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Eva Bracamontes

Los mejores murales de artistas mexicanos del 2017 ūüá≤ūüáĹūüĎŹ

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Murales creados en festivales y proyectos nacionales e internacionales

1.-Cross over- Saner e Interesni Kazki

Cross Over es un mural realizado en Fort Smith, Arkansas. Es un trabajo creado por el artista mexicano Saner en colaboración con Interesni Kazki para The Unexpected, festival de arte urbano y contemporáneo que se realizó en esta ciudad en julio. Entre los demás artistas invitados estuvieron presentes Okuda San Miguel, Alexiz Diaz y D*Face.

Saner es un ilustrador, dise√Īador ¬†y artista visual cuyo estilo est√° inspirado en el muralismo mexicano y utiliza a la cotidianidad y sus ra√≠ces para crear personajes que representan una reinterpretaci√≥n de lo mexicano.

Interesni Kazki es un d√ļo de ucranianos dedicados a pintar obras que entremezclan la mitolog√≠a, la historia, la ciencia, la religi√≥n y el folclore, y dan como resultado universos con tintes surrealistas.

2.-Sin título- Spaik

Se trata del segundo trabajo de Spaik para BLOOP, festival internacional proactivo de arte en Ibiza. El artista intervino el t√ļnel El Soto de Vila, el mismo lugar que utiliz√≥ el a√Īo pasado, para crear una serpiente: un animal que para √©l no s√≥lo representa la tem√°tica de esta edici√≥n del festival que fue “Cambios”,¬†sino que busca tambi√©n la renovaci√≥n para los ibicencos.

Spaik es un artista mexicano que crea obras  inspiradas en el folclor latinoamericano. Su trabajo,  ha sido realizado y exhibido en Centroamérica y Sudamérica, principalmente. Ha recurrido a temáticas que tienen relación con las tradiciones del lugar en donde se encuentre creando murales.

3.-Black Pepper– Smithe One y Caratoes

Black Pepper es un mural realizado por los artistas Smithe y Caratoes para la edición 2017 del Festival Forest For the Trees (FFTT), el cual busca aproximar a la gente de Portland, Oregón  a lo más nuevo del street art por medio de la realización de murales en las calles. Otros artistas que estuvieron participando en el festival fueron Andrew Schoultz, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip y Seher One.

Smithe es uno de los artistas mexicanos m√°s vers√°tiles de nuestros tiempos. Es ilustrador, ha trabajado tambi√©n con la escultura, la m√ļsica y el streetwear,¬†cuya marca Tony Delfino ya es reconocida inernacionalmente.

Caratoes es una ilustradora y artista  belga de ascendencia hongkonesa. Su estilo se caracteriza por recurrir a los colores neón y a los trazos de líneas muy finas y arremolinadas que crean una identidad reconocible de su obra en los distintos medios y géneros en los que trabaja.

4.-Madre Absoluta-Pogo

Madre Absoluta es parte de Central de Muros, un proyecto que tuvo como objetivo intervenir los muros de la Central de Abastos, el cual estuvo celebrando este a√Īo su 35 aniversario. Es considerado el mercado m√°s grande de Latinoam√©rica.

Pogo es un dise√Īador gr√°fico de la Ciudad de M√©xico, que ha trabajado para el Corona Capital, el Primavera Sound, Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre otros.

5.-Tl√°loc- Senko

Es un mural que el artista creó con motivo de la no privatización del agua en Canadá. La obra es parte de Inspire, festival que busca llenar de color la ciudad de Moncton, Nuevo Brunswick, con el fin activar la imaginación de sus espectadores al celebrar todas las formas del arte urbano.

Senko es un ilustrador y artista que se dedica a realizar intervenciones que buscan la recuperaci√≥n de espacios p√ļblicos por medio del embellecimiento del paisaje urbano. Se inspira en el arte prehisp√°nico, lo on√≠rico, la ilustraci√≥n bot√°nica, la literatura, los c√≥mics, las caricaturas, la naturaleza y el mar.

6.-Tótem- Farid Rueda

Tótem es un mural creado por Farid Rueda en Sisak, Croacia, para el festival de street art Re:Think Sisak, el cual busca ser una plataforma para recrear los espacios de esta ciudad post industrial con edificaciones muy variadas: cuenta con arquitectura que va desde el Imperio Romano hasta el siglo XX.

