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Más de 140 diseños de Rei Kawakubo en el MET 👘

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Más de 140 diseños estarán en la exhibición

 Fotografías: Briana Prieto

El Museo Metropolitano de Arte (MET) tendrá en exhibición, hasta el cuatro de septiembre de este año, más de 140 diseños de ropa realizados por Rei Kawakubo.

La exposición primavera 2017 del Instituto Costume examina las prendas vanguardistas de Kawakubo, las cuales datan desde los años 80 hasta sus creaciones más actuales. Los maniquíes donde está colocada la ropa llevan pelucas creadas por Julien d’Ys, un fotografo, diseñador, pintor y hair master más reconocidos en el mundo.   

Comme des Garçons: Art of the In-Between cuenta con la curaduría de Andrew Bolton, quien organizó la muestra en en nueve secciones: Ausencia/Presencia, Diseño/No Diseño, Moda/Anti-Moda, Modelo/Múltiple, Luego/Ahora, Alto/Bajo, Auto/Otro, Objeto/Tema y Ropa/No ropa.

Esta exposición temática es el primer espectáculo monográfico del Instituto Costume sobre un diseñador vivo desde la exposición de Yves Saint Laurent en 1983.

Increíble instalación en Santa Bárbara, premiada por su diseño y arquitectura

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Generar diferentes experiencias visuales, uno de los objetivos de la instalación

Fotos y video por Elliot Lowndes.

SPORTS collaborative

SPORTS es una plataforma que desarrolla proyectos de arquitectura y diseño, fundada en el 2012 por Molly Hunker y Greg Corso. Sus trabajos se caracterizan por instalaciones arquitectónicas lúdicas y artísticas. Runaway, es el nombre de su más reciente trabajo que se exhibe en Santa Bárbara, California.

SPORTS collaborative

SPORTS_Runaway_1.jpg

Runaway es una instalación galardonada por el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara, se ha convertido en la imagen urbana de la localidad, además su estructura permite la interacción con los residentes. El calor y el aire de Santa Bárbara crean efectos visuales en las tres piezas que conforman la instalación.

 Catalog of Potential Orientations and Arrangements 

SPORTS collaborative

SPORTS collaborative

Este trabajo de SPORTS se ha instalado en alrededor de seis diferentes sitios, lo cual permite que dependiendo del lugar y las situaciones climatológicas, se crean diferentes experiencias visuales para los espectadores. La decoración urbana es parte de los elementos que pueden construir identidad por el lugar donde se vive, explicaron los fundadores de esta plataforma de diseño sobre su trabajo Runaway.

 

Con información de designboom y SPORTS

Festival Internacional de Diseño Costa Rica, uno de los más importantes del continente

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15 artistas de 12 países se dieron cita en el FID2017

El Festival Internacional de Diseño Costa Rica 2017 se llevó a cabo del 10 al 12 de marzo, en la antigua aduana en San José. En ella se dieron cita 15 artistas de 12 países diferentes: Estados Unidos, Holanda, Colombia, Australia, Reino Unido, España, Noruega, Suecia, Panamá, Francia, Japón y Argentina.

Algunos de los artistas que asistieron a este festival fueron: Gemma O’Brien, Snask, Rebecca Stambanis, Alejandro Magallanes, Amina Horozic y Sergio Caballero.

Técnicas y especialidades diferentes como el diseño gráfico e industrial, fotografía, música y publicidad convergieron en este magno evento, que se ha catalogado como uno de los más importantes del continente americano.

Además de exhibir las mejores obras de los artistas invitados, en el FID 17 se llevaron a cabo talleres, conferencias, concursos y charlas para las más de dos mil 200 personas asistentes que gustan del arte.

“Se trata de un espacio multidisciplinario, pues creemos que no se debe estar encasillado en una sola disciplina. Un diseñador gráfico se inspira en el diseño de moda para crear ideas nuevas y eso es vital. Es importante que la gente vea más allá de su disciplina y aprenda nueva formas de creatividad”, afirmó Alfredo Enciso, uno de los organizadores del evento.

