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Chi Modu e INAN se unen para una nueva colaboración

in Blog/Streetwear
Cortesía:hvw8

El fotógrafo Chi Modu y el diseñador INAN crean piezas únicas de streetwear

Como parte de la reciente exhibición del fotógrafo Chi Modu “UNCATEGORIZED”en HVW8 Gallery Berlín, una gran unión ha surgido. El diseñador de moda INAN y Modu se asociaron para realizar diseños de edición limitada.

Como parte de la reciente exhibición del fotógrafo Chi Modu "UNCATEGORIZED"en HVW8 Gallery Berlín, una gran unión ha surgido.
Cortesía: The Source

El trabajo de Modu ha sido de gran importancia dentro del desarrollo del Hip-Hop, ya que a lo largo de su carrera se ha destacado por hacer perfectos retratos de los personajes más importantes de la industria

Como parte de la reciente exhibición del fotógrafo Chi Modu "UNCATEGORIZED"en HVW8 Gallery Berlín, una gran unión ha surgido.
Cortesía: highsnobiety

Esta colaboración estará impregnada del talento de ambos. Incluyendo una sudadera con capucha y camisetas con la imagen de iconos del Hip-Hop como Biggie Smalls y Tupac.

Como parte de la reciente exhibición del fotógrafo Chi Modu "UNCATEGORIZED"en HVW8 Gallery Berlín, una gran unión ha surgido.
Cortesía:hvw8

El trabajo de Chi Modu a lo largo de los años se ha caracterizado por ser simplemente espectacular. Captando cada instante de artistas internacionales, mostrandolos en su mejor momento.

Como parte de la reciente exhibición del fotógrafo Chi Modu "UNCATEGORIZED"en HVW8 Gallery Berlín, una gran unión ha surgido.
Cortesía:hvw8

Este excelente fotógrafo se ha definido por años con su tendencia, por lo que actualmente comenta:

“Quería crear algo que fuera lo contrario de colocar etiquetas en todo y hacer una declaración en contra de los estereotipos”, “Mi trabajo no encaja en ningún estereotipo y tampoco lo hago yo”

Como parte de la reciente exhibición del fotógrafo Chi Modu "UNCATEGORIZED"en HVW8 Gallery Berlín, una gran unión ha surgido.
Cortesía:hvw8

Sus imágenes sin duda van más allá, procurando contar una historia inolvidable en cada toma. Siempre conservando esos valores que lo han caracterizado durante años, valores que le han hecho capturar momentos inolvidables.

“Las personas son mejores en fotografías cuando son realmente fieles a quienes son. En estos días, algunos artistas son más acerca de su marca que quiénes son. Pero, las marcas no viven. La gente vive. Incluso dentro de su marca, debe dejar que algunos de ustedes salgan. Mira Tupac, él es vulnerabilidad y fuerza. Por eso se queda…”.

Como parte de la reciente exhibición del fotógrafo Chi Modu "UNCATEGORIZED"en HVW8 Gallery Berlín, una gran unión ha surgido.
Cortesía: highsnobiety

Las aclamadas fotografías de Chi Modu han sido publicadas en revistas como Jazz Times y Rolling Stone Magazine.

Como parte de la reciente exhibición del fotógrafo Chi Modu "UNCATEGORIZED"en HVW8 Gallery Berlín, una gran unión ha surgido.
Cortesía:The Source

La colaboración de Chi Modu con INAN ya se encuentra a la venta a través de https://inan13.com/

Si te perdiste al dúo de fotógrafos más importantes del Hip-Hop. ¡Dale click aquí!

 

Los colores de Estambul en las fotografías de Yener Torun

in Blog
Cortesía: Yener Torun

Yener  Torun es arquitecto de profesión y fotógrafo por convicción, su trabajo en imágenes se traduce en minimalismo, colores vivos y estética muy cuidada.

Originario de Turquía realiza modificaciones al entorno y el paisaje urbano, dándole mucha importancia a las líneas y al color.

Cortesía: Yener Torun

Este trabajo es principalmente acerca de los edificios y el paisaje de Estambul, ciudad a la que Yener se mudó hace ya casi 20 años.

Esta visión es otra de la ciudad, ya que es muy popular por mantener la arquitectura tradicional y orientalista. De esta forma se ha logrado mostrar un tesoro arquitectónico escondido dentro de Estambul.

Sorprendiendo tanto a residentes como a turistas, ya que logra captar ese color que hace falta en la ciudad.

Cortesía: Yener Torun

Esta variedad de colores, también reflejan simplicidad, ya que muy pocas veces se ve una saturación visual.

Logrando resaltar de esta forma un poco de diversión y optimismo que contagian los colores que crean composiciones minimalistas.

