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Mexico

¡Próxima exposición de Buster en la CDMX!

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La exhibición será inaugurada el 26 de julio

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Hablar de Buster es hacerlo de un ícono del arte urbano en México. Obras del famoso artista del graffiti ilegal serán presentadas en el Centro Cultural Panteón, ubicado en el centro de la Ciudad de México.

La exposición  será inaugurada el 26 de julio. La muestra es parte de la serie “Despertar”, un proyecto dedicado al street art creado por Panteón.

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Buster es reconocido por la estética de su caligrafía en el graffiti. Actualmente también es tatuador y genera contenido para su canal de Yotube Wild street mx, en el cual, documenta misiones que desafían a las autoridades. Recientemente, publicó un episodio de su último graffiti creado de manera ilegal en Monterrey.

Para conocer más sobre Centro Cultural Panteón y la próxima exposición de Buster da click aquí.

 

Libre y Decertor crean mural sobre la migración en México y Latinoamérica

Blog/Entrevistas/Español por

Sobre Vivencia es el nombre del mural colaborativo de los artistas urbanos Libre y Decertor

Una mesa puesta sobre un patio gris; alrededor de ella un grupo de personas tienen una conversación casual y relajada. Ninguno de los allí presentes parece notar que en ese mismo lugar un par de artistas, brochas y cuaderno en mano, plasman a unos metros sobre el piso una obra acerca de vivencias, identidad, éxodos y, por encima de eso, sobre nosotros mismos.

En ALL CITY CANVAS conversamos con Libre y Decertor sobre la migración, el arte y su más reciente obra Sobre Vivencia.


“El arte hace que tu grito se escuche” menciona Libre, pintor y muralista proveniente de Tijuana, y tiene por completo la razón. Cuando actualmente, problemas como el racismo y la xenofobia ponen a México y Latinoamérica en un incómodo reflector, es el arte la más poderosa herramienta de manifestación. La universalidad de su lenguaje provoca que hasta los más ajenos al problema pongan atención.

Para ambos artistas, colaborar en este proyecto es una oportunidad única de hacer presentes temas que quizás en sus respectivos trabajos se encuentren subyacentes. Se trata de la perfecta dialéctica México-Latinoamérica; un espacio en el cual verter sus experiencias, estilos, diferencias y similitudes. Como artistas, unidos son más fuertes.

Sobre Vivencia, parte del ciclo “Retorno a Latinoamérica” organizado por Viernes Residente, reafirma la hermandad mexicana con el sur del continente. El propósito del mural, de acuerdo con Decertor, referente del arte urbano en Perú y Latinoamericano “es reforzar la dignidad y el reconocimiento a los migrantes. Verse reflejado de forma real, fuera de lo sensacionalista o amarillista”.

Respecto a la migración como fenómeno, Decertor señala “somos obligados a dejar nuestro entorno para obtener un bienestar que se mueva a la par con el mundo”. Para esto, Libre y Decertor no son ajenos a la condición de migrantes. “La migración es esencial para el ser humano. En la vida es una necesidad que en el arte se ve reflejado”, considera el peruano. Por su parte, Libre indica que él se ha sentido como migrante cuando viaja, “pero siempre traigo conmigo mi país, mi cultura, mi raíz, mis colores y mi música”.

En el centro del mural, un corazón hecho de madera, se trata de un hogar, el que todos llevamos en el núcleo, lo que nos define. A sus costados, un paisaje fronterizo; del otro, un campo con montañas de fondo, en una vista que se sugiere andina.

La obra también muestra elementos relacionados al concepto de hogar, pero que muchas veces son olvidados: la flora y la fauna con la que coexistimos. La colaboración sin duda logra la meta de reforzar vínculos entre México y el sur del continente. Al juntar las miradas en busca de códigos en común, Sobre Vivencia cumple con lo que Libre expresó respecto a la misma obra: “darle valor a la hermandad que se da cuando se pinta y más cuando es con un hermano latinoamericano”.

Conoce el nuevo mural de Smithe y DXTR 🤘

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Los artistas realizan su más reciente colaboración en Hamburgo

Con motivo del primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART por sus siglas oficiales), Smithe trabajó con DXTR para crear en conjunto un mural al que titualron Technotitlan.

Technotitlan fue hecho sobre un muro de 50 metros de ancho por 10 de alto en la ciudad de Hamburgo, el cual, tanto artistas como organizadores del festival han declarado que es un trabajo destacado por su tamaño y estilo.

La obra combina perfectamente el vibrante estilo de DXTR y Smithe . El mural muestra elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares.

