Art, Design & Culture + Soul = ⚡️ Uniqueness

Tag archive

Documental

Documental sobre los orígenes del graffiti en línea 🎬

Blog/Español por

Wall Writers: Graffiti in its innocence narra los inicios del graffiti en voz de sus principales representantes

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

Antes del arte político de Banksy o Shepard Fairey, antes de que, si quiera, el graffiti fuera considerado un arte, la única forma de hacerte de un nombre en el mundo del spray y los muros era, literalmente, escribiendo tu nombre.

TAKI 183

Dirigido por Roger Gastman, a quien lo recordaremos por ser el productor de Exit Through the Gift Shop, filme que fue dirigido por  Banksy  y narrado por el legendario cineasta John Waters. El documental Wall Writers: Graffiti in its innocence relata precisamente eso: la incipiente escena de la escritura en muros y el graffiti en la ciudad de Nueva York y en Filadelfia.

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

Lejos de dar una perspectiva externa sobre aquellas históricas manifestaciones, este documental reconstruye aquellos años 60 y 70 en la escena urbana a través de la voz de sus mismos participantes, con archivos audiovisuales de la época y entrevistas a las que ahora son consideradas leyendas del graffiti como: TAKI 183, Cornbread, Kool Klepto Kidd, Rocky 184, COCO 144, Phil T. Greek, Greg 69, y muchos más.

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

“Todo era prístino y un día, de repente, veías todos estos nombres escritos. Te preguntabas, ´¿quiénes son estas personas?´, y mientras más veía, más intrigado estaba” comenta Lazar, uno de los grafiteros entrevistados.

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

Sin duda, el reconocimiento era un aspecto que impulsó este movimiento. No obstante, aparte de ver tu nombre o alias escrito en varios puntos de la ciudad, escribir con aerosol era atrayente porque significaba romper las reglas: “La dinámica de escribir tu nombre, hacer algo que era ilegal, que todas las personas se preguntaran quién era. Eso fue lo que me trajo a mí”, rememora COCO 144.

El documental se encuentra en línea y puede verlo sin ningún costo, da click aquí para visualizarlo.

 

 

Los Truenos de San Juan: el documental del que todo mundo habla😲

Blog/Español por

El documental gira entorno a la estruendosa costumbre de una comunidad

Resultado de imagen para truenos de san juan

El reconocido artista Marcos Castro realizó un impresionante trabajo en el material promocional del documental Truenos de San Juan. El póster muestra a un grupo de pobladores de San Juan de los Barrios participando en la controversial celebración en honor a San Juan Bautista.

Póster realizado por Marcos Castro

Truenos de San Juan retrata la historia de un México como pocos han visto. Captura el interesante Carnaval de San Juan celebrado por el pueblo de San Juan de los Barrios. Los pobladores hacen un “baile de los truenos”, el cual consiste en causar explosiones por medio de martillos que contienen azufre y pólvora, estallando cuando son golpeados hacia el suelo.

Resultado de imagen para truenos de san juan

La celebración no sólo llama la atención por su peligrosidad, cabe destacar que algunos participantes han perdido dedos e incluso la mano completa, sino por el conflicto generacional y la intención de las autoridades de prohibirla.

Resultado de imagen para truenos de san juan

Abajo puedes ver el avance del filme que ha recorrido ceremonias relevantes cinematográficas, como el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, recientemente.

Falleció el artista que inmortalizó las calles de Washington: Cool “Disco” Dan

Blog/Español por

El artista empezó a pintar en grandes edificios desde su adolescencia

El pasado 26 de julio murió el legendario artista urbano Cool “Disco” Dan ( Danny Hogg) a los 46 años.El graffiti del artista se convirtió en un símbolo recurrente a finales de la década de los 80 en las calles de Washington D.C.

Los últimos años de los 80 y principios de los 90 fueron tiempos difíciles para Washington y para el arte urbano, en aquel entonces se conocía como “la capital del asesinato”.  Sin embargo, Danny Hogg logró abrirse camino dentro en las calles. Él creció en el estado de Maryland en Capitol Heights, donde pasó gran parte de su infancia dibujando, hasta llegar a la adolescencia cuando empezó a pintar en grandes edificios de la ciudad.

Su madre señala que en innumerables ocasiones fue detenido por la policía tras andar pintando en edificios del gobierno, pero él nunca se detuvo. En 1991, Hogg fue entrevistado por Paul Hendrickson, reportero del Washington Post, quien lo acompañó a realizar un graffiti por la noche, siendo este suceso la primera documentación de su arte.

