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Adiós tablero de ajedrez: Vans anuncia cambio de diseño 🏁

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Los nuevos tenis de la marca estarán disponibles en primavera de este año

Con fotografías de The Chimp Store

La famosa marca de tenis Vans ha anunciado un cambio de imagen en sus modelos Old School, Sk8-Hi, Authentic y Slip-On.

A lo largo de los años, los tenis clásicos de la marca ya han experimentado modificaciones por actualización y/o por colaboraciones con artistas, como Takashi Murakami, y marcas, como Nintendo, Peanuts y Disney. Sin embargo, la empresa ha decidido renovar los cuadros a blanco y negro, su estampado característico, para explorar nuevos diseños.

La nueva colección estará disponible en tiendas desde primavera de este año y  ya pueden verse en línea las nuevas combinaciones de estampados y colores que la compañía ha preparado para este lanzamiento.

Además de la actualización de sus tenis, Vans está trabajando en Pony Hair, otra colaboración con la marca de zapatos Blends que contará con los aclamados  tenis  de hueso en línea.

 

Los artistas fallecidos del 2017

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Entre ellos se encuentran figuras que rompieron paradigmas en el arte de México y el mundo

El 2017 ha sido un año que se ha caracterizado por llevarse a figuras muy queridas en el ámbito de la música, la pintura y el arte en general.  Este es un recuento de aquellos que serán recordados por destacar al imponer grandes cambios en el arte nacional e internacional.

José Luis Cuevas

Fue un escultor y pintor de la Ciudad de México, considerado un visionario y un rebelde para su época.

También es un representante de la Generación de la Ruptura,  un grupo de jóvenes que radicaban en México en la década de los 50 y que dejó a un lado la cultura hegemónica de la pintura en México desde la Revolución Mexicana, que se componía de trabajos plásticos con un contenido de izquierda, nacionalista y revolucionario, para  imponer nuevas vanguardias artísticas mexicanas con una visión más cosmopolita y abstracta.

Cuevas nombró Zona Rosal al corredor turístico ubicado cerca del Paseo de la Reforma; en dicho lugar realizó Mural Efímero, una obra que alude a las palabras del José Clemente Orozco sobre el estado perecedero de los trabajos artísticos que se realizan en espacios públicos. Entre otras de sus obras destaca el trabajo que hizo sobre lámina en apoyo al movimiento de estudiantes en el 68 y La Giganta, una escultura ubicada en el museo que lleva su nombre e inauguró en 1992.

Ramón Valdiosera

Fue un escritor, diseñador y pintor veracruzano que se desarrolló en el área del cine, la ilustración, la historieta y la moda. Es conocido por crear el color rosa mexicano y por posicionar a México como un lugar que expresa a su cultura por medio de la moda en el mundo.

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Boutique, una exhibición realizada por el artista, hizo historia por ser la primera exposición en un museo de México sobre moda.

Fundó la Academia Mexicana de Arte Secuencial (AMAS), Estudios América, y el Museo de la Moda en Zona Rosa. Recibió dos Arieles por sus filmes Himno Nacional (1948) y Los hombres pájaro (1949),  y tuvo su propia línea de ropa que estaba disponible en 14 tiendas alrededor de la república y una en Beverly Hills. El último trabajo que realizó fue una serie de murales para la Línea 12 del metro de la Ciudad de México.

Felipe Ehrenberg

Ehrenberg era un diseñador, escultor, pintor y dibujante mexicano, pionero en el arte contemporáneo y fundador del colectivo Tepito Arte Acá.

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Fue embajador de México en Brasil del 2001 al 2006 y director en relaciones internaciones de la Televisión América Latina (TAL). A lo largo de su vida, recibió becas como la Guggenheim y la Fullbright.

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El artista siempre pensó al arte como medio para entablar un diálogo con la gente que lo rodeaba.

Richard Hambleton, “Shadowman”

También conocido como  Shadowman, fue uno de los artistas conceptuales y urbanos más aclamados en la época de los 80 por las siluetas que realizaba de manera misteriosa en distintos edificios en Manhattan con pintura negra.

Al poco tiempo, sus obras, junto con las de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, fueron consideradas arte y sirvieron como inspiración para las siguiente generación de artistas urbanos en Nueva York y el mundo. Sus siluetas alcanzaron otros materiales, como el lienzo y el papel, lo cual le brindó el reconocimiento internacional que ahora tiene.

Lamentablemente, el artista vivió gran parte de su vida en una batalla en contra de las adicciones, que lo alejó de la escena del arte varios años y lo llevó a vivir en la calle. Cambió un tiempo a las siluetas por pintar paisajes, pero un “redescubrimiento” lo llevó a retomar su obra más aclamada hasta su fallecimiento.

