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Concluye la edición 2017 del Complex Con

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Contó con espectáculos musicales, stands, mesas temáticas y los sneakers del año

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El 3 y 4 de noviembre se llevó a cabo el Complex Con en Long Beach, California, convención y festival que celebra y discute temas inmersos en la complejidad del mundo en el que vive nuestra generación. La convención ofreció espectáculos musicales, páneles y mesas temáticas, y tuvo a Pharrell Wlliams, Takashi Murakami, J Balvin y Jaden Smith como parte de su comité organizador.

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Sarah Andelman
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Pharrell Wlliams

Las actuaciones musicales del festival incluyeron a artistas como N*E*R*D*, Gucci Mane, M.I.A., Young Thug, DJ Khaled, A-track, Noname y Dram.

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N*E*R*D*
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Young Thug

Entre las “conversaciones” que se llevaron a cabo en Complex Con, destacaron Hype East, plática que reunió a figuras importantes del streetwear de Japón y Estados Unidos (Takashi Murakami, Hiroshi Fujiwara, Chris Gibbs), y The Disrupturs, un panel que incluía anécdotas y consejos de “verdaderos influencers”(Lavar Ball y Rich Antoniello), que consiguieron encaminar sus perspectivas en el arte y el diseño en negocios redituables .

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Takashi Murakami
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Hiroshi Fujiwara

También, el evento contó con Sneaker of the Year, un debate entre famosos sneakerheads, o fanáticos de los tenis deportivos, quienes realizaron un recuento de los mejores lanzamientos del 2017 y así, escogieron qué par se llevaba la corona de los mejores sneakers del año. En esta edición, los ganadores fueron los Off-White X Air Jordan 1.

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Off-White X Air Jordan 1

Complex Con se realiza con el apoyo de diversas empresas creativas, como GIPHY ART, la galería de arte contemporáneo Avenue des Arts y Gángster Doodles, que se dedica a la creación y venta de ilustraciones en notas y demás artículos de oficina.

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Giphy Art

Smithe y Pogo de Copete Cohete diseñan carteles para campaña de Tequila Pueblo Viejo 😎

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La campaña promuve los valores y tradiciones de la comunidad hispana en EE.UU.

Con más de 10 años en el mercado estadounidense, Tequila Pueblo Viejo lanza su más reciente campaña diseñada por el estudio mexicano Copete Cohete, la cual se alinea con la esencia de la marca de tequila: fomentar la armonía y resaltar las cualidades de una comunidad bien intencionada, que trabaja todos los días para lograr sus sueños, y que comparte sus valores, tradiciones y patrimonio.

 

 

A través de tres historias de jóvenes norteamericanos, la campaña gráfica retrata y promueve la unidad, los valores y la diversidad de su comunidad. Copete Cohete se basó en el manifiesto “Aquí to Stay”, un frase en Spanglish que significa “Aquí para quedarse”, e impulsa a cada individuo a explotar sus fortalezas, alcanzar sus sueños y generar acciones colectivas. Estos 10 años en el mercado estadounidense comprueban que Tequila Pueblo Viejo no es una tendencia, Tequila Pueblo Vieja está “Aquí to stay”.

Los carteles. Las historias

Aida: mujer independiente de 26 años. Nació en Nueva York, pero sus padres son mexicanos. Ella es parte de la generación de latinos que conservan y transmiten sus tradiciones con orgullo en su nueva ciudad.

David, músico y productor que vive en Los Ángeles. Para él, los valores de unidad familiar son la clave de sus éxitos. Sabe ser líder y trabajar en equipo para generar nuevas ideas dentro de su ámbito profesional.

Valeria vive en Houston y es una de las mejores mixólogas. Disfruta conocer la forma de trabajar de personas de distintas procedencias. Ella es la imagen de la perseverancia, la igualdad y de una actitud libre de miedos.

La colaboración entre Tequila Pueblo Viejo y Copete Cohete promueve un mensaje de unidad social y nos recuerda que los latinos somos trabajadores, resolvemos problemas, nos apoyamos los unos a los otros; que estamos “Aquí to Stay”.

 

Obra Banksy a la venta en The Walled off Hotel

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El hotel está preparando Vandals Retreat, un acercamiento entre huéspedes y artistas del graffiti

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Una nueva tienda de regalos abrió sus puertas en The Walled Off Hotel , proyecto de Banksy,en el cual se venden piezas diseñadas por el artista.

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El famoso hotel ubicado frente al muro que divide Israel de Palestina, sólo recibe 25 minutos de luz al día debido a la sombra que produce dicho muro, además de que se tiene prohibido subir a la azotea pues antes debe obtenerse el permiso de los militares israelíes.

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Aunque algunas voces han criticado al artista, Banksy ha dejado en claro que las ganancias serán donadas para sostener el hotel de nueve habitaciones e impulsar programas sociales.

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Junto con la inauguración de la tienda, la gerencia del hotel ya está preparando un Vandals Retreat, en el cual invitarán a un artista del graffiti para que conviva con los huéspedes y de un taller de graffiti directamente en los muros del hotel.