Sus compañeros de la escuela le dieron el apodo de “Disco Danny” por un personaje del programa de televisión What’s Happening !!, mismo que después adaptaría a Cool “Disco”.

Hogg dejó de graffitear a principios del año 2000, pero tuvo un inesperado regreso en 2013, mismo año en el que se estrenó el documental The Legend of Cool “Disco” Dan que muestra una exhaustiva investigación del historiador Roger Gastman y del realizador Joseph Pattisal, que dan como resultado un proyecto que nara la historia de la ciudad de Washintong D.C a  través de la leyenda que era Danny Hogg.

Con información de Washington Post y The Source.

 

Si los muros hablaran, nuevo proyecto fílmico sobre el arte urbano en Latinoamérica

Blog/Español por

El artista Inti colaboró con cineastas para documentar y difundir la importancia del arte urbano en Chile

Los directores de cine Daniela Zegarra y Gonzalo Navarrete se unieron con el artista urbano Inti Castro para iniciar el rodaje del documental Pachakuti- si los muros hablaran en diciembre de 2016, el cual se desarrolla en la ciudad de Arica en Chile y está próximo a estrenarse.
El proyecto pretende fusionar la esencia del arte urbano chileno y el cine a través del mural de Inti. Al respecto, ellos mencionan que:“Pachakuti es una oportunidad única, un momento que no volverá a repetirse que estábamos obligados a documentar”.

Actualmente son pocos los espacios en Latinoamérica destinados para este tipo de proyectos y es que en Arica, según los directores, al igual que en otras partes del mundo, abordar el tema de arte urbano todavía causa polémica y rechazo ya que es visto como una simple actividad callejera.

Por eso, el  arte urbano y el cine funcionan como una herramienta para manifestarse socialmente. Como mencionaron los creadores: “ la importancia de este tipo de filmes genera un diálogo con las personas que ven la película, les mostramos que hay otras formas tan válidas de ver o de hacer las cosas”.

Resultado de imagen para mural chile arica inti

Sin embargo, es preciso mencionar que la nueva era del muralismo chileno se halla antes de Pachakuti, este mural es resultado del comienzo creativo de otra etapa del arte urbano en este país. En él, se combinan elementos estéticos y simbólicos de la región. No en todos lados se da esta combinación tan perfecta entre el arte y el espacio público.

Y al respecto del artista Inti, los directores mencionaron que más allá de ser un referente internacional del arte urbano, hay algo en su obra que lo acerca a esas tierras del norte de Chile, ya que el artista es originario de Valparaiso y conoce perfectamente las problemáticas por las que él mismo atravesó cuando intento realizar murales y fue censurado hace unos años.

Resultado de imagen para inti pachakuti

Es necesario que este tipo de proyectos cinematográficos sigan existiendo para que el arte urbano tenga una participación más significativa en los medios y en los festivales. También se deben romper desafíos como el financiamiento y la creación de espacios que alberguen,desarrollen y difundan más documentales. Por otro lado, se pretende que el proyecto llegue a otros países y festivales que mezclen lo audiovisual con arte urbano.

Resultado de imagen para inti pachakuti

Casos sobre artistas encarcelados inspiran cortometraje

Blog/Español por

More Hate Than Fear (Cape, 2015) sigue a un joven artista y sus experiencias en prisión

Escrito por Molly Manning Walker y dirigido por Billy Boyd Cape, More Hate Than Fear es un cortometraje de ficción basado en el documental del mismo nombre, el cual, retrata las experiencias de un joven artista de graffiti durante los primeros meses cumpliendo su condena de tres años en prisión, mientras aprende a lidiar con los presos que los acompañan.

Aunque se trate de una ficción, Manning Walker fue motivada para escribir esta historia por casos reales en los que artistas urbanos encaran penas de hasta tres años de prisión, mientras criminales acusados de casos como abuso sexual son apenas encarcelados unos meses.

Harry Finn-Conway

Tal es el caso de Harry Finn-Conway, joven encarcelado en 2011 tras una investigación que lo señalaba como responsable de “daños criminales en propiedad” que ascendían a más de 100 mil dólares, y sujeto del documental también nombrado More Hate Than Fear.

Por otro lado, se encuentra el prolífico artista británico VAMP, quien en 2013 se le señaló como responsable de actos vandálicos que causaron daños en propiedad ajena equivalentes a 391 mil dólares, lo que le costó una sentencia de 42 meses en prisión.

VAMP

El caso llamó la atención de la prensa al mostrarse que VAMP, en realidad se trataba de Kristian Holmes, un hombre de 32 años, oficinista y padre de dos hijos. “¿Qué dice de nuestro sistema judicial el que, por pintar, se mande a un padre de dos niños?”, titularon los medios ante este suceso.

