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Interesni Kazki

Los mejores murales de artistas mexicanos del 2017 🇲🇽👏

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Murales creados en festivales y proyectos nacionales e internacionales

1.-Cross over- Saner e Interesni Kazki

Cross Over es un mural realizado en Fort Smith, Arkansas. Es un trabajo creado por el artista mexicano Saner en colaboración con Interesni Kazki para The Unexpected, festival de arte urbano y contemporáneo que se realizó en esta ciudad en julio. Entre los demás artistas invitados estuvieron presentes Okuda San Miguel, Alexiz Diaz y D*Face.

Saner es un ilustrador, diseñador  y artista visual cuyo estilo está inspirado en el muralismo mexicano y utiliza a la cotidianidad y sus raíces para crear personajes que representan una reinterpretación de lo mexicano.

Interesni Kazki es un dúo de ucranianos dedicados a pintar obras que entremezclan la mitología, la historia, la ciencia, la religión y el folclore, y dan como resultado universos con tintes surrealistas.

2.-Sin título- Spaik

Se trata del segundo trabajo de Spaik para BLOOP, festival internacional proactivo de arte en Ibiza. El artista intervino el túnel El Soto de Vila, el mismo lugar que utilizó el año pasado, para crear una serpiente: un animal que para él no sólo representa la temática de esta edición del festival que fue “Cambios”, sino que busca también la renovación para los ibicencos.

Spaik es un artista mexicano que crea obras  inspiradas en el folclor latinoamericano. Su trabajo,  ha sido realizado y exhibido en Centroamérica y Sudamérica, principalmente. Ha recurrido a temáticas que tienen relación con las tradiciones del lugar en donde se encuentre creando murales.

3.-Black Pepper– Smithe One y Caratoes

Black Pepper es un mural realizado por los artistas Smithe y Caratoes para la edición 2017 del Festival Forest For the Trees (FFTT), el cual busca aproximar a la gente de Portland, Oregón  a lo más nuevo del street art por medio de la realización de murales en las calles. Otros artistas que estuvieron participando en el festival fueron Andrew Schoultz, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip y Seher One.

Smithe es uno de los artistas mexicanos más versátiles de nuestros tiempos. Es ilustrador, ha trabajado también con la escultura, la música y el streetwear, cuya marca Tony Delfino ya es reconocida inernacionalmente.

Caratoes es una ilustradora y artista  belga de ascendencia hongkonesa. Su estilo se caracteriza por recurrir a los colores neón y a los trazos de líneas muy finas y arremolinadas que crean una identidad reconocible de su obra en los distintos medios y géneros en los que trabaja.

4.-Madre Absoluta-Pogo

Madre Absoluta es parte de Central de Muros, un proyecto que tuvo como objetivo intervenir los muros de la Central de Abastos, el cual estuvo celebrando este año su 35 aniversario. Es considerado el mercado más grande de Latinoamérica.

Pogo es un diseñador gráfico de la Ciudad de México, que ha trabajado para el Corona Capital, el Primavera Sound, Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre otros.

5.-Tláloc- Senko

Es un mural que el artista creó con motivo de la no privatización del agua en Canadá. La obra es parte de Inspire, festival que busca llenar de color la ciudad de Moncton, Nuevo Brunswick, con el fin activar la imaginación de sus espectadores al celebrar todas las formas del arte urbano.

Senko es un ilustrador y artista que se dedica a realizar intervenciones que buscan la recuperación de espacios públicos por medio del embellecimiento del paisaje urbano. Se inspira en el arte prehispánico, lo onírico, la ilustración botánica, la literatura, los cómics, las caricaturas, la naturaleza y el mar.

6.-Tótem- Farid Rueda

Tótem es un mural creado por Farid Rueda en Sisak, Croacia, para el festival de street art Re:Think Sisak, el cual busca ser una plataforma para recrear los espacios de esta ciudad post industrial con edificaciones muy variadas: cuenta con arquitectura que va desde el Imperio Romano hasta el siglo XX.

Farid Rueda es un artista visual morelense con un estilo fantástico que fue madurando al trabajar en conjunto con Seher, Saner y LeSuperDemon. Le gusta todo lo relacionado al arte urbano, incluyendo lo efímero de la obra en los espacios públicos.

7.-Tlalli – Areúz

El mural, inspirado en la cultura mexicana, es también parte del proyecto Central de Muros. La obra está ubicada en la entrada M de la Central de Abastos y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Areúz es un artista mexicano con un estilo que recurre a diversas formas y técnicas, de las cuales, las que más ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista busca también incursionar en la escultura y la música.

