Art, Design & Culture + Soul = 鈿★笍 Uniqueness

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graffiti

UNESCO premia a los mejores artistas 谩rabes 馃弳

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Artistas son premiados por su labor聽en la promoci贸n de la cultura 谩rabe

La Organizaci贸n de las Naciones Unidas para la Educaci贸n, la Ciencia y la Cultura聽(UNESCO) present贸 a los nuevos galardonados con el premio UNESCO-Sharjah, enfocado en la promoci贸n de la cultura 谩rabe: Bahia Shehab y Fawzy Kalife, mejor conocido como El-Seed.

El premio fue anunciado por Abdullah Al Owais, jefe del Departamento de Cultura e Informaci贸n de los Emiratos 脕rabes Unidos de Sharjah y ser谩 dado a los ganadores en abril.

Bahia Shehab es una artista, historiadora del arte y dise帽adora gr谩fica egipcia, quien en 2010 su nombre fue replicado en medios internacionales cuando intervin贸 paredes de su ciudad con la campa帽a Mil veces no, durante el movimiento de la Primavera 脕rabe. Recopil贸 miles de s铆mbolos de la escritura 谩rabe que 鈥渏uegan鈥 con la palabra 鈥渘o鈥 para representar las m煤ltiples facetas de opresi贸n en las que han sido testigos los egipcios. Su trabajo se enfoca en el graffiti y el estudio de la caligraf铆a.

El-Seed es un artista franco-tunecino que ha basado sus investigaciones en la historia del arte en Par铆s, donde pas贸 su infancia, as铆 como la caligraf铆a 谩rabe. El a帽o pasado el artista realiz贸 una serie de pintas en 50 edificios ubicados en Jabal Al-Moqattam, y que si son vistos desde una parte espec铆fica de la ciudad, conforman una 煤nica frase, tomada de patriarca Athanasius 鈥淐ualquiera que quiera mirar la luz del sol, claramente debe limpiar sus ojos primero鈥:

Esta es la edici贸n n煤mero 14 de un premio que surgi贸 en 1998 como parte de un proyecto que busca promover un di谩logo cultural y la revitalizaci贸n de la cultura 谩rabe

 

Con informaci贸n de ahram online,聽聽El- Seed y El Espa帽ol

Doble fondo: 驴c贸mo preservar el graffiti que est谩 en las calles? 馃

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Proyectos Monclova present贸 exposici贸n de graffiti sobre el caso Ayotzinapa

Fotograf铆as por Cristina Ochoa

De fondo se escucha una pieza de la serie de canciones de Gustav Mahler Kindertotenlieder (canciones para los ni帽os muertos); la pantalla reproduce una a una las im谩genes de protesta que desde el 2014 comenzaron a ser cotidianas en M茅xico tras las desaparici贸n simult谩nea de 43 estudiantes en Ayotzinapa, Guerrero. Es la pieza 鈥淕ram谩tica de la tristeza鈥, obra que form贸 parte de la exhibici贸n Doble fondo, en la galer铆a Proyectos Monclova.

La muestra fue realizada por el colectivo Tercerunquinto, conformado por los artistas regiomontanos Julio Castro, Rolando Flores y Gabriel Cazares y con el cual buscan hacer obras que vinculen la escultura, arquitectura y su relaci贸n con el espacio p煤blico y privado.

Doble fondo es un trabajo que hace una exploraci贸n a la idea de la rabia como un motor de creaci贸n en la realizaci贸n del graffiti. A trav茅s de dos ejes principales: por un lado, lo relacionado con el caso de Ayotzinapa en M茅xico y por el otro, un acercamiento a la figura del graffitero, mediante la representaci贸n de un actor.

A trav茅s de una serie de pa帽os, los artistas se encargaron de remover parte de 122 graffitis que se realizaron en la Ciudad de M茅xico durante las protestas por el caso Ayotzinapa.

鈥淢i nombre es Hugo 脕lvarez y tengo 19 a帽os..鈥 comienza el performance realizado en el Museo de Antioquia que conforma la pieza 鈥Graffiti. Representaci贸n en grado cero鈥, una obra audiovisual en la cual se explora el papel del graffitero y la clandestinidad de la pr谩ctica. Para este video se obtuvieron permiso por parte de autoridades聽culturales del gobierno de Medell铆n, Colombia.

