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Las mejores obras de Urban Art Fair 2017💣

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Artistas conocidos y nuevos talentos se dieron cita en París para la segunda edición de la UAF

Fotografías por C. Gaillard

Por segundo año consecutivo, París recibió a Urban Art Fair 2017, feria internacional dedicada a exhibir las mejores obras del arte urbano contemporáneo, así como exposiciones de galerías y trabajos de artistas.

28 galerías interncionales se reunieron en el centro cultural Le Carreau du Temple junto con varios artistas como Banksy, D*Face, Seth y Tóxico.

Esta feria es una iniciativa para que los parisinos, artistas, galerías y diseñadores convivan en un edificio histórico, que data del siglo XII, y así exista una mayor confluencia de arte urbano contemporáneo en una de las capitales europeas más importantes.

En la feria se podían encontrar composiciones desérticas de Joram Roukes o lienzos enmarcados con una fotografía de paisajes urbanos intervenidos por Jaune.

El reciclaje también fue tema en la feria, pues Jana & JS intervinieron latas de pintura, Zenoy hizo lo propio con un buzón y Fred Allard modificó la marca Yves Saint Laurent al introducir caramelos en un recipiente de vidrio.

Una de las obras que más llamó la atención del público, fue la parte inferior de un caballo, la cual estaba de cabeza (con las patas arriba). Esta escultura fue llevada a cabo por la galería Open Space de París.

La UAF también es impulsora de nuevos talentos. Esta edición acudieron nombres que, probablemente serán mencionados con frecuencia en los siguientes años, algunos de ellos fueron: Kan, Fin DAC, Vincent Chery, Kongo y la galería Bartoux.

Además de obras de arte como pinturas, instalaciones y hasta realidad virtual, también una exposición de ocho películas que cuentan la historia del arte urbano.

Banksy, D*Face y Smithe: lo mejor de la feria Urvanity 👇

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La semana del arte en España: arte contemporáneo y street art

Del 21 al 26 de febrero se realizó la semana internacional de arte contemporáneo en Madrid, España. Ferias como ARCO, Salón Leibniz, Drawing Room, Hybrid, Just Mad y Art Madrid son sólo algunos de los espacios que expusieron lo más interesante del arte que se realiza en nuestros días.

En Art Madrid se expusieron más de 43 galerías; otro de los espacios más importantes de la semana del arte es Just Mad, que este año celebró su octava edición con la participación de artistas emergentes.

Arco 2017
Art Madrid 2017
Just Mad 2017

Además de las ferias habituales, este año se agregó Urvanity, dedicada al llamado Nuevo Arte Contemporáneo, pero que pone énfasis en el arte urbano. Realizada del 23 al 26 de febrero, Urvanity alojó 17 galerías con obras de artistas como Banksy, D*Face, JonOne, Jef Aerosol, Fin DAC, Moses & Taps, entre otros.

Uno de los artistas invitados fue Smithe, artista mexicano que llega de la mano de Montana Gallery Barcelona. Influenciado por los cómics, las películas de ciencias ficción y el estilo gráfico de los años 50, su estilo se caracteriza por la desfragmentación de las figuras que retrata.

El espacio destinado para este encuentro fue el Salón Neptuno, una joya arquitectónica de Madrid, donde se mostraron por primera vez en España obras de Banksy, el artista inglés que hace sátira sobre polItica y cultura; que además desarrolla su actividad desde el anonimato. Fueron exhibidas seis piezas, de la mano de la galería holandesa Vroom&Varossieau, entre las que se encuentran “Every time I make love to you I think of someone else” y “Cheeky Monkey”.

También se realizaron actividades complementarias como Urvanity-Mahou Talks, una serie de charlas y conferencias que arrojaron luz sobre la creación contemporánea en el contexto urbano. Entre los participantes estuvieron Cedar Lewisohn, Ben Eine, Miss Van, Jordi Rubio, Enric Saint, entre otros.

Hubo varios murales en distintas zonas de la ciudad, dentro del proyecto Urvanity Walls. De acuerdo con los organizadores de la feria, las obras fueron seleccionadas “en función del diálogo entre los artistas y los barrios” y “pasarán a formar parte del patrimonio de la ciudad”.

 

 

Con información de Forbes, Look, Urvanity, Neo2, La República, Coolhunter, e Ifema.