Farid Rueda es un artista visual morelense con un estilo fant√°stico que fue madurando al trabajar en conjunto con Seher, Saner y LeSuperDemon. Le gusta todo lo relacionado al arte urbano, incluyendo lo ef√≠mero de la obra en los espacios p√ļblicos.

7.-Tlalli ‚Äď Are√ļz

El mural, inspirado en la cultura mexicana, es también parte del proyecto Central de Muros. La obra está ubicada en la entrada M de la Central de Abastos y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Are√ļz es un artista mexicano con un estilo que recurre a diversas formas y t√©cnicas, de las cuales, las que m√°s ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista busca tambi√©n incursionar en la escultura y la m√ļsica.

8.-La ofrenda‚Äď Eva Bracamontes

La ofrenda muestra a deidades y elementos propios de la cultura huichol y maya, que conviven alrededor de una fogata. El mural se encuentra ubicado cerca de la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

Eva Bracamontes es una ilustradora veracruzana, con un estilo que recurre al folclor mexicano, la naturaleza y el amor, para crear a seres de siluetas esbeltas que conviven con figuras abstractas. Es  considerada una de las 10 mejores artistas femeninas de arte urbano en el mundo.

9.-Chalchihuite- Said Dokins

Es un mural realizado por Said Dokins¬†en M√ļnich, considerado el m√°s grande de esta regi√≥n y comisionado¬† por el primer Museo de Arte Urbano y Contempor√°neo de dicha ciudad. El mural alude a una idea m√≠stica de protecci√≥n y energ√≠a proporcionada por piedras de jade. De igual forma, integra fragmentos del poema¬†El Tiempo¬†del sirio Ali Ahmad Said, conocido por el seud√≥nimo ‚ÄúAdonis‚ÄĚ.

Said Dokins es un artista de caligraf√≠a y caligraffiti, egresado de la Escuela Nacional de Artes Pl√°sticas de la Universidad Nacional Aut√≥noma de M√©xico (UNAM). Este a√Īo Forbes¬†lo consider√≥ dentro de los mexicanos m√°s creativos del 2017.

Su actividad cultural se extiende a la intervenci√≥n de espacios p√ļblicos, la investigaci√≥n, la curadur√≠a y la gesti√≥n cultural. Es miembro de la asociaci√≥n Caligraphy Masters y ha exhibido sus obras en diversos lugares alrededor del mundo, como Espa√Īa, Alemania, los Pa√≠ses Bajos, el Reino Unido, Francia, Argentina, Chile, Brasil, El Salvador y Per√ļ.

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10.-Somos Livres- Libre Gutiérrez

El trabajo se compone de retratos ‚Äúseccionados‚ÄĚ de los cinco ni√Īos del Centro Socioeducativo Don Bosco, en Brasil para Festival Concreto, el cual busca usar los murales como parte de la memoria colectiva del pa√≠s, para no olvidar la historia, manifestaciones e identidad brasile√Īa.¬†El artista quer√≠a retratarlos completos, pero, debido a que son menores, tuvo que tomar fragmentos de ellos para plasmarlos en el mural.

Asimismo, el artista creó su escultura Coração da Madeira, pieza trabajada en conjunto con jóvenes del mismo Centro. Esta obra, en palabras del artista busca trabajar con los estereotipos que la población tiene sobre los que se encuentran en alguna institución cumpliendo una sentencia.

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Coração da madeira

Alfredo ‚ÄúLibre‚ÄĚ Guti√©rrez es un arquitecto y artista pl√°stico tijuanense, miembro de Hecho en M√©xico (HEM), uno de los colectivos de graffiti y arte urbano m√°s antiguos del pa√≠s. Su trabajo combina diferentes tipos de t√©cnicas tradicionales que dan una sensaci√≥n de incertidumbre en el espacio p√ļblico en donde fue concebido.

