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Mexico

Sten Lex completes the world’s largest stencil artwork in Mexico

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The art piece is part of DistritoTec, an urban regeneration project in Monterrey

The Italian artist duo Sten Lex completed their latest piece Digital Landscape, the first-ever intervention of the Luis Elizondo Auditorium, the cultural hub of the renowned Tecnológico de Monterrey University. Their intervention is considered the world’s largest stencil artwork, covering 4,000 m2 of the auditorium’s surface with 1,952 m2 of black and white paint, and 1,599 m2 of strips of paper.

The auditorium left behind its signature terracotta color to become an example of how this new aesthetic – a new “skin” – can be interpreted as an abstraction of our evolution thanks to today’s digital advances.

Digital Landscape is part of DistritoTec, a project organized by the Tecnológico de Monterrey that aims to regenerate urban spaces in 24 neighborhoods that surround its campus. An important part of the project is the Public Art Program (PAP), an initiative that seeks to create bonds between the community – some 20,000 people live in the surroundings -, the university buildings and its public spaces through art.

The curator of the seven artworks that have been included in the project is the art and design firm ARTO Studio, which is leading a long term strategy that has transformed the Luis Elizondo Auditorium as well as other parts of the campus.

The Auditorium has been the center of cultural productions since its opening in 1980. It holds presidential debates every 6 years, broadcasts New York’s Metropolitan Opera concerts, and has had artists of the likes of Pavarotti.

Sten Lex realiza la pieza de stencil más grande del mundo en México

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La obra es parte de DistritoTec, un proyecto de regeneración urbana en Monterrey

La imagen puede contener: cielo y exterior

La imagen puede contener: cielo, árbol, casa, planta y exterior

El dúo de artistas italianos Sten Lex finalizó Digital Landscape, la primera intervención del Auditorio Luis Elizondo desde su construcción en el Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. Su trabajo se compone de cuatro mil metros cuadrados de superficie, 1,952 metros cuadrados de pintura blanca y negra, y 1,599.33 metros cuadrados de tiras de papel, por lo que es considerada la obra en stencil más grande del mundo.

El auditorio dejó a un lado su distintivo color terracotta para convertirse en un ejemplo de cómo su nueva estética le brindó una nueva “piel” que se puede interpretar como una abstracción de nuestra evolución por medio de lo digital. Con respecto a su intervención,  Sten Lex explicó que: “el patrón de la composición de líneas simula un código digital, la evolución científica y tecnológica que está transformando la estética de nuestro mundo”.

Digital Landscape es parte de DistritoTec, un proyecto realizado por el Tecnológico de Monterrey para la regeneración urbana de 24 vecindarios que rodean sus instalaciones en La Sultana del Norte. Parte importante de DistritoTec es el Programa de Arte Público (PAP), una iniciativa que tiene como objetivo la creación de lazos entre la comunidad de 20 mil personas que viven alrededor de las instalaciones del Tec y los espacios públicos por medio del arte.

La curaduría de las seis obras que componen el proyecto está a cargo de la agencia de arte y diseño ARTO Studio, quien encabezó una estrategia a largo plazo que transformó la imagen del Auditorio Luis Elizondo, el campus y sus alrededores.

El Auditorio Luis Elizondo ha sido un gran centro de producciones desde su inauguración en 1980. En él se llevan a cabo los debates presidenciales cada sexenio, se transmiten en vivo los conciertos de la Ópera Metropolitana de Nueva York, y se han presentado figuras de la talla de Pavarotti.

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Only Good Vibes: la historia del graffiti en una novela gráfica mexicana

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El proyecto de Klie necesita tu apoyo en Kickstarter

Only Good Vibes es una novela gráfica creada a partir de más de 300 ilustraciones de Alejandro Aguirre, mejor conocido como “Klie”, artista de graffiti y diseñador gráfico, desde hace 17 y tres años, respectivamente. Este proyecto nació como iniciativa para practicar la animación y pagar la matrícula para su título universitario de Klie.

Only Good Vibes, de Klie

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Only Good Vibes cuenta con personajes principales: moscos y corazones que cuentan la historia sobre el graffiti. La primera aventura, de las muchas que los personajes de la novela  protagonizan, es conseguir el financiamiento para su publicación, tú puedes apoyar el proyecto de Klie a través de Kickstarter y así formar parte de la comunidad que apoya el arte urbano y el talento nacional.

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Only Good Vibes, de Klie

Apoya el proyecto aquí.