Cortesía: Yener Torun

A pesar de su formación como arquitecto, la arquitectura pasa a segundo plano en sus fotografías, dando mayor importancia a texturas, líneas, patrones y los colores vivos.

Entre sus series fotográficas con estas características, encontramos Blocks, donde da importancia a la figura humana con su entorno.

Daydream, en la cual crea un espacio entre el cielo y edificios con colores y figuras geométricamente estéticas.

Cortesía: Yener Torun

O su trabajo con marcas como con Android, donde realizó fotografías para fondos de pantalla o con Seat Ibiza, donde realizó la fotografía publicitaria para su más reciente modelo en color rojo.

El trabajo de  Yener Torun se puede acoplar a cualquier necesidad, ya sea conocer los lugares más hermosos de una ciudad o buscar la estética en aquellos sitos donde es difícil encontrarla.

Cortesía: Yener Torun

La historía del skate en fotografías con Against the Grain

in Blog
Cortesía: Against the Grain: Skate Culture and the Camera

Against The Grain recorre los últimos 50 años del deporte

Against the Grain: Skate culture And the Camera, es una exposición que estará disponible del 7 a 22 de julio en el número 15 de Vateman street en Londres.

Enaltece la historia del skateboarding mediante fotografías e incluye imágenes de Dobie Campbell, CR Stecyk III y Atiba Jefferson.

Las fotografías dan un recuento desde las piscinas vacías en los años 70 y hasta archivos de revistas como Trasher, RaD y Sidewalk.

fotografía de exposición against the grain
Cortesía: Against the Grain

Muchas de las imágenes y publicaciones exhibidas, se dice, fueron una parte esencial de la divulgación del deporte.

Provocando de esta forma su popularidad a finales del siglo pasado.

Dando paso a una nueva era en estos últimos años, creando una carrera deportiva de más de 50 años.

Dentro de esta nueva etapa del skateboarding entra la aceptación del deporte como uno oficial para las olimpiadas.

Apareciendo por primera vez en el 2020, creando una nueva era del deporte mundial.

fotografía de exposición against the grain
Cortesía: Against the Grain

Con esta galería de fotografías también se pretende enaltecer el trabajo del fotógrafo en el deporte.

Donde muchas veces solo se ve un momento decisivo, la hora del truco.

Convirtiéndolo ahora en una fotografía más artística y documental, dejando atrás a la acción.

fotografía de exposición against the grain
Cortesía: Against the Grain

Trucos, Bowls, caminatas y un deporte en ascenso es lo que se muestra de primera instancia en la exposición, la cual sirve de archivo histórico.

En el cual se ve el paso del deporte por Estados Unidos hasta Europa, la forma de practicarse y la repercusión dentro de la juventud.

Para 2019 la exposición se podrá ver en América del Norte y durante 2020 en Tokio.

Sede donde podrá apreciarse por primera vez al deporte como parte de los juegos Olímpicos.

fotografía de exposición against the grain
Cortesía: Against the Grain

Señales de transito reinventadas por Michael Jantzen

in Blog/Español
Cortesía: Michael Jantzen

Michael Jantzen busca la reinterpretación de la imagen original

El artista Michael Jantzen mezcla la arquitectura en gran parte de su obra, pero en esta ocasión te presentamos una serie fotográfica.

En la que interviene señalamientos de tránsito que lleva el nombre de “Reforming Meaning”.

Cortesía: Michael Jantzen

Mediante las intervenciones pretende explorar cómo puede llegar a reinterpretar la idea original de un objeto.

En este caso los señalamientos que se distorsionan.

Otro de los objetivos a los que se pretende llegar con esta serie es la investigación que se realiza automáticamente con la relación de información de las imágenes y el resultado de esta, creando de esta forma un objeto nuevo.

Cortesía: Michael Jantzen

Las fotografìas de Jantzen fueron distorsionadas digitalmente y se realizaron mediante la colocación de un señalamiento. 

Que posteriormente se duplicó y fue ampliándose en su capa respectiva para dar el resultado final que da resultados psicodélicos.

Entre la obra de Michael también podemos encontrar gran influencia de la arquitectura, con la cual explora la sustentabilidad y la interactividad mediante nuevas formas.

Cortesía: Michael Jantzen

Su obra no solo la logra mediante esta serie fotográfica, también ha realizado otras donde distorsiona iglesias, casas y paisajes.

Mostrándonos la infinidad de medios que puede utilizar para un mismo fin.

Las referencias simbólicas que marcan hitos en lugares en lugares en especifico las utiliza de una forma en la que pueda crear una imagen.

