjunto de exposiciones que abordan el tema del arte urbano. La exposición pretende inquietar a la gente, hacerla que se cuestione cosas o que simplemente vea algo y le despierte sensaciones, por eso nace el nombre.

“Al Duque Estilo” Foto: Guli

Al respecto de Series Despertar, ALL CITY CANVAS habló con el coordinador del proyecto Andrés Medina, quien nos platicó acerca de su experiencia como gestor de proyectos culturales: “todo empezó en el mundo editorial, estudié cine y por azares del destino me crucé con un proyecto que se llamaba El Fanzine y lo estuve editando por cinco años, entonces, a partir de ahí, empecé a tener contacto con artistas y a gestionar proyectos culturales. Después abrí un estudio editorial que se llama Xolo y con ese estudio fue que me ofrecieron la oportunidad de generar el concepto de Panteón y de gestionarlo”

La exposición de Buster se presentó en  Panteón,  ubicado en el centro de la Ciudad de México, que tiene por objetivo “brindarle a la gente un camino por el cual ellos puedan realizar sus sueños o trabajar en su persona a través de la expresión artística” detalló Andrés.

Este proyecto abrió sus puertas el pasado mes de febrero y genera actividades de rock, arte y deporte para acercar a la gente a la cultura, como una alternativa de los discursos sólidos que pueden traer algunas instituciones culturales o líderes. Este espacio está abierto a los artistas que deseen exponer su arte y no cobra ninguna comisión.  

Andrés Medina, conoció a Buster Duque a través de las redes sociales: “ lo ví en instagram, me encantó su trabajo y lo empece a cazar, comencé a enviarle mensajes” . Fue entonces que decidió aliarse a través de una amiga con SUPRA  e invitar al artista a que conociera el proyecto.

Con esta presentación se inaugura Series Despertar, un conjunto de exposiciones que abordan el tema del arte urbano, a la que más adelante se incluyen los artistas Hows y Watchavato. Cada exhbición tendrá una duración de dos meses, excepto la de Buster que se encontrará abierta al público hasta el próximo 5 de septiembre.

La exposición estuvo amenizada por beats de Dj Gross en La Capilla de los Muertos, shots de Mezcal Verde Momento y Pizzas Perro Negro.

DXTR y Tony Delfino se unen y lanzan diseños exclusivos en playeras

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Los artistas había colaborado semanas antes en la creación de un mrual

La marca de ropa Tony Delfino y el artista urbano DXTR  se unen para lanzar una línea de ropa que hasta el momento ha presentado dos playeras con diseños totalmente exclusivos del artista, los cuales se titulan: “Chupacabras y Escudo”.

Image may contain: one or more people

Image may contain: one or more people and people standing

 

Los nuevos diseños fueron anunciados hace unos días y sólo se pueden conseguir en la tienda y próximamente on line. DXTR quien es integrante de The Weird ,un colectivo de artistas europeos reconocidos por plasmar personajes en su arte urbano, pretende que muchos de sus diseños creados en murales se puedan replicar ahora en las prendas de ropa.

Image may contain: people standing

Image may contain: one or more people

El inicio de esta alianza comienza con el primer festival germano-mexicano Cartel del Arte que se llevó a cabo este año en Hamburgo, el cual combina las tendencias internacionales del arte y la cultura urbana. Con la realización de este evento, los artistas y espectadores esperan conseguir una nueva etapa de desafíos en el diseño y el arte urbano contemporáneo.

Mural de Smithe y DXTR para cartel del arte

En los siguientes meses se espera que salgan los nuevos diseños y no sólo en playeras sino en otras prendas que puedan portar los seguidores de DXTR y del arte urbano.

Tren con obra de Keith Haring recorrerá Metro de la Ciudad de México

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De julio a septiembre el tren recorrerá la línea 2 del servicio de transporte

Un tren del Sistema de Transporte Colectivo de la Ciudad de México (Metro) fue intervenido con diseños del fallecido artista Keith Haring, esto como parte del proyecto denominado “Ser humano, Ser urbano”. El tren recorrerá la línea 2, que va de Taxqueña a Cuatro Caminos.

