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Felipe Pantone

Conoce los 10 mejores murales de marzo

Blog/Español por

Pixel Pancho, Seth Globepainter, Nuria Mora, Pantone; de los mejores murales en marzo

Murales que fueron parte de festivales, de residencias, de proyectos colaborativos y demás…todo esto formó parte del ranking de ALL CITY CANVAS. 

1.- Sin título-Pixel Pancho

Con motivo de HKWalls, un festival de arte urbano en Hong Kong, Pixel Pancho, artista urbano nacido en Italia, creó un enorme mural en la calle Mong Kok Shangai, en China.

Un hombre con aspecto mecánico tiene un ramo de flores en la mano. Con el lema colocado por el artista en su instagram: “Bring u flowers/Bring u life”, logra una empatía con las personas que lo observan, pues, en el mismo comentario, colocó: “La única guerra que la humanidad puede cuidar, es la guerra contra su propia extinción” recuerden: ¡TODOS SOMOS INMIGRANTES!”.

 

2.- Future Vision -My Dog Sighs

Junto con Snub 23, My Dog Sighs crearon un nuevo mural en el parque GS, en Shenzhen, China, el cual es un ojo gigante, con ojos más pequeños alrededor, con el reflejo de una persona y lo que pareciera ser un chip en la parte inferior del iris.

My Dog Sighs dejó atrás su particular técnica de uso de latas para crear este gran mural con una gran representación realista en él. Como si el gran hermano estuviera al pendiente.

3.- CetaceCan – Seth

El Festival Sea Walls 2017, llevado a cabo en Nueva Zelanda, fue espectador de este mural creado por el artista urbano francés Julien Malland, mejor conocido como Seth Globepainter

Con su técnica de graffiti, logró plasmar una ballena enlatada, donde se crea una conciencia del cuidado de los mares, pues cuando son cazados estos mamíferos acuáticos, además de otras especies marítimas, se crea una decadencia y comienzan a desaparecer.

4.- Chromadynamica -Felipe Pantone

El mural más grande creado hasta el momento en Portugal fue realizado por Felipe Pantone, artista español, quien resalta los colores en sus obras, y esta vez no fue la excepción.

Con el título Chromadynamica, Pantone creó un gran mural en un edificio de 17 pisos. Esta pieza artística fue creada con motivo de la Lisbon Week, la cual fue producida por la galería Underdogs, donde se exhibieron obras del artista.

 

5.- Lethal Weapon– Roamcouch

Las calles de Japón fueron decoradas por la obra de Roamcouch. Un fondo colorido, representado por notas musicales, engloba a estos ocho niños en blanco y negro, para crear este contraste llamativo en la obra artística.

“Pintar el sonido” fue lo que motivó a Roamcouch a realizar este mural, pues cree que es más letal que un arma.

6.- Sin título-Zosen Bandido y Mina Hamada

Las tradiciones también se pueden expresar pictóricamente, es por eso que Zosen Bandido, en colaboración con Mina Hamada, crearon un mural basado en la tradición italiana “La Segavecchia”.

Este mural, compuesto por personas y criaturas que los niños de la escuela Don Estefano Casadio les presentaron a estos artistas, contiene colores muy vivos, característicos de esta dupla.

Los artistas mantienen un lazo estrecho con las personas y el lugar que visitan, pues trabajan en conjunto para realizar de la mejor manera sus murales.

7.- Sin título-Nuria Mora

El Programa de Arte Público de DistritoTec pretende usar el arte como vehículo de comunicación urbana para generar diálogos encaminados hacia la construcción de una comunidad. Con la curaduría de ARTO STUDIO, estudio que cuenta con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana; este Programa incluye intervención de murales y próximamente, residencias artísticas que vinculen la comunidad con artistas nacionales e internacionales.

A finales de 2016 realizaron murales Agostino Iacurci y Katie Merz. Este 2017 Nuria Mora realizó intervención e instalación en 3D en el túnel de rectoría a CEDES del Tec de Monterrey . Su característico estilo de abstracción geométrica, combinando colores fríos y cálidos crea una armonía dentro de la composición de su obra.

 

8.- Sin título-Vhils

Vhils estuvo presente en ONO’U Tahití, festival de graffiti y arte urbano de la zona del Pacífico.

La región de Papeete, ciudad situada en la isla de Tahití, fue el lugar donde el artista creó un retrato mural. Con una técnica de puntillismo en magna escala, ayudado de su confiable taladro, representó a una mujer.

9.- Camissa-Dourone

Dourone realizó mural en Cape Town, Sudáfrica. El retrato de una persona con colores cálidos, rodeado de grecas en colores fríos, predominantemente el azul, crean una sensación muy marcada de contraste visual, lo cual llama la atención.

Este nuevo mural le da color al entorno natural de la región donde fue producido.

