Art, Design & Culture + Soul = ⚡️ Uniqueness

Tag archive

Italy

Gola Hundun crea los primeros murales de festival de arte en Italia

Blog/Español por

El primer trabajo de  Gola Hundun del año en CVTà Street Fest

Fotografías: Alessia Di Rissio

Civitacampomarano, localidad italiana habitada sólo por 400 habitantes (la mayoría de ellos de edad avanzada) y en cuyos rincones el acceso a internet parece casi imposible de llegar , situación que en el 2016 el artista Biancoshock buscó hacer visible con su intervención en múltiples lugares, recibe por segunda ocasión el CVTà Street Fest.

CVTà Street Fest es un festival es fundado por la artista romana Alice Pasquini, quien ha expuesto en lugares como París, Barcelona, Berlín, Nueva York, Londres, Moscú, entre otros.  El nombre se basa en “Cvtà”, el dialecto de la región, su objetivo es relacionar el pasado de la ciudad italiana con las escenas actuales del street art.

La edición 2017 inició con la participación de Gola Hundun, el artista italiano que trabaja con la idea de la simbiosis entre le hombre y la naturaleza. Éste es también su primer trabajo del año.

Hundun, como muchos de los artistas que también han participado en el festival, quedó asombrado con Civitacampomarano, un lugar “donde el tiempo se detuvo, aquí el sabor de la experiencia es más auténtico, más verdadero. La relación con la gente es más directa, pura, real. Una cosa bellísima”, mencionó.

Los murales tratan el tema del ser humano sobre el entorno, el cual transforma con el paso del tiempo para adaptar este paisaje a las necesidades propias, una práctica que ha realizado a lo largo de toda su existencia.

Además, el festival trae el programa HELP CIVITA, una serie de donaciones que ayudarán en la infraestructura de esta localidad italiana.

Los siguientes artistas en participar serán Francisco Bosoletti, cuyo trabajo se enfoca en murales de gran formato en los que destaca la figura humana y componentes florales; Nespoon, la artista polaca quien se inició en el mundo del street art en  el 2009 y define su estilo como una búsqueda de lo positivo y Maria Pia Picozza, la italiana que se basa en el diseño para crear escultura y obras artísticas con líneas destacadas.

 

 

Artistas italianos crean mural que el gobierno busca borrar

Blog/Español por

Mrfijodor y Seacreative realizan mural para WALK the LINE

Una variación de tonalidades en la escala de grises decora parte de la vía Aldo Moro. El rostro de un anciano y el paisaje tras de él, hacen pensar en dos cosas: primero, en la práctica de la pesca en Génova; y segundo, en ilustraciones de libros para niños.

La tradición marítima de la ciudad italiana y su puerto, fueron el referente de Fijodor Benzo y SeaCreative para realizar su intervención.

La colaboración fue realizada como parte de WALK the LINE, un proyecto en la ciudad de Génova que busca crear un festival para los ciudadanos y turistas, para lo cual construye una galería abierta de tres kilómetros, a lo largo de Sopraelevata.

El mural ha causado controversia. Tanto así, que desde hace un mes, a través de una petición en change.org, el festival de muralismo lanzó una campaña para impedir que la pinta sea borrada. Las razones de las autoridades italianas para remover el trabajo de los artistas es porque son “muy oscuros, no representan las características de la raza caucásica”, entre otras.

Fijodor Benzo, inició su trabajo artístico en 1994. Del graffiti al performence, Benzo usa las figuras de los seres humanos como canales que transmiten un mensaje, principalmente críticas sociales y ecológicas.

Fabrizio Sarti, creó en el 2000 SeaCreative, un proyecto que llevó su arte a una intersección entre el uso tradicional del graffiti, acrílicos y otros elementos, que le han permitido ser un referente en el diseño y el street wear en el país europeo.