Barkley L. Hendricks

Hendricks era un pintor  y fotógrafo estadounidense que incursionó en el retrato africano: un cambio de paradigma en su país, debido a que la gente de color todavía era vista con inferioridad en la década de los 60.

Su estilo fue realista y posmoderno, desde sus inicios en la pintura hasta el fin de sus días.  En sus retratos y pinturas, y a veces en poses no tan naturales, el artista presentaba a la cotidianidad de la comunidad afroamericana en Estados Unidos.

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Entre sus últimos trabajos, se encuentra Birth of the cool, exposición itinerante  que ha recorrido diversos espacios dentro de su país, desde el Museo de Arte Nasher en Carolina del Norte, hasta el Museo de Arte Contemporáneo en Houston, Texas.

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Danny Hogg, “Cool ‘Disco’”

Conocido también como Cool “Disco”, fue un artista urbano de Washington en la década de los 80,una época muy difícil para ejercer el arte en espacios públicos, debido a que el lugar era conocido en esa época como “la capital del asesinato”.

El artista siempre estuvo apegado al arte. Desde pequeño dibujaba, pero fue hasta su adolescencia que comenzó a hacer graffiti en distintos edificios de su ciudad.

Aunque dejó el graffiti en el 2000, el artista tuvo un sorpresivo regreso en el 2013 para el estreno de The Legend of Cool “Disco”, un documental que consigue contar la historia de Washington en esas épocas por medio de la vida de Hogg.

Eduardo del Río, “Rius”

Fue un caricaturista michoacano, que se dedicó a la sátira política gran parte de su vida que firmaba bajo el pseudónimo de “Rius”.

Su obra se compone de cientos de publicaciones. Entre sus libros más conocidos se encuentran Los Supermachos (1990) y Los agachados (1997).

Rius pensaba en su material gráfico no sólo como una forma de hacer que la gente se diera cuenta de cosas que en México se realizan con impunidad por medio del humor, sino que lo concebía como un puente para que las personas se interesaran en leer.

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Only Good Vibes: la historia del graffiti en una novela gráfica mexicana

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El proyecto de Klie necesita tu apoyo en Kickstarter

Only Good Vibes es una novela gráfica creada a partir de más de 300 ilustraciones de Alejandro Aguirre, mejor conocido como “Klie”, artista de graffiti y diseñador gráfico, desde hace 17 y tres años, respectivamente. Este proyecto nació como iniciativa para practicar la animación y pagar la matrícula para su título universitario de Klie.

Only Good Vibes, de Klie

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Only Good Vibes cuenta con personajes principales: moscos y corazones que cuentan la historia sobre el graffiti. La primera aventura, de las muchas que los personajes de la novela  protagonizan, es conseguir el financiamiento para su publicación, tú puedes apoyar el proyecto de Klie a través de Kickstarter y así formar parte de la comunidad que apoya el arte urbano y el talento nacional.

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Only Good Vibes, de Klie

Apoya el proyecto aquí.

Concluye la edición 2017 del Complex Con

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Contó con espectáculos musicales, stands, mesas temáticas y los sneakers del año

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El 3 y 4 de noviembre se llevó a cabo el Complex Con en Long Beach, California, convención y festival que celebra y discute temas inmersos en la complejidad del mundo en el que vive nuestra generación. La convención ofreció espectáculos musicales, páneles y mesas temáticas, y tuvo a Pharrell Wlliams, Takashi Murakami, J Balvin y Jaden Smith como parte de su comité organizador.

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Sarah Andelman
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Pharrell Wlliams

Las actuaciones musicales del festival incluyeron a artistas como N*E*R*D*, Gucci Mane, M.I.A., Young Thug, DJ Khaled, A-track, Noname y Dram.

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N*E*R*D*
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Young Thug

Entre las “conversaciones” que se llevaron a cabo en Complex Con, destacaron Hype East, plática que reunió a figuras importantes del streetwear de Japón y Estados Unidos (Takashi Murakami, Hiroshi Fujiwara, Chris Gibbs), y The Disrupturs, un panel que incluía anécdotas y consejos de “verdaderos influencers”(Lavar Ball y Rich Antoniello), que consiguieron encaminar sus perspectivas en el arte y el diseño en negocios redituables .

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Takashi Murakami
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Hiroshi Fujiwara

También, el evento contó con Sneaker of the Year, un debate entre famosos sneakerheads, o fanáticos de los tenis deportivos, quienes realizaron un recuento de los mejores lanzamientos del 2017 y así, escogieron qué par se llevaba la corona de los mejores sneakers del año. En esta edición, los ganadores fueron los Off-White X Air Jordan 1.

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Off-White X Air Jordan 1

Complex Con se realiza con el apoyo de diversas empresas creativas, como GIPHY ART, la galería de arte contemporáneo Avenue des Arts y Gángster Doodles, que se dedica a la creación y venta de ilustraciones en notas y demás artículos de oficina.