8.-La ofrenda– Eva Bracamontes

La ofrenda muestra a deidades y elementos propios de la cultura huichol y maya, que conviven alrededor de una fogata. El mural se encuentra ubicado cerca de la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

Eva Bracamontes es una ilustradora veracruzana, con un estilo que recurre al folclor mexicano, la naturaleza y el amor, para crear a seres de siluetas esbeltas que conviven con figuras abstractas. Es  considerada una de las 10 mejores artistas femeninas de arte urbano en el mundo.

9.-Chalchihuite- Said Dokins

Es un mural realizado por Said Dokins en Múnich, considerado el más grande de esta región y comisionado  por el primer Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de dicha ciudad. El mural alude a una idea mística de protección y energía proporcionada por piedras de jade. De igual forma, integra fragmentos del poema El Tiempo del sirio Ali Ahmad Said, conocido por el seudónimo “Adonis”.

Said Dokins es un artista de caligrafía y caligraffiti, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Este año Forbes lo consideró dentro de los mexicanos más creativos del 2017.

Su actividad cultural se extiende a la intervención de espacios públicos, la investigación, la curaduría y la gestión cultural. Es miembro de la asociación Caligraphy Masters y ha exhibido sus obras en diversos lugares alrededor del mundo, como España, Alemania, los Países Bajos, el Reino Unido, Francia, Argentina, Chile, Brasil, El Salvador y Perú.

calligraphy

10.-Somos Livres- Libre Gutiérrez

El trabajo se compone de retratos “seccionados” de los cinco niños del Centro Socioeducativo Don Bosco, en Brasil para Festival Concreto, el cual busca usar los murales como parte de la memoria colectiva del país, para no olvidar la historia, manifestaciones e identidad brasileña. El artista quería retratarlos completos, pero, debido a que son menores, tuvo que tomar fragmentos de ellos para plasmarlos en el mural.

Asimismo, el artista creó su escultura Coração da Madeira, pieza trabajada en conjunto con jóvenes del mismo Centro. Esta obra, en palabras del artista busca trabajar con los estereotipos que la población tiene sobre los que se encuentran en alguna institución cumpliendo una sentencia.

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Coração da madeira

Alfredo “Libre” Gutiérrez es un arquitecto y artista plástico tijuanense, miembro de Hecho en México (HEM), uno de los colectivos de graffiti y arte urbano más antiguos del país. Su trabajo combina diferentes tipos de técnicas tradicionales que dan una sensación de incertidumbre en el espacio público en donde fue concebido.

Los cinco mejores murales de Julio realizados por mexicanos

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Murales en festivales, exposiciones y colaboraciones conforman la lista

1. Chalchihuite – Said Dokins

Said Dokins sorprendió con la realización del mural más grande de Múnich. De nombre Chalchihuite, la obra comisionada por Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich para la exhibición The Art of Writing. El mural es una celebración a la caligrafía y la poesía.

2. Sin título – Spaik

 Hecho en el interior de un túnel en Ibiza para el próximo festival Bloop, cuyo tema en esta ocasión es “Cambios”, la serpiente representa, de acuerdo con el artista, las transformaciones sufridas en la isla.

3. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

 

El asombroso trabajo de Saner, hecho en conjunto con Aec de Interesni Kazki, fue parte del festival Unexpected de este año. La exhibición curada por JUST KIDS,fue sin duda una de las partes más atractivas de esta.

4. Sobre Vivencia / Libre y Decertor

El mural del artista mexicano Libre junto con Decertor, oriundo de Perú, retrata el tema de la migración y la unidad latinoamericana. Fue realizado  para Viernes Residente, un espacio alterno para la creación artística libre,

5. Sin título – Sparc

Diego Rivera, Frida Kahlo, una calavera con guitarra en mano, nopales y rosas fue el trabajo de Sparc  para el festival POW! WOW! Long Beach 2017.

Ranking: ¡Conoce los 15 mejores murales de julio!

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Obras de Smithe, Saner e Interesni Kazki, Said Dokins, entre otros, fueron lo mejor del mes

1. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

La esperada colaboración entre Saner y AEC, parte del dúo Interesni Kazki, no decepcionó a sus seguidores. El mural fue realizada durante el festival Unexpected, exhibición curada por JUST KIDS, en el que también se encontraron intervenciones como la de Felipe Pantone.

2. Half Wood Turtle – Bordalo II

Realizado para el encuentro cultural Inspire, en Canadá. La pieza continúa la serie Trash Animals , con la que busca traer atención al problema que representa la contaminación y sus efectos sobre el planeta.

3. Sin título – 1010

El muro localizado en Berlín juega con la perspectiva del espectador al dotarlo de aparente profundidad a través de la sobre posición de un colorido patrón.