 

Con información de Mr. Fijodor,  SeaCreative, WALK the LINE, Genova Il secolo XIX y Gorgo

Tradición italiana en un mural de Zosen Bandido y Mina Hamada

Blog/Español por

Artistas pintan mural basado en la tradición de la Segavecchia

Es 1451, una anciana es quemada a mitad de la plaza de Cotignola, ¿la razón?, fue descubierta perforando una imagen que asimilaba la figura de Francesco Sforza, duque de Milán; la gente comentó que estaba haciendo brujería. Unos cuantos siglos después, la historia se tornó en una festividad conocida como “La Segavecchia”, conformado por eventos de gastronomía, música, arte y el espectáculo de la interpretación del sacrificio.

Zosen Bandido y Mina Hamada con máscaras tradicionales de la festividad la Segavecchia.

En la Segavecchia, los murales forman una parte primordial de la celebración, es por ello que los artistas Zosen Bandido y Mina Hamada, quienes han trabajado juntos desde el 2012, fueron colaboradores importantes de esta edición.

Fotografía: Alessandro Carnevali

Los alumnos de la escuela Don Stefano Casadio fueron los encargados de contar en español, la historia de la vieja hechicera a los dos artistas urbanos, quienes a través de eso y el contacto con los habitantes, así como con las máscaras hechas para la festividad, realizaron un trabajo que aunque resulta de una tradición propia de los italianos, no pierde el estilo colorido de la dupla.

Fotografía: Daniele Casadio
Fotografìa: Daniele Casadio

Zosen Bandido es un artista de origen argentino quien ha trabajado en el graffiti desde los 11 años. Su estilo se basa en el uso de colores neón y figuras geométricas, con los cuales crea personajes fantásticos.

Mina Hamada estudió diseño en Tokio. Sus obras que van desde la pintura, el dibujo, el mural hasta la instalación, juegan con el uso del color y las formas abstractas. Hamada trata de reflejar en los trabajos que realiza, su background cultural, que involucra experiencias de oriente y occidente.

Fotografía: Alessandro Carnevali

La obra de Zosen y Mina Hamada formó parte del proyecto “Dal museo al paessagio” , colaboración con el Museo Luigi Varoli, el instituto Don Stefano Casadio y la Asociación Indastria di Ravenna, el cual tiene como objetivo contar la historia del país europeo a través de murales, creando obras de arte al aire libre.

 

Con información de: Mina Hamada, Zosen Bandido, Comune di Cotignola y Romagna D’Este.

Please come back. ¿El mundo como prisión?, nueva muestra en el MAXXI

Blog/Español/Exhibiciones por

26 artistas de todo el mundo participan en la muestra

Fotografías Museo Nacional de las Artes del siglo XXI (MAXXI)

La prisión, ¿espacio configurado por muros que recluyen a las personas o metáfora de la vida contemporánea? Esa es la pregunta que se hace Please come back. ¿El mundo como prisión?, la nueva muestra en el Museo Nacional de las Artes del siglo XXI (MAXXI), en Roma, conformada por 26 artistas internacionales y 50 obras.

La exposición se divide en tres secciones:

“Detrás de los muros”: la parte dedicada a la historia a través de la exploración a cárceles famosas y la experiencia personal de algunos artistas que estuvieron en prisión, como es el caso de Gülsün Karamustafa y Zhang Yue.

“Fuera de los muros”: zona conformada por videos y performances, principalmente; también expone los regímenes de control y vigilancia.

“Más allá de los muros”: el apartado destinado a la reflexión de la idea de la prisión más allá de un control físico. En él se hace una exploración a momentos como el atentado del 11 de septiembre en Estados Unidos y el papel que la tecnología tiene en esta nueva forma de presidio.

El nombre del proyecto viene de una obra del colectivo parisino Clarire Fontaine, hecha en el 2008 y en la que utilizaban la frase “Please come back” escrita con letras neón, en diferentes versiones haciendo referencia al trabajo intenso como una forma de reclusión.

La exhibición fue curada por Hou Hanru, crítico de arte y actual director artístico del museo, y Luigia Lonarelli, especialista en arquitectura y fotografía.

 

 Con información del Museo Nazionale delle Arti del XXi secolo (MAXXI).

