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Installation

NADA 2017, the fair every emerging artist needs to know about

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Aliens, dancing and lots of art in New York

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F & Paula Villanueva

You come home, open your bedroom door and, in front of your desk, you find a strange being typing at full speed, an alien that develops the same skill you would. No, it’s not an E.T.-type plot, it’s a piece by Jeremy Couillard, at this year’s New Art Dealers Alliance (NADA) 2017 edition.


The sixth edition of this fair, which according to its founders “is always looking for new ways to bring contemporary art to the public on behalf of our international exhibitors” hosted galleries like 11R, Carbon 12, Dutton, Glasgow International, Maki Fine Arts, among many others.


It was in 2002 that Elyse Derosia, President of NADA, and who is also part of the gallery Bodega in New York’s Lower East Side, together with gallery owner Augusto Arbizo, decided to found this proposal, which after six editions, has been consolidated as one of the most influential promotional events for emerging artists today.


International artists like Phoebe Berglund, Stefan Benochoam, Megan May Daalder, Cristina Tufino, Jennifer Rochlin, among others, participated in three art-filled days in the form of dance, sculpture, painting and installations.
For this edition, the project collaborated with Kickstarter, the most prominent creative works promotion platform. The partnership resulted in a series of lectures on art, education and other subjects involving the creative community as well as performances.

For this edition, the project collaborated with Kickstarter, the most prominent creative works promotion platform. The partnership resulted in a series of lectures on art, education and other subjects involving the creative community as well as performances.

NADA 2017, la feria que todo artista emergente debe conocer

Blog/Español/Festivales por

Aliens, baile y mucho arte en Nueva York  

Llegas a casa, abres la puerta de tu habitación y frente a tu escritorio te encuentras con un ser extraño tipografiando a toda velocidad, un alien que se desenvuelve con la misma destreza que lo harías tú. No, no es la trama de E.T. , es el trabajo de Jeremy Couillard, en la presentación de New Art Dealers Alliance (NADA) 2017.

 

La sexta edición de esta exhibición del proyecto, que de acuerdo con sus fundadores “siempre está buscando nuevas maneras de llevar el arte contemporáneo al público en nombre de nuestros expositores internacionales”;  contó con la participación de galerías como 11R, Carbon 12, Dutton, Glasgow International, Maki Fine Arts, entre muchas otras.

Fue en el 2002 cuando Elyse Derosia, presidenta del evento y quien es parte de la galería Bodega en Nueva York, junto con el galerista Augusto Arbizo, decidieron fundar esta propuesta que tras seis emisiones, se ha consolidado como uno de los eventos de promoción de artistas emergentes más influyentes en la actualidad.

Artistas internacionales como Phoebe Berglund, Stefan Benochoam, Megan May Daalder, Cristina Tufino, Jennifer Rochlin, entre otros, se encargaron de amenizar los tres días de arte en forma de baile, escultura, pintura e instalaciones que se presentaron en NADA.

Para esta edición, el proyecto colaboró con Kickstarter, la plataforma dedicada a la promoción de trabajos creativos más prominente. La alianza dio como resultado una serie de conferencias sobre el arte, la educación y otros temas que conectan a la comunidad creativa.

Lo mejor de Zona Maco 2017

Blog/Español/Exhibiciones por

La feria de arte contemporáneo más  importante en Latinoamérica

Fotografías por Cristina Ochoa

Instalaciones que causan extrañeza, pinturas que se desbordan de la configuración de sus cuadros, videos que proyectan el arte y la vida cotidiana, artistas internacionales que conviven en la feria de arte contemporáneo más importante en latinoamérica.  En ALL CITY CANVAS te presentamos lo mejor de Zona Maco 2017.

Porque no todo en el arte son pinturas que tratan sobre la historia clásica: porque la disputa sobre si la práctica contemporánea debería ser considerada arte está más que rebasada (o al menos eso parece), una vez más se realizó la feria creada en el 2002 por Zélika García en el Centro Citibanamex.

Gente de distintas partes del mundo, expositores internacionales (algunos de ellos, presentándose por primera vez en México), galerías emergentes, coleccionistas extravagantes y mucho arte es lo que se vivió en la edición 14 de Zona Maco.

Lucas Simões de MARSO Galería rompió (literalmente) su obra, con lo que dejó fascinados a la mayoría de los visitantes a su stand con un trabajo en el que los participantes pudieron experimentar mediante el contacto con la obra misma.

Y porque el hecho de asimilar nuevas posibilidades de interpretación, experimentación y exhibición no quiere decir que se descarte la idea del arte clásico, este año se contó con una sección dedicada a creadores importantes del siglo XX, como Diego Rivera y Orozco.

SAMPLE: Tropezando con Montañas fue la muestra colectiva que contó con la curaduría de Humberto Moro y en la cual se planteó la posibilidad de interacción entre las Nuevas Propuestas del programa. En SAMPLE participaron Juan Carlos Coppel de Celaya Brothers Gallery; Tezontle, de Peana Projects; Diego Barruecos, de Galería Machete; Adam Chamandy, de Yam Gallery, entre otros.

