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Celaya Brothers Gallery

Barrio Te Quiero: reactivar nuestros espacios y comunidades

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La iniciativa está integrada por locatarios del circuito Roma-Condesa, así como de la colonia Juárez y Centro

Foto de portada: Erico Stark

Intervención de Katie Merz en la cafetería Hungry Beast

Este 19 de septiembre la tragedia sacudió nuestras comunidades, dejando a personas sin hogar, empleo y en un ambiente de tensión y miedo, como respuesta a esta situación un grupo de galeristas, locatorios, agencias y diseñadores han creado la iniciativa Barrio Te quiero.

Cinescombro, proyección en el Jardín Pushkin, Facebook: Cinescombro
Equipo del colectivo Cinescombro, iniciativa que proyecta filmes en albergues y Centros de Acopio.

Durante estos días hemos podido ver como la ayuda y la solidaridad han desbordado las calles de la ciudad, Barrio Te quiero hace énfasis en este punto y en la descripción del proyecto declara: “es nuestra responsabilidad continuar con el momentum, la fuerza y ganas de ayudar. Es algo que día con día debemos reforzar para no olvidarlo ni perderlo”.

Te quiero Barrio

La iniciativa hace un llamado a los habitantes y negocios de la zona para sumarse a este esfuerzo colectivo que busca impulsar actividades que ayuden a quienes lo necesitan, esto desde las capacidades de cada uno.

La imagen puede contener: una persona, exterior
Foto Santiago Arau

El proyecto integrado por All City Canvas, Celaya Brothers Gallery, Cirklo, DBM Studio, Franca, Fuckup, Hüngri Beast, The Local Way y VYM Strategies busca reforazar los lazos de comunidad en los barrios afectados.

La imagen puede contener: una o varias personas, multitud y exterior
Foto por Santiago Arau

Conoce la página del proyecto aquí

Entrevista a Laura Meza: “Tenemos todo, menos miedo”

Blog/Entrevistas/Español por

El sábado 24 de junio la artista inaugura exposición individual en la galería Celaya Brothers

Fotografías Celaya Brothers Gallery y Laura Meza

 –Has mencionado que durante tus viajes por Latinoamérica te interesó investigar el concepto de jocosidad en distintos contextos. De acuerdo a tu experiencia y estos viajes realizados, ¿qué es entonces para ti la jocosidad?

 –Mi estilo de vida y por lo tanto es mi forma de hacer arte. Es como cuando en una fiesta se va la luz y la gente se las ingenia para que todos los invitados se la sigan pasando bien. Durante mis viajes por Latinoamérica he aprendido que entre más grande es la crisis, más grande es la creatividad. Aún con todos los problemas, la gente no deja de convivir, bailar y celebrar.

Laura Meza es una artista mexicana, egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y del programa educativo SOMA, una organización dedicada al intercambio cultural en la Ciudad de México encargada de producir y difundir el arte contemporáneo.

Ha expuesto en Salón Acme, en el Museo Universitario del Chopo, las galerías Maauad y Bikini Wax; asimismo ha realizado residencias en Colombia, Ecuador, Honduras y Estados Unidos. Del 2015 al 2016 fue acreedora de la Beca Adidas Border y actualmente forma parte del Programa de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Este año fue seleccionada para el programa de residencias de la galería Celaya Brothers, espacio que invita a los artistas a experimentar, a retar y arriesgar los límites de la creatividad.

En ALL CITY CANVAS tuvimos la oportunidad de entrevistar a Laura Meza, quien el sábado 24 de junio inaugura exposición en esta galería. El nombre de su exhibición va más allá de un título, ahora que estamos viviendo tiempos de crisis y temores: Tenemos todo, menos miedo.

 

 

¿Cómo te enteraste o fuiste seleccionada para formar parte del programa de residencias de la galería Celaya Brothers?