El piso tambi茅n form贸 parte importante de la muestra, pues, sobre el suelo original del lugar se instal贸 uno nuevo. La idea fue hacer una reflexi贸n de d贸nde estamos parados.

De esta forma, el colectivo logr贸 lo que muy pocos: m谩s all谩 de la preservaci贸n del graffiti como una pr谩ctica que puede dejar de ser considerada como ef铆mera, hizo un acercamiento a la idea de la pinta como un canal para expresar la inconformidad y una especie de documento que plasma un problema que sigue vigente en el pa铆s latinoamericano.

鈥淎merica Needs Brains鈥, nuevo mural de Saturno Art y Tristan Eaton

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Culver City se llen贸 de spray gracias a la colaboraci贸n de Saturno Art y Tristan Eaton

America Needs Brains es el t铆tulo del nuevo mural creado 聽por Saturno Art y Tristan Eaton en las calles de Culver City, California- Estados Unidos.

Con una mezcla entre el retrato y el surrealismo captado por el spray, esta obra del arte callejero ejemplifica la situaci贸n pol铆tica que viven los Estados Unidos.

Tristan Eaton realiza sus obras a escala colosal. Cuenta con un collage meticuloso y visual de im谩genes pop mezcladas con su estilo propio, todo ejecutado con una t茅cnica a mano alzada con pintura en spray.

Esta t茅cnica no es nueva para ambos, pues comenzaron a pintar聽desde corta edad, gracias a influencias como el cine y la publicidad. Han creado pintas en diferentes partes del mundo como Londres, Shangh谩i y Estaos Unidos.

Con esta nueva obra en las calles de California, estos artistas callejeros contin煤an consolid谩ndose como unos de los mejores graffiteros, y dejan ver el talento conjunto que pueden proporcionar.

Augustine Kofie inaugura exposici贸n en Par铆s 鉁岋笍

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Openspace Gallery aloja los nuevos trabajos del artista estadounidense

El artista estadounidense Augustine Kofie inaugur贸 su exposici贸n individual Build From Memory en la galer铆a parisina Openspace, donde muestra su nueva serie de collage, pintura e instalaci贸n.

Build From Memory empez贸 con el reto que se impuso el artista de producir movimientos din谩micos a partir de una base estable y est谩tica (el lienzo). Encontr贸 la respuesta en l铆neas perspectivas que producen volumen, inmersi贸n y profundidad, cuyas ra铆ces se encuentran en la escritura de letras 3D en el graffiti.

El nombre de la exhibici贸n habla de la capacidad de los seres humanos para adquirir conocimientos y aplicarlos repetidamente al mundo material, porque estamos definidos por la habilidad para manipular la naturaleza y por la experiencia de estar en el tiempo.

Las pinturas de Kofie empiezan como un bosquejo, pero esa idea no es trasladada exactamente igual al lienzo; actualmente el artista pinta como lo har铆a en una pared: 鈥淓l cuerpo se involucra, es ejercicio. Los lienzos se hacen en chorros r谩pidos y repetidos, es un estilo de pintura que aprend铆 del trabajo en la calle鈥.

Kofie fue reconocido en los 90聽como artista urbano, pero empez贸 a exhibir su trabajo en galer铆as a partir de 2002. Es considerado como uno de los representantes m谩s importantes del grupo denominado graffuturismo, adem谩s de estar renovando el enfoque de la pintura abstracta contempor谩nea.

Referencias vintage tambi茅n son constantes en su trabajo, como las revistas antiguas que utiliza para sus collages, fragmentos que han sido salvados de la destrucci贸n, y que contienen memorias, adem谩s de ser portales a un momento espec铆fico.

El estilo de Kofie, con ra铆ces en el graffiti, domina el color, la perspectiva y el acomodo de las formas, lo que resulta en obras abstractas que dialogan con la arquitectura que intervienen.

 

Con informaci贸n de Celaya Brothers Gallery.

All Big Letters: 驴en qu茅 se inspiran los grafiteros antes de pintar?馃憣

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Cantor Fitzgerald Gallery presenta la exposici贸n curada por RJ Rushmore

Fotograf铆as: Cantor Fitzgerald Gallery

驴Qu茅 hay detr谩s de las pintas a las que nos enfrentamos todos los d铆as por las calles?, 驴existe cierto grado de anhelo de reconocimiento, por parte de los artistas urbanos al crear sus trabajos? Son esas las cuestiones que busca resolver All Big Letters, la muestra curada por RJ Rushmore que explora la pr谩ctica del graffiti m谩s all谩 de los muros.