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Giphy Art

Smithe y Pogo de Copete Cohete diseñan carteles para campaña de Tequila Pueblo Viejo 😎

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La campaña promuve los valores y tradiciones de la comunidad hispana en EE.UU.

Con más de 10 años en el mercado estadounidense, Tequila Pueblo Viejo lanza su más reciente campaña diseñada por el estudio mexicano Copete Cohete, la cual se alinea con la esencia de la marca de tequila: fomentar la armonía y resaltar las cualidades de una comunidad bien intencionada, que trabaja todos los días para lograr sus sueños, y que comparte sus valores, tradiciones y patrimonio.

 

 

A través de tres historias de jóvenes norteamericanos, la campaña gráfica retrata y promueve la unidad, los valores y la diversidad de su comunidad. Copete Cohete se basó en el manifiesto “Aquí to Stay”, un frase en Spanglish que significa “Aquí para quedarse”, e impulsa a cada individuo a explotar sus fortalezas, alcanzar sus sueños y generar acciones colectivas. Estos 10 años en el mercado estadounidense comprueban que Tequila Pueblo Viejo no es una tendencia, Tequila Pueblo Vieja está “Aquí to stay”.

Los carteles. Las historias

Aida: mujer independiente de 26 años. Nació en Nueva York, pero sus padres son mexicanos. Ella es parte de la generación de latinos que conservan y transmiten sus tradiciones con orgullo en su nueva ciudad.

David, músico y productor que vive en Los Ángeles. Para él, los valores de unidad familiar son la clave de sus éxitos. Sabe ser líder y trabajar en equipo para generar nuevas ideas dentro de su ámbito profesional.

Valeria vive en Houston y es una de las mejores mixólogas. Disfruta conocer la forma de trabajar de personas de distintas procedencias. Ella es la imagen de la perseverancia, la igualdad y de una actitud libre de miedos.

La colaboración entre Tequila Pueblo Viejo y Copete Cohete promueve un mensaje de unidad social y nos recuerda que los latinos somos trabajadores, resolvemos problemas, nos apoyamos los unos a los otros; que estamos “Aquí to Stay”.

 

Obra Banksy a la venta en The Walled off Hotel

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El hotel está preparando Vandals Retreat, un acercamiento entre huéspedes y artistas del graffiti

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Una nueva tienda de regalos abrió sus puertas en The Walled Off Hotel , proyecto de Banksy,en el cual se venden piezas diseñadas por el artista.

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El famoso hotel ubicado frente al muro que divide Israel de Palestina, sólo recibe 25 minutos de luz al día debido a la sombra que produce dicho muro, además de que se tiene prohibido subir a la azotea pues antes debe obtenerse el permiso de los militares israelíes.

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Aunque algunas voces han criticado al artista, Banksy ha dejado en claro que las ganancias serán donadas para sostener el hotel de nueve habitaciones e impulsar programas sociales.

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Junto con la inauguración de la tienda, la gerencia del hotel ya está preparando un Vandals Retreat, en el cual invitarán a un artista del graffiti para que conviva con los huéspedes y de un taller de graffiti directamente en los muros del hotel.

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Programa de actividades para Design Week México

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Octubre, la antesala de México como la capital mundial del diseño

La Ciudad de México es la primera ciudad de América en obtener la designación de Capital Mundial del Diseño, título otorgado por el World Design Organization (WDO).

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En 2015 México y Zürich celebraron su 70 aniversario de relaciones diplomáticas, por este motivo Suiza será invitado de honor de este festival; asimismo Puebla, conocida por sus artesanos y la tradición en la talavera y los tejidos, será estado invitado en esta edición.

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Mientras tanto, Emilio Cabrero, socio fundador de C. Cúbica Arquitectos, presentó la agenda de la novena edición del festival Design Week México (DWN), la cual será preludio a la designación de la Capital Mundial del Diseño.

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Fotografía @martinbrunophoto
María Luisa, Design Week México

Durante octubre, el Campo Marte será sede de la Expo DWM, feria comercial con alrededor de 140 exponentes del diseño, además habrá conferencias respecto al diseño industrial, así como exposiciones llevadas a cabo en el Museo de Arte Moderno y el Museo Tamayo, el cual, fue elegido como sede de la exhibición que presentarán diseñadores emergentes de Suiza y México, quienes realizarán residencia en Casa Wabi, Oaxaca.

Casa Wabi, Oaxaca, Residencia DWM
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Ilustración por Minerva GM

Todo esto ante el lanzamiento del World Design Capital CDMX 2018.

Design Week México

Recientemente, la ilustradora mexicana Hilda Palafox intervino la Casa Diseño Nawala, en el marco del Women in Art and Design Weekend.