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Programa de actividades para Design Week México

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Octubre, la antesala de México como la capital mundial del diseño

La Ciudad de México es la primera ciudad de América en obtener la designación de Capital Mundial del Diseño, título otorgado por el World Design Organization (WDO).

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En 2015 México y Zürich celebraron su 70 aniversario de relaciones diplomáticas, por este motivo Suiza será invitado de honor de este festival; asimismo Puebla, conocida por sus artesanos y la tradición en la talavera y los tejidos, será estado invitado en esta edición.

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Mientras tanto, Emilio Cabrero, socio fundador de C. Cúbica Arquitectos, presentó la agenda de la novena edición del festival Design Week México (DWN), la cual será preludio a la designación de la Capital Mundial del Diseño.

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Fotografía @martinbrunophoto
María Luisa, Design Week México

Durante octubre, el Campo Marte será sede de la Expo DWM, feria comercial con alrededor de 140 exponentes del diseño, además habrá conferencias respecto al diseño industrial, así como exposiciones llevadas a cabo en el Museo de Arte Moderno y el Museo Tamayo, el cual, fue elegido como sede de la exhibición que presentarán diseñadores emergentes de Suiza y México, quienes realizarán residencia en Casa Wabi, Oaxaca.

Casa Wabi, Oaxaca, Residencia DWM
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Ilustración por Minerva GM

Todo esto ante el lanzamiento del World Design Capital CDMX 2018.

Design Week México

Recientemente, la ilustradora mexicana Hilda Palafox intervino la Casa Diseño Nawala, en el marco del Women in Art and Design Weekend.

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Intervención por Hilda Palafox

Descarga el programa completo de actividades aquí

Increíble instalación hace que artista camine sobre el mar

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La instalación en el mar, crea la ilusión de caminar sobre el agua

Fotografìas tomadas del instagram @newyorksunshine y la página designboom

John Margaritis es un diseñador y artista multidiscliplinario, amante de las olas y el mar. Su última instalación crea la ilusion de caminar sobre el agua.

Para la creación de esta instalación, el artista tuvo que considerar el escenario natural que alberga la pieza: elementos como la marea y el viento intervinieron en el proceso para colocar un cubo de espejos que pudiera generar la sensación de caminar sobre el agua.

Después de varios intentos, Margaritis y su equipo lograron que las olas y el cubo convivieran, y así conectar de una forma diferente con el mar. Cumplir con la misión tomó dos meses y en el proceso, el primer modelo del cubo no resistio la fuerza del oleaje.

Walking on water se titula la obra y es una metafóra de lo imposible. En esta pieza, Margaritis juega con la física, el agua y las olas del mar a través del diseño y la arquitectura.

Margaritis también es el fundador de  New York Sunshine , marca de ropa inspirada en el concepto de street wear neoyorkino que combina estilos con deportes como el básquetbol y el surf.

 

Con  información de designboom

 

Entrevista con Ricardo Cavolo: anuncia lanzamiento de su línea de ropa 👟

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía”

Ricardo Cavolo estudió Diseño, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por que dibuja muchos ojos alrededor de ella, significado que lo describe como: “entre más ojos, puedes ver más y conocer más de lo que a simple vista se ve. Le doy profundidad al concepto de lo que hago”.

El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Su proyecto más cercano es el lanzamiento de su línea de ropa que anunció mientras daba una conferencia durante Mural Festival.

Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

Encapsulan agua sucia en 100 piezas artísticas😲

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Estudiantes de Taiwán muestran a través del arte el problema de contaminación en el agua de su país

Estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwán elaboraron la línea de dulces congelados llamada Pollsted Water Popsicles. Las golosinas fueron realizadas con agua sucia de 100 localidades del país.

Con la intención de hacer notar la contaminación del agua en Taiwán, los estudiantes de la carrera de arte,  Hung I-chen, Guo Yi-hui y Cheng Yu-ti congelaron las diferentes muestras de aguas para luego preservarlas con resina de poliéster.

Las envolturas diseñadas especialmente cuentan con colores vivos que los hacen parecer dulces normales, pero al extraerlos de la envoltura, la transparencia deja ver las basuras y la suciedad del agua congelada.

 

Las 100 piezas realizadas fueron nominadas para los Young Pin Design Award, premios que galardonan los trabajos más creativos de China. Además de ser presentadas en la Nueva Generación de la Exposición de Diseño del mes de mayo en el World Trade Center de Taipei.

Design Awards Asia 2017 premia los mejores logotipos

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Adobo Magazine galardonó a los tres mejores diseñadores

Adobo Magazine es una revista originada en Filipinas, reconocida al ser galardonada por ser un medio de información de promueve el diseño internacional. Como cada año organiza los Design Awards Asia, premios encargados de presentar a los tres mejores diseños de logotipos.

Los ganadores fueron Shao Design Co. para Pinnacle Financial Advisers, Brandyard para Itokish Website y Romeo Catap Jr. para Benilde Industrial Design.