Los 10 mejores murales de noviembreūüŹÖ

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Murales en festivales, exhibiciones en galería y más formaron parte del ranking de este mes

1.-Digital Landscape – Sten Lex

Digital Landscape es considerada la obra de stencil m√°s grande del mundo, con cuatro mil metros de superficie cubierta. Fue realizada por los artistas Sten Lex para el Programa de Arte P√ļblico de Distrito Tec, un proyecto de regeneraci√≥n urbana en la universidad Tecnol√≥gico de Monterrey, campus Monterrey. El Programa es curado por Arto Studio, estudio mexicano con experiencia en proyectos art√≠sticos y culturales de escala urbana.

Sten Lex es un d√ļo de artistas italianos que crean ¬†arte en stencil desde principios del 2000, √©poca en donde no exist√≠a una cultura del ‚Äústencil graffiti‚ÄĚ en su pa√≠s, por lo que son considerados pioneros en el √°rea. Son reconocidos a nivel mundial, no s√≥lo por sus obras realizadas en lugares como Londres, Par√≠s, Barcelona, Nueva York y Roma, sino por la introducci√≥n del medio tono a la t√©cnica del stencil.

2.-By Virtue Of– Faith XLVII

By Virtue Of es una instalaci√≥n de la artista Faith47 con la productora Chopem Down Films en Jacksonville, Florida. La colaboraci√≥n se compone de 18 obras, que critican al ‚Äúsue√Īo capitalista‚ÄĚ, en el cual las instituciones no muestran empat√≠a por aquellos que no participan activamente en el sistema econ√≥mico.

Faith47 es una artista visual sudafricana que busca desmantelar las estrategias de ¬†pol√≠tica sin basamentos te√≥ricos ni filos√≥ficos para poder avanzar en la exaltaci√≥n de la verdad personal. Por ello, sus obras buscan ser liberaciones tanto internas como externas que dialoguen con las complejidades de la condici√≥n humana, las desviaciones hist√≥ricas y la b√ļsqueda existencial.

3.-Madre Absoluta-Pogo

El mural forma parte de Central de Muros, un proyecto para embellecer por su 35 aniversario a La Central de Abastos, el mercado más grande de Latinoamérica.

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Pogo es un dise√Īador gr√°fico de la Ciudad de M√©xico. Ha dise√Īado para festivales como el Corona Capital y el Primavera Sound, y para artistas como Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre muchos otros m√°s.

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4.Sin título- Rubén Sánchez

El mural form√≥ parte del Mural Fest en Budapest, Hungr√≠a, festival que se realiza cada oto√Īo en dicha ciudad y que tuvo como tem√°tica este a√Īo a la gastronom√≠a y el vino. ¬†Entre todas las obras, destaca ¬†la del espa√Īol Rub√©n S√°nchez, quien cautiv√≥ a los espectadores por su estilo abstracto y sus caracter√≠sticos asteriscos.

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Rub√©n S√°nchez es un artista autodidacta que tiene un estilo gr√°fico que ha logrado traducir en diferentes t√©cnicas. Su campo abarca los murales, las esculturas, las instalaciones, el dise√Īo gr√°fico y el video.

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Foto por Andr√°s Farkas

5.-Tlalli – Are√ļz

Are√ļz tambi√©n realiz√≥ un mural para Central de Muros, en la entrada M de la Central de Abastos. Su obra est√° inspirada en la cultura mexicana, y fue inaugurada con un ritual prehisp√°nico al pie de la obra.

Areuz es un artista mexicano, su estilo es el resultado de mezclar diversas formas y t√©cnicas, de las cuales, las que m√°s ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista entre sus pr√≥ximos proyectos es incursionar en la escultura y m√ļsica.

6.-Sin título- Felipe Pantone

Esta obra tard√≥ siete d√≠as en pintarse y es considerada la obra m√°s grande realizada por Felipe Pantone en su carrera: cubre los 500 metros cuadrados de las Torres de los Dormitorios del Tec de Monterrey, Campus Monterrey. ¬†Su obra forma parte del Programa de Arte P√ļblico de DistritoTec, un proyecto que pretende generar v√≠nculos entre los espacios p√ļblicos y la comunidad que vive en los alrededores de las instalaciones de esta universidad.¬†Durante el d√≠a, las piezas de 18 colores¬† simulan un efecto glitch¬†y por la noche,¬†los paneles de las torres que alojan a 500 estudiantescrean un efecto trasl√ļcido en escala de grises.

