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Keith Haring

Tren con obra de Keith Haring recorrerá Metro de la Ciudad de México

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De julio a septiembre el tren recorrerá la línea 2 del servicio de transporte

Un tren del Sistema de Transporte Colectivo de la Ciudad de México (Metro) fue intervenido con diseños del fallecido artista Keith Haring, esto como parte del proyecto denominado “Ser humano, Ser urbano”. El tren recorrerá la línea 2, que va de Taxqueña a Cuatro Caminos.

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La obra de Haring está sumamente ligada con lo urbano. Es conocido por pintar en 1986 una sección del muro de Berlín, así como por su amistad con otros artistas, entre los que destacan Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. El impacto de su trabajo se extiende a áreas como la moda, la publicidad e incluso la política.

Además, en el interior del vagón se exhiben 80 piezas de artistas internacionales, entre los que se encuentran trabajos de Tracey Emin, del escultor Robert Montgomery y del colectivo coreográfico y de performance Public Movement.

Tracey Emin es conocida por que a través de sus obras explora temas de sexualidad e intimidad. En 2014 presentó su trabajo en neon My heart is with you always. 

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El trabajo de Robert Montgomery es reconocido porque coloca letreros en las calles, los cuales traen mensajes que hacen referencia a temas sociales, políticos y artísticos.

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El Public Movement es un colectivo que estudia y crea coreografías en espacios públicos. La actual directora es Dana Yahalomi, ganadora en patinaje artístico en Israel e importante activista política en Medio Oriente.

Emergency, Alternative Theater Festival Acco 2008, Israel. Photo: Oz Moalem

 

Shadowman: the art before Banksy and Basquiat ☝

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Shadowman documentary wins 2nd place at Tribeca Film Festival

Text by Cristina Ochoa

Photos by Briana Prieto F. and Woodward Gallery

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

In the 1980s, three artists began to form the critical line of urban art: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and Richard Hambleton, also known as “the godfather of street art.”

Hambleton, born in Vancouver, was co-director of “Pumps” Center for Alternative Art, an exhibition space in his Canadian hometown.

Long before Banksy, Hambleton aimed to catch people’s attention with a style that sought to be critical, allowing them to see the defining moments of his life. He thus created Shadowman, a shadow in his paintings that often reflected his own figure.

The evolution of Shadowman’s work was made into a documentary by director Oren Jacoby, in a film with the same name, which won second place in the category of documentary at Tribeca Film Festival 2017.

The film portrays Hambleton at the time of his artistic heyday, but also shows a Shadowman in decadence: his drug abuse, his artistic work as an economic engine to obtain such substances, and the beginning of his disease.

While Richard Hambleton was one of the most recognized artists of his time, setting a precedent for the next generations of street art, his life of excess led him to live in the streets, to work with his own blood to sell paintings for his drug consumption.

The documentary based on his artistic and personal life – which also influences his work -, won second place at the film festival that began in 2002 by director Jane Rosenthal and actor Robert De Niro as a proposal aiming to give greater vitality to Tribeca following the September 11 attacks.

Oren Jacoby’s work inthe documentary genre is internationally recognized with films such as My Italian Secret, Constantine’s Sword, and Sister Rose’s Passion.

“For me the city is not a blank canvas. It is a painting, a film that contains sociological and psychological elements. My urban work is added to it and is part of that film… the blank canvas is in the studio,” said Hambleton of his work.

Works by Shadowman also in galleries

At the same time as the Shadowman’s life was presented in the documentary, New York galleries Dorian Grey and Woodward exhibited Hambleton’s artwork portraying the economic situations that happened before becoming one of the pioneers of street art.

Dorian Grey Gallery has been characterized for promoting works by emerging artists as well as being a space focused on urban art. ALL CITY CANVAS visited their Shadowman exhibition and shared some of Hambleton’s work here.

Woodward Gallery exhibits work by Hambleton as well. This gallery is recognized because through its exhibitions it generates and builds an artistic community. Part of its main objectives is to promote national and international artists. Photos of the exhibition found in the article.

If interested in any of the art, you can contact the galleries and schedule an appointment.

 

Shadowman: el arte antes de Banksy y Basquiat☝

Blog/Español por

 Gana segundo lugar el documental sobre Shadowman en festival de Tribeca 

Fotografías: Briana Prieto y Wood Ward Gallery

En la década de los 80, tres fueron los artistas que comenzaron a configurar la línea crítica del arte urbano: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Richard Hambleton, “el padrino del street art”.

Hambleton, nació en Vancouver, Canadá, fue co-director de “Pumps” Center for Alternative Art, un espacio de exhibición en su ciudad natal.

Hambleton destacó mucho antes que el propio Banksy, con un estilo que buscaba ser crítico, llamar la atención de la gente y en el cual dejaba ver los momentos críticos de su vida. A partir de ello, creó Shadowman, una sombra en sus pintas que en muchas ocasiones reflejaba su propia figura.

La evolución en el trabajo de Shadowman fue hecha documental por parte del director Oren Jacoby, en una cinta del mismo nombre y que fue ganadora del premio en la categoría de este género, en el festival de Tribeca.

El filme muestra a un Hambleton en la época de su apogeo artístico, pero también nos hace ver a un Shadowman en el detrimento de su vida personal: el abuso de las drogas, su trabajo artístico como un motor monetario para poder conseguir dichas sustancias, su llegada a la enfermedad.

Si bien Richard Hambleton fue uno de los artistas más reconocidos de su época y uno de los referentes para las siguientes generaciones del street art, una vida de excesos lo llevó a vivir en las calles, a trabajar incluso con su propia sangre para vender pinturas con cuyos ingresos después procuraba su ingesta de drogas.

El documental basado en la vida de Hambleton tanto artística como personal (cosa que influye además en su trabajo), fue ganador del segundo lugar en el festival cinematográfico que nació en el 2002 de la mano del director Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro como una propuesta que buscaba darle una mayor vitalidad a Tribeca, luego de los ataques ocurridos el 11 de septiembre de 2001.

El trabajo de Oren Jacoby en el género documental es reconocido a nivel internacional por cintas como My Italian Secret, Constantine’s Sword, y Sister Rose’s Passion.

“Para mí la ciudad no es un lienzo en blanco. Es una pintura, una película que contiene elementos sociológicos y psicológicos. Mi trabajo urbano se agrega a ella y forma parte de esa película… el lienzo en blanco está en el estudio”, mencionó Hambleton sobre su trabajo.

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