¡Nuevo mural de D*Face en Las Vegas!👌

Blog/Español por

D*Face pinta su mural más grande hasta el momento

Fotos JUSTKIDS

Porque el color que decora las calles de Las Vegas no es únicamente el proyectado por las luces y espectaculares del lugar, el artista británico D*Face realizó una pinta en Hotel Plaza & Casino, en el centro de la ciudad. Son 21 pisos intervenidos, el mural más grande que ha hecho hasta el momento.

Behind closed doors es el nombre del nuevo mural de D*Face, una composición de elementos característicos del trabajo del artista británico: un guiño al pop art. Su obra es reconocida  no sólo por la diversidad de materiales (desde el multimedia hasta el uso del stencil), también por su multiplicidad de lugares de exhibición.

Tanto este mural como el que hizo Shepard Fairey a inicios del 2017, en Las Vegas también, fueron realizados con la colaboración de JUSTKIDS, plataforma creativa que promueve y produce proyectos de arte a escala internacional con artistas, curadores y consultores reconocidos mundialmente.

Mural de Shepard Fairey.

D*FACE: Working the old to get something new

Blog/English/Entrevistas por

This conversation happened under the dark roof of ONOIR restaurant. I had previously met D*FACE in Mexico City while he was painting a wall so there was some kind of familiarity. It’s always a pleasure to have a chance to speak to D*Face because he is one of the most respected artist in the game.

 

By: Andrés Medina / @delabuena

D, can you tell me a bit about your origins, your childhood and how you created your art style?

The origins of my art style… hmm… I guess it’s really simple in my mind, I wasn’t academic so… my parents wanted me to be academic, they wanted me to study math, science, politics… and, well I was never gonna be that kid. I wasn’t stupid, you know? But it didn’t stick with me, so I kind of found my own ground, in my own interests, and those things where: graffiti, comics, skateboarding… that’s pretty much the story to my life. My parents didn’t understand it, I mean we’re talking early eighties, at the time when skateboarding was considered to be an outcast of society, graffiti was completely a hood kind of thing to do, so for my parents… they didn’t like their child doing these kind of things.

 

When did it all begin, what led you to the art world?

I guess I was failing academically, I wasn’t gonna be a doctor or whatever, whatever my mom thought I should be, I wasn’t gonna be that person. I already got into skateboarding, breakdance, bmxing and smoking weed, getting f*cked up and having a good time. And finding these thing united people, you know? You’re part of this group of people that was very, very unique at the time. That was the kind of thing I connected to. And when I connected to it, I kind of couldn’t see anything else, so school didn’t even exist.

 

Did you ever think of doing all these activities in a professional way?

Nah, f*ck no, there was no such thing. I mean you got to imagine, when we did all these things, that vision didn’t exist. I just was really into it. No dude, there was no preconception and I was cool, I liked that.

 

How was the transition of finding your style?

I’m still finding it. I’m still evolving, I know why I can do the instantly D*Face but I don’t feel like that’s what I want to do all the time, I’m trying to find something else. I like what I do but…

 

What are your thoughts on the art world these days, you own a gallery so what’s your statement?

What a gallery has always been, based upon representing artists first, it’s because there was no one was doing it right, I thought, “Someone has to do it right.” And for a long time, I was looking for that place, nobody stepped up, so I was like, “F*ck it! I’ll do it”. I never studied any of this sh*t, it was literally like, “This art form deserves more than a show but no gallery is paying attention to it…” so that’s why I opened a gallery.

 

Tell me about the mural you are painting in this edition of Mural Festival.

This mural is kind of difficult for me; different for me cause I’m trying to do something that looks like it existed before I existed. I want to create the sensation of asking yourself, “Was that there before or… I don’t remember that being there… How old is that?” That becomes very interesting; I like that concept. I’ve painted a lot of murals, but not like this one, I want to see how people react to it. A lot of what we do is adding to… we add, put on top of… Now it’s about removing, taking something away.

 

Meggs and DFace : André Bathalon

(Meggs and D*Face / Photo by: Andrés Bathalon)

“The Elegant Dead”

ACC TV/English por

The renowned English artist D*Face wrapped up his first visit to Mexico where he left a magnificent “Catrina” mural as a homage to the Day of the Dead in Mexico City.

During his time in Mexico City he share with us some stories about his beginnings, he ate some ‘crickets’ tostadas’, he had the opportunity to see the traditional Altar of the Dead and visited one of the major landmarks of the city and cultural icons: Coyoacán.

Take a sit and listen up!

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