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La obra de Haring está sumamente ligada con lo urbano. Es conocido por pintar en 1986 una sección del muro de Berlín, así como por su amistad con otros artistas, entre los que destacan Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. El impacto de su trabajo se extiende a áreas como la moda, la publicidad e incluso la política.

Además, en el interior del vagón se exhiben 80 piezas de artistas internacionales, entre los que se encuentran trabajos de Tracey Emin, del escultor Robert Montgomery y del colectivo coreográfico y de performance Public Movement.

Tracey Emin es conocida por que a través de sus obras explora temas de sexualidad e intimidad. En 2014 presentó su trabajo en neon My heart is with you always. 

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El trabajo de Robert Montgomery es reconocido porque coloca letreros en las calles, los cuales traen mensajes que hacen referencia a temas sociales, políticos y artísticos.

Resultado de imagen para Robert Montgomery art

El Public Movement es un colectivo que estudia y crea coreografías en espacios públicos. La actual directora es Dana Yahalomi, ganadora en patinaje artístico en Israel e importante activista política en Medio Oriente.

Emergency, Alternative Theater Festival Acco 2008, Israel. Photo: Oz Moalem

 

Grafiteros ingresan clandestinamente al metro de la CDMX y son detenidos ⚠

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Alemanes, suizos y mexicanos intentaron grafitear vagón de la Línea 8

Dando inicio al 10 de mayo, Gruding, Gert, Johan, Elton, Diana y Fernando esperaron que fueran las 3:50 de la mañana para que pudieran ingresar clandestinamente a la estación Doctores de la Línea 8 de la Ciudad de México y poder grafitear uno de los trenes estacionados. Joana y Fernando vigilaban las entradas de la estación, por si veían entrar algún policía y avisar a los demás. El plan no funcionó.

Los policías los arrestaron: Gruding y Elton, de nacionalidad alemana; Gert y Johan, de Suiza; y Diana y Fernando, residentes de la Ciudad de México. Inmediatamente los medios nacionales titularon la nota “Grafiteros detenidos”. Declaraciones de las autoridades inundaron los párrafos: “es que si grafitean, el tren tarda más de 20 días en volver a funcionar”. Usuarios de Facebook los defendían, otros aplaudían su detención. Como siempre, la red social se convirtió en plataforma de debate.

Latas de pintura, cámaras fotográficas y las cuerdas que usaron para ingresar a la estación fueron decomisadas. “Daños a la propiedad” refiere la demanda que les acaban de otorgar las autoridades mexicanas a cada uno de ellos.

 

Con información de El Universal y Sin Embargo

Código gris: el arte futurista de Fusca en el Centro Cultural Panteón

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La artista expone su muestra individual Código gris

Fotografía por Cristina Ochoa

 En entrevista para Dálmata, Pilar Cárdenas, artista sinaloense, mejor conocida como Fusca, mencionó que el  origen de su seudónimo se debió a su forma de vestir y a su convivencia con los niños de su barrio que eran considerados como “mala influencia”. Los amigos de su hermano comenzaron a llamarla por su alias. Posteriormente, el significado de Fusca iba también con su estilo artístico.

 Fusca presenta su muestra individual Código gris en el Centro Cultural Panteón de la Ciudad de México. La artista reconoce que el color es uno de los elementos principales en el arte, es por ello que para esta muestra ha decidido quitar la expresividad de los tonos en los matices y con ello dar paso a otro tipo de detalles que destaquen  su trabajo.

Código gris está conformado por trabajos que tienen una especie de futurismo y bien podrían recordarte a alguna banda de música electrónica, con cascos, y el anonimato como elemento destacado en su anatomía; pero el sentido de la muestra va más allá: Fusca pretende ser una idea futurística en el arte, que el acercamiento hacia los detalles, permitan a los espectadores cuestionar sus percepciones o significados de sus obras.

“ Las imágenes de esta muestra no han salido de mi imaginación, sino de percepciones muy concretas de mi realidad. Son el resultado de un comienzo de descodificación de la información que he encontrado rezagada dentro de mí y lo que me rodea…”, declaración de la artista que fue trasncrita para el texto curatorial de la exposición.

