Art, Design & Culture + Soul = ⚡️ Uniqueness

Tag archive

Gallery

Spectrum Indian Wells Art Show: the exceptional contemporary art show

Blog/English/Exhibiciones por

Artists like Lisa Ashinoff, Michael Bobbay and Marc Strikland will meet in California

Text by Victor Arturo Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Spectrum Indian Wells Art Show is in the heart of the Coachella Valley in California, gathering some of the best artists and contemporary art galleries. It will be held from March 16 to 19, 2017 at the Renaissance Indian Wells Resort & Spa.

This edition will have a committee of renowned exhibitors with outstanding reputations in the edition and development of the artist. Rigorous standards of aesthetics and attention to detail will be applied, providing an aerodynamic, crisp and clean place for gallery owners, designers, architects and collectors to enjoy.

Some of the artwork that will be exhibited at Spectrum will be paintings, photography, sculpture, glassworks and much more. This wide range of techniques achieve a great connection between artists, the jury and the people who will enjoy this artistic presentation. It also gives a great opportunity to emerging contemporary artists to participate on this demonstration.

Jillian Dayson, Kevin Grass, Joëlle Blouin, James Paterson, Lisa Ashinoff, Michael Bobbay and Marc Strikland are among the artists that will be present at Spectrum.

Open Skies by Joëlle Blouin

Some of the galleries and photography studios that will exhibit are: Art by Ancizar, Bob Hays Photography, Essence Art, Hollander Gallery, Lee-Leon Studio, among others.

Lightning Bolt

Artistas instalan mural en EEUU con 37 frases misóginas de políticos

Blog/Español por

We hold these truths to be self-evident, un mural anti-sexismo

We hold these truths to be self-evident es un mural de casi 10 metros de longitud, creado por Zoë Buckman y Natalie Frank, el cual captura 37 citas de políticos estadounidenses que denigraron la figura de la mujer y sus derechos. Esta obra está instalada en la New York Live Arts Ford Foundation Live Gallery, un espacio donde se expresan diferentes técnicas artísticas.

“Este proyecto basado en la investigación se refiere a los efectos acumulativos de la negatividad, el odio y el abandono de la ciencia que nos ha desconcertado completamente a las mujeres y las niñas”, mencionó Buckman acerca del mural durante su presentación el 13 de febrero del presente año.

Zoë Buckman es una fotógrafa, escultora y muralista británica. Gracias a su acercamiento con los ideales feministas, logró darse cuenta sobre el poder que tiene el lenguaje para beneficiar o dañar la integridad de las personas.

Bill Clinton, Mike Pence, John F. Kennedy, Roger Rivard y Donald Trump, son algunos de los personajes citados que se presentan en el mural. Cada una de las frases se encuentra numerada para saber por quién fue dicha.

Antes del lanzamiento de We hold these truths to be self-evident, Buckman compartió en su cuenta de Instagram, algunas frases de estos políticos.

“Quiero que este proyecto inicie una conversación sobre la responsabilidad, particularmente en la forma que criamos a nuestros hijos. Estoy muy preocupada por los mensajes que la próxima generación va a recibir… Realmente quiero que el diálogo sea acerca de la rendición de cuentas y para que la gente que no está teniendo estas conversaciones llegue reconocer la inmensidad de estas declaraciones y se de cuenta cómo el lenguaje se alimenta en acciones e ideología “, sentenció Zoë Buckman acerca de la finalidad de su obra.

Instagram: zoebuckman

Jonathan LeVine Gallery is back with Welcome to New Jersey

Blog/English/Exhibiciones por

The first exhibition of the gallery in its new location

Text by Cristina Ochoa; Translation by Briana Prieto

Photos by Briana Prieto  and Doménica Armendáriz

If there is one word that defines Jonathan LeVine Gallery is “multidisciplinarity”, the art space that was founded by the owner, Jonathan LeVine, is one of the places that perfectly combine the characteristic style of urban art and the abstract of the contemporary world. This gallery opened its doors for the first time in its new location, New Jersey, with the exhibition: Welcome to New Jersey.

Milk Made Momma. Ron English. Photo: Jonathan LeVine Gallery
Big Boys Don’t Cry. Ron English. Photo: Jonathan LeVine Gallery

After 11 years of living in New York, Jonathan LeVine decided to transfer the gallery’s address to New Jersey, where he grew up and cemented his passion for art through punk. The purpose of this exhibition, integrated by international artists, is to continue with his goal proposed since his stay in New York: presenting a work diversity and the promotion of art that combines the practice of urban style.

Diego Gravinese, Welcome to Jersey. Photo: Jonathan LeVine Gallery
Love lies bleeding. Adam Wallacavage.
Marshmallow Meltdown. Nychos.

Street art, pop surrealism and hyperrealism are the lines that follow most of these works, which are very different from each other.