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Felipe Pantone es un artista con una fijación por la velocidad y transmitir su arte en distintas superficies, como patinetas, sudaderas y edificios.

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7.- Intervenciones por Martina Merlini y 2501

La exhibición de murales se compone de 28 piezas realizadas en distintas construcciones de Jurica, Querétaro, con los estilos característicos de Merlini y 2501. Entre ellos, el edificio de la escuela Melchor Ocampo. Estas intervenciones formaron parte de su residencia y exposición Trayectoria, exhibida en Galería Libertda y curada por  Galería Balneario.

Martina Merlini es una artista italiana que busca en sus obras, realizadas con distintas técnicas, la armonía geométrica. 2501 es un artista que crea grandes obras, con la sensación de profundidad y movimiento, con base en líneas.

8.-Horus Brillorensis– Spok Brillor

El mural se realizó para Distrito Graffitti Bogotá en Colombia, el cual busca transformar la imagen del distrito 16 del lugar para convertirlo en una atracción turística.

El artista espa√Īol comenz√≥ en el arte urbano en la d√©cada de los 90 y es considerado uno de los √≠conos del graffiti¬† por sus obras en vagones de trenes y paredes, representando al TBC crew. A principios del 2000 decide extender su trabajo a la galer√≠a y a nuevos soportes para experimentar con colores y formas.

9.-La ofrenda– Eva Bracamontes

Es un mural que la artista Eva Bracamontes realizó en la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México, que se compone de deidades y elementos de las culturas huichol y maya, los cuales conviven en medio alrededor de una fogata.

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Eva Bracamontes es una ilustradora oriunda de Veracruz, considerada una de las mejores 10 artistas femeninas de arte urbano en el mundo. Su estilo se inspira en el folklore mexicano, el amor y la naturaleza, con los que crea a seres que son protagonistas de siluetas esbeltas entremezclados con figuras abstractas y letras sus obras.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

10.-Nierika -Boa Mistura

Nierika es una intervención que cubre cinco mil metros cuadrados de muros y suelos en la colonia Infonavit Independencia, en Guadalajara. Fue realizado por Boa Mistura, quienes se inspiraron en la cultura Wixárika (huichol) que abunda en dicho estado.

Boa Mistura es un equipo multidisciplinario que surge en Madrid en el 2001, que desarrolla proyectos en espacios p√ļblicos, principalmente. Han intervenido espacios a nivel nacional e internacional, y consideran que su trabajo es una herramienta para crear v√≠nculos entre las personas y la calle.

Las 10 mejores artistas del street art 2017

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Tatuajes, murales y pinturas convergen en este ranking femenino

Puesto que continuamos en el mes de la mujer, ALL CITY CANVAS te trae a las 10 mujeres en el street art alrededor del mundo.

1.- Indie 184

Nacida en Nueva York en 1980, Indie 184 estuvo influenciada desde sus inicios en el grafitti por el expresionismo abstracto y el arte pop. Estos dos estilos crearon una mezcla en su arte que resalta a la vista: tonos muy vivos que se contraponen con retratos en escalas de grises, trazos gruesos con pintura cayendo y las típicas letras abombadas que se encuentran en las calles de cualquier ciudad.

Gracias a su fama, se creó un cómic con ella como personaje principal: Indie 184 Destroys, además de contar su propia marcar de ropa de street art  Kweenz Destroy.

Su obra ha sido exhibida en galer√≠as, museos como¬†el Museo del Barrio en Nueva York y V√∂lklingen Ironworks Museum, en Saarbr√ľcken, Alemania, Paris, entre otros.¬†

P√°gina: http://www.indie184.com/

IG: @indie184

2.- Hyuro

Sus obras representan las figuras humanas, en su mayoría femeninas, en las cuales refleja ciertas acciones cotidianas de la sociedad que pretenden ser una crítica hacia la misma, los cuales reflejan nostalgia y miedo hacie el porvenir de la gente.

Esta artista de origen argentino se caracteriza por su arte en blanco y negro, el cual se puede ver en diferentes partes del mundo, como Italia, Espa√Īa y Noruega; adem√°s de haber realizado algunas exposiciones en galer√≠as de arte contempor√°neo.

