Art, Design & Culture + Soul = 鈿★笍 Uniqueness

Tag archive

design

UNESCO premia a los mejores artistas 谩rabes 馃弳

Blog/Espa帽ol por

Artistas son premiados por su labor聽en la promoci贸n de la cultura 谩rabe

La Organizaci贸n de las Naciones Unidas para la Educaci贸n, la Ciencia y la Cultura聽(UNESCO) present贸 a los nuevos galardonados con el premio UNESCO-Sharjah, enfocado en la promoci贸n de la cultura 谩rabe: Bahia Shehab y Fawzy Kalife, mejor conocido como El-Seed.

El premio fue anunciado por Abdullah Al Owais, jefe del Departamento de Cultura e Informaci贸n de los Emiratos 脕rabes Unidos de Sharjah y ser谩 dado a los ganadores en abril.

Bahia Shehab es una artista, historiadora del arte y dise帽adora gr谩fica egipcia, quien en 2010 su nombre fue replicado en medios internacionales cuando intervin贸 paredes de su ciudad con la campa帽a Mil veces no, durante el movimiento de la Primavera 脕rabe. Recopil贸 miles de s铆mbolos de la escritura 谩rabe que 鈥渏uegan鈥 con la palabra 鈥渘o鈥 para representar las m煤ltiples facetas de opresi贸n en las que han sido testigos los egipcios. Su trabajo se enfoca en el graffiti y el estudio de la caligraf铆a.

El-Seed es un artista franco-tunecino que ha basado sus investigaciones en la historia del arte en Par铆s, donde pas贸 su infancia, as铆 como la caligraf铆a 谩rabe. El a帽o pasado el artista realiz贸 una serie de pintas en 50 edificios ubicados en Jabal Al-Moqattam, y que si son vistos desde una parte espec铆fica de la ciudad, conforman una 煤nica frase, tomada de patriarca Athanasius 鈥淐ualquiera que quiera mirar la luz del sol, claramente debe limpiar sus ojos primero鈥:

Esta es la edici贸n n煤mero 14 de un premio que surgi贸 en 1998 como parte de un proyecto que busca promover un di谩logo cultural y la revitalizaci贸n de la cultura 谩rabe

 

Con informaci贸n de ahram online,聽聽El- Seed y El Espa帽ol

El dise帽o en la gastronom铆a: una experiencia visual

Blog/Espa帽ol/Exhibiciones por

En m谩s de 11 ciudades se ha expuesto Tapas. Spanish design for food

Fue en el 2013 cuando el arquitecto Juli Capella comenz贸 el viaje por el estudio del dise帽o en la historia de la comida. Luego de un viaje por ciudades como M茅xico, Washington, Se煤l, Tokio y otras 11 m谩s, la exposici贸n Tapas. Spanish design for food llegar谩 a Barcelona, la ciudad que la vio nacer.

El inter茅s de Capella sobre la forma en que ingerimos los alimentos lo聽 ha llevado a crear una muestra en la que se pone como tema central la importancia que ha tomado el dise帽o en la pr谩ctica culinaria: a trav茅s de los utensilios y el dise帽o de lo propios platillos, que hacen de 茅sta una experiencia sensorial y visual.


Tapas. Spanish design for food聽 es una exposici贸n dividida en tres partes: la cocina, lugar parecido a un quir贸fano, en el cual los alimentos son diseccionados y modificados para crear una nueva forma de ellos; la mesa, un objeto cotidiano que sin embargo, dice mucho de quienes d铆a con d铆a se sientan a degustar sus alimentos y los utensilios.

A trav茅s de 200 objetos presentados en la muestra que estar谩 abierta hasta el 16 de junio, Capella pone sobre la mesa una relaci贸n que ha existido siempre, pero de la que poco se ha hablado: dise帽o y gastronom铆a.
La exposici贸n cuenta con la participaci贸n de dos artistas reconocidos internacionalmente por su trabajo respecto a estos temas: el dise帽ador Mart铆 Guix茅, y聽el artista 聽Antoni Miralda.

Dise帽o de chamarra causa pol茅mica

Blog/Espa帽ol por

Dise帽ador mexicano crea prenda que caus贸 controversia en redes sociales

Anuar Lay贸n ha causado tendencia en redes sociales: no, no por las prendas de edici贸n limitada que realiz贸 para la banda Daft Punk, tampoco por su amplio conocimiento en el tema del street wear, ni por su participaci贸n en la semana de la moda en M茅xico, sino por una prenda en espec铆fico que ha desatado una discusi贸n sobre los l铆mites de la creatividad en la moda y la libertad de expresi贸n.

