STREET CULTURE

Tag archive

Grafiti

PBOY, el artista que introdujo códigos QR a su obra

Blog/Español por

Una alternativa de ingresos directos para los artistas

El artista callejero PBOY ha comenzado a añadir códigos QR a sus pinturas para todo aquel que quiera donarle Bitcoins, logrando así juntar la cantidad necesaria para comprar pintura y materiales necesarios para sus obras.

En conjunto con sus retratos coloridos, como todo artista, PBOY añade su firma y a un costado coloca un gran código que los transeúntes a los que le guste la obra pueden escanear, mismo que los dirigirá a una pagina donde podrán donar la cantidad deseada.

Cortesía: PBOY

Durante noviembre del 2017 el artista comenzó a agregar estos códigos como parte de un experimento, el resultado fue favorable y continua haciéndolo, marcando una posible alternativa a futuro que otros artistas podrían emplear par el ingreso de recursos.

Cortesía: PBOY

Al día de hoy ha juntado 0,11 bitcoins, cuyo valor aproximado es de $1,000 dlls. El mismo PBOY ha declarado que es una alternativa más directa para financiar el trabajo de artista que lleguen a ser de nuestro agrado, omitiendo el patrocinio mediante plataformas intermediarias que tengan acceso a tus cuentas.

Así mismo sirve para mantener la línea del trabajo independiente que ha caracterizado al artista, dejando atrás los patrocinios de galerías e instituciones tradicionales que buscan un beneficio más allá de la difusión y apoyo a las obras.

Cortesía: PBOY

Para optar por la opción del bitcoin, el artista estuvo durante seis meses, de mayo a octubre del 2017, estudiando la nueva moneda, sus repercusiones negativas y favorables, logrando así entender como se maneja el negocio y buscando la forma de implementarlo como artista.

Esto nos demuestra también un tipo de adaptación a las nuevas tecnologías y formas de generar ingresos mediante plataformas digitales, quitando un poco la negatividad que se le da a la supuesta inseguridad y poca eficiencia que se cree que tienen estas herramientas.

Cortesía: PBOY

El pleito entre Mobstr y trabajadores mediante una pared

Blog/Español por

El grafiti de Mobstr culminó en una pared totalmente roja

Durante el 2014 el artista Mobstr realizo un grafiti en una pared de Londres, posteriormente esa obra fue removida por trabajadores que la cubrieron con pintura roja, comenzando así una serie de grafitis que se convirtieron en un experimento que duro un año.

Cortesía: Mobstr

Todo comenzó en una fachada de ladrillos que cubrió grafitis con una pintura roja, a lo que la respuesta inmediata del artista fue pintar la palabra “RED”, haciendo alusión al color, cosa que detono una serie de pintas rojas para cubrir los grafitis que venían.

Esto se convirtió en un pleito un poco cómico, ya que se convirtió en un dialogo que terminó por convertir toda la fachada de color rojo.

Cortesía: Mobstr

Durante las primeras intervenciones por parte de los trabajadores que cubrían el “vandalismo” se vio intervenida la palabra “Red”, así durante unos meses, hasta que se logró pintar una línea más de tabiques de color rojo.

A lo que el artista contesto con “Fueron por encima de la línea”, mismo que de nueva cuenta fue removido con pintura roja, posteriormente, como parte de una solución mutua, en esa última intervención de pintura roja, el artista colocó “Lavado a presión”.

Cortesía: Mobstr

Tiempo después de ser tapada de nuevo la frase con pintura roja, volvió a colocarla, pero ahora con un mensaje más explícito, “¿Qué tal esto? -> Lavado a presión” dando así una solución a su problemática de pintar lo ya pintado.

Tanta fue la insistencia, que el lavado a presión sí se llevó a cabo y hasta hay una foto que lo documenta. Para darle la última oportunidad al artista y en un acto de finalizar ese pleito, los trabajadores pintaron totalmente de rojo la fachada.

Cortesía: Mobstr

Todo termino cuando el artista colocó “Bueno, esa es una forma de terminarlo, Gracias, Ha sido divertido”, concluyendo así un año de pintas y una curiosa forma de influir a que las cosas cambien en un barrio, en este caso una pared pintada para dar mejor vista.

