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Los 10 mejores murales de octubre🏆

Blog/Español por

En octubre ocurrieron importantes festivales nacionales e internacionales, cuyas obras creadas en el espacio público formaron parte del ranking mensual

1.- El otro– Gleo

@gleo

Originaria de Calí, Colombia esta artista se plasma en sus obras mujeres tatuadas y ornamentos con símbolos de poder que reconfiguran el papel femenino y los barrios donde plasma su obra. Esta pieza se encuentra en Sao Paolo, Brasil y formó parte del Nu Festival.

El otro, Gleo

2.- (Sin Título)– Brave Berlín & Xylene Projects

@xylene

El colectivo Xylene Proyects y Brave Berlín son firmas que se distingue por la creación de murales dinámicos y creativos. Esta pieza se encuentra en el corazón berlinés y fue creado para Blink Cincinnati.

(sin título) Xylene Proyects

3.- Fuerza México– Thiago Mazza

@thiago

El artista brasileño está fuertemente influenciado por motivos de la naturaleza que mezcla con la fuerza de lo urbano, y aunque estudió Diseño Gráfico, se considera un autodidacta. Este mural formó parte del International Public Art Festival (IPAF) que se llevó a cabo en Monterrey y pretende romper fronteras, organizando el festival en el extranjero.

Fuerza México, Thiago Mezza

4.- (Sin Título)- Never Crew

@never

Never Crew está compuesto por el dúo de artistas suizos Chirsitian Rebecchi y Pablo Togini, los cuales trabajan juntos desde hace 20 años. Su obra se distingue por crear piezas donde sus personajes se confrontan y complementan a la vez. Su más reciente trabajo se encuentra en California.

(sin título) Never Crew

5.- Illusion cube Tahíti- Astro

@astro

Realizó su primer mural en el 2000 en los suburbios del norte de París, desde entonces ha experimentado con caligrafía, arte abstracto y arte urbano, hasta formar ilusiones visuales bajo la técnica que creó y que llama CelloGraff. Su más reciente pieza Illusion cube Tahíti formó parte del ONO’U Festival Tahíti 2017.

Illusions cube Tahíti, Astro

6.- Helge– Smug One

@smugone

Smug One artista australiano cuya obra se caracteriza por el hiper realismo; en esta ocasión intervino, en colaboración con Attende AS, un muro en Stavenger titulado Helge. Esta obra es un retrato de Helge, un ciudadano noruego que no sabe leer ni escribir pero que encontró una oportunidad de trabajo en Attende AS, asociación civil encargada de incorporar al mundo laboral a personas con discapacidad.   El mural fue realizado para Nuart Festival 2017.

Helge, Smug One
Foto: Brian Tallman

7.- Il Suonatore Gino– Sebas Velasco

@sebas

Sebastián Velasco es uno de los más importantes exponentes del arte urbano en Italia, su trayectoria incluye el Primer Premio de la edición 20 de Axa Pintura, el Primer premio en XVI Certamen de pintura al aire libre de Sondika, Vizcaya. También ha participado en diversas exhibiciones y festivales, entre ellos Mural Festival. Su más reciente mural fue creado en Ragusa, Italia para Festi Wall.

Il Suanatore Gino, Sebas Velasco

8.- HYPRSPC•PARALLEL– Demsky

@demsky

Reconocido por sus referencias virtuales al láser azul y el neón rojo. Este artista ha estado recorriendo el mundo desde hace ocho años a través del arte, aunque su trayectoria comenzó en los años 90 en el mundo del graffiti. Esta pieza se encuentra en el centro de Cincinnati y corrió a cargo de la firma de diseño Just Kids para Blink Cincinnati 2017.