El Color de la memoria: rescatar historias de México a través de murales

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El colectivo recaba historias de pueblos mexicanos y crea murales en esas comunidades

Reservado para el próximo, El color de la memoria

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El color de la memoria es el proyecto de murales más grande de Baja California Sur y  a través de entrevistas a personas mayores de los pueblos de México, recopila historias, anécdotas y leyendas, para después crear murales en las comunidades donde se realizaron dichas entrevistas.

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Rafale Vizcaíno, El color de la memoria

A través de su página web puedes conocer las anécdotas e historias que hasta el momento le han dado forma al proyecto, además de las fotografías y el proyecto fílmico documental que desarrollan.

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Laguna de San Ignacio, El color de la memoria

El propósito de este proyecto originario de Baja California Sur es conservar y difundir las raíces y tradiciones de México, puedes apoyar a esta iniciativa a través de donaciones en su cuenta y de compras en su tienda online.

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Smithe y Pogo de Copete Cohete diseñan carteles para campaña de Tequila Pueblo Viejo 😎

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La campaña promuve los valores y tradiciones de la comunidad hispana en EE.UU.

Con más de 10 años en el mercado estadounidense, Tequila Pueblo Viejo lanza su más reciente campaña diseñada por el estudio mexicano Copete Cohete, la cual se alinea con la esencia de la marca de tequila: fomentar la armonía y resaltar las cualidades de una comunidad bien intencionada, que trabaja todos los días para lograr sus sueños, y que comparte sus valores, tradiciones y patrimonio.

 

 

A través de tres historias de jóvenes norteamericanos, la campaña gráfica retrata y promueve la unidad, los valores y la diversidad de su comunidad. Copete Cohete se basó en el manifiesto “Aquí to Stay”, un frase en Spanglish que significa “Aquí para quedarse”, e impulsa a cada individuo a explotar sus fortalezas, alcanzar sus sueños y generar acciones colectivas. Estos 10 años en el mercado estadounidense comprueban que Tequila Pueblo Viejo no es una tendencia, Tequila Pueblo Vieja está “Aquí to stay”.

Los carteles. Las historias

Aida: mujer independiente de 26 años. Nació en Nueva York, pero sus padres son mexicanos. Ella es parte de la generación de latinos que conservan y transmiten sus tradiciones con orgullo en su nueva ciudad.

David, músico y productor que vive en Los Ángeles. Para él, los valores de unidad familiar son la clave de sus éxitos. Sabe ser líder y trabajar en equipo para generar nuevas ideas dentro de su ámbito profesional.

Valeria vive en Houston y es una de las mejores mixólogas. Disfruta conocer la forma de trabajar de personas de distintas procedencias. Ella es la imagen de la perseverancia, la igualdad y de una actitud libre de miedos.

La colaboración entre Tequila Pueblo Viejo y Copete Cohete promueve un mensaje de unidad social y nos recuerda que los latinos somos trabajadores, resolvemos problemas, nos apoyamos los unos a los otros; que estamos “Aquí to Stay”.

 

Urban Nation: ¡inauguran museo internacional de arte urbano en Alemania!

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Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 , algunos de los artistas que crearon murales para Urban Nation

Urban Nation, Museo internacional de arte urbano, Alemania

Urban Nation es un proyecto que desde 2013 reúne artistas de todo el mundo para intervenir las calles de Berlín, y el 16 de septiembre de este año inauguraron su propio museo bajo el lema Unique. Unido. Imparable.

El proyecto tiene como propósito ser una plataforma que acerque a los artistas a través de exposiciones e intervenciones. El museo pretende formar una comunidad internacional de artistas  a la que llaman ONU-iverse.

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Street Art by Don John for Urban Nation Berlin
Mural de Don John

Yasha Young, director  y curador del museo ha declarado que también se hicieron intervenciones artísticas en las calles, ya que también se quiere una crear una galería al aire libre.

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Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 y Olek, son algunos de los artistas que participarán en la edición de este año.

Invited by URBAN NATION M-- USEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART Director Yasha Young to bring summer flavors to Berlin, Project M/9 “Colors” co-curators Charlotte Dutoit and Rom Levy of JUSTKIDS and StreetArtNews have selected 6 internationally acclaimed artists to create murals around the future museum building in Bülowstrasse 7, in Berlin-Schöneberg, from June 06 till June 12, 2016. #projectM #UrbanNation #MuseumofUrbanAndContemporaryArt #Berlin

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Mural de Shepard Fairey
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Murales de Snik y Nuno Viegas.