Jack Tv: el canal de arte contemporáneo que tienes que ver

Blog/Español por

Fundación MAXXI lanza el primer canal de arte contemporáneo en Italia

La cultura italiana es reconocida a nivel mundial por su gran nivel de tradicionalismo. El arte no es la excepción a esta regla: no hay quien no piense en Michelangelo, Botticelli o Tiziano (por mencionar algunos), cuando de obras artísticas en el país hablamos; sin embargo, a partir del 2009, el curso artístico, que hasta entonces se gestaba en los museos del país europeo, cambió gracias a la creación del Museo Nacional de las Artes del siglo XXI (MAXXI), el cual también funge como fundación. La semana pasada el Museo creó su canal Jack Tv, para promover la cultura contemporánea y el intercambio internacional.

Jack Contemporary Arts TV (Jack Tv) es el espacio creado por el Museo y la empresa de software Engineering, como un soporte tecnológico a los proyectos de museos italianos e internacionales, a través del cual se promueve la creatividad contemporánea y el implemento de vínculos de intercambio cultural.

Los fundadores del canal eligieron “Jack”, por considerarlo un nombre que le resulta familiar a la mayoría de las personas, con ello se sigue el sentido de universalidad que buscan implementar en el sitio.

La plataforma, disponible en italiano e inglés, ya cuenta con la participación de instituciones nacionales, como la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma; e internacionales como el Foam de Amsterdam, el Museo de Arte Moderno de Estambul, entre otros.

Muestra Carlo Scarpa e il Giappone

MAXXI se cataloga como “un laboratorio de experimentación e innovación cultural, de estudio, investigación y producción de contenidos estéticos de nuestro tiempo”. El Museo y también fundación creada por Giovanna Melandri rompe con los estereotipos y la añoranza del arte antiguo.

Yona Friedman, Arquitectura móvil

Fotografía, arquitectura y diseño son los ejes rectores del proyecto de formas distintas: live streaming broadcsast, contribuciones de artistas en la modalidad “bloggera” y creación de contenido exclusivo (como videos sobre retrospectivas, análisis y exposiciones).

Además, siguiendo la idea de un verdadero intercambio con el público y las instituciones artísticas, la plataforma también cuenta con la realización de productos en lenguaje de señas.

 

Con información de MAXXICorriere della sera, La RepubblicaJack TvArt fix dialy y Artforum .

All City Canvas presents: W A L T E R

Blog/English por

“WALTER” (2016)

A film by Victor Celaya

Produced by All City Canvas

“WALTER” emerges from an urban art mural production that was made last year in Atlanta. Originally intended to be a documentation of the process, we discovered how the lives of the people of the community influenced the final piece. Their personal stories immerse us in the history of the community and allow us to witness the sparks of hope in the younger generations.


Screenshots:


Screen Shot 2016-07-13 at 2.26.12 PM

Screen Shot 2016-07-13 at 2.26.52 PM

Screen Shot 2016-07-13 at 2.27.53 PM

Screen Shot 2016-07-13 at 2.28.38 PM

Screen Shot 2016-07-13 at 2.29.19 PM

Screen Shot 2016-07-13 at 2.30.39 PM

Screen Shot 2016-07-13 at 2.35.45 PM

Screen Shot 2016-07-13 at 2.37.18 PM

Screen Shot 2016-07-13 at 2.25.42 PM

What Is Modern Propaganda?

ACC TV/English por

 

We bring you very cool projects in Mexico, Paris, Warsaw, New York City and… we also bring you an exclusive interview with the legend himself: Blek Le Rat. He talked about ‘Propaganda’ his upcoming art show at Wunderkammern Gallery, which opens to the public on January 20th in Milan. Italy!


✏︎ Mural Central project in Saltillo, Mexico.

✏︎ ‘Propaganda’ is the new exhibition by Blek Le Rat in Milan, Italy.

✏︎ British artis Hush curated Vandal’s Restaurant Decor in Bowery, New York.

✏︎ Ai Weiwei’s new installation at Le Bon Marché in Paris

Did You Know?

✏︎ PanGenerator and Disney animated a listening Mickey Mouse installation using visual rhythmic sequences at the National Ethnographic Museum in Warsaw?

Take a sit and listen up!

Don’t forget to SUBSCRIBE!!! 🎥

Ir a Arriba