Con información de: Terra

Tomás Alonso, de los más reconocidos en la Semana del Diseño Tokyo

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La feria de Milán y la Semana del Diseño de Tokyo han albergado su obra

Tomás Alonso, fundador del estudio OKAY (que conjunta a seis diseñadores de diferentes países), logró convertir el diseño industrial en arte. La galería Vilaseco, ubicada en la provincia española de La Coruña, le abrió las puertas.

Como parte de su proyecto 12 miradas, la galería Vilaseco proporciona un espacio multidisciplinar, en el cual tendrán espacio artistas que creen obras con diferentes técnicas.

Su técnica está basada en el movimiento slow desing, el cual consiste en la elaboración de piezas sencillas y con materiales reciclados. “Reducir al máximo las líneas, la cantidad de material, los componentes, el espacio visual del objeto y los pasos para llegar al mismo resultado”, menciona Alonso sobre su obra.

Su trabajo se centra en la funcionalidad como valor absoluto y la convierte en una idea de productos que son rápidos y fácilmente comprensibles en sus elementos constitutivos.

Tomás Alonso ha sido un diseñador industrial reconocido, a grado tal que llegó a participar en la Feria de Milán o la Semana del Diseño en Tokio.

Su talento ha logrado sobresalir mucho. Revistas especializadas como Wallpaper, Domus o Intramuros han realizado coberturas de su firma. Además, algunos de sus clientes más importantes son IKEA, Camper, Max Design o Swarovski.

Entre sus últimos trabajos destaca las lámparas Mr. Light y la silla No. 7 (nube), con la que ha ganado el concurso de diseño italiano Promosedia.

Información de: La Voz de Galicia

👉 Conoce los 8 diseñadores de la serie de Netflix: “Abstract: The art of design”

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Netflix estrenará serie-documental sobre el proceso creativo del diseño en sus diferentes áreas

Ocho episodios, ocho diseñadores: Abstract: The art of design, la nueva producción de Netflix que se estrenará el 10 de febrero en su plataforma. El tráiler fue publicado hace unos días, el cual comienza diciendo: “Es historia, es mensaje, es conexión: es diseño”.

Esta serie documental  pretende retratar el trabajo y proceso creativo de diseñadores reconocidos a nivel internacional en diferentes áreas: la ilustración, la fotografía, la arquitectura o el diseño industrial.

Inspiración, imaginación, arte: “Su trabajo, es nuestro mundo”.

Un poco de los ocho de Abstract: The art of design:

1.- Paula Scher, una de las diseñadoras gráficas estadounidenses más reconocidas a nivel internacional. Actual directora de Pentagram, estudio de diseño de gran relevancia mundial, generalmente sus proyectos van asociados con la arquitectura, identidad, grafismo e interiores.

En la década de los 90, el nombre de Scher se posicionó en el mundo del diseño, al darle una diferente perspectiva gráfica a las instituciones culturales de Nueva York, con el nuevo sistema de identidad y promoción teatral para The Public Theather: una tipografía llamativa a través del graffiti. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno, el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, entro otros.

2.- Christoph Niemann, ilustrador y diseñador gráfico alemán; también ha publicado libros en temas del diseño y para público infantil. Cuenta con su propio estudio (Christoph Niemann). Algunos de sus clientes son Google, The New York Times, The New Yorker. Galardonado por Art Directors Club y The Lead Awards.

Ha expuesto por París, Alemania, Nueva York, Taiwan.

3.- Tinker Hatfield, su nombre ha sido googleado por haber realizado los diseños más creativos para los tenis Nike. Estudió Arquitectura, en donde se caracterizó por hacer dibujos que estaban influenciados en aviones, coches o animales. Hoy es reconocido por haber catalogado un diferente proceso de diseño en los tenis.