En esta edición, la diversidad de temas, galerías y proyectos destacó más que en otras ocasiones. Pintura, escultura, arte y diseño se involucraron para satisfacer la exigencia del público.

 

Proyectos que independientemente de su materialización, hablan sobre nuestra forma de vida cotidiana, los problemas socio-políticos de la actualidad, nuestra interacción con todo ello. Es por eso que nuevamente Zona Maco se consolida como una de las más prominentes a nivel internacional.

Ya viene Pow! Wow!, uno de los festivales de arte más importantes en el mundo

Blog/Español/Festivales por

Artistas internacionales se unen para crear arte

Una semana entera para disfrutar del arte en cualquiera de sus presentaciones: pintura, instalaciones, música, cine; todo esto sucederá en la el vecindario de Kaka’ako, Hawái, la próxima semana.

Pow!, el impacto del arte en una persona; Wow!, la reacción que el arte provoca en el espectador, así se definen los integrantes del festival el cual ha logrado instaurarse como uno de los más importantes a nivel internacional por el número de artistas participantes, la magnitud de sus eventos y la diversidad de actividades.

Pow! Wow! es un encuentro de baile, canto y personas, el cual busca generar lazos entre los participantes y las personas que visitan el lugar. Del 11 al 18 de febrero se realizará la edicición del 2017, en la cual además, participarán músicos de electrónica como Steve Aoki y Autoerotique. Se realizará la proyección del documental Saving Bansky, sobre una de las figuras más representantes del street art.

Curado por Andrew Hosner, el evento tiene como objetivo hacer una exploración en lo que significa el arte contemporáneo.

El proyecto cuenta demás con instalaciones y un programa educativo en arte y música, con lo cual también pretenden involucrar a las personas de la localidad.

Taiwan, Israel, Singapur, Nueva Zelanda y Alemania son algunas de las naciones que han participado en el evento, que cuenta con más de 100 artistas.

En esta edición participarán Amandalyyn, Dave Van Peten, Drew Merritt, Bounce, 1010, Fafi, Kevin Lyons, entre otros.

Mural Dave Van Peter

 

Mural Amandalynn

 

Mural Drew Merritt

En épocas de cambio e incerteza, sólo el sentido de comunidad puede salvarnos de una crisis nerviosa. El arte es el pretexto perfecto para conjuntar gustos, costumbres y expresiones.

 

Con información de Pow! Wow!

Get ready for Pow! Wow!, one of the most important art festivals in the world

Blog/English/Festivales por

International artists unite to create art

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto Fuentes

A whole week to enjoy art by any of its presentations: paintings, installations, music and cinema. All of this will happen next week in the neighborhood of Kaka’ako in Hawaii.

Pow!, the impact of art has on a person; Wow!, the reaction art provokes in the viewer; this is how festival members are defined. It has been established as one of the most important festivals internationally by the number of participating artists, the magnitude of their events and the diversity of activities.

Pow! Wow! is a gathering that honors culture and seeks to create links between the participants and the people who visit the place. From February 11th to the 18th the edition of 2017 will be made, which will include electronic musicians such as Steve Aoki and Autoerotique. In addition, the documentary Saving Banksy will be screened on one of the most representative figures of street art.


Curated by Andrew Hosner, the event aims to make an exploration into what contemporary art means. The project counts with facilities and an educational program in art and music, with which they also intend to involve people from the neighborhood.

Taiwan, Israel, Singapore, New Zealand and Germany are some of the nations that have participated in the event, which has featured more than 100 artists.

In this edition Amandalyn, Dave Van Peten, Drew Merritt, Bounce, 1010, Fafi, and Kevin Lyons will participate among others.

Mural by Dave Van Peter

 

Mural by Amandalynn

 

Mural by Drew Merritt

 

In times of change and uncertainty, only the sense of community can save us from a nervous breakdown. Art is the perfect excuse for combining tastes, customs and expressions.

 

With information from Pow! Wow!

 

10-Foot Dissected Sigmund Freud by Nychos in NYC

Blog/English por

Vienna-Therapy-Nychos-Flatiron-Plaza-Sigmund-Freud-NYC

Nychos’ is preparing NYC for something big! (we couldn’t expect less).

As part of his solo exhibition, IKON at the Jonathan Levine Gallery starting June 25th, Nychos’ will produce an installation of Sigmund Freud being dissected. this amazing piece (that we haven’t seen yet, but from the teaser looks amazing) will be displayed in New York City’s Flatiron Plaza from June 16 to 18. The statue aims to homage to the visionary’s inner life as the pioneer of psychoanalysis.

Nychos-Vienna-Therapy-Sigmund-Freud-Flatiron-Plaza-Installation-NYC

For a special three-day installation and immersive experience, [Nychos] dissects the bust of Sigmund Freud, revealing his brain, and paying homage to the visionary’s inner life as the pioneer of psychoanalysis.

https://youtu.be/XKRrJ_8NuTo%20

 

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