Cortesía: Michael Jantzen

O intervención totalmente inesperada con una estética nueva que desafía los cánones exclusivos del arte moderno.

Fotografía, arte conceptual, esculturas e instalaciones públicas son las técnicas en las que se especializa.

Mediante las cuales intenta lograr sus objetivos, ya sea fusionándose o creándolos de forma individual.

Cortesía: Michael Jantzen

Infra Realism de la fotógrafa Kate Ballis

in Blog/Español
Cortesía: Kate Ballis

Un fascinante uso de la fotografía infrarroja en Palm Springs

La ex abogada de medios y entretenimiento y ahora fotógrafa Kate Ballis, retrata cada uno de los detalles de Palm Springs mediante el uso del infrarrojo de una forma un tanto surreal.

Cortesía: Kate Ballis

La serie Infra Realism de Ballis comenzó en febrero del 2017, al notar que su fotografía modernista de casas de mediados de siglo, se había vuelto un tanto ordinaria. Debido a esto, la fotógrafa decidió crear una perspectiva diferente de sus fotografías mediante otros ojos, otorgándole un detalle extra, el uso de “infrarrojo”, cambiando completamente su perspectiva.

Cortesía: Kate Ballis

Desde el comienzo Kate se sintió atraída por la estructura de Palm Springs, por lo que en su visita utilizó una cámara Sony de fotograma completo, convertida a espectro completo utilizando una serie de filtros infrarrojos, capturando cada detalle de la belleza del lugar.

Cortesía: Kate Ballis

Ballis confiesa que el atractivo del tono infrarrojo se debe a la gran variedad de colores que se pueden notar con el cambio de luz sobre las estructuras y la naturaleza, destacando que algunas plantas emiten luz infrarroja, otorgando un color determinado.

Cortesía: Kate Ballis

En esta serie la creativa fotógrafa intento mostrar a todos lo que no es perceptible por los ojos humanos, perfeccionando su trabajo de forma meticulosa.

Cortesía: Kate Ballis

¡Te invitamos a descubrir las fotografías infrarrojas de Kate Ballis! ??

 

 

 

 

 

 

La nueva exhibición de JR en Nueva York

in Blog/Español/Exhibiciones
Cortesía: arteez

Una muestra del fantástico trabajo del fotógrafo francés

El artista  JR presentara su nueva exposición en la Galería Perrotin de Nueva York, llamada “Horizontal” del 28 de junio al 17 de agosto. Esta muestra estará invadida por sus formidables fotografías, instalaciones a gran escala y nuevos proyectos, los cuales lograran interactuar con todos los asistentes.

Cortesía: Ramdam Magazine

Comenzando como un artista urbano de las calles de Francia, JR descubre su pasión por la fotografía a la edad de 17 años, encontrando una cámara en uno de los vagones del metro de su ciudad, con ella comienza a documentar el proceso artístico de sus amigos. Posteriormente luego de unos años realizando esta labor, salto a la fama mundial al obtener el premio TED por su arte socialmente activo en el 2011. Lo que abrió paso a Inside Out, un proyecto de arte participativo que incentiva a tomarse una foto y colocarla en un lugar específico.

Cortesía: Amsterdam Street Art

Grande ha sido la controversia que ha creado JR con sus fotografías, llevándolo a pisar la cárcel,  esto debido a que muchas de ellas han sido enfocadas en la sociedad y problemáticas de la actualidad, retratando a infinidad de personas alrededor del mundo.

Cortesía: Lazinc

Sus creaciones a gran escala, son colocadas específicamente en zonas de gran acceso social, implementando la técnica característica en artistas como Shepard Fairey, Swoom y Banksy. Sus obras fueron creciendo con el paso del tiempo cada vez más, llegando a crear maravillosas fotografías visualmente impactantes. Entre ellas destacamos la fotografía de Kikito un niño colocado en la frontera de Estados Unidos y México.

Cortesía: Twitter

 

¡Te invitamos a descubrir las artísticas fotografías de JR!

 

 

Fotografías mágicas de un viaje a Islandia por Bego Antón

in Blog/Español
Cortesía: Bego Antón

Muestra desde paisajes hasta personas que dicen hablar con elfos

La artista Bego Antón, quien reside en España, muestra uno de sus más reciente trabajos en el cual podemos ver lo mágico que llega a ser Islandia. Para esto tuvo que viajar por toda la isla, conociendo a personas que dicen ver a los seres mágicos que habitan en el lugar.

La colección se titula “The heart is only a little dust under our feet” y nos quiere dar a entender que Islandia es el lugar perfecto para creer en la magia, llegando a la esta conclusión después de conocer la escuela de elfos en Reykjavik, capital de Islandia.