En una chamarra negra se inscribe por detr谩s la frase 鈥淢exico is the shit鈥. Un tweet bast贸 para repuntar una prenda que ha sido popular desde su salida en el 2016.

Personalidades como el fot贸grafo Carlos Lang frente a la Torre Trump, y bandas como Warpaint y Death Metal en el Corona Capital, han hecho viral la creaci贸n de Lay贸n. Sin embargo, fue una diputada mexicana quien hizo voltear la mirada de nuevo hacia la chaqueta.

La diputada poste贸 en su cuenta de Twitter un texto en el que subraya la falta de respeto de un hotel ubicado en la colonia Condesa de la Ciudad de M茅xico, tras haber aceptado la entrada de dos personas quienes portaban una de las piezas creadas por Lay贸n, por considerarla una ofensa para el pa铆s.

Las reacciones no se hicieron esperar y luego de una serie de comentarios a favor y en contra de la propuesta del grupo Yosoymexicano, Anuar Lay贸n, dise帽ador encargado del pol茅mico accesorio, realiz贸 un video en el cual explica que la intenci贸n de 茅sta ha sido lo contrario a lo que expuso la diputada: poner a M茅xico como un pa铆s con distintas cualidades. La propuesta de hacer la frase en ingl茅s fue porque consideran que es una forma en la que el mensaje puede llegar a m谩s personas.

Dentro de la pieza se puede leer el manifiesto del grupo: 鈥淓sto no solo es una chamarra, es una declaraci贸n, una oportunidad para recordar al mundo que M茅xico es grande, que todo lo hecho en M茅xico est谩 bien hecho. Es un homenaje a todos aquellos mexicanos en todo el mundo que est谩n cambiando la cultura global con sus hermosos corazones y mentes brillantes, es una manera de mostrar que somos muchos y que estamos juntos, elevando los est谩ndares, recordando al mundo que nuestra voz importa. M茅xico is the shit es una comunidad, un sistema de apoyo y un movimiento que inspira amor, respeto y confianza, y lo mejor es que no tienes que ser mexicano para ser parte de 茅l, solo hay que amar a M茅xico como nosotros lo hacemos. Spread the word鈥.

驴Te comprar铆as la prenda?

 

Con informaci贸n de 24 horas聽, Milenio y Animal Pol铆tico聽

Fotograf铆as e informaci贸n: @mexicoistheshit

Forest of numbers: la idea futurista del mundo en una instalaci贸n馃寧

Blog/Espa帽ol/Exhibiciones por

60 mil n煤meros usados para una聽instalaci贸n en el聽Centro Nacional de las Artes de Tokio

Fotos: Emanuelle Moureaux

Como parte del 10 aniversario del Centro Nacional de las Artes de Tokio, la arquitecta francesa Emmanuelle Moureaux, presenta Forest of numbers, 聽un trabajo hecho con m谩s de 60 mil n煤meros que destacan su idea futurista del mundo en 10 a帽os.

Conformada por 10 capas de n煤meros y por 100 colores que Moureaux ha utilizado en sus trabajos desde 2013, ha sido instaurada en un espacio de 200 mil metros cuadrados, lo cual resulta una experiencia visual impresionante para el espectador.

Emmanuelle Moureaux podr铆a hacerse llamar 鈥渓a artista del color鈥: basada en el concepto que ella misma desarroll贸, 鈥渟hikiri鈥, que significa 鈥渃rear espacio con color鈥. La arquitecta francesa, quien ha vivido en Tokio desde el a帽o 1996, ha conseguido crear espacios tridimensionales usando los matices como protagonistas. 聽

La gama de colores que Moureaux utiliza se centra en la experiencia de color que se puede encontrar, para lo cual, la francesa crea una atm贸sfera que da a los visitantes la sensaci贸n de profundidad y tranquilidad en el bosque de arcoiris.

La experiencia es una acotaci贸n al futuro como una historia sin final, por lo abrumante que podr铆a resultar el giro constante de cifras y la cantidad de elementos que conforman a la pieza que 聽ya ha atra铆do a m谩s de 20 mil visitantes.