DXTR es integrante de The Weird, colectivo de artistas europeos que se caracterizan por el diseño de personajes en sus obras.

También intervinieron un fragmento del muro de Berlín

Días antes, habían intervenido un fragmento del muro de Berlín que titularon Paz y Luz. Para DXTR,  la vela dibujada en esta intervención representa una luz de libertad. “Pintar muros en lugar de construirlos”, declaró.

¡Nuevo capítulo de Wild Street: Buster en Monterrey! 🤘

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“Un graffiti no planeado, luce mejor”

Buster no necesita presentación, es ya una leyenda del graffiti mexicano. En el 2006 produjo Wild Street, su primer documental en el que recopiló la escena del graffiti ilegal en Monterrey, ciudad en la que nació.

Desde el 2009 se ha dedicado a tatuar, diseñar logos y tipografías.
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A finales de la década de los 90 comenzó a dedicarse a la pinta del graffiti ilegal, práctica que documenta a través de su cámara  y sube al canal de Youtube Wild Street 3.

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En junio subió un nuevo episodio, Buster de nuevo en Monterrey. Dijo que para cada una de una de sus misiones, no hace falta planeación, más que su cámara y la adrenalina.

Buster ya no sólo es un grafitero que desafía a las autoridades, es ya un estilo y como bien lo describen en el mundo del arte urbano: una leyenda.

Muere el artista Felipe Ehrenberg, fundador del colectivo Tepito Arte Acá

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Escultor dibujante, promotor cultural y pionero en el arte contemporáneo mexicano

Foto de portada: Carlos Rosillo

Ayer por la noche, los medios e instituciones culturales confirmaron la muerte del artista mexicano Felipe Ehrenberg: dibujante, pintor, escultor y diseñador. Pionero en el arte conceptual contemporáneo y promotor cultural en diferentes regiones del país.

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Fotografía Carlos Rosillo

Entre 1968 y 1974 vivió en Inglaterra y fundó la editorial Beau Gest Press, la cual se dedicaba  a publicar libros realizados por artistas. Esta editorial generó lo que conocemos como la emergencia del discurso conceptual a través de panfletos, carteles y catálogos de arte.

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Fotografía Héctor García / Agendia Reforma

Fundador del colectivo Tepito Arte Acá, en donde se realizan diferentes disciplinas artísticas bajo la interpretación y perspectiva de los fenómenos barriales.

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También del 2001 al 2006, Ehrenberg fue agregado cultural (embajador) de México en Brasil y al año siguiente fue nombrado director de relaciones internacionales de la Televisión América Latina (TAL).

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Foto: Itta Magazine.

Profesor de la Universidad Veracruzada y premiado por prestigiosas becas como Fulbright o Guggenheim.

Siempre pensé que el arte servía para dialogar con tu prójimo más cercano: tu mamá, tus primos, tus amigos de la escuela, tus vecinos, la persona que te arregla el auto, la que te lo vende, tu vecino inmediato.

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Con información El Universal , El País.

Latitud 2017, primer concurso nacional de arte urbano para librobuses 📚

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Artistas urbanos intervendrán librobuses en México

 Educal, la red de librerías de la Secretaría de Cultura, convocó a aficionados del arte urbano a un concurso para intervenir las fachadas de cuatro de los librobuses (camiones que se convierten en librerías y recorren regiones del país con poca infraestructura de librerías).

Latitud 2017 es el nombre de este proyecto. Los artistas interesados deben enviar su trabajo hasta el 4 de junio de este año con un diseño inédito y reinterpretando la frase: “La experiencia de leer”.

Los artistas urbanos Itzio Barberena (Kid ghe), Luis Romero (Watchavato) y Dhear One; el diseñador gráfico e ilustrador Manuel Monroy, y el escritor y artista gráfico Bernardo Fernández (BEF) conformarán el jurado que elegirá a los ganadores del certamen.

Los ocho diseñadores ganadores se darán a conocer el próximo 12 de junio a través de las redes sociales de Educal.

Grafiteros ingresan clandestinamente al metro de la CDMX y son detenidos ⚠

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Alemanes, suizos y mexicanos intentaron grafitear vagón de la Línea 8

Dando inicio al 10 de mayo, Gruding, Gert, Johan, Elton, Diana y Fernando esperaron que fueran las 3:50 de la mañana para que pudieran ingresar clandestinamente a la estación Doctores de la Línea 8 de la Ciudad de México y poder grafitear uno de los trenes estacionados. Joana y Fernando vigilaban las entradas de la estación, por si veían entrar algún policía y avisar a los demás. El plan no funcionó.