La exposici贸n es un compendio de todo un mundo: el trabajo finalizado, los materiales, el artista, sus intereses, qu茅 lo llev贸 a realizar su pinta, el lugar鈥ara ello, s贸lo un experto en el tema como RJ Rushmore podr铆a encargarse de dicho an谩lisis: experto en graffiti, editor en jefe del blog Vandalog, curador del proyecto Art in Ad Places y escritor. Rushmore es un experto en el tema del arte urbano.

Una exhibici贸n sobre el estilo, las herramientas y la t茅cnica del graffiti, la muestra se presenta en Cantor Fitzgerald Gallery, el proyecto del Haverford College en el cual participa la comunidad del instituto y con el cual buscan hacer trabajos de an谩lisis en torno a la cultura contempor谩nea.

Rushmore realiz贸 una exploraci贸n de las pintas, desde el surgimiento del inicio del graffiti en la d茅cada de los 60 y 70 hasta nuestros d铆as. No importa que la pared refleje 煤nicamente un nombre, siempre hay algo m谩s por decir de ello: la constante repetici贸n de un nombre en distintas partes de la ciudad, hace un reclamo de atenci贸n, por ejemplo.

All Big Letters, pensar y leer entre l铆neas, hacer de una pieza, algo m谩s all谩 de su presentaci贸n f铆sica: 鈥淨uer铆a exhibir la mente del graffitero en una galer铆a鈥 eso significa, apreciar no s贸lo la pieza terminada sino c贸mo y por qu茅 se hizo鈥, dijo Rushmore para la publicaci贸n Brooklyn Street Art.

 

Con informaci贸n de Street Art Brooklyn聽y Haverford.

Aerosoles cruzados: exposici贸n de Pablito Zago en Ciudad de M茅xico

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La Alianza Francesa en M茅xico (AFM) present贸 el evento de arte urbano

Fotograf铆as por Cristina Ochoa

Si hay algo que puede atribuirse al street art, es el grado de implicaci贸n con la comunidad que genera, haciendo de 茅ste un movimiento creativo que vincula al p煤blico con los artistas. La Alianza Francesa en M茅xico (AFM) inaugur贸 el 25 de febrero el proyecto Aerosoles cruzados, con una serie de conferencias, talleres, venta de art铆culos y exposici贸n del artista urbano Pablito Zago.

Pablito Zago es un artista franc茅s reconocido por su variedad de intereses: m煤sica, ilustraci贸n, pintura y actuaci贸n son las pasiones en las cuales el perlirrojo ha incursionado. Influenciado por el c贸mic norteamericano y por la cultura de las comunidades con las que tiene contacto, Zago es uno de los referentes del graffiti internacional m谩s destacados de la actualidad.

Los muros del estacionamiento en la AFM se llenaron de color: participantes graffiteros de aproximadamente 15 a帽os de edad, pintaron las paredes del lugar para ganarse un lugar en el taller impartido por Pablito Zago.

Se realizaron聽talleres que la instituci贸n cre贸 para la pr谩ctica del graffiti; junto a ellos, playeras, separadores y art铆culos sobre arte urbano hac铆an juego con todo el panorama. Personas de distintas edades se encontraban pintando sobre papel diversos dise帽os creados por ellos.

El artista franc茅s, quien ha dedicado su trabajo a la ilustraci贸n y el graffiti, presenta dentro del proyecto, su exposici贸n Cuadernos de viaje, un compendio de ilustraciones hechas en sus viajes a trav茅s del mundo y cuyo trabajo, a pesar de estar repleto de frases, no cuenta con una traducci贸n, por ser para Zago algo casi innecesario en el arte, pues vale m谩s la experiencia que este causa.

Mucho se dice sobre los artistas y su separaci贸n con el p煤blico; personajes como Zago que se vinculan con la poblaci贸n para crear sus trabajos y proyectos como los de AFM hacen ver que una de las v铆as para acercar al arte con el espectador, puede ser el estilo urbano.