Más de 400 participantes fueron aceptados en las 20 categorías del concurso, entre las cuales se encuentran prensa, póster e identidad corporativa: marca, tipografía, ilustración, diseño de libros, revista y periódicos.

Los mejores diseños y el reconocimiento de talento es para todo aquel que guste participar, pues la convocatoria está abierta para profesionales, freelancers, estudiantes y entusiastas creativos.

El jurado de este año estuvo coformado por el presidente de D&AD Bruce Duckworth, Dentsu Tokio, Yoshihiro Yagi y renombrados diseñadores locales, artistas y ejecutivos de agencias de publicidad.

Entrevista a POGO: el terrícola del arte urbano 🤘

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Otorga vida a sus ideas a través del diseño y la ilustración

“Soy un terrícola más que un artista mexicano”, palabras de Alfredo Conrique, mejor conocido como POGO, artista urbano nacido en el pueblo mágico de Mixcoac, en la Ciudad de México.

Es conocido por sus ilustraciones, las cuales han llegado tan lejos que ha realizado carteles para artistas y bandas musicales como Zoé, Tame Impala y Carla Morrison. Reinterpreta la música para crear los diseños que vayan de acuerdo al momento y al lugar donde se presentarán.

En ALL CITY CANVAS entrevistamos a POGO, artista, ilustrador mexicano y co-fundador del estudio Copete Cohete.

La música es algo indispensable para POGO, pues no sólo la ilustra, sino que también la escucha mientras trabaja. Les dejamos la playlist de este gran artista 🎧😎

 

 

 

Habitat Expo : lo mejor del diseño en México

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The New York Times reconoce a México como una de las ciudades con más diseño en el mundo

Del 25 al 27 de mayo se llevó a cabo Habitat Expo 2017, en el World Trade Center y en el Pepsi Center de la Ciudad de México para presentar las tendencias en interiorismo, diseño y arquitectura.

Más de 285 expositores, entre ellos, líderes en diseño y talento joven, se dieron cita para presentar sus propuestas en diseño.

Durante los tres días que duró el evento, más de 17 mil personas visitaron las sedes, en su gran mayoría expertos en arquitectura.

11-11 Gallery, Hidro+Z, Namuh y Soko fueron algunos de los expositores que presentaron sus diseños en diferentes sectores como acabados y recubrimientos, cocinas, iluminación o materiales de construcción.

The New York Times reconoce a México como una de las ciudades con más diseño en el mundo, y este auge logró que en 2018 sea nombrada Capital Mundial del Diseño, con esto se convertiría en la primera ciudad latinoamericana en serlo.

Diseñando México 32, la necesidad de difundir trabajos artísticos emergentes

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Arte, cine, diseño y fotografía son los proyectos artísticos que pretende descubrir

Diseñando México 32 (DMX32) es una plataforma incluyente que busca descubrir talentos, presentar los consolidados e impulsar las industrias creativas como la moda, diseño, fotografía, arte y cine.

Esta edición se llevó a cabo en Tamaulipas, donde los ganadores fueron Obed Basoria por artes visuales, Andrea Silva como mejor modelo y Palafox en la industria de la moda.

Conferencias, exposiciones de arte y desfiles de moda se llevaron a cabo desde el 11 de mayo cuando se abrieron las puertas de la exposición fotográfica de la diseñadora Gladys Tamez.

Algunos invitados a este magno festival fueron los fotógrafos Luis García Serrano y Khristio; además de Gustavo Prado, David Souza y los diseñadores Luciana Balderrama, Alfredo Martínez, Julia y Renata y Palafox.

Eventos de este estilo logran impulsar expresiones artísticas en México, para que en un futuro logre posicionarse como potencia en moda, fotografía o diseño.

Más de 140 diseños de Rei Kawakubo en el MET 👘

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Más de 140 diseños estarán en la exhibición

 Fotografías: Briana Prieto

El Museo Metropolitano de Arte (MET) tendrá en exhibición, hasta el cuatro de septiembre de este año, más de 140 diseños de ropa realizados por Rei Kawakubo.

La exposición primavera 2017 del Instituto Costume examina las prendas vanguardistas de Kawakubo, las cuales datan desde los años 80 hasta sus creaciones más actuales. Los maniquíes donde está colocada la ropa llevan pelucas creadas por Julien d’Ys, un fotografo, diseñador, pintor y hair master más reconocidos en el mundo.   

Comme des Garçons: Art of the In-Between cuenta con la curaduría de Andrew Bolton, quien organizó la muestra en en nueve secciones: Ausencia/Presencia, Diseño/No Diseño, Moda/Anti-Moda, Modelo/Múltiple, Luego/Ahora, Alto/Bajo, Auto/Otro, Objeto/Tema y Ropa/No ropa.

Esta exposición temática es el primer espectáculo monográfico del Instituto Costume sobre un diseñador vivo desde la exposición de Yves Saint Laurent en 1983.

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