 

Con informaci贸n de Emmanuelle Mureaux architecture聽

Lo mejor de Zona Maco 2017

Blog/Espa帽ol/Exhibiciones por

La feria de arte contempor谩neo ms 聽importante en Latinoam茅rica

Fotograf铆as por Cristina Ochoa

Instalaciones que causan extra帽eza, pinturas que se desbordan de la configuraci贸n de sus cuadros, videos que proyectan el arte y la vida cotidiana, artistas internacionales que conviven en la feria de arte contempor谩neo m谩s importante en latinoam茅rica. 聽En ALL CITY CANVAS te presentamos lo mejor de Zona Maco 2017.

Porque no todo en el arte son pinturas que tratan sobre la historia cl谩sica: porque la disputa sobre si la pr谩ctica contempor谩nea deber铆a ser considerada arte est谩 m谩s que rebasada (o al menos eso parece), una vez m谩s se realiz贸 la feria creada en el 2002 por Z茅lika Garc铆a en el Centro Citibanamex.

Gente de distintas partes del mundo, expositores internacionales (algunos de ellos, present谩ndose por primera vez en M茅xico), galer铆as emergentes, coleccionistas extravagantes y mucho arte es lo que se vivi贸 en la edici贸n 14 de Zona Maco.

Lucas Sim玫es de MARSO Galer铆a rompi贸 (literalmente) su obra, con lo que dej贸 fascinados a la mayor铆a de los visitantes a su stand con un trabajo en el que los participantes pudieron experimentar mediante el contacto con la obra misma.

Y porque el hecho de asimilar nuevas posibilidades de interpretaci贸n, experimentaci贸n y exhibici贸n no quiere decir que se descarte la idea del arte cl谩sico, este a帽o se cont贸 con una secci贸n dedicada a creadores importantes del siglo XX, como Diego Rivera y Orozco.

SAMPLE: Tropezando con Monta帽as fue la muestra colectiva que cont贸 con la curadur铆a de Humberto Moro y en la cual se plante贸 la posibilidad de interacci贸n entre las Nuevas Propuestas del programa. En SAMPLE participaron Juan Carlos Coppel de Celaya Brothers Gallery; Tezontle, de Peana Projects; Diego Barruecos, de Galer铆a Machete; Adam Chamandy, de Yam Gallery, entre otros.

En esta edici贸n, la diversidad de temas, galer铆as y proyectos destac贸 m谩s que en otras ocasiones. Pintura, escultura, arte y dise帽o se involucraron para satisfacer la exigencia del p煤blico.

 

Proyectos que independientemente de su materializaci贸n, hablan sobre nuestra forma de vida cotidiana, los problemas socio-pol铆ticos de la actualidad, nuestra interacci贸n con todo ello. Es por eso que nuevamente Zona Maco se consolida como una de las m谩s prominentes a nivel internacional.

Ya viene Pow! Wow!, uno de los festivales de arte m谩s importantes en el mundo

Blog/Espa帽ol/Festivales por

Artistas internacionales se unen para crear arte

Una semana entera para disfrutar del arte en cualquiera de sus presentaciones: pintura, instalaciones, m煤sica, cine; todo esto suceder谩 en la el vecindario de Kaka鈥檃ko, Haw谩i, la pr贸xima semana.

Pow!, el impacto del arte en una persona; Wow!, la reacci贸n que el arte provoca en el espectador, as铆 se definen los integrantes del festival el cual ha logrado instaurarse como uno de los m谩s importantes a nivel internacional por el n煤mero de artistas participantes, la magnitud de sus eventos y la diversidad de actividades.

Pow! Wow! es un encuentro de baile, canto y personas, el cual busca generar lazos entre los participantes y las personas que visitan el lugar. Del 11 al 18 de febrero se realizar谩 la edicici贸n del 2017, en la cual adem谩s, participar谩n m煤sicos de electr贸nica como Steve Aoki y Autoerotique. Se realizar谩 la proyecci贸n del documental Saving Bansky, sobre una de las figuras m谩s representantes del street art.

Curado por Andrew Hosner, el evento tiene como objetivo hacer una exploraci贸n en lo que significa el arte contempor谩neo.

El proyecto cuenta dem谩s con instalaciones y un programa educativo en arte y m煤sica, con lo cual tambi茅n pretenden involucrar a las personas de la localidad.