Graffitis en el metro, una historia de rebeld铆a

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La pinta de trenes: un movimiento art铆stico urbano de los a帽os 60

Lejos de las grandes ciudades, de los museos y galer铆as que abren sus puertas al arte urbano, hay una forma de expresi贸n que sigue fiel a sus ra铆ces de rebeld铆a y descontento: el graffiti hecho en el metro.
Esta forma de expresi贸n naci贸 en los a帽os 60 y 70 en los vagones de Nueva York. Entre los artistas que marcaron esa escena est谩n Taki 183, Phase 2, Tasta Macke, Futura, Blade, Bill Rock, Lady Pink, Dae, y Jon One, entre otros. Pero la libertad que sent铆an al pintar los vagones no dur贸 para siempre: las autoridades empezaron a remover las pintas y a instalar materiales m谩s f谩ciles de limpiar.
Martha Cooper 鈥 Cops in the metro, 1981
Los trabajadores de los trenes de carga ya pintaban en sus paredes las horas de salida, de llegada e informaci贸n sobre las cargas que conten铆an. Ya en los a帽os 80 esos trenes fueron pintados por artistas urbanos como Pnut, Tracy 168, Zuroc y Braze.
Aunque ha pasado mucho tiempo desde el movimiento art铆stico urbano del graffiti en los trenes; en mayo de 2016 la polic铆a espa帽ola arrest贸 a tres grafiteros que deten铆an un tren en movimiento al accionar la palanca de emergencia, sal铆an a las v铆as, pintaban en el convoy y hu铆an. Otro de muchos casos ocurri贸 en M茅xico: en febrero de 2015 la polic铆a local detuvo a tres j贸venes que por la noche romp铆an las mallas de seguridad y acced铆an para pintar los t煤neles y algunos vagones…
La desilusi贸n de los j贸venes por el desempleo y la crisis econ贸mica hizo del graffiti clandestino en el metro una forma de expresar su identidad y su pertenencia al barrio … porque actualmente el graffiti de los trenes es uno de los pocos que mantiene viva su esencia subversiva.

Nueve Arte Urbano, el proyecto mexicano que hace graffiti m谩s all谩 de las paredes

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Nueve聽Arte Urbano organizar谩 por primera vez Mextonia, un festival internacional de street art

Nueve Arte Urbano es una plataforma art铆stica que labora en la ciudad Santiago de Quer茅taro. Desde hace seis a帽os se dedican a regenerar, dignificar y resignificar los espacios p煤blico a trav茅s de la identidad y cultura. Con el paso del tiempo se han percatado que tambi茅n son un聽鈥減uente鈥 que conecta a artistas, el arte y las comunidades. Este a帽o es la primera vez que organizar谩n Mextonia, un festival de street art en el que M茅xico llevar谩 a cabo murales, graffitis sobre Estonia, en el marco de su centenario como rep煤blica.

ALL CITY CANVAS platic贸 con ellos sobre sus proyectos y actividades.

驴C贸mo nace Nueve Arte Urbano?

Nace de una empresa queretana liderada por 脡dgar S谩nchez, Incusa SA de CV; una cadena de tlapaler铆as a nivel local que durante 20 a帽os ha logrado una excelente participaci贸n en el mercado local. Esta relaci贸n entre la empresa y los habitantes logr贸 que el due帽o Edgar invitara a grafiteros a participar en un concurso donde plasmaran sus obras respecto al tema del bicentenario de la independencia mexicana; Incusa les regal贸 materiales y gracias a la buena recepci贸n del proyecto, los residentes tambi茅n se involucraron en este proceso.

Despu茅s de 10 campa帽as de murales y m谩s de 600 piezas de arte p煤blico en M茅xico y el mundo, hemos logrado generar lazos que enaltezcan 聽el esp铆ritu colectivo.

聽驴Qui茅nes lo integran?

Somos un grupo de especialistas de diversas disciplinas: urbanismo, arquitectura, dise帽o gr谩fico, producci贸n documental, antropolog铆a, sociolog铆a, artes pl谩sticas, mercadotecnia, derecho y comunicaci贸n. Hemos conformado la carrera de 600 artistas y colaborado en varios festivales internacionales como el Meeting of Styles y el SeaWalls.

El arte y la comunidad

El arte puede crear lazos entre personas, basta conocer el trabajo de Master Peace (en la que pudimos participar) o lo que hace Shepard Fairey ahora con su l铆nea We the people.

En el arte urbano mexicano, lo m谩s bello que est谩 pasando son las ideas plasmadas en los murales, ideas que pueden contribuir a generar algo en el pa铆s.