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IG: @h_y_u_r_o

3.- Faith47

Desde Sudáfrica para el mundo, con su obra, Faith47 quiere representar el examen que ha hecho del lugar de la sociedad en el mundo, a través de sus diferentes experiencias.

Esta artista rescata lugares que un ojo normal no puede ver más que como escombros, pues con sus diferentes técnicas, las cuales incluyen pintura, proyecciones, instalaciones, grabados y dibujos, logra otorgar virtuosidad a estos lugares y objetos olvidados.

Desde los 19 a√Īos comenz√≥ su carrera art√≠stica, la cual la ha llevado a exhibir su arte en muchos pa√≠ses del mundo como: Suecia, Reino Unid, Francia, T√ļnez, Estados Unidos, Australia, Espa√Īa, Italia, Sud√°frica, Austria, Suiza y Alemania.

P√°gina: https://faith47.com/

IG: @faith47

4.- Christina Angelica

Artista urbana nacida en Venice, California, plasma en sus murales figuras femeninas con diferentes tonos, los cuales van desde una monocrom√≠a en azul, hasta colores m√°s vivos. Estos retratos realizados con una t√©cnica realista, resaltan los rasgos faciales del personaje retratado en sus murales, puesto que no quiso quedar restringida al peque√Īo espacio en una galer√≠a. Adem√°s, en ellos refleja la inspiraci√≥n que le caus√≥ el lugar donde se plasm√≥.

Alemania, Estados Unidos y Brasil, son algunos de los países que albergan su arte urbano. Esta fama le ha traído varios clientes reconocidos, como: Nike, Nylon Magazine, Microsoft, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, CAA, Heineken, Neiman Marcus y Christian Louboutin.

P√°gina: https://www.christinaangelina.com/

IG: @starfightera

5.- Kashink

Las obras e instalaciones de Kashink siempre reflejan un rostro masculino, gordo y peludo, el cual lo representa de diferentes maneras. Estos son decorados con colores vivos, los cuales hacen resaltar su estilo abstracto y surrealista, además de estar creados con líneas gruesas que hacen enfatizar el interior del retrato. La artista  se ha inspirado en sus obras a través de los trabajos de Gilbert y George, Keith Haring, Frida Kahlo y Charles Burns.

Algo que la caracteriza a la hora de realizar su arte, es que durante el proceso creativo se dibuja un bigote.

Londres, Viena, Ibiza, Bristol, Madrid, Berlín y París, son ciudades que han visto a esta artista francesa realizar y dejar para la posteridad su arte urbano.

P√°gina: http://www.kashink.com/

IG: @kashink1

6.- Bastardilla

Artista colombiana que se mantiene en el anonimato. Su obra artística es una crítica hacia la sociedad latinoamericana sobre la violencia, los abusos; con un tinte feminista, defiende todo los derechos de las mujeres y por medio de su obra, denuncia la violencia de género.

“Como mujer, he tenido que luchar contra este tipo de realidades, contra el hecho de que la gente quiere asaltarme, que no soy tomada en consideraci√≥n por muchas cosas. Y he tenido que luchar contra un mundo que todav√≠a se est√° volviendo principalmente alrededor de los hombres‚ÄĚ, mencion√≥ la artista en una de las pocas entrevistas que ha realizado.

P√°gina: http://www.bastardilla.org/

IG: #bastardilla

7.- Eva Bracamontes

Artista mexicana que representa la figura femenina en sus obras urbanas con una conjugación de sus conocimientos como ilustradora y graffitera.

Eva Bracamontes crea un estilo de caricatura en sus obras, donde líneas muy gruesas y colores vivos para los rasgos de las mujeres retratadas resaltan. En sus murales, quiere enaltecer su contexto veracruzano a través de lo ancestral y cultural con la pintura.

P√°gina: https://www.facebook.com/eva.bracamontes

IG: @evabracamontes01

8.- Pum Pum

Artista urbana proveniente de Coghlan, Argentina, mantiene el anonimato, tanto de su nombre como de su rostro. Desde su formaci√≥n en dise√Īo adopt√≥ el pseud√≥nimo de Pum Pum para hacer referencia a ese personaje √ļnico y muy colorido que realiza obras de arte urbano.