 

4.- Es Devlin, diseñadora inglesa especializada en la escenografía. Su trabajo se reconoce por el uso de esculturas y luces entrelazadas para teatro, espectáculos de danza, festivales de cine o conciertos.  Ha creado escenarios en colaboración con Beyoncé, Kanye West, U2, Jay Z, Adele y The Weeknd.

Diseñó la Ceremonia de Clausura Olímpica de Londres y la Ceremonia de Apertura Olímpica de Río.

5.- Platon, fotógrafo inglés que trabajó al lado John Hind, el director creativo de la Vogue británica, punto de partida para que empezara a inmiscuirse en retratos e imágenes de moda. Ha trabajado para Time Magazine, The New Yorker, Rolling Stone, The New York Times Magazine, Vanity Fair, entre otras.

En 2007, fotografió al primer ministro ruso, Vladimir Putin, para la portada de “Person of The Year “de la revista Time, imagen que fue premiada en el World Press Photo Contest.

Ha publicado cuatro libros respecto a su obra.

 

6.- Ilse Crawford es una diseñadora inglesa de interiores. Fundadora de su actual estudio Studioilse, el cual, está integrado por un equipo multidisciplinario, liderados bajo la filosofía de su diseño: “crear entornos en los que los seres humanos se sientan cómodos.  Directora y creadora de la Design Academy Eindhoven.

7.- Ralph Gilles, diseñador canadiense de automóviles. Ha sido presidente y director ejecutivo de Chrysler y SRT. Para Guilles, el Porsche fue el auto que lo motivó a especializarse y adentrarse a esta área del diseño.

Su trabajo se ha caracterizado por los detalles colocados en el interior de los coches, aunque también parte del proceso creativo es basarse en normas de seguridad y precios de combustible.

8.- Bjarke Ingels, arquitecto danés que dirige el BIG Bjarke Ingels Group, el cual fundó en 2006. Su trabajo es reconocido por la mezcla entre la arquitectura, el arte, la cultura y política. Ha sido galardonado internacionalmente por sus proyectos.

Su estudio está integrado por diseñadores, urbanistas y diseñadores de interiores, los cuales laboran con base en el pensamiento de Ingels, una arquitectura que se adapte a la vida contemporánea inmersa en tecnología, nuevos espacios públicos y necesidades comunicativas.

 

 

Con información de Gráfica, HipertextualDriving y nfgraphics.

Ladfest, el festival más importante de diseño en Latinoamérica

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Latinoamérica, fuente de inspiración para el diseño y las artes visuales

 

Perú se alista para recibir al festival más importante de diseño en Latinoamérica: el Ladfest, que estará celebrando su tercera edición del nueve al 11 de febrero en Perú. El objetivo es crear redes entre diseñadores y artistas visuales a través de un encuentro creativo.

Para esta edición se llevarán a cabo por primera vez los LAD Awards, donde se premiará a lo mejor del diseño latinoamericano, y los 10 finalistas podrán exhibir su trabajo durante el festival así como formar parte del libro que se publicará sobre este evento.

El Teatro Municipal de Lima será la sede este encuentro, uno de los recintos con más historia en Latinoamérica. En los tres días que durará el festival habrá reconocidas personalidades del ámbito del diseño y las artes visuales como Grand Chamaco (México), Malika Favre (Francia), Lobo (Brasil), Mario Esquenazi (Argentina) o Elliot Tupac (Perú), entre otros.

Un design market, charlas, talleres, y workshops  serán parte del programa del festival; asimismo Mario Eskenazi, diseñador argentino, coordinará un taller de cinco horas, del que resultará la nueva identidad visual para los autobuses de Lima.

Elliot Tupac, Marina Flor, Javier Jaén, Atolón de Morora o Futura son algunos de los ponentes relacionados en los temas respecto a la tipografía en el arte urbano, ilustración en 3D y diseño editorial en la comunicación cultural.

El Ladfest rompe con las fronteras entre el diseño y el arte al exponer trabajos que plasman la vida cotidiana de manera creativa y estética.

 

 

Con información de Ladfest, La República (Perú), Crehana, Mercado Negro, y Publimetro (Perú).

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