Puedes conocer más de este proyecto aquí

Nueva instalación de JR en frontera México-Estados Unidos

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La pieza se viralizó el primer día con 14 mil retweets

Kikito, JR

El artista JR se suma a las voces que critican la decisión de Donald Trump, al derogar el programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA por sus siglas en inglés), el cual permitía a los dreammers seguir estudiando sin tener en regla su situación migratoria.

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Una mañana, los habitantes de Tecate, Baja California se despertaron y sobre las rejas de la barda que separa a México de Estados Unidos, estaba colagada una fotografía a gran escala, titulada Kikito, nombre de un niño que el artista fotografió en Tijuana.

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Foto El Diario de Yucatán

En conferencia de prensa en Tecate, JR dijo que siempre ha estado interesado en temas de migración y la idea de colocar una fotografía que representa un niño asomado hacia el “otro lado”, surgió en uno de sus sueños.

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En un comunicado, JR dijo que el niño podría estar “mirando por la frontera preocupado de que si las cosas se ponen más locas en el otro lado, la gente cruzará masivamente la frontera en su dirección”.

Kikito, JR

El artista dijo que esta pieza es una continuación del proyecto Inside Out 11M, el cual tiene como objetivo crear un retrato de Norteamérica que incluya a migrantes y sus descendientes.

La imagen puede contener: una persona, bicicleta y exterior

¡Próxima exposición de Buster en la CDMX!

Blog/Español/Exhibiciones por

La exhibición será inaugurada el 26 de julio

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Hablar de Buster es hacerlo de un ícono del arte urbano en México. Obras del famoso artista del graffiti ilegal serán presentadas en el Centro Cultural Panteón, ubicado en el centro de la Ciudad de México.

La exposición  será inaugurada el 26 de julio. La muestra es parte de la serie “Despertar”, un proyecto dedicado al street art creado por Panteón.

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Buster es reconocido por la estética de su caligrafía en el graffiti. Actualmente también es tatuador y genera contenido para su canal de Yotube Wild street mx, en el cual, documenta misiones que desafían a las autoridades. Recientemente, publicó un episodio de su último graffiti creado de manera ilegal en Monterrey.

Para conocer más sobre Centro Cultural Panteón y la próxima exposición de Buster da click aquí.

 

Libre y Decertor crean mural sobre la migración en México y Latinoamérica

Blog/Entrevistas/Español por

Sobre Vivencia es el nombre del mural colaborativo de los artistas urbanos Libre y Decertor

Una mesa puesta sobre un patio gris; alrededor de ella un grupo de personas tienen una conversación casual y relajada. Ninguno de los allí presentes parece notar que en ese mismo lugar un par de artistas, brochas y cuaderno en mano, plasman a unos metros sobre el piso una obra acerca de vivencias, identidad, éxodos y, por encima de eso, sobre nosotros mismos.

En ALL CITY CANVAS conversamos con Libre y Decertor sobre la migración, el arte y su más reciente obra Sobre Vivencia.


“El arte hace que tu grito se escuche” menciona Libre, pintor y muralista proveniente de Tijuana, y tiene por completo la razón. Cuando actualmente, problemas como el racismo y la xenofobia ponen a México y Latinoamérica en un incómodo reflector, es el arte la más poderosa herramienta de manifestación. La universalidad de su lenguaje provoca que hasta los más ajenos al problema pongan atención.

Para ambos artistas, colaborar en este proyecto es una oportunidad única de hacer presentes temas que quizás en sus respectivos trabajos se encuentren subyacentes. Se trata de la perfecta dialéctica México-Latinoamérica; un espacio en el cual verter sus experiencias, estilos, diferencias y similitudes. Como artistas, unidos son más fuertes.

Sobre Vivencia, parte del ciclo “Retorno a Latinoamérica” organizado por Viernes Residente, reafirma la hermandad mexicana con el sur del continente. El propósito del mural, de acuerdo con Decertor, referente del arte urbano en Perú y Latinoamericano “es reforzar la dignidad y el reconocimiento a los migrantes. Verse reflejado de forma real, fuera de lo sensacionalista o amarillista”.

Respecto a la migración como fenómeno, Decertor señala “somos obligados a dejar nuestro entorno para obtener un bienestar que se mueva a la par con el mundo”. Para esto, Libre y Decertor no son ajenos a la condición de migrantes. “La migración es esencial para el ser humano. En la vida es una necesidad que en el arte se ve reflejado”, considera el peruano. Por su parte, Libre indica que él se ha sentido como migrante cuando viaja, “pero siempre traigo conmigo mi país, mi cultura, mi raíz, mis colores y mi música”.