Puedes ver el proceso de esta obra no planeada en el siguiente vídeo o en la pagina de Mobstr:

Cortesía: @soyelaletsito

Casa de Diseño Nawala y su iniciativa de arte urbano en Cancún

Blog/Español por

La autogestión del arte urbano por artistas locales

El pasado mes de marzo, los artistas Mazatl y Kill Joy realizaron un taller de Gráfica por la Calle, organizado por Casa de Diseño Nawala, donde hicieron actividades de grabado y pinta de mural en un barrio de Cancún para comunidad creativa local.

Cortesía: @soyelaletsito

Esto como parte de una iniciativa llamada Experiencia Nawala, que mediante las artes gráficas planea dar identidad a todo un barrio durante el 2018, apoyado por Sureste Creativo, iniciativa hecha por artistas locales.

Una de las actividades más descartadas fue la del mural hecho en el Urban Art Fest, que en colaboración con Ruta Nader A.C. y los talleres de la Casa de Diseño Nawala.

Cortesía: @soyelaletsito

Este mural cuenta con las medidas de 10 x 13 metros y es el más grande que se han realizado en colaboración Maztal y Kill Joy y a pesar de la traba del espacio para colocar grúas, la pinta se llevó a cabo hasta el final, buscando alternativas para alcanzar las grandes alturas.

Entre sus talleras abiertos al público creativo de la zona, se encontraban “Dibuja y bebe que la vida es breve” y un taller de grabado por Native print Shop, donde se realizaron serigrafías de los artistas con un costo de recuperación para cubrir los gastos que representó el mural.

Esta forma de autogestión ha caracterizado a Casa de diseño Nawala, responsables de toda esta idea y apoyados por otras organizaciones artísticas amigas, quienes buscan el fomento de la cultura urbana en la zona.

Cortesía: @soyelaletsito

¿Cuál es el apoyo que se está recibiendo para la cultura urbana en México?, ¿Qué lugares necesitan más difusión de sus artistas gráficos?, estas son preguntas que podemos realizarnos para así poder apoyar a los artistas urbanos de nuestras zonas.

Cortesía: @soyelaletsito
Cortesía: @soyelaletsito

Black & White un homenaje en grafiti a Spy vs. Spy

Blog/Español por

Recordando a MAD y la tira cómica de los 60

NcFormula junto a Office 303 presentan un nuevo video en conjunto con los grafiteros Thugs & Screw, quienes hacen un homenaje a dos personajes muy peculiares de la revista MAD.

Spy & Spy es una tira cómica de dos espías que querían acabar el uno con el otro, pero siempre salía mal, desde los 60, esa tira cómica formó parte de la adolescencia de muchos, volviéndose un referente popular de la comedia de la revista.

El homenaje se llevó a cabo en Dortmund, una ciudad de Alemania y está pintada en los trenes y pasillos del metro. El video muestra claramente la dualidad de la luz y la sombra, el blanco y negro que siempre caracterizaron a los espías.

En estos grafitis se puede ver el nombre de los dos creadores “Screw and Thugs.” y a los famosos espías, uno de blanco y el otro en negro, teniendo en claro y mostrando la dupla que formaron para este trabajo.

Puedes ver el video de la realización de estas piezas, y ¿por qué no? buscar algunas tiras comicas de Spy & Spy y divertirte un rato.

 

Spy vs Spy
Cortesía: Office 303

Colombia: un país lleno de arte urbano

Blog/Español por

Las calles más coloridas de Latinoamérica

El arte urbano tiene la peculiaridad de dar una visión diferente del mundo, dar vida a las calles y ser una alternativa de expresión más para aquellas personas que no quieren quedarse calladas.

Cortesía: stinkfish

Pero a pesar de las críticas que se reciben de este movimiento, el ámbito artístico en las calles ha creado circuitos para salir adelante, ejemplo de ello es Colombia. País donde el grafiti, los murales y las paredes en general, se han vuelo un hito del arte urbano en Latinoamérica.

Así mismo es un ejemplo de valoración del arte, ya que los ciudadanos tienen cada vez más aceptación a ver cada vez más pintas y ya no señalar de forma negativa las obras de los artistas.

Cortesía: Skore 999

El grafiti en Colombia está ayudando a formar nuevas expresiones que aportan al patrimonio nacional y cultural, ya que han transformado el entorno de una forma positiva, dejando atrás el pasado tortuoso que sufrió.

