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Mexico

Smithe y Pogo de Copete Cohete diseñan carteles para campaña de Tequila Pueblo Viejo 😎

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La campaña promuve los valores y tradiciones de la comunidad hispana en EE.UU.

Con más de 10 años en el mercado estadounidense, Tequila Pueblo Viejo lanza su más reciente campaña diseñada por el estudio mexicano Copete Cohete, la cual se alinea con la esencia de l amerca de tequila: fomentar la armonía y resaltar las cualidades de una comunidad bien intencionada, que trabaja todos los días para lograr sus sueños, y que comparte sus valores, tradiciones y patrimonio.

 

 

A través de tres historias de jóvenes norteamericanos, la campaña gráfica retrata y promueve la unidad, los valores y la diversidad de su comunidad. Copete Cohete se basó en el manifiesto “Aquí to Stay”, un frase en Spanglish que significa “Aquí para quedarse”, e impulsa a cada individuo a explotar sus fortalezas, alcanzar sus sueños y generar acciones colectivas. Estos 10 años en el mercado estadounidense comprueban que Tequila Pueblo Viejo no es una tendencia, Tequila Pueblo Vieja está “Aquí to stay”.

Los carteles. Las historias

Aida: mujer independiente de 26 años. Nació en Nueva York, pero sus padres son mexicanos. Ella es parte de la generación de latinos que conservan y transmiten sus tradiciones con orgullo en su nueva ciudad.

David, músico y productor que vive en Los Ángeles. Para él, los valores de unidad familiar son la clave de sus éxitos. Sabe ser líder y trabajar en equipo para generar nuevas ideas dentro de su ámbito profesional.

Valeria vive en Houston y es una de las mejores mixólogas. Disfruta conocer la forma de trabajar de personas de distintas procedencias. Ella es la imagen de la perseverancia, la igualdad y de una actitud libre de miedos.

La colaboración entre Tequila Pueblo Viejo y Copete Cohete promueve un mensaje de unidad social y nos recuerda que los latinos somos trabajadores, resolvemos problemas, nos apoyamos los unos a los otros; que estamos “Aquí to Stay”.

 

Urban Nation: ¡inauguran museo internacional de arte urbano en Alemania!

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Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 , algunos de los artistas que crearon murales para Urban Nation

Urban Nation, Museo internacional de arte urbano, Alemania

Urban Nation es un proyecto que desde 2013 reúne artistas de todo el mundo para intervenir las calles de Berlín, y el 16 de septiembre de este año inauguraron su propio museo bajo el lema Unique. Unido. Imparable.

El proyecto tiene como propósito ser una plataforma que acerque a los artistas a través de exposiciones e intervenciones. El museo pretende formar una comunidad internacional de artistas  a la que llaman ONU-iverse.

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Street Art by Don John for Urban Nation Berlin
Mural de Don John

Yasha Young, director  y curador del museo ha declarado que también se hicieron intervenciones artísticas en las calles, ya que también se quiere una crear una galería al aire libre.

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Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 y Olek, son algunos de los artistas que participarán en la edición de este año.

Invited by URBAN NATION M-- USEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART Director Yasha Young to bring summer flavors to Berlin, Project M/9 “Colors” co-curators Charlotte Dutoit and Rom Levy of JUSTKIDS and StreetArtNews have selected 6 internationally acclaimed artists to create murals around the future museum building in Bülowstrasse 7, in Berlin-Schöneberg, from June 06 till June 12, 2016. #projectM #UrbanNation #MuseumofUrbanAndContemporaryArt #Berlin

La imagen puede contener: cielo y exterior
Mural de Shepard Fairey
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Murales de Snik y Nuno Viegas.

Puedes conocer más de este proyecto aquí

Nueva instalación de JR en frontera México-Estados Unidos

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La pieza se viralizó el primer día con 14 mil retweets

Kikito, JR

El artista JR se suma a las voces que critican la decisión de Donald Trump, al derogar el programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA por sus siglas en inglés), el cual permitía a los dreammers seguir estudiando sin tener en regla su situación migratoria.

JR mexico border

Una mañana, los habitantes de Tecate, Baja California se despertaron y sobre las rejas de la barda que separa a México de Estados Unidos, estaba colagada una fotografía a gran escala, titulada Kikito, nombre de un niño que el artista fotografió en Tijuana.