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Intervención por Hilda Palafox

Descarga el programa completo de actividades aquí

Increíble instalación hace que artista camine sobre el mar

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La instalación en el mar, crea la ilusión de caminar sobre el agua

Fotografìas tomadas del instagram @newyorksunshine y la página designboom

John Margaritis es un diseñador y artista multidiscliplinario, amante de las olas y el mar. Su última instalación crea la ilusion de caminar sobre el agua.

Para la creación de esta instalación, el artista tuvo que considerar el escenario natural que alberga la pieza: elementos como la marea y el viento intervinieron en el proceso para colocar un cubo de espejos que pudiera generar la sensación de caminar sobre el agua.

Después de varios intentos, Margaritis y su equipo lograron que las olas y el cubo convivieran, y así conectar de una forma diferente con el mar. Cumplir con la misión tomó dos meses y en el proceso, el primer modelo del cubo no resistio la fuerza del oleaje.

Walking on water se titula la obra y es una metafóra de lo imposible. En esta pieza, Margaritis juega con la física, el agua y las olas del mar a través del diseño y la arquitectura.

Margaritis también es el fundador de  New York Sunshine , marca de ropa inspirada en el concepto de street wear neoyorkino que combina estilos con deportes como el básquetbol y el surf.

 

Con  información de designboom

 

Entrevista con Ricardo Cavolo: anuncia lanzamiento de su línea de ropa 👟

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía”

Ricardo Cavolo estudió Diseño, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por que dibuja muchos ojos alrededor de ella, significado que lo describe como: “entre más ojos, puedes ver más y conocer más de lo que a simple vista se ve. Le doy profundidad al concepto de lo que hago”.

El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Su proyecto más cercano es el lanzamiento de su línea de ropa que anunció mientras daba una conferencia durante Mural Festival.

Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

Encapsulan agua sucia en 100 piezas artísticas😲

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Estudiantes de Taiwán muestran a través del arte el problema de contaminación en el agua de su país

Estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwán elaboraron la línea de dulces congelados llamada Pollsted Water Popsicles. Las golosinas fueron realizadas con agua sucia de 100 localidades del país.

Con la intención de hacer notar la contaminación del agua en Taiwán, los estudiantes de la carrera de arte,  Hung I-chen, Guo Yi-hui y Cheng Yu-ti congelaron las diferentes muestras de aguas para luego preservarlas con resina de poliéster.

Las envolturas diseñadas especialmente cuentan con colores vivos que los hacen parecer dulces normales, pero al extraerlos de la envoltura, la transparencia deja ver las basuras y la suciedad del agua congelada.

 

Las 100 piezas realizadas fueron nominadas para los Young Pin Design Award, premios que galardonan los trabajos más creativos de China. Además de ser presentadas en la Nueva Generación de la Exposición de Diseño del mes de mayo en el World Trade Center de Taipei.

Design Awards Asia 2017 premia los mejores logotipos

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Adobo Magazine galardonó a los tres mejores diseñadores

Adobo Magazine es una revista originada en Filipinas, reconocida al ser galardonada por ser un medio de información de promueve el diseño internacional. Como cada año organiza los Design Awards Asia, premios encargados de presentar a los tres mejores diseños de logotipos.

Los ganadores fueron Shao Design Co. para Pinnacle Financial Advisers, Brandyard para Itokish Website y Romeo Catap Jr. para Benilde Industrial Design.

Más de 400 participantes fueron aceptados en las 20 categorías del concurso, entre las cuales se encuentran prensa, póster e identidad corporativa: marca, tipografía, ilustración, diseño de libros, revista y periódicos.

Los mejores diseños y el reconocimiento de talento es para todo aquel que guste participar, pues la convocatoria está abierta para profesionales, freelancers, estudiantes y entusiastas creativos.

El jurado de este año estuvo coformado por el presidente de D&AD Bruce Duckworth, Dentsu Tokio, Yoshihiro Yagi y renombrados diseñadores locales, artistas y ejecutivos de agencias de publicidad.

Entrevista a POGO: el terrícola del arte urbano 🤘

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Otorga vida a sus ideas a través del diseño y la ilustración

“Soy un terrícola más que un artista mexicano”, palabras de Alfredo Conrique, mejor conocido como POGO, artista urbano nacido en el pueblo mágico de Mixcoac, en la Ciudad de México.

Es conocido por sus ilustraciones, las cuales han llegado tan lejos que ha realizado carteles para artistas y bandas musicales como Zoé, Tame Impala y Carla Morrison. Reinterpreta la música para crear los diseños que vayan de acuerdo al momento y al lugar donde se presentarán.

En ALL CITY CANVAS entrevistamos a POGO, artista, ilustrador mexicano y co-fundador del estudio Copete Cohete.

La música es algo indispensable para POGO, pues no sólo la ilustra, sino que también la escucha mientras trabaja. Les dejamos la playlist de este gran artista 🎧😎

 

 

 

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