Cortesía: Bego Antón

También forma parte de un libro que lleva el mismo nombre, en donde colaboró con Nicolas Polli para la edición y el resultado final, donde se puede ver y leer de forma completa su experiencia.

Fuera de la belleza que muestra en las imágenes, este viaje se convirtió en algo fantástico. Conociendo personas que logran hablar con estos seres y lugares que bien podrían ser habitados por criaturas que no son perceptibles para nuestros ojos.

Cortesía: Bego Antón

Para la captura de estas imágenes ocupó diversos filtros y efectos que alteran la imagen, con el objetivo de provocar algún tipo de percepción de sujetos fuera de esta realidad en las fotografías. Provocando con esas imágenes a que se piense que hay una realidad más allá de lo que la cámara y nosotros percibimos.

Cortesía: Bego Antón

Personas que se comunican con elfos, quienes acuden a ellas cuando están en peligro, testimonios de familias a las cuales los elfos les roban películas y chamanes que pueden ver seres fantásticos, estas son tan solo algunas de las anécdotas que se encontró durante su camino, mismas que trato de retratar mediante los testigos o los lugares donde sucedieron los hechos.

Cortesía: Bego Antón

Entre las fotografías podemos encontrar paisajes muy bellos, donde se muestran detalles verdes, estalagmitas iluminadas y provocadas por el hielo, retratos de los habitantes rodeados por la naturaleza y  auroras boreales, que nos muestran el colorido cielo por las noches, donde probablemente la magia se presenta más seguido.

Begi Antón fue la ganadora del premio Revelación PHotoEspaña del 2017, gracias a su colección “Haiek Danak Sorginak”, una recreación visual de la acusación y cacería de supuestas brujas en la edad media en Euskal Herria.

Cortesía: Bego Antón

La época de oro del Hip Hop en nueva exhibición

in Blog/Español/Exhibiciones
Cortesía: Evening Standard

Serie fotográfica da vida a la cultura Hip Hop en Londres

Getty Images Gallery en Londres presenta una serie de fotografías como parte de su exposición “Beat Positive” de Janette Beckman y David Corio, que retrata la época de oro del Hip Hop del 1 de junio al 4 de agosto.

Cortesía: Huck Magazine

Los fotógrafos londinenses David Corio y Janette Beckman quienes se conocieron por primera vez en 1982, cuando ambos realizaban publicaciones en The Face, Melody Maker y NME, se han abierto paso a través del tiempo con una colección fotográfica de los que hoy en día conocemos como los padres del Hip Hop.

Cortesía: BBC

Sus retratos están compuestos por una exclusiva selección de imágenes que cuentan una historia y destacan artistas como: Run DMC, Beasty Boys, Queen Latifah, Grandmaster Flash,  Sal ‘n’ Pepa, Whodini, entre otros.

Cortesía: Hip Hop Bistro

Ambos han sido expuestos internacionalmente en distintos museos como Victoria and Albert Museum, Powerhouse Gallery y Museum of the City of New York, valiéndose de cuatro elementos fundamentales en sus obras, la escritura en grafiti, el MC,  el Turntablism y el break dance.

Cortesía: Daily Mail

Las imágenes mostradas en esta exposición estarán disponibles para su compra impresa con opciones de envío global.

¡Descubre las espectaculares fotografías de Janette Beckman y David Corio!

 

 

 

 

 

Hip Hop a través del lente de Michael Lavine

in Blog/Español/Exhibiciones
Cortesía: La Repubblica

Fotógrafo retrata a icónicos cantantes en nueva exhibición

ONO Arte Contemporáneo en colaboración con Barberino Designer Outlet en Italia, presentan una muestra de fotografías de Michael Lavine en una exposición sobre Hip Hop llamada “Hip Hop History”, del 12 junio al 28 de julio.

Cortesía: McArthurGlen Designer Outlets

Michael Lavine es conocido por sus espectaculares trabajos fotográficos en el mundo del entretenimiento. Su exposición tiene el objetivo de narrar la estrecha relación entre el estilo y la moda urbana, haciendo énfasis en el nacimiento del Hip Hop como una subcultura de guetos desordenados del Bronx. Esta muestra destaca imágenes de iconos del pasado y actuales como: Notorious BIG, Missy Elliot, Jay Z, Tupac, Eminem, Big Daddy Kane, entre otros.

Cortesía: Amica

A través de las imágenes Lavine pretende mostrar las distintas facetas del genero entre moda, artes visuales y gráficos, justo desde el nacimiento del Hip Hop en los 70’s en Nueva York.  Como la lucha en contra del racismo, los barrios populares, los bailes al ritmo de la música y como todo eso se institucionalizo en los 90’s volviéndolo lo que hoy conocemos como una de las industrias más fuertes del mercado.