HYPRSPC•PARALLEL, Demsky

9.- Tainted Love– Dface

@dface

Dface es uno de los artistas urbano de Inglaterra más reconocidos, fue propietario y director del Outside Institute, la primera galería de arte en Londres dedicada al arte urbano,  hasta que se mudó y se convirtió en la Stolen Space Gallery. Entre los trabajos de este gran artista cabe mencionar la creación de la portada para Christina Aguilera de su disco Bionic. Su más reciente trabajo fue esta pieza que formó parte de Blink Cincinnati 2017.

Tainted love, Dface

10.- (Sin Título)- Bicicleta sem freio

@bicicleta

El colectivo integrado por Douglas de Castro, Víctor Rocha y Renato Reno, originarios de Brasil cuentan con una amplia trayectoria en festivales, proyectos públicos y privados, aunque al principio sólo pintaba por diversión cuando se conocieron en la universidad. Las influencias de Bicilecta sem freio van desde Edward Münch hasta James Jean, y se distingue por su colorido y su dinamismo. Esta intervención forma parte del Blink Cincinnati 2017.

Sin título, Bicicleta sem freio

 

 

 

¡Ya comenzó Mural Festival y estuvimos en la fiesta de inauguración! 🎉

Blog/Español/Festivales por

La galería Station 16 y Felipe Pantone dieron la bienvenida a los asistentes

Fotografías: Briana Prieto

 Dio comienzo Mural Festival, y con él, la fiesta de inauguración llevada a cabo en la galería Station 16. La gente pudo convivir y platicar con artistas en los cuatro pisos de la galería. En el fondo se podía ver un mural realizado por D*Face en la edición pasada del festival.

 Nuria Mora, Felipe Pantone, entre otros, asistieron a este evento inaugural que nos preparó para las actividades que tiene preparado Mural Festival.

 Durante todo el festival observaremos el proceso creativo de murales e instalaciones realizados en el espacio público, lo que permitirá a la gente conectarse de manera directa con los artistas.  Ron English, Smithe, 1010, Mad C, Ricardo Cavolo y Fintan Magee estarán interviniendo las calles de Montreal.

Mural Festival es el evento perfecto en el que convergen la música, la palabra y el arte. Conciertos, conferencias sobre arte urbano, murales y galerías presentando sus exposiciones, harán de ésta una fiesta de arte que generará un intercambio cultural muy rico entre artistas y asistentes.

Once días son lo que dura el festival y once son las fiestas que habrá durante el evento. Mucha cerveza y comida local son el motivo para que la convivencia no se quedé sólo en las calles. También se llevará a cabo una feria de arte en la que las 16 galerías invitadas exhiben trabajos de artistas locales e internacionales.

Queremos conocer la historia de los murales y artistas que han participado en Mural desde 2013, por lo que recorreremos las calles de Montreal para llevarles las últimas noticias y eventos directamente a sus pantallas.

¡Esto ya comenzó, los invitamos a disfrutar de Mural Festival 2017 con All City Canvas!

 

Mural Festival is on and All City Canvas was at the opening party!🎉

Blog/English/Festivales por

Station 16 Gallery and Felipe Pantone welcomed all guests

Photos by Briana Prieto

Translation by Paula Villanueva

Mural Festival has officially started with the opening party held at Station 16 Gallery. People were able to mingle and talk to artists throughout the gallery space. In the background, you could see a mural made by D*Face in last year’s edition of the festival.

Nuria Mora, Felipe Pantone, and other artists attended the inaugural event that prepped us for all the activities that Mural Festival has prepared. Throughout the festival we’ll be able to witness the creative process of murals and installations made in the public space, allowing people to connect directly with the artists. Ron English, Smithe, 1010, Mad C, Ricardo Cavolo and Fintan Magee will be taking over the streets of Montreal.

Mural Festival is the perfect event where music, words and art converge. Concerts, conferences on urban art, murals and galleries presenting their exhibitions, will make this an art festival that will generate a rich cultural exchange between artists and assistants.