Taiwan, Israel, Singapur, Nueva Zelanda y Alemania son algunas de las naciones que han participado en el evento, que cuenta con m谩s de 100 artistas.

En esta edici贸n participar谩n Amandalyyn, Dave Van Peten, Drew Merritt, Bounce, 1010, Fafi, Kevin Lyons, entre otros.

Mural Dave Van Peter

 

Mural Amandalynn

 

Mural Drew Merritt

En 茅pocas de cambio e incerteza, s贸lo el sentido de comunidad puede salvarnos de una crisis nerviosa. El arte es el pretexto perfecto para conjuntar gustos, costumbres y expresiones.

 

Con informaci贸n de Pow! Wow!

Get ready for Pow! Wow!, one of the most important art festivals in the world

Blog/English/Festivales por

International artists unite to create art

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto Fuentes

A whole week to enjoy art by any of its presentations: paintings, installations, music and cinema. All of this will happen next week in the neighborhood of Kaka’ako in Hawaii.

Pow!, the impact of art has on a person; Wow!, the reaction art provokes in the viewer; this is how festival members are defined. It has been established as one of the most important festivals internationally by the number of participating artists, the magnitude of their events and the diversity of activities.

Pow! Wow! is a gathering that honors culture and seeks to create links between the participants and the people who visit the place. From February 11th to the 18th the edition of 2017 will be made, which will include electronic musicians such as Steve Aoki and Autoerotique. In addition, the documentary Saving Banksy will be screened on one of the most representative figures of street art.


Curated by Andrew Hosner, the event aims to make an exploration into what contemporary art means. The project counts with facilities and an educational program in art and music, with which they also intend to involve people from the neighborhood.

Taiwan, Israel, Singapore, New Zealand and Germany are some of the nations that have participated in the event, which has featured more than 100 artists.

In this edition Amandalyn, Dave Van Peten, Drew Merritt, Bounce, 1010, Fafi, and Kevin Lyons will participate among others.

Mural by Dave Van Peter

 

Mural by Amandalynn

 

Mural by Drew Merritt

 

In times of change and uncertainty, only the sense of community can save us from a nervous breakdown. Art is the perfect excuse for combining tastes, customs and expressions.

 

With information from聽Pow! Wow!

 

Rockwell by Parra, la marca de street wear que tienes que conocer

Blog/Espa帽ol por

Peter Parra: el dise帽ador que ha expuesto en el Museo de Arte Moderno

Versatilidad es la palabra que bien podr铆a definir a Peter Parra Jensen, el artista holand茅s que trabaja con pintura, escultura, ropa y accesorios (ha trabajado con marcas como Nike, Vans y Zoo York) y adem谩s, tiene un grupo de m煤sica electr贸nica.

El artista comenz贸 trabajando con carteles de peque帽o formato en los que anunciaba conciertos en la ciudad de 脕msterdam, despu茅s comenz贸 a realizar creaciones que son consideradas como u arte 鈥減ost-pop鈥.

Colores saturados, figuras curvil铆neas que asemejan cuerpos h铆bridos (mezcla de humanos con animales), tipograf铆as que el artista realiza a mano, forman parte del universo creativo de Parra. Todo ello, nos hace pensar en im谩genes pertenecientes al surrealismo o quiz谩 al pop art de Pollock.

De creador gr谩fico a artista consolidado, el trabajo de Parra ha sido llevado a recintos importantes, el m谩s sonado fue el caso del Museo de Arte Contempor谩neo de San Francisco (Sfmoma), en donde expuso Weirded out, 聽una exhibici贸n donde llamaba la atenci贸n un mural de casi 20 metros de altura, en el que por supuesto, los elementos principales de su trabajo estuvieron presentes.

El atractivo visual de su propuesta lo ha llevado a tener un gran 茅xito con su marca Rockwell by Parra, una colecci贸n de playeras, sudaderas, gorros, patinetas, entre otros.

Adem谩s, Parra es miembro de Le Le, una banda de m煤sica electr贸nica en cuyos videos (claro) destacan los gr谩ficos del holand茅s.

A pesar de la versatilidad de su obra, lo cierto es que el estilo caracter铆stico del holand茅s, est谩 presente en cualquiera de sus productos.

Con informaci贸n de The City Loves You, 20 minutos, ByParra

Ir a Arriba