Comenzó con los graffiteros de la vieja escuela a plasmar sus dibujos, pero luego adoptó otro material para expresarse: pintura látex. A partir de esta elección, más la fusión que tiene Pum Pum de personajes animados como Hello Kitty, crea representaciones con colores vivos y claros encerrados en un contorno muy fino que se encuentran caracterizados por cabezas muy grandes en comparación con su cuerpo.

Actualmente forma parte de los artistas que conforman la galer√≠a UNI√ďN.

P√°gina: http://www.pum-pum.com.ar/

IG: @holapumpum

9.- Meg McNiel

Es una tatuadora en Phoenix, Arizona, la cual se encuentra encerrada en un peque√Īo cub√≠culo de metal donde crea su arte a trav√©s de la m√°quina y la tinta. Esta artista se caracteriza por usar colores oscuros, muy pesados, que muchos otros tatuadores no se atreven.

Este estilo √ļnico la ha llevado a participar y ganar en algunos concursos de tatuajes, como el Festival Ink-N-Iron en el Queen Mary en Long Beach y la Arizona Tattoo Expo.

P√°gina: https://www.facebook.com/pg/megmcniel/about/?ref=page_internal

IG: @megmcniel

10.- Tamara Alves

Nacida en Portugal, y con residencia en Lisboa, Tamara Alves genera su arte desde diferentes técnicas: de la pintura hasta los tatuajes.

La figura humana y los animales salvajes son representados por ella. Con obras tanto en blanco y negro, como a color, la mayoría de ellas tiene algo que las distingue: ojos sin iris ni pupila. Esta falta de expresión con los ojos genera un sentimiento de incomodidad y profundidad a la hora de ser vistos.

En su obra quiere representar cuerpos sin nada, sin órganos pero con las sensaciones animales a flor de piel. Esta conversión erótica del ser hace de sus obras una muestra de arte urbano espectacular.

P√°gina: http://www.tamaraalves.com/

IG: @tamara_aalves

Top 10: Most Influential Women in Urban Contemporary Art 2017

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Tattoos, murals and paintings come together in this feminine ranking

Text by Victor Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Since March is Women’s History Month, All City Canvas was given the task of creating this ranking that brings you the top 10 women in street art around the world.

1.-Indie 184

Born in New York in 1980. Since the beginning Indie 184 has been influenced in graffiti especially by Abstract Expressionism and Pop Art. These two styles created a blend of art that stands out from her eye: very vivid tones that contrast with gray scale portraits, thick lines with dripping paint and the typical domed letters found on the streets of any city.

In addition to her own line of street wear Kweez Destroys, thanks to her fame, a comic was created with her as main character: Indie 184 Destroys.

Her work has been exhibited not only in the streets, but galleries and museums such as,¬†El Museo del Barrio in New York and¬†V√∂lklingen Ironworks Museum, in Saarbr√ľcken, Germany, to mention a few.

 Website: http://www.indie184.com/

IG: @indie184 

2.-Hyuro

Her work represents human figures, mostly female, reflecting everyday actions in society that seeks to be a criticism of it; a reflection of nostalgia and fear for the people’s future.

This Argentine artist is characterized by her black and white art, which can be seen in different parts of the world, such as Italy, Spain and Norway; she has also exhibited her work in contemporary art galleries.

 

Website: http://www.hyuro.es/

IG: @h_y_u_r_o 

3.-Faith47

From South Africa to the world. Through her work and her different experiences, Faith47 wants to represent the examination she has made of society’s place in the world.

She rescues places that a normal eye can only see as debris, because with its different techniques, which include painting, projections, installations, engravings and drawings, she manages to grant visibility to these forgotten places and objects.

She began her artistic career at the age of 19, which has led her to exhibit her art in many countries such as Sweden, United Kingdom, France, Tunisia, United States, Australia, Spain, Italy, South Africa, Austria, Switzerland and Germany.

Website: https://faith47.com/

IG: @faith47 

  4. Christina Angelica
Born in Venice, California, she depicts female figures with different shades in her murals, ranging from a monochrome in blue to more vivid colors.