 Eleven days of activities with eleven days of parties. That’s how Mural rolls! Lots of beer and local food will also bring people indoors to enjoy. There will also be an art fair where the 16 galleries invited exhibit works by local and international artists.

We want to know the story behind the murals and artists who have participated in Mural Festival since 2013, so we will tour the streets of Montreal to bring you the latest news and events directly to your screens!

 Mural is officially on and we invite you to enjoy it with All City Canvas!

¡All City Canvas hará cobertura especial de Mural Festival para Latinoamérica! 👏

Blog/Español/Festivales por

Mural Festival ha sido galardonado como mejor evento cultural al incentivar el turismo en Montreal

El éxito de todo festival yace en tener un equipo multidisciplinario que aporte su perspectiva para la planeación y ejecución de diversas actividades.  Es por ello que en el 2012, André Bathalon, involucrado en el mundo de la animación y posteriormente en la dirección de empresas e-commerce, decidió iniciar Mural Festival, enfocado en el arte urbano, la música y la gastronomía.

Bathalon ya tenía experiencia en el mundo del arte. En el 2011 y en conjunto con Cirque du Solei y Yan Cordeau curaron el proyecto Safewalls.

Luego de ese exitoso primer proyecto, Bathalon y Cordeau se unieron Alex Froissat y Nicolas Munn Rico y gestaron la agencia de producción artística LNDMRK, el paso decisivo para presentar Mural Festival en el Boulevard Saint-Lauren.

Formado como una propuesta con la cual se busca democratizar el arte urbano, Mural Festival se ha consolidado como uno de los eventos culturales más importantes a nivel internacional. Con este proyecto, que en junio tendrá su quinta edición, se reúnen artistas urbanos internacionales, músicos y galerías que presentan diferentes exposiciones.

En 2016, Mural Festival atrajo la visita de 1.5 millones de personas y contó con la participación de artistas cuya notoriedad no necesita ser explicada como D*Face y Felipe Pantone; la francesa Fafi; el ucraniano Klone Yourself; el australiano Meggs, entre otros.

El festival ganó en el 2013 el premio Ulysse for Best Festival or Tourist Event por parte del Grand Prix de Turismo de Montreal, galardones otorgados a los mejores eventos que  logran incentivar el turismo en esa ciudad.

Pero el proyecto no sólo se centra en la realización de murales en Montreal. La cultura urbana también implica música y su expresión tiene que ver cada vez más con la exploración de otros ámbitos artísticos, como es el caso de instalaciones y performance; actividades que siempre han formado parte de los objetivos del festival: acercar el arte a la gente mediante sus múltiples y diversas expresiones.

Mural Festival 2017 promete tener un programa que “lo consolide como uno de los más grandes proyectos urbanos en el mundo y continúe involucrando actividades para el público, incluyendo murales, música, exhibiciones, instalaciones, conferencias”, ha comentado Bathalon.

Las mejores obras de Urban Art Fair 2017💣

Blog/Español por

Artistas conocidos y nuevos talentos se dieron cita en París para la segunda edición de la UAF

Fotografías por C. Gaillard

Por segundo año consecutivo, París recibió a Urban Art Fair 2017, feria internacional dedicada a exhibir las mejores obras del arte urbano contemporáneo, así como exposiciones de galerías y trabajos de artistas.

28 galerías interncionales se reunieron en el centro cultural Le Carreau du Temple junto con varios artistas como Banksy, D*Face, Seth y Tóxico.

Esta feria es una iniciativa para que los parisinos, artistas, galerías y diseñadores convivan en un edificio histórico, que data del siglo XII, y así exista una mayor confluencia de arte urbano contemporáneo en una de las capitales europeas más importantes.

En la feria se podían encontrar composiciones desérticas de Joram Roukes o lienzos enmarcados con una fotografía de paisajes urbanos intervenidos por Jaune.

El reciclaje también fue tema en la feria, pues Jana & JS intervinieron latas de pintura, Zenoy hizo lo propio con un buzón y Fred Allard modificó la marca Yves Saint Laurent al introducir caramelos en un recipiente de vidrio.