Nueve Arte Urbano ha trabajado con grafiteros locales, nacionales e internacionales como Jason Botkin, Kevin Ledo, N3O, Monk.e, Delio, Farid Rueda, Bonar Y Opire, Chicle, Janin Nuz, Galer铆a Urbana de Medell铆n, Gleo, Jos茅 Luis Noriega, Tony Collantes, entre otros. 聽Han estado en proyectos locales de la Ciudad de M茅xico, Canc煤n, Acapulco, Monterrey, Puebla, Toron, San Diego.

El Festival Mextonia es el primero que organizan a nivel internacional.

驴La tem谩tica de los murales que han organizado?

Todas 聽son construidas a partir del trabajo colectivo de los vecinos y los artistas. En el caso de Mextonia 聽se compone de 铆conos de la cultura de ese pa铆s聽y frases que buscan ense帽arnos que podemos encontrar similitudes culturales y aprendizajes en distintas partes del mundo.

H谩blenos un poco m谩s de Mextonia: la organizaci贸n, las actividades que habr谩

Se realizar谩 del 11 al 24 de junio de 2017, es un festival inspirado en el muralismo mexicano del siglo XX que ser谩 producido por TodoEsUno, Nueve Arte Urbano y el apoyo del Comit茅 Gubernamental de Estonia. El objetivo 聽es celebrar el centenario de este pa铆s, y a trav茅s de nosotros, llevaremos artistas mexicanos que realicen murales.

La idea central detr谩s de Mextonia es encontrar los puntos que unifiquen a la humanidad como una cultura global respetando sus variantes locales como medios de enriquecimiento de un esp铆ritu universal, de esta forma nos podremos encontrar en las similitudes y aprender de nuestras diferencias.

驴Alguna relaci贸n entre M茅xico y Estonia en el street art?

De momento no, somos pioneros en este tipo de relaciones internacionales (por as铆 decirlo) pero todos los equipos, el estonio, el mexicano y el internacional est谩n conectados a trav茅s de redes sociales y cada semana nos reunimos para tener talleres de culturizaci贸n.

驴Alguna experiencia que me contaran que haya sido significativa respecto a c贸mo el arte logr贸 transformar algo en una comunidad?

Durante una de las campa帽as de murales uno de los chicos se dio cuenta que la gente ten铆a problemas de seguridad porque de entrada, los vecinos ni se hablaban y una de las se帽oras siempre les deseaba buenos d铆as y nadie le respond铆a, Sermob, el artista de esta barda escribi贸 el muro de los buenos d铆as como un recordatorio de que a veces solo basta ser amable para generar peque帽os cambios que repercutan en transformaciones reales.

La frase

Unir Culturas a trav茅s del color.

10 artistas latinoamericanos que no te puedes perder

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De M茅xico a la Patagonia, el trabajo de estos artistas es inolvidable

Es hora de volver los ojos al sur y ver que el talento art铆stico se esconde (o no le ponemos suficiente atenci贸n) en pa铆ses latinoamericanos llenos de artistas talentosos y con propuestas interesantes. ALL CITY CANVAS seleccion贸 estos diez artistas latinoamericanos para que apoyes al talento hecho en casa.

 

Ledania (Colombia)

Egresada de la carrera de Artes Visuales, Ledania es conocida por sus murales complejos, coloridos y con un toque de magia. Las pinturas de Diana Ordo帽ez (su verdadero nombre) pueden verse en Chapinero, una localidad de Bogot谩, en Colombia. Adem谩s de arte urbano, Ledania tiene trabajos en fotograf铆a, dise帽o gr谩fico y publicidad. Y para que no te quedes con la duda: su pseud贸nimo es una mezcla del personaje de la mitolog铆a griega Leda, quien fue seducida por Zeus, y su nombre de pila, Diana.

Twitter:聽@Ledania

Instagram: ledania

Gris One (Colombia)

鈥淟a pieza de arte es tuya mientras la est谩s creando. Cuando la terminas, le pertenece a todos, o a nadie, o a las calles, o a las personas que la tiene en un lienzo鈥. El trabajo del artista colombiano Gris One se caracteriza por tipograf铆as entre planos geom茅tricos abstractos. Sus pinturas y murales evocan la fuerza de la naturaleza y el caos de la metr贸polis.