Cortesía: GQ Italia

Esta exhibición es un paso sobre el desarrollo de un movimiento cultural y su trascendencia a través del tiempo.

 

 

Xavier Portela nos eleva a una nueva visión

in Blog/Español

El fotógrafo nos presenta una serie de tomas que no son nada comunes

Cortesía: Xavier Portela

El fotógrafo Portugués Xavier Portela desde el 2012 decidió incursionar de lleno a la producción audiovisual, así dentro de su vasto trabajo presentó una serie titulada Glow, donde nos regala unas electrizantes panorámicas de Bangkok, New York y Tokyo, ciudades del mundo dónde resalta los bordes luminosos que hacen de estas urbes espectáculos visuales.

Cortesía: Xavier Portela

Tomadas desde un helicóptero, desnuda por ejemplo a Manhattan y la pinta en la oscuridad regalando esos rascacielos que reflejan su composición geométrica.

En una paleta muy reservada de azules y rosas, los paisajes son todo un nuevo punto de vista, un tanto surreales pero placenteros a la vista de todos aquellos que reconocen pequeños espacios dentro de ellas o las presenta a aquellos que sin conocer las ciudades aún ya las creen hermosas.

Cortesía: Xavier Portela
Cortesía: Xavier Portela

Veamos a dónde lleva el artista estas nuevas e interesantes perspectivas, que bien podrían proponer nuevas temáticas relevantes.

Cortesía: Xavier Portela
Cortesía: Xavier Portela

Exposición Neighbors Project de John Raymond Mireles

in Blog/Español/Exhibiciones

El artista John Raymond Mireles exhibe retratos en la Valla del First Street Green Art Park de Nueva York

En la búsqueda por recrear la unidad nacional dentro de los Estados Unidos y en colaboración con el Departamento de Parques y Recreación, se exhiben una serie de retratos de los “Proyectos Vecinos” de Mireles sobre la valla del First Street Green Art Park de Nueva York.

Cortesía: The Lo-Down

Se realizó la instalación de 86 de sus retratos de 50 estados y estarán colocados a lo largo de los 300 pies que conforman la valla, en donde todos los transeúntes y conductores podrán apreciarlos a través de Houston y Second Streets en el Lower East Side.

Cortesía: John Raymond Mireles

En contraste con el muro fronterizo con México, su autor tiene la firme convicción de que los muros son creados para unir personas, no para dividirlas. Este proyecto comenzó en el 2015 con una exposición de sus vecinos sobre la valla Logan Heights en San Diego, para después desarrollar una exhibición más grande viajando por toda América, enfocándose en el retrato de alrededor de 3.000 estadounidenses.

Cortesía: John Raymond Mireles

En cada uno de los retratos mostrados John destaca a trabajadores aserraderos, jinetes de rodeo, granjeros, corredores, recién casados, drag queens y distintos profesionistas, todos ellos colocados sobre un fondo neutro identificados únicamente por geoética.

Cortesía: John Raymond Mireles

Mireles cuenta con 27 años de experiencia como fotógrafo profesional y a lo largo del tiempo ha enfocado su talento a abordar problemas sociales críticos: “Me interesa el trabajo que provoca el diálogo y abre la puerta a nuevas perspectivas. Debido al atractivo visual de las imágenes, su alcance nacional y los temas que resuenan culturalmente, decidí expandir el Proyecto Vecinos a los 50 estados. Esta colección capta una muestra representativa de los estadounidenses. Al mostrarlos uno al lado del otro, las narrativas y los conceptos más complejos comienzan a revelarse a sí mismos”.

 

¡Descubre las fotografías de John Raymond Mireles que destruyen fronteras!

 

Las obras surrealistas de Woodcum

in Blog/Español
Cortesía: Flashbak

Impresionantes collages fuera de este mundo por Philipp Igumnov

Artista ruso crea increíbles obras surrealistas a través del collage, la ilustración y la fotografía dándole vida a ingeniosas imágenes, situándose en un mundo en donde el humor y lo poco probable son completamente apreciables.

Cortesía: NeoTeo

Philipp Igumnov mejor conocido como “Woodcum”, fue inspirado cuando era tan solo un joven de secundaria  por su profesor de inglés el cual constantemente repetía la palabra “vendría” con un tic característico.

Cortesía: Pinterest

Ha adoptado un estilo muy peculiar, tomando como ejemplo a distintos artistas que han realizado trabajos similares en el arte digital, haciendo un proceso de interacción entre la fotografía retro y la manipulación de la imagen.