Código gris es la reafirmación de su arte, de su estilo y de su vida.

Días Fantasma,la exhibición con los mejores artistas nacionales e internacionales

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La exhibición reúne a más de 50 artistas nacionales e internacionales

Fotos de Gabriel Rendón

Días Fantasma es la exposición con la que se inaugura el centro cultural Panteón, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México: un espacio que promueve la unión y trascendencia a través del arte y la cultura. En la exhibición se reúnen obras de los mejores artistas nacionales e internacionales.

Durante el 2017 artistas como Fusca, Apolo Cacho, Raudiel Sañudo, Daniel Coca, Revost estarán participando con exposiciones en Panteón.

Ciler es un artista que expone sus obras en Días Fantasma.

Días fantasma es una plataforma cultural que se originó a partir de una publicación gratuita en formato fanzine, creada para difundir obras de artistas mexicanos e internacionales contemporáneos que influyen en la escena cultural de la Ciudad de México, y este 18 de febrero inauguró su primera exposición, cuyo nombre es el mismo de su publicación.

La intención de la exposición es celebrar la comunidad que se ha creado alrededor de este fanzine, por lo que muchos de los que han colaborado están incluidos en ella.

Fotos cortesía de Panteón

La exposición Días Fantasma estará disponible hasta el 12 de abril.

Instagram: @diasfantasma

Twitter: @diasfantasma

Big Bang Data en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México

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La exposición digital llega a México

Fotos Centro de Cultura Digital CDMX

Una montaña gigante de imágenes que te podrían resultar familiares: la repetición de poses, sonrisas y lugares son una constante en los impresos a los que te enfrentas. ¿Cómo hacemos uso de los espacios digitales? Es esa la pregunta que se hace Erik Kessels en su trabajo “24 hours in photos”, obra para la cual imprimió todas las fotografías que se subieron en un día a la plataforma Flickr, y que forma parte de la exposición Big Bang Data en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México.

Big Bang Data es una muestra colaborativa entre la Fundación Telefónica y el Centro de Cultura Digital que busca enfrentar a los visitantes con lo que significa el análisis de datos en el ciberespacio y poner en tela de juicio el papel que jugamos como piezas en ese mundo que nos parece tan cotidiano pero nos resulta tan ajeno.

El proyecto contó con la participación curatorial de la arquitecta y diseñadora Olga Subirós así como el periodista y teórico José Luis Vicente. La exhibición cuenta con 30 piezas para las cuales contribuyeron investigadores, periodistas, activistas, diseñadores, analistas, cartógrafos, comunicadores, arquitectos, programadores, economistas e ingenieros

Exposición en Barcelona.

La idea de la exposición es poner sobre la mesa la relación de la sociedad con los datos a través del arte, la política, el deporte y todas nuestras prácticas cotidianas.

 “Big Data” es un término desarrollado hace 10 años por el analista informático Kenneth Cukiera y el investigador Viktor Mayer- Schönberger y se refiere a la actividad de análisis, cuantificación y mercantilismo que se generan a partir del uso de plataformas digitales.
Exposición en Barcelona.

 “World Processor 1989-1015” es una serie de globos terráqueos en los cuales explora de manera gráfica datos sobre temas políticos, sociales, económicos, mediambientales, históricos y económicos.

Por su parte, el artista mexicano Rodrigo Sigal preparó una instalación sonora en la cual pretende hacer una reproducción de los sonidos generados por los aviones. “Minotauroses un circuito que conjunta el diseño y la tecnología para involucrarse en el tema de la informalidad laboral.

La exposición ha sido presentada también en Madrid, Londres, Singapur, Buenos Aires y Chile.

Exposición en Barcelona.

Huella digital”, el rastro que dejamos tras el número de interacciones que tenemos en la realidad virtual y el cual involucra no sólo la coexistencia en el universo intangible. Más allá de ser meros partícipes del mundo de opciones tecnológicas que se nos tenemos, Big Bang Data busca generar en nosotros una reflexión sobre cómo es que nos estamos enfrentando a estos.

 

 

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