Una de las obras que más llamó la atención del público, fue la parte inferior de un caballo, la cual estaba de cabeza (con las patas arriba). Esta escultura fue llevada a cabo por la galería Open Space de París.

La UAF también es impulsora de nuevos talentos. Esta edición acudieron nombres que, probablemente serán mencionados con frecuencia en los siguientes años, algunos de ellos fueron: Kan, Fin DAC, Vincent Chery, Kongo y la galería Bartoux.

Además de obras de arte como pinturas, instalaciones y hasta realidad virtual, también una exposición de ocho películas que cuentan la historia del arte urbano.

Banksy, D*Face y Smithe: lo mejor de la feria Urvanity 👇

Blog/Español/Festivales por

La semana del arte en España: arte contemporáneo y street art

Del 21 al 26 de febrero se realizó la semana internacional de arte contemporáneo en Madrid, España. Ferias como ARCO, Salón Leibniz, Drawing Room, Hybrid, Just Mad y Art Madrid son sólo algunos de los espacios que expusieron lo más interesante del arte que se realiza en nuestros días.

En Art Madrid se expusieron más de 43 galerías; otro de los espacios más importantes de la semana del arte es Just Mad, que este año celebró su octava edición con la participación de artistas emergentes.

Arco 2017
Art Madrid 2017
Just Mad 2017

Además de las ferias habituales, este año se agregó Urvanity, dedicada al llamado Nuevo Arte Contemporáneo, pero que pone énfasis en el arte urbano. Realizada del 23 al 26 de febrero, Urvanity alojó 17 galerías con obras de artistas como Banksy, D*Face, JonOne, Jef Aerosol, Fin DAC, Moses & Taps, entre otros.

Uno de los artistas invitados fue Smithe, artista mexicano que llega de la mano de Montana Gallery Barcelona. Influenciado por los cómics, las películas de ciencias ficción y el estilo gráfico de los años 50, su estilo se caracteriza por la desfragmentación de las figuras que retrata.

El espacio destinado para este encuentro fue el Salón Neptuno, una joya arquitectónica de Madrid, donde se mostraron por primera vez en España obras de Banksy, el artista inglés que hace sátira sobre polItica y cultura; que además desarrolla su actividad desde el anonimato. Fueron exhibidas seis piezas, de la mano de la galería holandesa Vroom&Varossieau, entre las que se encuentran “Every time I make love to you I think of someone else” y “Cheeky Monkey”.

También se realizaron actividades complementarias como Urvanity-Mahou Talks, una serie de charlas y conferencias que arrojaron luz sobre la creación contemporánea en el contexto urbano. Entre los participantes estuvieron Cedar Lewisohn, Ben Eine, Miss Van, Jordi Rubio, Enric Saint, entre otros.

Hubo varios murales en distintas zonas de la ciudad, dentro del proyecto Urvanity Walls. De acuerdo con los organizadores de la feria, las obras fueron seleccionadas “en función del diálogo entre los artistas y los barrios” y “pasarán a formar parte del patrimonio de la ciudad”.

 

 

Con información de Forbes, Look, Urvanity, Neo2, La República, Coolhunter, e Ifema.

¡Nuevo mural de D*Face en Las Vegas!👌

Blog/Español por

D*Face pinta su mural más grande hasta el momento

Fotos JUSTKIDS

Porque el color que decora las calles de Las Vegas no es únicamente el proyectado por las luces y espectaculares del lugar, el artista británico D*Face realizó una pinta en Hotel Plaza & Casino, en el centro de la ciudad. Son 21 pisos intervenidos, el mural más grande que ha hecho hasta el momento.

Behind closed doors es el nombre del nuevo mural de D*Face, una composición de elementos característicos del trabajo del artista británico: un guiño al pop art. Su obra es reconocida  no sólo por la diversidad de materiales (desde el multimedia hasta el uso del stencil), también por su multiplicidad de lugares de exhibición.