Cortesía: SIngenio Blog

Igumnov se especializaba únicamente en la ilustración al descubrir este nuevo método, su trabajo se centró específicamente en el diseño de imágenes ensambladas con las que ha logrado realidad y claridad, cosa que con la ilustración en ocasiones no lograba.

Cortesía: Neoteo

Sin duda este artista crea perfectos ensambles fuera de la realidad, con humor, magia y creatividad, en los que observaremos aliens, mujeres con cabeza de flor y hombres del espacio con un mensaje especial, todos situados en una época distinta a la que conocemos.

Cortesía: Nuncalosabre

Actualmente sus trabajos se exhiben en su Flickr, blog y se pueden adquirir algunas de sus impresiones.

¡Conoce una forma novedosa de interpretación de la  imagen con Woodcum!

Esteban Velarde el creador en fotografía skate

in Blog/Español

El artista que luce dentro y fuera de la tabla

Cortesía: Esteban Velarde

Esteban Velarde Quesada nacido en la Guinea Ecuatorial es un gran innovador; fotógrafo de la amada contra-cultura skate, que con gran audacia ha logrado retratar a amigos y camaradas en plena acción dentro de grandes escenarios urbanos. Gracias a su fotografía han quedado ya grabados realizando sus grandes movimientos con la tabla para la historia.

Cortesía: Esteban Velarde

Actualmente es fundador y dueño de la distribuidora Inncercity Goods; distribuidora de artículos para los deportistas del skate, y socio fundador de la revista Go Mag; revista que difunde esta gran cultura.

Cortesía: Esteban Velarde

Comenzó a rodar a principios de los 90’s, y después de experimentar con la cámara análoga, se lanzo diez años después, ayudado de la tecnología digital, a producir más material que lo llevaría a ser publicado en la difunta revista UNO.

Cortesía: Esteban Velarde

Su trabajo fotográfico refleja gran entendimiento de la actividad, busca esta discreta interacción entre el deportista y su entorno urbano; retratar la cima de la pasión que cada uno le asigna y no solo eso, reflejar una gran visión y pasión, que además de ser difícil de capturar, requiere de una gran mirada para buscar la toma, y hasta de suerte para obtener esos movimientos únicos, que Esteban logra.

Cortesía: Esteban Velarde

Abriendo nuevos horizontes en la realización del género, el artista cree en la evolución de los medios digitales frente a los impresos, y a su vez propone un nuevo camino para llevar al exterior aquellos grandes momentos que muchas veces quedan ocultos dentro de los skate park o en la repisa del imaginario, que sin duda tienen potencial de lucir mas allá de lo efímero.

 

Klimt cobra vida en la fotografía

in Blog/Español

Obras del famoso pintor son interpretas en escenarios fotográficos

La fotógrafa austriaca Inge Prader dentro de su vasto trabajo visual, que explora el montaje de espacios y la interacción de la dirección de arte con sus protagonistas, elaboró una serie que recrea a modo de homenaje en montajes, algunos de los trabajos mas icónicos del gran Gustav Klimt.

Recreación: “Beethoven Frieze”, Cortesía: Inge Prader
G. Klimt: “Beethoven Frieze”, Cortesía: Artfido

Con una precisión de admirar, los modelos posan de una manera exacta duplicando a los modelos de los cuadros cubiertos de dorado, característico de Klimt.

A pesar de que las fotografías provienen de una idea pre-concebida adquieren vida por sí solas también. Poseen un aura de esoterismo y de carnaval, que parecieran queremos transportar a un mundo lleno de exceso.

Recreación: “ Medicine”, Cortesía: Inge Prader
G. Klimt: “Medicine”, Cortesía: Artfido

 

De la serie resalta en particular la pieza de “Death and Life” que de gran manera retrata las texturas características del pintor, y las convierte en un pedestal dónde el momento se desarrolla de manera dramática, y la mirada de los modelos dota a este simbólico cuadro de algo un poco aún mas aterrador.

Recreación: “Danae”, Cortesía: Inge Prader
G. Klimt: “Danae”, Cortesía: Artfido

El trabajo de la fotógrafa tiene grandes dotes con los cuales defenderse, y sigue dejando abierta la oportunidad de seguir explorando las reinterpretaciones entre técnicas, ya que sin duda elementos particulares de cada una, fusionados están ofreciendo resultados interesantes.

Recreación: “Death and Life”, Cortesía: Inge Prader
G. Klimt: “Death and Life”, Cortesía: Artfido

Una visión colorida de México Por Emmanuel Carvajal

in Español
Cortesía: Emmanuel Carvajal

Emmanuel Carvajal demuestra la calidad del fotógrafo Mexicano

Emmanuel Carvajal es un fotógrafo de 23 años originario de San Luis Potosí que tiene una vista muy peculiar y colorida del mundo, misma que muestra en sus fotografías con un poco de Candy minimal y composiciones complejas, pero muy sencillas.