10.- Sin título-Ludo

La naturaleza es representada en el arte urbano gracias a las manos de Ludo. Este artista parisino, mantiene una idea sobre la naturaleza, la cual desarrolla de una forma diferente en sus obras, pues les agrega un toque robótico.

Esta hibridación entre flora o fauna y tecnología es denominada Nature’s Revenge, idea que aspira a sacarnos de una negación colectiva: a pesar de los repetidos desastres naturales, nos negamos a reconocer nuestro propio estado frágil.

Pantone inaugura exposición colectiva en Nueva York

Blog/Español/Exhibiciones por

Artistas internacionales inauguran exposición en galería de NY

Fotografías Briana Prieto

El arte óptico es un movimiento creativo que comenzó a tomar terreno en la década de los 60. GR Gallery de Nueva York nos presenta una exhibición que  demuestra lo mucho que falta por explorar en el tema de la percepción visual : Interferences: Contemporary Op and Kinetic Art.

El arte cinético y el óptico son corrientes que buscan explorar a través de la estética del movimiento, priorizando la experiencia visual del espectador.

En la exhibición participan Gilbert Hsiao, Sandi Renko, Nadia Costantini y Felipe Pantone, artistas que han trabajado el uso de la línea como elemento fundamental en sus obras.

El trabajo de Felipe Pantone es reconocido por su acercamiento con el graffiti, los colores que nos hacen recordar videojuegos o cualquier imagen de la era digital a través de creaciones abstractas.

Gilbert Hsiao ha trabajado el tema de la percepción visual desde 1980,  su obras se centran en creación de “olas” producto de la relación espacio-movimiento.  Trazos sencillos pero destacados, conforman las piezas que presenta en la muestra de la galería de origen italiano.

Sandi Renko es reconocido por su colaboración en el diseño industrial. A través de obras que destacan los colores acrílicos, la italiana nos muestra una serie de trabajos en los cuales explora el movimiento a través de figuras tridimensionales.

Nadia Costantini, la pintora y escultora italiana que trabaja con el contraste positivo-negativo para crear la ilusión de movimiento en sus trabajos, nos presenta una serie de obras con figuras geométricas que nos dan la sensación de profundidad.

Porque no todo está dicho en la exploración del arte óptico, GR Gallery nos presentará hasta el próximo 16 de abril a los creadores más destacados hasta el momento, en este tema.

Pantone opens collective exhibition in New York

Blog/English/Exhibiciones por

International artists inaugurate exhibition in New York gallery

Text by Cristina Ochoa; Translation by Briana Prieto

Photos by Briana Prieto

Optical art is a creative movement that began to take shape in the 1960s. The GR Gallery of New York presents an exhibition that shows how much there is to be explored in the field of visual perception: Interferences: Contemporary Op and Kinetic Art.

Kinetic and optical art are currents that seek to explore through the aesthetics of movement, prioritizing the viewer’s visual experience.

“Gyro” – Gilbert Hsiao

The exhibition includes Gilbert Hsiao, Sandi Renko, Nadia Costantini and Felipe Pantone, artists who use the line as a fundamental element in their work.

The work of Felipe Pantone is recognized for his approach to graffiti, the colors that remind us of video games or any image of the digital era through abstract creations.

“Scroll Panorama 10” “Scroll Panorama 8” -Felipe Pantone
“Chromadynamica 16” -Felipe Pantone
“Optichromie 85” -Felipe Pantone

Gilbert Hsiao has worked on the visual perception subject since 1980, his work focuses on creating “waves”, product of the space-movement connection. Simple but outstanding strokes make up the pieces that he presents in this exhibition of the Italian origin gallery.

“Hum and Noise” – Gilbert Hsiao
“Sound Clash” -Gilbert Hsiao

Sandi Renko is renowned for his collaboration in industrial design. Through works that emphasize the acrylic colors, the Italian shows us a series of work in which he explores the movement through three-dimensional figures.

“Dinamicaverde”- Sandi Renko
“Stripe 416” -Sandi Renko
“KROG915” -Sandi Renko

Nadia Costantini, Italian painter and sculptor who works with the positive-negative contrast to create the illusion of movement in her work, presents a series of work with geometric figures that give us the feeling of depth.

“Scansioni di superficie” -Nadia Costantini
“Scansioni di Superficie” -Nadia Costantini
“Scansioni di Superficie” -Nadia Costantini

Because not everything is said in the exploration of optical art, until April 16th GR Gallery will present to us the most outstanding creators so far in this subject.

Los 10 mejores murales que nos dejó enero 🙌

Blog/Español por

México, Grecia, España y Seúl son algunos de los lugares con los mejores murales

El mundo artístico empieza el año con el pie derecho, son muchas las propuestas nuevas que en la rama del street art están saliendo. Aquí la lista de los 10 murales más impresionantes que han salido hasta este momento del año.