The Art of listening: documental que explora el proceso de creación musical 🎼

Blog/Español por

Documental que explora el proceso de creación musical

La música es algo que pareciera tan cotidiano que en muchas ocasiones nos resulta difícil comprender el complejo proceso que se requiere para la realización de una pieza.

Ya lo expresaba Damien Chazelle en su película Whiplash: “la música no es sólo el producto final, detrás de cada melodía, cada ritmo, cada nota, existe disciplina, dedicación y pasión”.

The Art of Listening es un documental que explora todo este complejo mundo que involucra la música. En el documental el espectado podrá ser testigo del proceso de creación de melodías…un camino nada fácil.

El trabajo es dirigido por Emmanuel Moran y Michael Coleman y se basa en entrevistas realizadas a ingenieros de audio, productores y músicos, quienes comentan su experiencia dentro de este ámbito que resulta fascinante y a la vez complejo.

The Art of listening se encuentra disponible en línea y puedes verlo sin ningún costo.

 

Stick to it: primer documental sobre los stickers urbanos 🤘

Blog/Español por

El documental contará a través de cuatro episodios, la historia artística del sticker

 Las calles también son lienzos en blanco, las cuales son intervenidas por murales, graffitis y stickers. La cultura urbana se ve reflejada en estas técnicas de street art que la gente observa en su día a día.

Plasmar la historia de los stickers será trabajo de Alexis Deforges, director de Stick to it, el primer documental sobre estas piezas de arte urbano. A través de esta producción audiovisual, Deforges quiere plasmar la cultura urbana de las ciudades.

Se realizaron entrevistas a Shepard Fairey, DB Bukerman, 14 Bolt y Scott Bourne, quienes contaron sus inicios en la práctica de la pega de stickers en ciudades, así como su opinión respecto al tema.

Los cuatros episodios que conforman este documental serán publicados en la plataforma de Vimeo y podrán verse totalmente gratis.

Los stickers son expresiones artísticas que muchos no la consideran como parte de la cultura y el arte urbano, comentó el director del documental, por lo cual, las proyecciones pretenden generar en los espectadores una visión diferente de esta práctica que se encuentra en ciudades como Nueva York, México y París.

El primer episodio ya está disponible:

Conoce más sobre el proyecto aquí.

White Walls Say Nothing: documental sobre arte urbano en Buenos Aires

Blog/Español por

Pastel FD, Tec y Ever son artistas que aparecen en la cinta

El arte urbano en Argentina desde hace tiempo, tiene entre sus muchos objetivos, retratar y recordar las situaciones socio-políticas por las que ha pasado este país.

White Walls Say Nothing es un documental situado en Buenos Aires, Argentina, en el cual, se muestra la relación entre el arte urbano y el activismo de ese país. Está dirigido por Jonny Robson y Gates Bradley.

El espacio público siempre fue un lugar donde las personas podían expresar lo que sentían, y los artistas urbanos no fueron la excepción. Tiranía, crisis económica y represión fueron temas retratados en los diferentes murales que tiene Buenos Aires.

La realización de este documental comenzó en 2012, cuando Graffitimundo lanzó una campaña en la plataforma Kickstarter para conseguir fondos y poder llevarlo a cabo.

El estreno del documental será el próximo dos de mayo en el Hot Docs Canadian International Documentary Festival.

 

Documental de la BBC narra historia de Massive Attack

Blog/Español por

Unfinished: The Making Of Massive Attack, nombre del documental

En el 2016, la BBC realizó un documental basado en un reportaje sobre la banda británica Massive Attack, donde cuenta la historia musical de este grupo formado en Bristol.

Unfinished Sympaty es la canción base del documental, la cual es extraída del primer álbum de Massive Attack, estrenado el ocho de abril de 1991.

“Massive Attack es conocida como la banda madre del género trip hop, el cual nació de la ciudad de Bristol. Esta conjunción la realizaron a la perfección sus integrantes”: Robert “3D” Del Naja, Grant “Daddy G” y Andy “Mushroom” Vowles.

Las técnicas de investigación fueron entrevistas hechas a amigos y gente cercana como Milo Johnson, Mark Stewart, Neil Davidge, productor de la banda, entre otros; además, se realizó una recopilación de fotografías y videos de conciertos realizados.

El actor Paul McGann es el encargado de narrar la historia de la banda a lo largo de los poco más de 28 minutos que dura el documental y que se encuentra disponible en Youtube y en el canal de la BBC.

 

 

 

 

 

Ir a Arriba