Cortesía: Dj Lu

Ledania, Ceroker, Toxicómano, Skore 999, Dj Lu, Gleo, Lina Arias y Stinkfish son tan solo algunos nombres de los artistas más reconocidos en el ámbito, pero no son todos los que colorean las calles, hay anónimos y otros nombres no tan conocidos, pero que se dedican a ir a cada rincón del país para no dejar sin color una calle.

Cortesía: Lina Arias

Esta gran variedad atrae a festivales especializados y a turistas que se sienten llamados especialmente por esta forma de expresión.

También ha servido como ventana y herramienta de debate a temas políticos, sociales e históricos, plasmando en paredes las demandas, los hechos y situaciones que viven el día a día en Colombia.

Cortesía: Gleo

De cierta forma, Colombia podría ser considerado un ejemplo a seguir, invita a proyectar ideas en sus paredes y provoca un movimiento social y cultural que muchos creen imposible por los espacios.

Al final del día, hay arte para todos los gustos, lo importante es que las calles no están vacías, siempre hay expresiones artisticas que refleja un sentimiento y que hace una caminata por las calles colombianas más amena.

Cortesía: Ledania

Llega Meeting of Styles 2018

Blog/Español/Festivales por

Este año llegará a 30 ciudades de todo el mundo

El festival internacional de grafiti “Meeting of styles” anunció las fechas de sus ediciones durante este 2018. Países de Europa, Asia, América y Asia formaran parte de esta celebración que inicia el próximo 30 de marzo en Sudáfrica y terminará el primero de diciembre en Ecuador.

Cada año reúnen a miles de artistas para poder demostrar lo mejor que hay en materia de grafiti en cada ciudad donde se realiza el festival, así mismo buscan el apoyo para crear redes y la unión multicultural para promover un mejor futuro.

Cortesía: Meeting of Styles

Cada año reúnen cerca de 300.000 espectadores y miles de artistas en su recorrido por todo el mundo, siendo el festival itinerante más grande de su estilo, pasando por México, Chicago, Madrid, Miami y Budapest, entre otras ciudades.

“Between the Lines” es el nombre que lleva el encuentro de estilos gráficos que podrán observarse este año en 25 ciudades ya confirmadas y tal vez en otras cinco por confirmar en las próximas semanas.

Cortesía: Meeting of Styles

La educación y la libertad son las temáticas principales de este año, buscando representar su unión y la dependencia de una con la otra.

Cortesía: Meeting of Styles

Así que mantente pendiente de tu ciudad, ya que puedes ser partícipe dentro de las intervenciones que se realicen en el Meeting of Styles.

Aquí las cedes confirmadas hasta el momento:

Africa & Asia

30-31 Marzo 18 – Johannesburg (South Africa)
13-15 Abril 18 – Hue (Vietnam)
20-22 Abril 18 – China
27-29 Abril 18 – Manila (Philippines)
11-12 Mayo 18 – Bangkok (Thailand)

Europe

18-20 Mayo 18 – Pristina (Kosovo)
25-27 Mayo 18 – London (England)
01-03 Junio 18 – Gran Canaria (Spain)
08-10 Junio 18 – Madrid (Spain)
15-17 Junio 18 – Wiesbaden (Germany)
22-24 Junio 18 – Milano (Italy)  – por confirmar
29 Junio – 01 Julio 18 – Kuala Lumpur (Malaysia
06-08 Julio 18 – Perpignan (France)
13-15 Julio 18 – Tampere (Finland)
20-22 Julio 18 – Copenhagen (Denmark)
04-05 Agosto 18 – Lublin (Poland)
10-12A gosto 18 – Antwerp (Belgium)
18-19 Agosto 18 – Budapest (Hungary)

Americas

07-09 Septiembre 18 – Chicago (USA)
21-23 Septiembre 18 – Houston (USA)
28-30 Septiembre 18 – Miami (USA)
05-07 Octubre 18 – Mexico I
12-14 Octubre 18 – Mexico II
19-21 Octubre 18 – Mexico III
26-28 Octubre 18 – Lima (Peru)
02-04 Noviembre 18 – Bogota (Colombia)
09-11 Noviembre 18 – La Paz (Bolivia)
16-18 Noviembre 18 – Buenos Aires (Argentina) – por confirmar
23-25 Noviembre 18 – Rio Grande (Brasil)
01-02 Diciembre 18 – Ecuador – por confirmar