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Foto El Diario de Yucatán

En conferencia de prensa en Tecate, JR dijo que siempre ha estado interesado en temas de migración y la idea de colocar una fotografía que representa un niño asomado hacia el “otro lado”, surgió en uno de sus sueños.

JR mexico border

En un comunicado, JR dijo que el niño podría estar “mirando por la frontera preocupado de que si las cosas se ponen más locas en el otro lado, la gente cruzará masivamente la frontera en su dirección”.

Kikito, JR

El artista dijo que esta pieza es una continuación del proyecto Inside Out 11M, el cual tiene como objetivo crear un retrato de Norteamérica que incluya a migrantes y sus descendientes.

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¡Próxima exposición de Buster en la CDMX!

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La exhibición será inaugurada el 26 de julio

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Hablar de Buster es hacerlo de un ícono del arte urbano en México. Obras del famoso artista del graffiti ilegal serán presentadas en el Centro Cultural Panteón, ubicado en el centro de la Ciudad de México.

La exposición  será inaugurada el 26 de julio. La muestra es parte de la serie “Despertar”, un proyecto dedicado al street art creado por Panteón.

Imagen relacionada

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Buster es reconocido por la estética de su caligrafía en el graffiti. Actualmente también es tatuador y genera contenido para su canal de Yotube Wild street mx, en el cual, documenta misiones que desafían a las autoridades. Recientemente, publicó un episodio de su último graffiti creado de manera ilegal en Monterrey.

Para conocer más sobre Centro Cultural Panteón y la próxima exposición de Buster da click aquí.

 

Libre y Decertor crean mural sobre la migración en México y Latinoamérica

Blog/Entrevistas/Español por

Sobre Vivencia es el nombre del mural colaborativo de los artistas urbanos Libre y Decertor

Una mesa puesta sobre un patio gris; alrededor de ella un grupo de personas tienen una conversación casual y relajada. Ninguno de los allí presentes parece notar que en ese mismo lugar un par de artistas, brochas y cuaderno en mano, plasman a unos metros sobre el piso una obra acerca de vivencias, identidad, éxodos y, por encima de eso, sobre nosotros mismos.

En ALL CITY CANVAS conversamos con Libre y Decertor sobre la migración, el arte y su más reciente obra Sobre Vivencia.


“El arte hace que tu grito se escuche” menciona Libre, pintor y muralista proveniente de Tijuana, y tiene por completo la razón. Cuando actualmente, problemas como el racismo y la xenofobia ponen a México y Latinoamérica en un incómodo reflector, es el arte la más poderosa herramienta de manifestación. La universalidad de su lenguaje provoca que hasta los más ajenos al problema pongan atención.

Para ambos artistas, colaborar en este proyecto es una oportunidad única de hacer presentes temas que quizás en sus respectivos trabajos se encuentren subyacentes. Se trata de la perfecta dialéctica México-Latinoamérica; un espacio en el cual verter sus experiencias, estilos, diferencias y similitudes. Como artistas, unidos son más fuertes.

Sobre Vivencia, parte del ciclo “Retorno a Latinoamérica” organizado por Viernes Residente, reafirma la hermandad mexicana con el sur del continente. El propósito del mural, de acuerdo con Decertor, referente del arte urbano en Perú y Latinoamericano “es reforzar la dignidad y el reconocimiento a los migrantes. Verse reflejado de forma real, fuera de lo sensacionalista o amarillista”.

Respecto a la migración como fenómeno, Decertor señala “somos obligados a dejar nuestro entorno para obtener un bienestar que se mueva a la par con el mundo”. Para esto, Libre y Decertor no son ajenos a la condición de migrantes. “La migración es esencial para el ser humano. En la vida es una necesidad que en el arte se ve reflejado”, considera el peruano. Por su parte, Libre indica que él se ha sentido como migrante cuando viaja, “pero siempre traigo conmigo mi país, mi cultura, mi raíz, mis colores y mi música”.

En el centro del mural, un corazón hecho de madera, se trata de un hogar, el que todos llevamos en el núcleo, lo que nos define. A sus costados, un paisaje fronterizo; del otro, un campo con montañas de fondo, en una vista que se sugiere andina.