Tanto este mural como el que hizo Shepard Fairey a inicios del 2017, en Las Vegas también, fueron realizados con la colaboración de JUSTKIDS, plataforma creativa que promueve y produce proyectos de arte a escala internacional con artistas, curadores y consultores reconocidos mundialmente.

Mural de Shepard Fairey.

D*FACE: Working the old to get something new

Blog/English/Entrevistas por

This conversation happened under the dark roof of ONOIR restaurant. I had previously met D*FACE in Mexico City while he was painting a wall so there was some kind of familiarity. It’s always a pleasure to have a chance to speak to D*Face because he is one of the most respected artist in the game.

 

By: Andrés Medina / @delabuena

D, can you tell me a bit about your origins, your childhood and how you created your art style?

The origins of my art style… hmm… I guess it’s really simple in my mind, I wasn’t academic so… my parents wanted me to be academic, they wanted me to study math, science, politics… and, well I was never gonna be that kid. I wasn’t stupid, you know? But it didn’t stick with me, so I kind of found my own ground, in my own interests, and those things where: graffiti, comics, skateboarding… that’s pretty much the story to my life. My parents didn’t understand it, I mean we’re talking early eighties, at the time when skateboarding was considered to be an outcast of society, graffiti was completely a hood kind of thing to do, so for my parents… they didn’t like their child doing these kind of things.

 

When did it all begin, what led you to the art world?

I guess I was failing academically, I wasn’t gonna be a doctor or whatever, whatever my mom thought I should be, I wasn’t gonna be that person. I already got into skateboarding, breakdance, bmxing and smoking weed, getting f*cked up and having a good time. And finding these thing united people, you know? You’re part of this group of people that was very, very unique at the time. That was the kind of thing I connected to. And when I connected to it, I kind of couldn’t see anything else, so school didn’t even exist.

 

Did you ever think of doing all these activities in a professional way?

Nah, f*ck no, there was no such thing. I mean you got to imagine, when we did all these things, that vision didn’t exist. I just was really into it. No dude, there was no preconception and I was cool, I liked that.

 

How was the transition of finding your style?

I’m still finding it. I’m still evolving, I know why I can do the instantly D*Face but I don’t feel like that’s what I want to do all the time, I’m trying to find something else. I like what I do but…

 

What are your thoughts on the art world these days, you own a gallery so what’s your statement?

What a gallery has always been, based upon representing artists first, it’s because there was no one was doing it right, I thought, “Someone has to do it right.” And for a long time, I was looking for that place, nobody stepped up, so I was like, “F*ck it! I’ll do it”. I never studied any of this sh*t, it was literally like, “This art form deserves more than a show but no gallery is paying attention to it…” so that’s why I opened a gallery.

 

Tell me about the mural you are painting in this edition of Mural Festival.

This mural is kind of difficult for me; different for me cause I’m trying to do something that looks like it existed before I existed. I want to create the sensation of asking yourself, “Was that there before or… I don’t remember that being there… How old is that?” That becomes very interesting; I like that concept. I’ve painted a lot of murals, but not like this one, I want to see how people react to it. A lot of what we do is adding to… we add, put on top of… Now it’s about removing, taking something away.

 

Meggs and DFace : André Bathalon

(Meggs and D*Face / Photo by: Andrés Bathalon)

“The Elegant Dead”

ACC TV/English por

The renowned English artist D*Face wrapped up his first visit to Mexico where he left a magnificent “Catrina” mural as a homage to the Day of the Dead in Mexico City.

During his time in Mexico City he share with us some stories about his beginnings, he ate some ‘crickets’ tostadas’, he had the opportunity to see the traditional Altar of the Dead and visited one of the major landmarks of the city and cultural icons: Coyoacán.

Take a sit and listen up!

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