4. Skull in the Mirror – OKUDA

OKUDA sorprendió este mes con un mural que se extiende sobre la fachada de un antiguo castillo francés. Como su nombre lo indica, la obra muestra dos cráneos, que se acompañan con puntos de distintos colores.

5. Sin título – Spaik

Spaik regresa por segundo año consecutivo al festival Bloop, en Ibiza. El tema de este año es “Cambios”, y el mexicano lo representó con una serpiente, que para él simboliza los cambios sufridos en la isla.

6. Sin título – Shepard Fairey y Vhils

La ciudad de Lisboa cuenta ahora con un mural realizado por Shepard Fairey. El artista detrás de la marca OBEY  llegó a Portugal con un mural de conotaciones políticas en su clásica paleta roja y negra.

7. Technotitlán – Smithe/DXTR

Colaboración hecha para el primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART). La obra combina elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares, con un estilo similar al pixel-art. Puedes conocer más sobre el mural aquí.

7. Sin título – Enric Sant

Mural elaborado cerca del mercado Pino Suárez, en la Ciudad de México, por el español Enric Sant. Es la parte central de un tríptico hecho en conjunto con los artistas Plus, de Suiza, y Does, de Holanda.

8. Chalchihuite – Said Dokins

El mural más grande de Múnich fue hecho por un mexicano. Said Dokins creó Chalchihuite, obra que celebra la caligrafía y la poesía, para el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich, el cual celebra la la exhibición The Art of Writing.

9. The Wire – Seth

Sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos del Festival de Arte Urbano de Grenoble, Francia. La amplia experiencia de Seth se nota en este doble mural que aprovecha el mobiliario urbano para una obra que transmite bastante nostalga. Recordemos que el festival también celebró su primer muestra de cine de arte urbano.

10. Something melty this way comes – Buff Monster

El segundo mural más grande hecho por Buff Monster, caracterizado por el uso de colores brillantes y líneas pronunciadas, tuvo lugar en el Urban Paint Festival (UPFEST).

11. Sin título – Kevin Lyons

Estos simpáticos “monstruos”, como llama el autor Kevin Lyons a sus personajes, fueron uno de los puntos más atractivos de esta edición de POW! WOW! Long Beach.

Kevin Lyons, es un director creativo, ilustrador y diseñador. Fundador de la marca Natural Born; ha trabajado con marcas entre las que destacan Nike, Converse, Google y Umbro.

 12. Power of imagination – Millo

“El poder de la imaginación es la clave para nunca dejar de soñar y alentar el desarrollo de nuestro propio potencial” describe el autor Francesco Camillo Giorgino, mejor conocido como “Millo”, a su pieza. Realizada en una cara de la penitenciaría juvenil de Ucrania.

13. Tiburón ballena traslúcido – Nychos

Proyecto realizado para concientizar sobre la importancia de la flora y fauna de nuestros océanos. Nychos retrató con asombroso detalle un tiburón ballena en una pared sobre la avenida Bonampak en Cancún.

14. Sin título – Fanakapan/Cheba

Extraordinaria colaboración entre Fanakapan y Cheba durante el festival UPFEST. Sorprende el realismo de las letras que asemejan globos metálicos sobre un fondo cósmico.

15.Sobre Vivencia / Libre y Decertor

Libre, artista mexicano y Decertor, oriundo de Perú se juntaron en la Ciudad de México para crear un mural colaborativo para Viernes Residente,  espacio alterno para la creación artística libre, que busca entablar diálogos entre el arte, la crítica social y los espectadores. Este mural retrata el tema de la migación y  la unidad latinoamericana.

Felipe Pantone and Saner reunited at art festival in the U.S.

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The artists prepared their pieces for The Unexpected

Felipe Pantone and Saner presented at the third edition of The Unexpected, art exhibition curated by JUSTKIDS, presented in Fort Smith, Arkansas, from July 23 through 30, which focuses on bringing participative and interdisciplinary art to the region.
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Mexican artist Saner, in collaboration with AEC from the well-known duo Iteresni Kazki, were created a mural. Meanwhile, the Argentinean Felipe Pantone was working on a skate park set up in a parking lot.
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The Unexpected includes the participation of veteran Doze Green, who intervened Fort Smith’s New Theatre; Circus Family, an audiovisual design collective in charge of a light and sound experience, and American installation artist Crystal Wagner.
 Image may contain: outdoor
This year’s artworks will join the ones created in 2015 and 2016 by artists such as ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016), as well as Faith 47 (Royal Spirits, 2016).
The Mole (Roa, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)
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