”Information Overload in an Organized Grid“– Felipe Pantone

Sin duda, el trabajo de Pantone es actualmente de los más destacados por la saturación de colores en sus obras, la intensidad que se genera entre las líneas, produce un asombro en los espectadores. La tecnología en la vida cotidiana es de sus principales temas.

Este mural forma parte de la exhibición Youth, muestra que se inaugurará el próximo ocho de febrero en el Museo Daelim, en Seúl. A través de esta obra, Pantone busca fomentar el debate entre la idea de abrumador y abundante.

“Shaman”- Vitche1

“Shaman es el único que puede salir del hoyo negro”, describe Vitche 1 a su mural. Es un hecho, el estilo sudamericano está presente en la obra del artista brasileño, quien destaca en sus obras personajes, artefactos y herramientas populares.

El desborde en la pintura y las tonalidades que usa, le dan al mural una sensación de profundidad.

 “Mi Merced”- Said Dokins y LAPIZTOLA

 En enero se llevó a cabo el festival Wall Dialogue II, en el barrio “La Merced”. Las intervenciones se realizaron por varios artistas, entre ellos el colectivo oaxaqueño LAPIZTOLA y Said Dokins

El poema que presenta Dokins alrededor de la figura que retrató el colectivo de Oaxaca es de la autoría de Natalia Saucedo Mejía, de 12 años y habitante del barrio.

“Sin tìtulo” Shepard Fairey
Shepard Fairey es uno de los artistas urbanos más consolidados actualmente. Los primeros días del 2017 el artista estadounidense famoso por la imagen de HOPE de Barack Obama y por la reciente campaña We the people. Realizó un mural abstracto en el que el rojo (como en la mayoría de sus trabajos) es protagonista, en un hotel de las Vegas.

“Mind control” – Inoexpo

Tonalidades grisáceas que recuerdan la idea del dibujo a lápiz es el sello distintivo del trabajo de Inoexpo. El uso de rostros en gran formato, en los cuales casi siempre destaca una tonalidad azul agua que da la idea de intervención y difuminación.

“Mind control”, es un trabajo que el artista realizó en un edificio de Atenas considerado como “el corazón del anarquismo” y que ahora ha sido utilizado como un instituto educativo.

“12 + 1” – Irene Lòpez

El proyecto “12 + 1” es un programa de intervenciones durante el año en una sola pared, ubicada en el hospital Llobregat de Barcelona. La propuesta busca crear una galería al aire libre. El mes de enero fue dedicado a la artista Irene López León, quien trabaja con tonalidades fuertes y figuras geométricas que dan la sensación de profundidad.

“Sin título” – Guido Van Helthen

La línea que separa la fotografía del estilo de Guido Van Helthen es casi imperceptible. El detalle con el que el artista maneja cada una de sus obras da la impresión de estar observando una fotografía en tamaño grande.

Este mural fue realizado en colaboración con Juddy Roller y Mitch Fong, para Inner West Council, en Australia. El objetivo de la pintura es promover la participación de la sociedad en la fundación dedicada a la promoción de una buena salud y estilo de vida de las personas en situaciones vulnerables. La imagen se basa en una serie de fotografías de Exodous Foundation.

“Knocking on Heaven’s Door” – Natalia Rak y Betz Etam

Los paisajes oscuros de Betz Etam con escenas abstractas y el estilo con tonalidades brillantes y escenografías de campo de Natalia Rak se conjuntan en un proyecto mural de gran formato en Napa.

“Lumumba” – Gaia, Wise y Smokillah

Un revolucionario congoleño es la figura central de este mural que hizo Gaia en colaboración con Wise Two y Smokillah; ubicado en la ciudad medioriental de Jericho. La obra retrata a Patrice Lumumba, el primer dirigente del país africano elegido democráticamente.

Gaia, es un artista gráfico y escultor que mezcla figuras humanas y animales. En esta pieza retrató a uno de los iconos  de la independencia del país africano.

 “Urban Homeric Hymn to Poseidon”- PichiAvo

El dueto español PichiAvo es reconocido por su interés en el diseño, la arquitectura, escultura y el arte clásico, combinación que se ve reflejado a lo largo de toda su obra. Pintaron la pared de Houston y Bowery en Nueva York.

En “Urban Homeric Hymn to Poseidon” la influencia de las historias griegas clásicas se ve de manera impresionante, la combinación de colores y la superposición de elementos que hay en el mural le dan un plus al trabajo.

 

5 libros de Street Art que no puedes dejar de leer.

Blog/Español por

Como lo he mencionado en ocasiones anteriores, el movimiento de arte urbano a nivel global ha cambiado mucho durante en los últimos años. Para muchos –tanto artistas como espectadores–, siempre es difícil desasociar el fenómeno del grafiti del movimiento actual del arte público, ya que aunque ambos siguen manifestándose, no siempre tienen una relación directa.