Facebook: Gris One Art聽

Instagram: grisone

Yurika Uno (Colombia)

Pinta los muros de Bogot谩 desde hace m谩s de 12 a帽os porque cree que el graffiti 鈥渆s una excusa para moverse a trav茅s de la calle y salirse de una realidad tediosa鈥. Se licenci贸 en dise帽o gr谩fico por la Universidad Los Libertadores y actualmente pertenece al MDCrew y al colectivo V茅rtigo Graffiti, con quienes pint贸 el muro m谩s alto de Bogot谩 en julio de 2013.

Facebook: Yurika mdc

Twitter:聽@Yurikauno

JB (M茅xico)

Los temas de su trabajo van desde la naturaleza hasta la humanidad (en el sentido m谩s amplio de la palabra). Utiliza varias capas de pintura y eso le da a sus obras un toque muy caracter铆stico. Con una gama de colores compuesta mayormente por colores pastel, el trabajo de JB te dejar谩 hipnotizado.

P谩gina:聽http://jbfmx.tumblr.com/聽

El decertor (Per煤)

Pintor y muralista, El decertor (s铆, con 鈥榗鈥) es uno de los artistas peruanos m谩s reconocidos. Sus trabajos se caracterizan por el uso de iconograf铆as peruanas, adem谩s de un estilo entre lo abstracto y lo realista. Daniel Cort茅z Torres, su verdadero nombre, no se queda atr谩s con el uso de colores amables y con tonalidades pastel.

Facebook: Decertor

Franco Fasoli JAZ (Argentina)

Fue uno de los pioneros en pintar las calles de Buenos Aires en la d茅cada de los noventa. Despu茅s de muchos a帽os, ha pintado murales en Canad谩, M茅xico, Italia, Francia, Austria, Turqu铆a, entre muchos otros. Su estilo caracter铆stico incluye fondos claros sobre los que plasma conflictos, referencias a la cultura popular y tradiciones locales de Am茅rica Latina.

Facebook: Franco Faosli JAZ

P谩gina:聽http://www.francofasoli.com.ar/

Letop (Colombia)

Sus murales, pinturas y dibujos est谩n inundados por la naturaleza y su conexi贸n con los seres humanos. Para Andr茅s Pedroza Salas, mejor conocido como Letop, crear es canalizar toda la energ铆a 聽de su ser hacia un objeto concreto: el arte mural. En palabras del artista, sus murales son una respuesta al sentimiento de omnipotencia que ha experimentado el hombre desde que inici贸 la industrializaci贸n.

Spaik (M茅xico)

Este artista mexicano se inspira en el folclor latinoamericano para crear obras coloridas y con referencias a cuentos aut贸ctonos de la regi贸n. Ha pintado murales en M茅xico, pero tambi茅n en pa铆ses de Centro y Sudam茅rica.

Facebook: Spaik

P谩gina:聽http://spaikspike.tumblr.com/

Bastardilla (Colombia)

Personajes que podr铆an ser fant谩sticos con miradas envolventes y lugares 铆ntimos conforman el trabajo de esta artista colombiana. En los muros que interviene cuenta historias de personajes caminantes que se encuentran en la vida cotidiana.

P谩gina:聽http://www.bastardilla.org/blog

Facebook: Bastardilla

Entes y P茅simo (Per煤)

Despu茅s de m谩s de quince a帽os de pintar muros han desarrollado un estilo 煤nico en el trazo, el dibujo, el color y la composici贸n. Sus trabajos est谩n completamente influenciados por su ciudad, Lima. Una de sus obras m谩s destacados es un mural pintado en contenedores de 12 metros.

Facebook: Entes & P茅simo

Ahora ya los conoces: diez artistas latinoamericanos que no puedes dejar de seguir. 驴Qui茅n dijo que no hay much铆simo talento en Am茅rica Latina?

 

驴Ahora qu茅 hizo 281 Anti Nuke, 鈥渆l Banksy japon茅s鈥?馃憖

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Stickers de Trump en Tokio fueron noticia internacional

281 Anti Nuke es uno de los artistas urbanos m谩s pol茅micos. Conocido como el 鈥渆l Banksy japon茅s鈥, sus obras se han caracterizado por los temas pol茅micos y controversiales que expresa en ellas. Y esta vez鈥 Trump no fue la excepci贸n.

En postes de luz y muros de Shibuya, un importante centro comercial y de entretenimiento en Tokio, aparecieron stickers en los que se ve a Donald Trump acompa帽ado de figuras que hacen referencia a miembros del Ku Klux Klan, organizaci贸n de extrema derecha.