En el centro del mural, un corazón hecho de madera, se trata de un hogar, el que todos llevamos en el núcleo, lo que nos define. A sus costados, un paisaje fronterizo; del otro, un campo con montañas de fondo, en una vista que se sugiere andina.

La obra también muestra elementos relacionados al concepto de hogar, pero que muchas veces son olvidados: la flora y la fauna con la que coexistimos. La colaboración sin duda logra la meta de reforzar vínculos entre México y el sur del continente. Al juntar las miradas en busca de códigos en común, Sobre Vivencia cumple con lo que Libre expresó respecto a la misma obra: “darle valor a la hermandad que se da cuando se pinta y más cuando es con un hermano latinoamericano”.

Conoce el nuevo mural de Smithe y DXTR 🤘

Blog/Español/Festivales por

Los artistas realizan su más reciente colaboración en Hamburgo

Con motivo del primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART por sus siglas oficiales), Smithe trabajó con DXTR para crear en conjunto un mural al que titualron Technotitlan.

Technotitlan fue hecho sobre un muro de 50 metros de ancho por 10 de alto en la ciudad de Hamburgo, el cual, tanto artistas como organizadores del festival han declarado que es un trabajo destacado por su tamaño y estilo.

La obra combina perfectamente el vibrante estilo de DXTR y Smithe . El mural muestra elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares.

DXTR es integrante de The Weird, colectivo de artistas europeos que se caracterizan por el diseño de personajes en sus obras.

También intervinieron un fragmento del muro de Berlín

Días antes, habían intervenido un fragmento del muro de Berlín que titularon Paz y Luz. Para DXTR,  la vela dibujada en esta intervención representa una luz de libertad. “Pintar muros en lugar de construirlos”, declaró.

¡Nuevo capítulo de Wild Street: Buster en Monterrey! 🤘

Blog/Español por

“Un graffiti no planeado, luce mejor”

Buster no necesita presentación, es ya una leyenda del graffiti mexicano. En el 2006 produjo Wild Street, su primer documental en el que recopiló la escena del graffiti ilegal en Monterrey, ciudad en la que nació.

Desde el 2009 se ha dedicado a tatuar, diseñar logos y tipografías.
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A finales de la década de los 90 comenzó a dedicarse a la pinta del graffiti ilegal, práctica que documenta a través de su cámara  y sube al canal de Youtube Wild Street 3.

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En junio subió un nuevo episodio, Buster de nuevo en Monterrey. Dijo que para cada una de una de sus misiones, no hace falta planeación, más que su cámara y la adrenalina.

Buster ya no sólo es un grafitero que desafía a las autoridades, es ya un estilo y como bien lo describen en el mundo del arte urbano: una leyenda.

Muere el artista Felipe Ehrenberg, fundador del colectivo Tepito Arte Acá

Blog/Español por

Escultor dibujante, promotor cultural y pionero en el arte contemporáneo mexicano

Foto de portada: Carlos Rosillo

Ayer por la noche, los medios e instituciones culturales confirmaron la muerte del artista mexicano Felipe Ehrenberg: dibujante, pintor, escultor y diseñador. Pionero en el arte conceptual contemporáneo y promotor cultural en diferentes regiones del país.

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Fotografía Carlos Rosillo

Entre 1968 y 1974 vivió en Inglaterra y fundó la editorial Beau Gest Press, la cual se dedicaba  a publicar libros realizados por artistas. Esta editorial generó lo que conocemos como la emergencia del discurso conceptual a través de panfletos, carteles y catálogos de arte.

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Fotografía Héctor García / Agendia Reforma

Fundador del colectivo Tepito Arte Acá, en donde se realizan diferentes disciplinas artísticas bajo la interpretación y perspectiva de los fenómenos barriales.

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También del 2001 al 2006, Ehrenberg fue agregado cultural (embajador) de México en Brasil y al año siguiente fue nombrado director de relaciones internacionales de la Televisión América Latina (TAL).

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Foto: Itta Magazine.

Profesor de la Universidad Veracruzada y premiado por prestigiosas becas como Fulbright o Guggenheim.

Siempre pensé que el arte servía para dialogar con tu prójimo más cercano: tu mamá, tus primos, tus amigos de la escuela, tus vecinos, la persona que te arregla el auto, la que te lo vende, tu vecino inmediato.

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Con información El Universal , El País.

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