La obra también muestra elementos relacionados al concepto de hogar, pero que muchas veces son olvidados: la flora y la fauna con la que coexistimos. La colaboración sin duda logra la meta de reforzar vínculos entre México y el sur del continente. Al juntar las miradas en busca de códigos en común, Sobre Vivencia cumple con lo que Libre expresó respecto a la misma obra: “darle valor a la hermandad que se da cuando se pinta y más cuando es con un hermano latinoamericano”.

Conoce el nuevo mural de Smithe y DXTR 🤘

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Los artistas realizan su más reciente colaboración en Hamburgo

Con motivo del primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART por sus siglas oficiales), Smithe trabajó con DXTR para crear en conjunto un mural al que titualron Technotitlan.

Technotitlan fue hecho sobre un muro de 50 metros de ancho por 10 de alto en la ciudad de Hamburgo, el cual, tanto artistas como organizadores del festival han declarado que es un trabajo destacado por su tamaño y estilo.

La obra combina perfectamente el vibrante estilo de DXTR y Smithe . El mural muestra elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares.

DXTR es integrante de The Weird, colectivo de artistas europeos que se caracterizan por el diseño de personajes en sus obras.

También intervinieron un fragmento del muro de Berlín

Días antes, habían intervenido un fragmento del muro de Berlín que titularon Paz y Luz. Para DXTR,  la vela dibujada en esta intervención representa una luz de libertad. “Pintar muros en lugar de construirlos”, declaró.

¡Nuevo capítulo de Wild Street: Buster en Monterrey! 🤘

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“Un graffiti no planeado, luce mejor”

Buster no necesita presentación, es ya una leyenda del graffiti mexicano. En el 2006 produjo Wild Street, su primer documental en el que recopiló la escena del graffiti ilegal en Monterrey, ciudad en la que nació.

Desde el 2009 se ha dedicado a tatuar, diseñar logos y tipografías.
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A finales de la década de los 90 comenzó a dedicarse a la pinta del graffiti ilegal, práctica que documenta a través de su cámara  y sube al canal de Youtube Wild Street 3.

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En junio subió un nuevo episodio, Buster de nuevo en Monterrey. Dijo que para cada una de una de sus misiones, no hace falta planeación, más que su cámara y la adrenalina.

Buster ya no sólo es un grafitero que desafía a las autoridades, es ya un estilo y como bien lo describen en el mundo del arte urbano: una leyenda.

Muere el artista Felipe Ehrenberg, fundador del colectivo Tepito Arte Acá

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Escultor dibujante, promotor cultural y pionero en el arte contemporáneo mexicano

Foto de portada: Carlos Rosillo

Ayer por la noche, los medios e instituciones culturales confirmaron la muerte del artista mexicano Felipe Ehrenberg: dibujante, pintor, escultor y diseñador. Pionero en el arte conceptual contemporáneo y promotor cultural en diferentes regiones del país.

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Fotografía Carlos Rosillo

Entre 1968 y 1974 vivió en Inglaterra y fundó la editorial Beau Gest Press, la cual se dedicaba  a publicar libros realizados por artistas. Esta editorial generó lo que conocemos como la emergencia del discurso conceptual a través de panfletos, carteles y catálogos de arte.

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Fotografía Héctor García / Agendia Reforma

Fundador del colectivo Tepito Arte Acá, en donde se realizan diferentes disciplinas artísticas bajo la interpretación y perspectiva de los fenómenos barriales.

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También del 2001 al 2006, Ehrenberg fue agregado cultural (embajador) de México en Brasil y al año siguiente fue nombrado director de relaciones internacionales de la Televisión América Latina (TAL).

Imagen relacionada
Foto: Itta Magazine.

Profesor de la Universidad Veracruzada y premiado por prestigiosas becas como Fulbright o Guggenheim.

Siempre pensé que el arte servía para dialogar con tu prójimo más cercano: tu mamá, tus primos, tus amigos de la escuela, tus vecinos, la persona que te arregla el auto, la que te lo vende, tu vecino inmediato.

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Con información El Universal , El País.