A 281 Anti Nuke siempre lo ver谩s con gafas y mascarillas de cirujano, porque dice proteger su identidad ante posibles represalias. La pega de stickers de Trump, ha declarado para los medios, fue arte producido ante 鈥渆l miedo a lo que podr铆a pasarle a Jap贸n por ese l铆der horripilante鈥.

Actualmente es uno de los artistas japoneses m谩s pol茅micos. Ha hablado respecto a temas como la energ铆a nuclear o de personajes como el primer ministro Shinzo Abe, a quien retrata en muchos en sus trabajos.

 

En palabras del artista, entre m谩s pol铆tico sea un sticker,聽m谩s r谩pidamente es retirado. En Jap贸n este tipo de arte es fuertemente castigado y a pesar de eso 281 Anti Nuke lo seguir谩 usando para decir algo que quiz谩 todos hemos pensado.

 

 

Con informaci贸n de Reuters, 281 Anti Nuke, BT, Pulse y Fatcap.

Brassa茂, el fot贸grafo del graffiti antes del aerosol

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El Centro Pompidou expondr谩 fotograf铆as del graffiti de los a帽os 20

Si hablamos de Par铆s, es necesario (de verdad) hablar de Brassa茂, un artista h煤ngaro llamado 鈥渆l fot贸grafo de la noche鈥, quien ha sido reconocido por documentar a trav茅s de su lente el graffiti de la d茅cada de los 20, el cual era expresado con grabados en las paredes. As铆 es: el graffiti tiene historia y no empieza con aerosol.

驴C贸mo alcanz贸 Brassa茂 el punto m谩s alto en su carrera? Lleg贸 a Par铆s en 1924 para estudiar pintura y luego conoci贸 al escritor estadounidense Henry Miller, e iniciaron caminatas nocturnas por las calles parisinas, donde descubri贸 los graffitis y empez贸 a fotografiarlos: animales y rostros que parec铆an ser personajes o de pel铆culas de terror o de la mitolog铆a griega.

Muchas de sus im谩genes por primera vez van a ser exhibidas al p煤blico y la sede para ir a verlas va ser el Centro Pompidou, el museo de arte moderno m谩s importante de Europa que se encuentra en Par铆s.

驴Por qu茅 esta exposici贸n es importante? Uno, porque se ver谩n expuestos los or铆genes de lo que hoy llamamos graffiti y dos, porque pues s铆, este Centro est谩 festejando su 40 aniversario y ha sido calificado como uno de los m谩s revolucionarios de su tiempo: por su arquitectura y la apertura de temas art铆sticos que se han exhibido.

 

Como dato, la exhibici贸n de Brassa茂 estar谩 disponible hasta el 30 de enero en la Galer铆a Fotogr谩fica del Centro.
Ahora ya sabes, si est谩s en reuniones familiares y por ah铆 alguien dice: 鈥渆l graffiti no es arte鈥, puedes responder que 鈥渘o es graffiti, es una piedra indestructible destinada a la eternidad鈥, no creo que te pidan derechos de autor por usar la frase de Brassa茂.

 

Con informaci贸n L麓oiel de la photographie, Time Out y Arch Daily

5 libros de Street Art que no puedes dejar de leer.

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Como lo he mencionado en ocasiones anteriores, el movimiento de arte urbano a nivel global ha cambiado mucho durante en los 煤ltimos a帽os. Para muchos 鈥搕anto artistas como espectadores鈥, siempre es dif铆cil desasociar el fen贸meno del grafiti del movimiento actual del arte p煤blico, ya que aunque ambos siguen manifest谩ndose, no siempre tienen una relaci贸n directa.

Es por eso que les quiero recomendar una selecci贸n de cinco libros de arte urbano que explican acertadamente el contexto del movimiento, la transici贸n actual de los artistas a nuevos formatos y la nueva experimentaci贸n que crean dentro de las galer铆as.

 

  1. Carlo McCormick, Ethel Seno, Marc & Sara Schiller. A History of Uncommissioned Urban Art. Taschen, 2010.

Editado por varios artistas, Trespass. A History of Uncommissioned Urban Art recapitula la historia del arte urbano a nivel global, y revive grandes obras hist贸ricas y transgresoras del espacio p煤blico que los artistas, en tono de protesta, elaboraron a merced del paisaje urbano del espectador.

Este libro inicia con un pr贸logo escrito por Banksy e incluye im谩genes in茅ditas de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, precursores del movimiento a principios de los ochenta en Nueva York y ahora codiciados en el mundo del arte contempor谩neo.