Fui seleccionada y estoy profundamente agradecida por eso. Ser artista emergente y que volteen a verte es difícil, y luego ser una artista mujer se vuelve más difícil, porque es verdad  que el machismo existe en el mundo cultural. El año pasado, una curadora realizó una encuesta y de 20 galerías, sólo dos habían tenido exposiciones con mujeres. Es un tema que debemos darle visibilidad.

¿Qué significa el nombre de tu exposición: Tenemos todo, menos miedo?

La frase la vi en un letrero de una fonda y tortillería, luego de que una panadería cerró por el incremento de asaltos. Me pareció una frase muy puntual a lo que vivimos y que pese a todo lo que está ocurriendo, la gente decide salir, no se deja amedrentar por el terror y el miedo.

Decidiste que la inauguración fuera en sábado debido a que cerca de la galería Celaya Brothers se encuentra un tianguis y para ti era importante conectarlo con tu obra. Cuéntanos un poco más sobre esta idea

Me hubiera gustado generar un intercambio cultural con los locatarios, pero como me lastimé mi pie, eso me ha impedido desplazarme, pero quiero que ese tianguis sea una carta de bienvenida a mi exposición; además los mercados y tianguis siempre han sido espacios que me interesan.

Parte también de tu estilo artístico es justamente intervenir espacios urbanos que son parte de lo que llaman “arquitectura defensiva” para darles nuevos usos, ¿por qué el interés en este tipo de espacios?

La arquitectura defensiva no es un concepto tan nuevo, es una tendencia global por colocar pinchos en bancas para evitar que las personas en situación de calle no puedan sentarse. Colocar bardas, ventanas con rejas, vidrios en las azoteas son ideas que se venden como elementos de “seguridad” y “protección”, cuando en realidad estamos volviendo en prisiones nuestras casas y normalizando el miedo.

Las ciudades siempre han sido un punto importante de inspiración para mi obra. De joven practicaba skateboarding  y ahora me gusta mucho caminar ya que puedo notar más cosas de las que podría darme cuenta si voy dentro de un automóvil.

¿Qué elementos mexicanos o latinoamericanos formaron parte de tu inspiración para las obras que expondrás este sábado?

Tengo una fascinación por esas cubetas que llenan de cemento y tienen enterrado un palo largo, que generalmente usan para ponerlos en las calles y no permiten que se estacionen en cierto lugar los coches. Es algo que he visto en Latinoamérica.  Yo los nombro apartadores y en mi exposición los replico pero subvirtiendo un poco la lógica y les doy un nuevo uso: donde pueden colgarse hamacas u otros objetos. Coloco plantas y frutas porque son elementos con los que crecí en casa de mi abuela.

¿Por qué la gente debe venir a la inauguración de Tenemos todo, menos miedo?

Si les gusta la fruta, la pintura y pasar un rato con desconocidos entonces, ésta es la exposición que no deben perderse.

Laura Meza también nos habló de la actual escena artística en Latinoamérica, la cual describe como vibrante y atractiva. Dijo que para septiembre el Museo Hammer, en Los Ángeles, inaugurará una exposición de artistas mujeres relevantes en Latinoamérica.

Los temas y líneas de investigación de la artista son el humor, la vida, la fiesta y el juego que pueda generarse en espacios artísticos, en donde la mayoría, pintan de blanco sus paredes.

Inyectar a tu obra de humor y fiesta, ¿cómo lo logras?

El humor es vital en la vida, más en estos momentos porque estamos rodeados de gente que se quiere hacerse la “chistosa”, pero necesitamos un humor que nos haga reflexionar y sensibilizarnos sobre la actualidad.

La fiesta es un concepto con el que siempre he estado familiarizada. De niña me gustaba ir a las ferias, ver a la gente bailar en los sonideros, jugar canicas, comer en los puestos. Esos colores y sabores que tengo impregnados y que fueron posibles trasladarlos al mundo arte.

Muchos espacios artísticos son de color blanco y a mí me gusta inyectarlos de humor, fiesta y diversión.

¿Qué viene para Lara Meza?

Seguirme moviendo por Latinoamérica, estoy en un proyecto con la Fundación Alumnos 47 a finales de este año, una exposición en Ladrongalería y una residencia en Argentina.