Para sus fotografías no existe el clásico paisaje extranjero que podemos ver en otros fotógrafos, quienes viajan de país en país para demostrar los paisajes más bellos.

Cortesía: Emmanuel Carvajal

Emmanuel demuestra que en México también existen paisajes, paredes, personajes y escenas que pueden demostrar lo colorida que es la vida y que no hace falta salir del país para poder encontrarlos.

Dentro de su fotografía encontramos desde atardeceres, fachadas, trajes típicos, edificios y Street Art, mismos que denotan emociones a primera vista, principalmente alegría y euforia.

Cortesía: Emmanuel Carvajal

A diferencia de otros fotógrafos, Emmanuel ha encontrado su propia visión del mundo en todos lados, provocando así que no se encasille en un solo fenómeno y mostrando todo lo que lo rodea desde una perspectiva peculiar.

A pesar de su corta edad, él ha estado sumergido en el mundo fotográfico desde hace más de 10 años, cuando tuvo sus primeras cámaras desechables, que a pesar de ser un inicio no decidido, fue el primer paso para algo que ahora ha perfeccionado.

Cortesía: Emmanuel Carvajal

Durante este proceso, la carrera de fotógrafo la fue marcando su experiencia y su pasión por querer aprender más sobre la imagen, mas no una serie de cursos y labores académicas que pudieran orientarlo.

La intervención de los colores en lugares cotidianos, se deben a la expresión que quiere dar a los demás de cómo ve el mundo, desde detalles mínimos hasta grandes elementos que puedan ser percibidos sin ningún problema por nuestro campo visual.

Guadalajara, Monterrey, San Luis Potosí y la Ciudad de México son algunos de los lugares que se han visto intervenidos y captados por la visión y el lente de Emmanuel, demostrando la calidad de los fotógrafos mexicanos.

Cortesía: Emmanuel Carvajal

Finbarr Fallon: El fotógrafo de los espacios (ir)reales

in Blog/Español

El artista que propone un nuevo punto de enfoque dentro de la arquitectura

El fotógrafo especializado en la arquitectura Finbarr Fallon, dentro de sus vastos proyectos personales, propuso una serie de imágenes que parecieran salir de un mundo surreal.

Cortesía: Finbarr Fallon

Flora Phantasmagoria es el proyecto donde usando la fotografía infrarroja como medio, el artista retrató la ciudad asiática de Singapur, desde puntos distintos y la convirtió en un mundo escarlata, con un aura un tanto fantasmagórica. Fallon dice usar esta técnica como herramienta que logra capturar ondas invisibles para el ojo humano, y así dotar al paisaje común de algo totalmente distinto, no visto jamás. Re-descubre el paisaje verde en el que está hundido la ciudad (aunque no lo pareciera), a su vez une en un único espacio-tiempo símbolos de lo rural y lo urbano, remarcando su coexistencia y funcionalidad. Del mismo modo que abre el debate de su inminente interdependencia, no sólo ahí sino en cualquier metrópoli del mundo.

Cortesía: Finbarr Fallon

El artista dedica su obra al espacio, a la intervención física del humano en su ambiente, a la intromisión de la luz y su manera de tornear las figuras que se erigen en las ciudades.

Los dejamos con nuestra selección de imágenes, para que sueñen el como se vería su ciudad favorita pintada de este modo en el imaginario.

Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon
Cortesía: Finbarr Fallon

David Lynch y su visión fotográfica de la mujer

in Blog/Español

El artista sorprende en su faceta de fotógrafo con retratos eróticos femeninos

Cortesía: FondationCartier

El reconocido director de cine, actor, guionista —incluso pintor, diseñador, y publicista— en 2007 presentó una serie de retratos que exploraban la subversiva naturaleza del desnudo de la mujer frente a la cámara. Ahora, diez años después la colección de estas tomas será publicada bajo el título Nudes.

Cortesía: FondationCartier

Contendrá alrededor de 100 retratos capturados por el artista, que no distinguen en formato, ya que se adiestra en el color y en el B/N, todos ellos interpretados a través de una particular abstracción del cuerpo femenino frente a la luz, y como toma formas totalmente nuevas, todas con un detalle de erotismo que las dota de un significado mayor.

Cortesía: FondationCartier

“La infinita variedad del cuerpo humano es fascinante; es increíble y mágico ver cuán diferentes son las mujeres”, platico el director durante el lanzamiento del libro.