Since she did not want to be restricted to the gallery space, these portraits with a realistic technique, highlight the facial features of the character portrayed in her murals. Through them, she reflects the inspiration the place exudes.

Germany, the US and Brazil are some of the countries that house her urban art. Nike, Nylon Magazine, Microsoft, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, CAA, Heineken, Neiman Marcus and Christian Louboutin are some of the brands that have elevated her fame.

P√°gina: https://www.christinaangelina.com/

IG: @starfightera 

5.-Kashink

The works and installations of Kashink always reflect a masculine face, fat and hairy, represented in different ways. These are decorated with vivid colors, which highlight their abstract and surreal style, as well as being created with thick lines that highlight the interior of the portrait.

This artist is inspired by Gilbert and George, Keith Haring, Frida Kahlo and Charles Burns.

Something that characterizes her at the time of creating art is that during the creative process she draws a mustache on her face.

London, Vienna, Ibiza, Bristol, Madrid, Berlin and Paris are some of the cities that have seen this French artist make and leave posterity for her urban art.

P√°gina: http://www.kashink.com/

IG: kashink1

6.-Bastardilla

This urban artist of Colombian origin remains anonymous because she doesn’t want to be like others; she does not want to exalt her image in a world where everyone wants to be famous.

Her artistic work is a criticism of Latin American society, a subcontinent that does not let people rest from violence and abuses. With a feminist tinge, she defends all the rights of women and tries to raise awareness of the mistreatment they suffer.

With thick lines and matte colors within the contours she creates, she creates a light sensation for those who observe her pieces. She also achieves scenes where women are the main focus.

“As a woman, I have had to fight against these kinds of realities, against the fact that people want to assault me, that I am not taken into account for many things, and I have had to fight against a world that still revolves around men,‚ÄĚ says the artist in one of the few interviews she has given.

P√°gina: http://www.bastardilla.org/

IG: #bastardilla

7.-Eva Bracamontes

Mexican artist that represents the feminine figure in her urban pieces, mixing her knowledge as an illustrator and a great handling of the spray can. With a caricaturesque style, Bracamontes creates her artworks by highlighting thick and colorful lines to emphasize the traits of the women she portrays.

In her murals, she wants to enhance her Mexican context through ancestral and cultural techniques. Through her work, she seeks to make people pay attention to the details that she creates thanks to her perfectionism.

P√°gina: https://www.facebook.com/eva.bracamontes

IG: @evabracamontes01 

8.-Pum Pum

An urban artist from Coghlan, Argentina, she maintains the anonymity of both her name and face. From her background in design, she adopted the pseudonym Pum Pum to refer to that unique and very colorful character that creates urban artwork.

She started creating with old school graffiti artists, but then adopted another material to express herself: latex paint. With this material and Pum Pum’s fusion of animated characters like Hello Kitty, she creates representations with bright and clear colors enclosed in a very fine contour that are characterized by very large heads in comparison with their bodies.

She is currently one of the artists that make up the gallery UNI√ďN in Buenos Aires.

P√°gina: http://www.pum-pum.com.ar/

IG: @holapumpum 

9.-Meg McNiel

She is a tattoo artist in Phoenix, Arizona, who is locked in a small metal cubicle where she creates her art with a machine and ink.

McNiel’s work is characterized by using dark, very heavy colors that other tattoo artists don’t dare to expriment with.

This unique style has led her to participate and win a few tattoo contests, like the Ink-N-Iron Festival at the Queen Mary in Long Beach and the Arizona Tattoo Expo.

P√°gina: https://www.facebook.com/pg/megmcniel/about/?ref=page_internal

IG: @megmcniel 

10.-Tamara Alves

Born in Portugal and living in Lisbon, Tamara Alves creates her art from different techniques, ranging from paintings to tattoos.

She represents human figures and wild animals with artwork in black and white as well as in color. Most of them have something that distinguishes them: eyes without an iris or pupils, for example. This lack of expression with the eyes generates a feeling of discomfort and depth at the time of being seen.

In her work she wants to depict empty bodies, without organs but with animal sensations running high. This erotic conversion of being makes her artwork an exhibition of spectacular urban art.

P√°gina: http://www.tamaraalves.com/

IG: @tamara_aalves 

 

 

 

 

 

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