Latitud 2017, primer concurso nacional de arte urbano para librobuses 📚

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Artistas urbanos intervendrán librobuses en México

 Educal, la red de librerías de la Secretaría de Cultura, convocó a aficionados del arte urbano a un concurso para intervenir las fachadas de cuatro de los librobuses (camiones que se convierten en librerías y recorren regiones del país con poca infraestructura de librerías).

Latitud 2017 es el nombre de este proyecto. Los artistas interesados deben enviar su trabajo hasta el 4 de junio de este año con un diseño inédito y reinterpretando la frase: “La experiencia de leer”.

Los artistas urbanos Itzio Barberena (Kid ghe), Luis Romero (Watchavato) y Dhear One; el diseñador gráfico e ilustrador Manuel Monroy, y el escritor y artista gráfico Bernardo Fernández (BEF) conformarán el jurado que elegirá a los ganadores del certamen.

Los ocho diseñadores ganadores se darán a conocer el próximo 12 de junio a través de las redes sociales de Educal.

Grafiteros ingresan clandestinamente al metro de la CDMX y son detenidos ⚠

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Alemanes, suizos y mexicanos intentaron grafitear vagón de la Línea 8

Dando inicio al 10 de mayo, Gruding, Gert, Johan, Elton, Diana y Fernando esperaron que fueran las 3:50 de la mañana para que pudieran ingresar clandestinamente a la estación Doctores de la Línea 8 de la Ciudad de México y poder grafitear uno de los trenes estacionados. Joana y Fernando vigilaban las entradas de la estación, por si veían entrar algún policía y avisar a los demás. El plan no funcionó.

Los policías los arrestaron: Gruding y Elton, de nacionalidad alemana; Gert y Johan, de Suiza; y Diana y Fernando, residentes de la Ciudad de México. Inmediatamente los medios nacionales titularon la nota “Grafiteros detenidos”. Declaraciones de las autoridades inundaron los párrafos: “es que si grafitean, el tren tarda más de 20 días en volver a funcionar”. Usuarios de Facebook los defendían, otros aplaudían su detención. Como siempre, la red social se convirtió en plataforma de debate.

Latas de pintura, cámaras fotográficas y las cuerdas que usaron para ingresar a la estación fueron decomisadas. “Daños a la propiedad” refiere la demanda que les acaban de otorgar las autoridades mexicanas a cada uno de ellos.

 

Con información de El Universal y Sin Embargo

Las 10 razones por las que se recordará a Ramón Valdiosera, creador del color rosa mexicano

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Artista, diseñador, pintor, escritor; Valdiosera posicionó la moda mexicana en el mundo

La historieta, el diseño de modas, la ilustración y el cine fueron los campos en los que desarrolló proyectos y ganó premios el mexicano Ramón Valdiosera, conocido por ser el creador del color rosa mexicano, el cual fue punto de partida para posicionar internacionalmente a México como un país que difundía su cultura a través de la moda.

Valdiosera nació en Veracruz, lo llamaban “El Maestro”, fundó la Academia Mexicana de Arte Secuencial (AMAS), en la que también impartía clases. Defensor de la cultura nacional y sus tradiciones, el diseñador mexicano fue un referente de la moda en nuestro país.

Las 10 razones por las que Valdiosera será recordado

1.-Boutique fue la primera exposición de moda presentada en un museo del país. Museo Carrillo Gil albergó la exhibición en los años 90.  Posteriormente, publicó el libro 300 años de moda mexicana.

2.-Director de Chamaco Chico, primer modelo de publicación en forma de historieta.

3.- Fanático de los cómics, fundó los Estudios América, donde reunió un equipo de jóvenes dibujantes. De esta agrupación, se formaron grandes dibujantes como Ángel Mora y Antonio Gutiérrez; sus obras fueron adaptadas al cine y la televisión.

4.-Dos veces ganador del premio Ariel por sus documentales Himno Nacional (1948) y Los hombres pájaro (1949).

 

5.- Sus diseños de moda fueron relevantes, al ser los primeros en usar telas típicas de los indígenas mexicanos. En 1949, el hotel Waldorf-Astoria de Nueva York exhibió la línea de vestidos realizada por Valdiosera. La prensa estadounidense nombró al estilo colorido de sus diseños como Mexican pink.