Otros de los artistas que repasa el libro son JR, Spencer Tunick, Os Gemeos, Jenny Holzer, Sam3, Barry McGee, Gordon Matta-Clark, Shepard Fairey, Blu, Billboard Liberation Front, Guerrilla Girls, entre muchos m谩s.

Este libro es un must en la biblioteca personal de cualquier apasionado del arte urbano.

 

  1. Maximiliano Ruiz, Walls & Frames. Fine Art from the Streets. Gestalten, 2011.

Walls & Frames. Fine Art from the Streets es un excelente trabajo de documentaci贸n de la actual transici贸n del movimiento del arte urbano a la galer铆as. El libro muestra el trabajo de varios j贸venes artistas que, sin perder la conexi贸n con el espacio p煤blico, han logrado llevar exitosamente su propuesta a las galer铆as. Apropi谩ndose de formatos m谩s tradicionales y experimentando con nuevas t茅cnicas, esta nueva generaci贸n de artistas est谩 encontrando un lugar en el mercado del arte a nivel global.

 

3.聽Felipe Pantone & Omar Qui帽ones, Race Flag. The Grifters Publishing, 2016.

 

Hablando de experimentaci贸n de formatos, he aqu铆 uno de mis libros favoritos de este a帽o. Race Flag de Felipe Pantone, artista pl谩stico que se inici贸 en el grafiti y ahora ha llevado su propuesta visual a lugares como el Palais de Tokyo en Par铆s y al estudio del mism铆simo padre del arte cin茅tico, Carlos Cruz Diez, en Panam谩, crea este libro de arte en colaboraci贸n con Omar Qui帽ones, tambi茅n artista, fot贸grafo, y adem谩s gran amigo de Felipe.

El libro es una interesante conversaci贸n visual entre los artistas, donde el texto es remplazado en su totalidad por im谩genes, lo que le otorga una libertad de interpretaci贸n al lector. Felipe y Omar establecen un juego perspicaz en el cual el primero hace una pregunta en un formato caracter铆stico de su obra, y el otro responde con una fotograf铆a en relaci贸n a una abstracci贸n, ambos generando un significado 煤nico referente a su arte.

 

  1. Elian Chali, H谩bitat. TRImarchi, 2016.

El artista urbano argentino Elian Chali nos sorprendi贸 hace un par de meses publicando este libro, en el cual no nos presenta su caracter铆stica abstracci贸n geom茅trica, sino una narrativa a trav茅s de fotograf铆as que ha tomado a lo largo de sus m煤ltiples viajes en los 煤ltimos a帽os.

Autodefinido como un libro conceptual, Elian encuentra en H谩bitat un espacio para discutir el fen贸meno sociocultural de las ciudades, tratando de entender c贸mo los seres humanos se desenvuelven, conviven y se desarrollan en ellas.

El libro incluye tres ensayos, 143 fotos y un pr贸logo por la reconocida fot贸grafa estadounidense Martha Cooper, una de las principales documentalistas del movimiento del grafiti y del arte urbano desde sus inicios.

 

  1. Alexandre Farto aka Vhils, Entropy. Editions Gallimard, 2014.

 

Termino con esta recomendaci贸n, y no hay mejor forma de hacerlo que con esta obra de uno de los principales representantes actuales del movimiento del arte urbano a nivel internacional, Alexandre Farto, mejor conocido como Vhils.

Entropy, que viene del griego 鈥渢ransformar,鈥 es de alguna forma una autobiograf铆a y documenta los 煤ltimos a帽os del artista. Vhils es conocido por crear a trav茅s de la destrucci贸n, y la mayor铆a de sus obras se encuentran en las principales capitales del mundo, pero sobre todo en paredes a las cuales les otorga una segunda vida, plasmando en ellas retratos de ciudadanos comunes y corrientes, que poco a poco, han sido desplazados a ra铆z del avance de la globalizaci贸n.

El artista nos invita a apreciar la interconexi贸n que existe entre los habitantes de las ciudades y los espacios p煤blicos donde se encuentra su obra. Vhils ejecuta una excelente cr铆tica desde una obra art铆stica a favor del ser humano y de su espacio en la sociedad.

Publicado originalmente en:

Hootbook, tomo 23. (septiembre鈥娾斺妌oviembre 2016). http://hotbook.com.mx/street-art/

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