 

Durante las próximas semanas podrás conocer más información de cada ciudad, así como las actualizaciones y la lista de cedes en su página oficial www.meetingofstyles.com

Beyond the Streets, la exhibición más grande de Grafitis

Blog/Español/Exhibiciones por

Los Ángeles albergarán durante mayo una gran variedad de artistas urbanos

Este año la principal exhibición de grafiti y arte urbano “Beyond the street” se llevará a cabo en Los Ángeles. El curador principal será Roger Gastman, antropólogo urbano e historiador del grafiti, y se realizaran diversas instalaciones por toda la Ciudad y estará abierto a partir del 6 de mayo.

Cortesía: Beyond The Streets

Probablemente la cultura del grafiti, a pesar de ser un amplio debate entre lo legal y lo ilegal, lo artístico y lo que no lo es, es una de las corrientes culturales más duraderas en la historia, remontándonos a casi 50 años de tags, bombas y creaciones sobre paredes.

Poco más de 100 artistas diferentes presentaron proyectos para esta edición de BTS, incluyendo algunos como Shepard Fairey, Jason Revok, Futura 2000 e Invader, tan solo por mencionar algunos, además de varios artistas independientes locales y de todo el mundo.

Cortesía: Beyond The Streets

Los artistas fueron seleccionados por Roger Gastman, Evan Pricco – editor de la revista Juxtapoz -, el historiador Caleb Neelon y el historiador y escritor de grafiti NYX también conocido como David “Chino” Villorente. También contaron con la asesoría de Adam Lerner y la producción de Ian Mazie.

La muestra nos da a conocer las multi facetas que el grafiti y el arte urbano pueden tener. Recorriendo la historia desde lo ilegal y la ruptura de leyes, hasta el llevar la práctica a un estudio de arte, lienzos autorizados y el uso de diversos materiales.

Cortesía: Beyond The Streets

Esta edición de Beyond the Streets rendirá un homenaje especial a la ciudad anfitriona, gracias a su papel como centro de artes y de cultura en el pasado. Además se considera una innovadora muestra donde también hay cabida para esculturas, fotografías, e instalaciones. Además de más de 40,000 pies cuadrados cubiertos de calles intervenidas por varios artistas.

Cortesía: Beyond The Streets

Las entradas para la inauguración ya están a la venta, así como la lista completa de artistas que estarán presentándose. Todos los detalles los puedes consultar en www.beyondthestreets.com

El artista “Revok” demanda a H&M por uso de obra

Blog/Español por

Se ha creado un debate entre la ilegalidad y los derechos de autor de los grafitis

El artista Jason “Revok” Williams entró en un pleito legal con H&M por el uso no consentido de sus grafitis en su última campaña “New Routine”. Esto inició el 8 de enero por parte del artista, a lo que la marca ha respondido y creado un debate extenso sobre el uso de la obra.

En la carta redactada el 8 de enero por el abogado de REVOK, se especificaba que el uso no autorizado de esta obra pueda ser interpretada por los seguidores como una relación entre la marca y el artista. Además de infringir los derechos de autor, pidiendo el cese de la campaña inmediatamente.

La obra se encuentra en la cancha de balonmano William Sheridan Playground en Williamsburg, Brooklyn, y dentro de la campaña se puede ver a un modelo que realiza un salto hacia atrás, impulsando la línea deportiva de la marca.

 

H&M actuó por la vía legal y respondió al artista que su obra se trataba de algo ilegal y que los derechos de autor no protegen a las obras creadas bajo este rubro. También justifico haber consultado con el Departamento de Parques y Recreación de Nueva York para saber con anterioridad si se necesitaba el permiso del artista.

Ante la consulta, el departamento alegó que ese grafiti no estaba autorizado, considerandolo vandalismo y desfiguración de propiedad a la Ciudad de Nueva York.

Cortesía: Jason “Revok” Williams

Esta respuesta abre el debate entre si son válidos los derechos de autor o no para el grafiti, ya que esta ley solo establece que la obra debe ser original y estar plasmada en un medio fijo. Mientras tanto, otras leyes tachan de ilegal y criminalizan este tipo de actos.