Lost in thought. Alessandro Gallo & Beth Cavener.
Grand Central. Matthew Grabelsky. Photo: Jonathan LeVine Gallery

Among the artists participating in Welcome to New Jersey (open until March 18th) are:

TaraMcPherson, whose work is focused on the representation of innocence through the intersection of myth, legend and astronomy; the famous urban artist Shepard Fairey; Erik Jones, artist who tackles themes about geometric realism; Diego Gravinese, with his hyperrealistic style; Alessandro Gallo, to whom he is recognized by his work that represents actions and habits in animals, which he places in each of his works with surrealistic dyes; among others.

Shepard Fairey.
Nose Pick #3. Haroshi
Bloom. Erik Jones.

Considered one of the most important art galleries of recent times, Jonathan LeVine Gallery is a space dedicated to promote artists and projects that challenge practice itself and contemporary art. The exhibition is a joint work with Mana Contemporary, the organization dedicated to the promotion of artistic projects.

Jonathan LeVine Gallery está de vuelta con Welcome to Jersey

Blog/Español/Exhibiciones por

La primera exhibición de la galería en su nueva sede

Fotografías de Briana Prieto y Doménica Armendáriz

Si hay una palabra que define a Jonathan LeVine Gallery es “multidisciplinariedad”, el espacio de arte que fue fundado por el propietario del mismo nombre, es uno de los lugares que conjunta de manera perfecta el estilo característico del arte urbano y lo abstracto del mundo contemporáneo. Esta galería abrió su primera muestra tras la apertura de su sede en Nueva Jersey: Welcome to New Jersey.

Milk Made Momma. Ron English. Foto: Jonathan LeVine Gallery

Tras 11 años hospedados en la ciudad de Nueva York, Jonathan LeVine decidió transferir el domicilio de la galería a Nueva Jersey, la urbe donde creció y cimentó su pasión por el arte a través del punk. El propósito de esta muestra integrada por artistas internacionales es continuar con la meta propuesta desde su estancia en Nueva York: presentar una diversidad de trabajos y la promoción del arte que amalgama la práctica propia del estilo urbano.

Diego Gravinese, Welcome to Jersey. Foto: Jonathan LeVine Gallery
Love lies bleeding. Adam Wallacavage.
Grey Terrarium Keeper. Jeff Soto. Foto: Jonathan LeVine Galle.

Street art, surrealismo pop e hiper realismo son las líneas que siguen la mayoría de estos trabajos, que sin embargo, resultan muy distintos entre sí.

Alessandro Gallo, Welcome to Jersey
Grand Central. Matt Grabelsky. Foto: Jonathan LeVine Galle

Entre los artistas que participan en Welcome to New Jersey. (abierta hasta el 18 de marzo) están:

TaraMcPherson, cuyo trabajo está enfocado en la representación de la inocencia a través de la intersección entre mito, leyenda y astronomía; el famoso artista urbano Shepard Fairey; Erik Jones, artista que aborda temas sobre el realismo geométrico; Diego Gravinese, con su estilo hiperrealista: Alessandro Gallo, a quien es reconocido por sus obras que representas las acciones y los hábitos en los animales, cosa que plasma en cada uno de sus trabajos con tintes surrealistas; entre otros.

Icon Collage. Shepard Fairey.
Nose Pick. Haroshi.
Bloom. Erik Jones.

Considerada una de las galerías de arte más importantes de los últimos tiempos, Jonathan LeVine Gallery es un espacio dedicado a la promoción de artistas y proyectos que cuestionan la propia práctica del arte contemporáneo. La exhibición es un trabajo en conjunto con Mana Contemporary, la organización dedicada a la promoción de proyectos artísticos.

 

 

I Don’t Scream for an Audience, I Shout at the Holy

ACC TV/English por

We had the chance to talk with Canadian artist Carlito Dalceggio about his latest exhibition ‘I Do Not Scream For An Audience, I Shout At The Holy’ at Celaya Brothers Gallery in Mexico City.

He presented a series of rebel, multidisciplinary, profoundly spiritual and
symbolic artworks. Butterfly wings, kites, peacock feathers, masks, organic motifs that
remind us of Mexican popular art with a peculiar reminiscence of Picasso’s cubism,
Rauschenberg’s abstract expressionism and Matisse’s primitivism. The explosion of color, the
energetic compositions and the liberating gesture of the strokes awaken the senses, the
instincts and the imagination.

This short story shows how Carlito sees the world and his creative process demonstrates us that he doesn’t scream for an audience, he shouts at the holy.

Dalceggio reminds us of the bohemians that Balzac and Baudelaire spoke of;
those characters with a wandering, nostalgic and cheerful existence, in search of social
regeneration; romantic revolutionaries against the system. It is all about escaping from
conformity, which is why his work is not conceived as a mise-en-scène to merely
entertain an audience, but as a ritual, a cry – of one and all – to liberate our spirits.

Ir a Arriba