 

Consecuencias del capitalismo en el cuerpo humano; la exposición que debes visitar👇

Blog/Español/Exhibiciones por

Celaya Brothers Gallery expone obras que exploran la relación del capitalismo con los cuerpos humanos

Fotografías por Cristina Ochoa, Mariana Gaona y Lorena Macouzet

¿Cómo puede el capitalismo moldear los cuerpos de las personas?, ¿a través de qué procesos?, ¿cuál es el resultado de esa invasión? El 10 de febrero Celaya Brothers Gallery inauguró la exposición If you want to do something, forget this debt, and remember it later, en la que se investigan esas y otras preguntas de la relación que hay entre el capitalismo y el cuerpo.

La exposición, curada por Dana Kopel, muestra trabajos de Lene Adler Petersen y Bjørn Nørgaard (Dinamarca), Hannah Black (Reino Unido) y Paloma Contreras Lomas (México). Aunque provienen de contextos y generaciones diferentes, Dana Kopel logró conjuntar sus trabajos con especial énfasis en la forma en que distintas personas y cuerpos son valorados dentro del capitalismo.

En entrevista para ALL CITY CANVAS, Dana Kopel comentó que a pesar de sus diferencias, existe diálogo entre las diversas prácticas de los artistas seleccionados para esta exposición.

Dana Kopel en la inauguración de If you want to do something, forget this debt, and remember it later.

En 1969 Lene Adler Petersen realizó el perfomance Den Kvindelige Kristus (El Cristo Femenino), donde paseaba desnuda por la Bolsa de valores de Dinamarca portando una cruz en una de sus manos. El gesto a menudo es interpretado como las historias entrelazadas entre el capitalismo y la cristiandad, además de las normas de género impuestas violentamente. En esta exposición se presenta un corto basado en El Cristo Femenino, donde se ve a Lene en el ya mítico acto de intervención.

El trabajo de la artista londinense Hannah Black se basa en el concepto del cuerpo como registro de experiencias que trabaja a través de video y dibujo, principalmente.

En If you want to do something, forget this debt, and remember it later Black presenta videos sobre la deuda en un presente capitalista que excluye alternativas.

En el proyecto de Paloma Contreras es más evidente la materialidad del dinero y su irrupción en los cuerpos: al finalizar su jornada laboral, los trabajadores de la Casa de Moneda en México aspiraban, sin querer, una nube de partículas metálicas que eran el desecho de la producción de las monedas.

A través de la reflexión artística también se pueden buscar salidas a un sistema tan agresivo como el capitalista. Dana Kopel aseguró a ALL CITY CANVAS que “debe haber alternativas, y debemos seguir pensando en ellas”.

Esta exposición estará disponible hasta el primero de abril en Celaya Brothers Gallery.

I Don’t Scream for an Audience, I Shout at the Holy

ACC TV/English por

We had the chance to talk with Canadian artist Carlito Dalceggio about his latest exhibition ‘I Do Not Scream For An Audience, I Shout At The Holy’ at Celaya Brothers Gallery in Mexico City.

He presented a series of rebel, multidisciplinary, profoundly spiritual and
symbolic artworks. Butterfly wings, kites, peacock feathers, masks, organic motifs that
remind us of Mexican popular art with a peculiar reminiscence of Picasso’s cubism,
Rauschenberg’s abstract expressionism and Matisse’s primitivism. The explosion of color, the
energetic compositions and the liberating gesture of the strokes awaken the senses, the
instincts and the imagination.

This short story shows how Carlito sees the world and his creative process demonstrates us that he doesn’t scream for an audience, he shouts at the holy.

Dalceggio reminds us of the bohemians that Balzac and Baudelaire spoke of;
those characters with a wandering, nostalgic and cheerful existence, in search of social
regeneration; romantic revolutionaries against the system. It is all about escaping from
conformity, which is why his work is not conceived as a mise-en-scène to merely
entertain an audience, but as a ritual, a cry – of one and all – to liberate our spirits.

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