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Fotografía mexicana contemporánea, exposición en el Centro de la lmagen

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XVII Bienal de fotografía: un retrato inquietante de México

Fotografías por Mariana Gaona

La Bienal de Fotografía es la muestra de fotografía mexicana contemporánea más importante del país. Realizada anualmente, la selección de este año incluye trabajos de 49 fotógrafos que van desde la documentación periodística hasta el uso de medios electrónicos.

¿Qué puede hacer un fotógrafo en la época de bombardeo incansable de imágenes? Ese es el tema central en la Bienal que cada año brinda una oferta diversa de temas y que deja al espectador construir su propia perspectiva.

Este año el jurado otorgó el primer lugar del Premio de Adquisición Arca a Sofía Ayarzagoitia por su trabajo Every night temo ser la dinner, mientras que Diego Berruecos se llevó el segundo lugar con 26 used to be Gasoline Stations in México. Aunque también hubo menciones honoríficas para Jota Izquierdo, Abigail Marmolejo, Isolina Peralta, entre otros.

También hay una sección de fotógrafos seleccionados, muchos de ellos tienen preocupaciones en común como la relación entre imagen y tecnología o la imposibilidad de representar la violencia que azota al país desde hace más de una década.

Entre los seleccionados para esta edición se encuentra Juan Carlos Coppel, fotógrafo mexicano que retrata la vida cotidiana de los agricultores, sobre todo en el norte del país. En esta edición participa con su serie La quema, en la que capta el incendio de neumáticos que realizan los campesinos para cuidar la temperatura del campo en  temporada de invierno.

Con la pluralidad en propuestas de imagen que la caracterizan, la XVII Bienal de Fotografía sigue mostrando un mosaico inigualable de la fotografía mexicana.

Esculturas subacuáticas de Jason deCaires

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Europa ya cuenta con su primer museo bajo el agua

 

Jason deCaires es probablemente uno de los artistas más reconocidos dentro del Land Art, debido a su activismo en el cuidado de ecosistemas marítimos dañados por desastres naturales o a causa de la aceleración de un cambio climático más amenazante.

Lo más emblemático de su trayectoria artística es que ha sido pionero de los museos subacuáticos. En 2006 inauguró el primer museo de este tipo en la isla caribeña de Granada, trabajo que es considerado como una de las 25 maravillas del mundo. México también ha sido parte del interés del artista, ya que en 2010, en Isla Mujeres, Cancún, fundó el Museo Subacuático de Arte (MUSA). Recientemente exhibió sus obras en su tercer trabajo: el Museo del Atlántico en España, el primero en el continente europeo.

 

 

El trabajo de deCaires se basa en realizar esculturas debajo del mar hechas con materiales que no dañan la flora y fauna marítima, asimismo fotografía el proceso en el que alrededor de sus esculturas crecen arrecifes y corales, hábitats que permiten la reproducción de especies. El paso del tiempo  provoca que sus obras se conviertan en parte de la vida del mar, idea que resume en una frase: el infinito es una metáfora inventada por la humanidad.

 

 

 

La ciencia y la naturaleza son temas que siempre están presente en el trabajo del artista, y a través de éstos le ha permitido involucrarse en actividades altruistas donde el arte cumple un segundo (o quizá primer) objetivo: involucrar al espectador en una realidad en la que debe (literal)  sumergirse.

 

 

Con información de National Geographic España, ABC, El Tiempo y Jason deCaires.

Brassaï, el fotógrafo del graffiti antes del aerosol

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El Centro Pompidou expondrá fotografías del graffiti de los años 20

Si hablamos de París, es necesario (de verdad) hablar de Brassaï, un artista húngaro llamado “el fotógrafo de la noche”, quien ha sido reconocido por documentar a través de su lente el graffiti de la década de los 20, el cual era expresado con grabados en las paredes. Así es: el graffiti tiene historia y no empieza con aerosol.

¿Cómo alcanzó Brassaï el punto más alto en su carrera? Llegó a París en 1924 para estudiar pintura y luego conoció al escritor estadounidense Henry Miller, e iniciaron caminatas nocturnas por las calles parisinas, donde descubrió los graffitis y empezó a fotografiarlos: animales y rostros que parecían ser personajes o de películas de terror o de la mitología griega.

Muchas de sus imágenes por primera vez van a ser exhibidas al público y la sede para ir a verlas va ser el Centro Pompidou, el museo de arte moderno más importante de Europa que se encuentra en París.

¿Por qué esta exposición es importante? Uno, porque se verán expuestos los orígenes de lo que hoy llamamos graffiti y dos, porque pues sí, este Centro está festejando su 40 aniversario y ha sido calificado como uno de los más revolucionarios de su tiempo: por su arquitectura y la apertura de temas artísticos que se han exhibido.

 

Como dato, la exhibición de Brassaï estará disponible hasta el 30 de enero en la Galería Fotográfica del Centro.
Ahora ya sabes, si estás en reuniones familiares y por ahí alguien dice: “el graffiti no es arte”, puedes responder que “no es graffiti, es una piedra indestructible destinada a la eternidad”, no creo que te pidan derechos de autor por usar la frase de Brassaï.

 

Con información L´oiel de la photographie, Time Out y Arch Daily

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