Parecieran explorar intimidades que exhibe de manera no obvia, si no que crea símbolos incrustados en el cuerpo femenino, para acentuar la belleza con un par de lineas

Cortesía: FondationCartier

Es claro ver que su también particular visión cinematográfica complementa un poco estas exploraciones visuales, pero aún así mantienen sus respectivas bellezas por separado.

Un indispensable para los creadores audiovisuales, y cualquier artista.

Cortesía: FondationCartier
Cortesía: FondationCartier

Los viajes fotográficos de Victor Cheng

in Blog/Español
Cortesía: Victor Cheng

Los colores pastel y la fotografía aérea son su especialidad

Viajar por el mundo es la especialidad de Victor Cheng, a  ello añade su pasión por la fotografía, captando así los lugares más bellos de todo el planeta, desde paisajes, arquitectura y las diferentes culturas.

Cortesía: Victor Cheng

Originario de Toronto y ahora instalado en Hong-Kong, él, realiza trabajos para marcas y toma fotografías de forma independiente, manteniendo una estética muy limpia y llena de colores pastel y muy suaves.

“Siempre me ha inspirado viajar a nuevos lugares desde que tomé fotografías. La belleza de poder ir a un lugar nuevo por primera vez para capturar su belleza siempre me fascina.” Victor Cheng

A pesar de tener un trabajo estable en Hong-Kong, viajar es parte esencial de Cheng.

Cortesía: Victor Cheng

Otra de sus características más importantes y exploradas, es la fotografía aérea, que con ayuda de drones realiza sin ninguna dificultad, captando así la misma esencia que la de sus tomas con cámara digital.

Mostrando la belleza desde el cielo, con planos arquitectónicos y simetría entre calles, edificios o puntos específicos en una ciudad. Así como playas, su equilibrio entre las playas y el mar, las olas y personas.

Cortesía: Victor Cheng

Realiza su composición con ayuda muchas veces de personas, quienes dan un toque más humano a sus fotografías.

Países como India, Jaipur, Tokio, Toronto y China han sido testigo e inmortalizadas en las imágenes de Cheng, siempre encontrando lugares que transmitan tranquilidad con su luz y color natural.

Cortesía: Victor Cheng

Dentro de su trabajo como director de arte y fotografía, ha trabajado con Hypebeast, Shark Tank, Robert Herjavec y Noah Galloway, realizando fotografía para sus páginas oficiales o campañas publicitarias.

Demostrando así la versatilidad que puede tener en su trabajo fotográfico, pero siempre manteniendo su visión única y muy limpia de la imagen, con luz natural y un toque de relajación, tanto visual como estética.

Cortesía: Victor Cheng

Retrospectiva de Manuel Álvarez en la galería Juan Martín

in Blog/Español/Exhibiciones

La visión dela fotografía como arte de Manuel, abrió el camino a nuevos fotografos

Este mes de abril, en la Galería Juan Martín se realiza una retrospectiva del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Braco, uno de los representantes más importantes de la fotografía moderna en el país.

Esta muestra es una más que se añade a las más de 30 veces que se ha expuesto el trabajo del fotógrafo, la primera vez fue en 1975 cuando la galería se encontraba en zona rosa.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

A Álvarez Branco siempre le gustó mostrar su trabajo, mismo con el que quería demostrar el valor artístico que podía llegar a tener la fotografía y que no solo tenía la alternativa de ser una fuente de empleo en ese entonces.

Gracias a esto y al apoyo que Manuel mostraba a los fotógrafos, la galería dedicó su segundo piso para exponer trabajo fotográfico, algo realmente raro en galerías.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

Un trabajo visual que recorre desde los años 20 hasta inicios del siglo XXI es lo que dejo de legado Manuel Álvarez Branco, además de una perspectiva diferente hacia la fotografía mexicana.

Para esta retrospectiva se seleccionaron 67 fotografías, entre las que se encuentran “Roca cubierta de liquen” (1927), “Los obstáculos” (1929), “trapo negro” (1986) y “El autorretrato de reflejos” (1995).

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

Estas obras forman parte del archivo dela galería y todas son en Blanco y negro. Mostrando la evolución visual del fotógrafo, así como la influencia del Estadounidense Edward Weston y Tina Modotti.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

La celebración de la galería queda en marco a dos acontecimientos importantes que incluyen al fotógrafo, primero, el pasado 4 de febrero se cumplieron 116 años de su nacimiento y el pasado 7 de marzo, el archivo Manuel Álvarez Bravo fue acreedor a el certificado de inscripción en el Registro Internacional de Memoria del Mundo de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo

La muestra estará abierta hasta el 28 de abril en la galería Juan Martín, Dickens 33-B, Polanco, de lunes a sábados, consulta horarios en la página oficial.

Cortesía: Manuel Álvarez Bravo
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