Es por eso que les quiero recomendar una selección de cinco libros de arte urbano que explican acertadamente el contexto del movimiento, la transición actual de los artistas a nuevos formatos y la nueva experimentación que crean dentro de las galerías.

 

  1. Carlo McCormick, Ethel Seno, Marc & Sara Schiller. A History of Uncommissioned Urban Art. Taschen, 2010.

 

Editado por varios artistas, Trespass. A History of Uncommissioned Urban Art recapitula la historia del arte urbano a nivel global, y revive grandes obras históricas y transgresoras del espacio público que los artistas, en tono de protesta, elaboraron a merced del paisaje urbano del espectador.

Este libro inicia con un prólogo escrito por Banksy e incluye imágenes inéditas de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, precursores del movimiento a principios de los ochenta en Nueva York y ahora codiciados en el mundo del arte contemporáneo.

Otros de los artistas que repasa el libro son JR, Spencer Tunick, Os Gemeos, Jenny Holzer, Sam3, Barry McGee, Gordon Matta-Clark, Shepard Fairey, Blu, Billboard Liberation Front, Guerrilla Girls, entre muchos más.

Este libro es un must en la biblioteca personal de cualquier apasionado del arte urbano.

 

  1. Maximiliano Ruiz, Walls & Frames. Fine Art from the Streets. Gestalten, 2011.

Walls & Frames. Fine Art from the Streets es un excelente trabajo de documentación de la actual transición del movimiento del arte urbano a la galerías. El libro muestra el trabajo de varios jóvenes artistas que, sin perder la conexión con el espacio público, han logrado llevar exitosamente su propuesta a las galerías. Apropiándose de formatos más tradicionales y experimentando con nuevas técnicas, esta nueva generación de artistas está encontrando un lugar en el mercado del arte a nivel global.

 

3. Felipe Pantone & Omar Quiñones, Race Flag. The Grifters Publishing, 2016.

 

Hablando de experimentación de formatos, he aquí uno de mis libros favoritos de este año. Race Flag de Felipe Pantone, artista plástico que se inició en el grafiti y ahora ha llevado su propuesta visual a lugares como el Palais de Tokyo en París y al estudio del mismísimo padre del arte cinético, Carlos Cruz Diez, en Panamá, crea este libro de arte en colaboración con Omar Quiñones, también artista, fotógrafo, y además gran amigo de Felipe.

El libro es una interesante conversación visual entre los artistas, donde el texto es remplazado en su totalidad por imágenes, lo que le otorga una libertad de interpretación al lector. Felipe y Omar establecen un juego perspicaz en el cual el primero hace una pregunta en un formato característico de su obra, y el otro responde con una fotografía en relación a una abstracción, ambos generando un significado único referente a su arte.

 

  1. Elian Chali, Hábitat. TRImarchi, 2016.

El artista urbano argentino Elian Chali nos sorprendió hace un par de meses publicando este libro, en el cual no nos presenta su característica abstracción geométrica, sino una narrativa a través de fotografías que ha tomado a lo largo de sus múltiples viajes en los últimos años.

Autodefinido como un libro conceptual, Elian encuentra en Hábitat un espacio para discutir el fenómeno sociocultural de las ciudades, tratando de entender cómo los seres humanos se desenvuelven, conviven y se desarrollan en ellas.

El libro incluye tres ensayos, 143 fotos y un prólogo por la reconocida fotógrafa estadounidense Martha Cooper, una de las principales documentalistas del movimiento del grafiti y del arte urbano desde sus inicios.

 

  1. Alexandre Farto aka Vhils, Entropy. Editions Gallimard, 2014.

 

Termino con esta recomendación, y no hay mejor forma de hacerlo que con esta obra de uno de los principales representantes actuales del movimiento del arte urbano a nivel internacional, Alexandre Farto, mejor conocido como Vhils.

Entropy, que viene del griego “transformar,” es de alguna forma una autobiografía y documenta los últimos años del artista. Vhils es conocido por crear a través de la destrucción, y la mayoría de sus obras se encuentran en las principales capitales del mundo, pero sobre todo en paredes a las cuales les otorga una segunda vida, plasmando en ellas retratos de ciudadanos comunes y corrientes, que poco a poco, han sido desplazados a raíz del avance de la globalización.

El artista nos invita a apreciar la interconexión que existe entre los habitantes de las ciudades y los espacios públicos donde se encuentra su obra. Vhils ejecuta una excelente crítica desde una obra artística a favor del ser humano y de su espacio en la sociedad.

Publicado originalmente en:

Hootbook, tomo 23. (septiembre — noviembre 2016). http://hotbook.com.mx/street-art/

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