Por el momento no hay más avances públicos sobre el caso, pero crea expectativas de un fallo hacia el artista, ya que con anterioridad los casos con grafitis no salen con la demanda a su favor, a pesar de ello el debate sigue, ya que H&M no ha quitado la campaña.

 

Sur-Fest 2018 regresa a una de las tierras con más flow

Blog/Español por

El encuentro internacional de grafiti y arte urbano en BogotáMedellín y Cali 

El festival independiente de grafitti y street art, Sur-Fest, que busca el intercambio cultural entre artistas urbanos, contará este año con 30 artistas invitados, 10 de Colombia y 20 de internacionales.

La primera etapa del festival se llevó a cabo del 16 al 22 de febrero en Ibagué; la segunda será del  23 al 28 de febrero en Medellín y terminará  en Bogotá del 1 al 9 de marzo.

Los artistas invitados  realizarán una intervención en cada ciudad, y una vez  culminado el evento, se premiará a los mejores exponentes en cada una de sus diferentes categorías.

Cortesía:  Rafael Perez

Es una gran oportunidad para que los artistas puedan participar en esta producción colectiva. Más que un expresionismo rural, el objetivo de este festival es reunir a gran parte de la comunidad por medio de un mensaje social, donde se pueda dar el valor  merecido a las obras y al artista.

Cortesía: Sur- Fest

Sur- Fest ha abierto un camino crucial para el arte urbano en Colombia, ofreciendo una gran oportunidad a las distintas poblaciones de poder apreciar e integrarse a este tipo de expresiones urbanas.  Es por eso que se eligieron puntos estratégicos, para expandir el mensaje a la mayoría.

Cortesía: Sur-Fest

Contará con diversas actividades, que incluyen conversatorios para intercambiar y dialogar acerca de la práctica responsable del grafiti en el país; distintos talleres con exposiciones de artísticas, así como el proceso de la transformación de comunidades gracias al arte urbano. 

Sigue de cerca los eventos y obras finalistas de los artistas en su página de Facebook.

Documental sobre los orígenes del graffiti en línea 🎬

Blog/Español por

Wall Writers: Graffiti in its innocence narra los inicios del graffiti en voz de sus principales representantes

Antes del arte político de Banksy o Shepard Fairey, antes de que, si quiera, el graffiti fuera considerado un arte, la única forma de hacerte de un nombre en el mundo del spray y los muros era, literalmente, escribiendo tu nombre.

TAKI 183

Dirigido por Roger Gastman, a quien lo recordaremos por ser el productor de Exit Through the Gift Shop, filme que fue dirigido por  Banksy  y narrado por el legendario cineasta John Waters. El documental Wall Writers: Graffiti in its innocence relata precisamente eso: la incipiente escena de la escritura en muros y el graffiti en la ciudad de Nueva York y en Filadelfia.

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

Lejos de dar una perspectiva externa sobre aquellas históricas manifestaciones, este documental reconstruye aquellos años 60 y 70 en la escena urbana a través de la voz de sus mismos participantes, con archivos audiovisuales de la época y entrevistas a las que ahora son consideradas leyendas del graffiti como: TAKI 183, Cornbread, Kool Klepto Kidd, Rocky 184, COCO 144, Phil T. Greek, Greg 69, y muchos más.

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

“Todo era prístino y un día, de repente, veías todos estos nombres escritos. Te preguntabas, ´¿quiénes son estas personas?´, y mientras más veía, más intrigado estaba” comenta Lazar, uno de los grafiteros entrevistados.

Resultado de imagen para Wall Writers: Graffiti in its innocence

Sin duda, el reconocimiento era un aspecto que impulsó este movimiento. No obstante, aparte de ver tu nombre o alias escrito en varios puntos de la ciudad, escribir con aerosol era atrayente porque significaba romper las reglas: “La dinámica de escribir tu nombre, hacer algo que era ilegal, que todas las personas se preguntaran quién era. Eso fue lo que me trajo a mí”, rememora COCO 144.

El documental se encuentra en línea y puede verlo sin ningún costo, da click aquí para visualizarlo.

 

 

Ir a Arriba