6.- En 1960 Valdiosera creó su línea de ropa comercial que se vendía en 14 tiendas de la República Mexicana y una en Beverly Hills.

7.- En 2009, su exposición Rosa Mexicano. Moda e identidad: la mirada de dos generaciones en Casa Lago fue motivo para que Fashion Group International México le rindiera un homenaje en el Mercedes-Benz Fashion Week Mexico.

8.- En 1936 fue cronista y pintor taurino en Excélsior.

9.-En 1959 abrió el Museo de la Moda en la calle de Varsovia, Zona Rosa, de la Ciudad de México. Tenía una diversa colección de esculturas y joyerías prehispánicas.

10.- Su último trabajo fue una serie de murales para la línea 12 del metro de la Ciudad de México.

 

Con información de El Financiero, El Universal y Gatopardo

Exposición de Björk en México, la más grande de realidad virtual en el mundo😲

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Ocho salas conforman la exhibición en Foto Museo Cuatro Caminos

Fotografías por Eduardo Pacheco

Video por Luis Ángel Guerrero

Entrar al Foto Museo Cuatro Caminos es como llegar a otro mundo, a una realidad diferente de la que se vive afuera. Dos murales de impresión digital, con lo que pareciera ser una mujer creada con alambres, reciben a la gente. Las camisetas de los guías y las de las personas que están a punto de adentrarse a este lugar sólo tienen un nombre: Björk.

Las escaleras que llevan al primer piso dejan situada a la gente en una mesa con múltiples tablets y audífonos. “Esta es la aplicación oficial de Björk, pueden jugar en lo que comienza esta aventura”, mencional el guía, mientras mira la cara de confusión de las personas que presionan la pantalla.

La exposición de realidad virtual más grande del mundo de Björk, la cual ni siquiera el Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene completa, está en México. “¿Fuiste al concierto de ayer o irás al del sábado?”, se escucha decir a un hombre con una playera negra de la cantante islandesa. La mayoría son fans de su música.

Un cuarto oscuro, dos pantallas muy grandes y 58 bocinas en las cuales se escucha al unísono: “My soul torn apart, my spirit is broken, into the fabric of all, he is woven”, es lo que se encuentra en esta primera sala. Disfrutar a Björk es lo que todo fanático quiere.

Las personas comenzaron a admirar más a Björk. Se nota porque ya hablan más de ella, ahora hasta discuten el sentido de sus canciones durante el camino a la siguiente exhibición. “Esta es la parte de realidad virtual”, menciona el guía al entrar a una explanada techada: bancos de metal giratorios, lentes muy grandes y audífonos esperan a la gente. Ahí existirían encuentros íntimos con Björk.

“El video de Mouth Mantra habla sobre el sufrimiento que tuvo por la casi pérdida de su voz, por ese esa escenografía. Ella está obsesionada con cantar bien”, dice la chica encargada de esa sala. Dos videos en concierto privado, como si Björk estuviera a centímetros de tocarlos es lo que se vive gracias a la realidad virtual. Es inevitable que los fanáticos coreen las canciones de su artista favorita.

We carry the same wound, but have different cures. Similar injuries, but opposite remedies”, se escucha en los oídos de las personas. Toda esta exposición está basada en el divorcio de Björk con Matthew Barney. El sufrimiento y la oscuridad están plasmados en las canciones de las primeras salas, para luego dar paso la superación de su duelo por medio del apoyo de sus familiares.

La exposición finaliza en un cine a pequeña escala donde se reproducen continuamente videos remasterizados de Björk. Además de poder disfrutar su música, esa sala también funciona como un lugar para reflexionar todo lo acontecido en las anteriores. “Me dijeron que Björk tuvo que realizar algunas escenas con traje verde para esta exposición. ¡Es una gran cantante!”, comenta un fanático, luego pide que le tomen una fotografía junto a los murales que ahora despiden a la gente.

Esta exposición logra el cometido de introducir a la gente en un nuevo universo. Los fans salen emocionados y con nuevas amistades. Los que no lo son, probablemente quieran escucharla un poco más para poder compartir la emoción que los seguidores reflejaban cada vez que se coreaba el mismo nombre: Björk.

La exhibición estará hasta el siete de mayo en Foto Museo Cuatro Caminos.

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