Los policías los arrestaron: Gruding y Elton, de nacionalidad alemana; Gert y Johan, de Suiza; y Diana y Fernando, residentes de la Ciudad de México. Inmediatamente los medios nacionales titularon la nota “Grafiteros detenidos”. Declaraciones de las autoridades inundaron los párrafos: “es que si grafitean, el tren tarda más de 20 días en volver a funcionar”. Usuarios de Facebook los defendían, otros aplaudían su detención. Como siempre, la red social se convirtió en plataforma de debate.

Latas de pintura, cámaras fotográficas y las cuerdas que usaron para ingresar a la estación fueron decomisadas. “Daños a la propiedad” refiere la demanda que les acaban de otorgar las autoridades mexicanas a cada uno de ellos.

 

Con información de El Universal y Sin Embargo

Las 10 razones por las que se recordará a Ramón Valdiosera, creador del color rosa mexicano

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Artista, diseñador, pintor, escritor; Valdiosera posicionó la moda mexicana en el mundo

La historieta, el diseño de modas, la ilustración y el cine fueron los campos en los que desarrolló proyectos y ganó premios el mexicano Ramón Valdiosera, conocido por ser el creador del color rosa mexicano, el cual fue punto de partida para posicionar internacionalmente a México como un país que difundía su cultura a través de la moda.

Valdiosera nació en Veracruz, lo llamaban “El Maestro”, fundó la Academia Mexicana de Arte Secuencial (AMAS), en la que también impartía clases. Defensor de la cultura nacional y sus tradiciones, el diseñador mexicano fue un referente de la moda en nuestro país.

Las 10 razones por las que Valdiosera será recordado

1.-Boutique fue la primera exposición de moda presentada en un museo del país. Museo Carrillo Gil albergó la exhibición en los años 90.  Posteriormente, publicó el libro 300 años de moda mexicana.

2.-Director de Chamaco Chico, primer modelo de publicación en forma de historieta.

3.- Fanático de los cómics, fundó los Estudios América, donde reunió un equipo de jóvenes dibujantes. De esta agrupación, se formaron grandes dibujantes como Ángel Mora y Antonio Gutiérrez; sus obras fueron adaptadas al cine y la televisión.

4.-Dos veces ganador del premio Ariel por sus documentales Himno Nacional (1948) y Los hombres pájaro (1949).

 

5.- Sus diseños de moda fueron relevantes, al ser los primeros en usar telas típicas de los indígenas mexicanos. En 1949, el hotel Waldorf-Astoria de Nueva York exhibió la línea de vestidos realizada por Valdiosera. La prensa estadounidense nombró al estilo colorido de sus diseños como Mexican pink.

6.- En 1960 Valdiosera creó su línea de ropa comercial que se vendía en 14 tiendas de la República Mexicana y una en Beverly Hills.

7.- En 2009, su exposición Rosa Mexicano. Moda e identidad: la mirada de dos generaciones en Casa Lago fue motivo para que Fashion Group International México le rindiera un homenaje en el Mercedes-Benz Fashion Week Mexico.

8.- En 1936 fue cronista y pintor taurino en Excélsior.

9.-En 1959 abrió el Museo de la Moda en la calle de Varsovia, Zona Rosa, de la Ciudad de México. Tenía una diversa colección de esculturas y joyerías prehispánicas.

10.- Su último trabajo fue una serie de murales para la línea 12 del metro de la Ciudad de México.

 

Con información de El Financiero, El Universal y Gatopardo

Exposición de Björk en México, la más grande de realidad virtual en el mundo😲

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Ocho salas conforman la exhibición en Foto Museo Cuatro Caminos

Fotografías por Eduardo Pacheco

Video por Luis Ángel Guerrero

Entrar al Foto Museo Cuatro Caminos es como llegar a otro mundo, a una realidad diferente de la que se vive afuera. Dos murales de impresión digital, con lo que pareciera ser una mujer creada con alambres, reciben a la gente. Las camisetas de los guías y las de las personas que están a punto de adentrarse a este lugar sólo tienen un nombre: Björk.

Las escaleras que llevan al primer piso dejan situada a la gente en una mesa con múltiples tablets y audífonos. “Esta es la aplicación oficial de Björk, pueden jugar en lo que comienza esta aventura”, mencional el guía, mientras mira la cara de confusión de las personas que presionan la pantalla.

La exposición de realidad virtual más grande del mundo de Björk, la cual ni siquiera el Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene completa, está en México. “¿Fuiste al concierto de ayer o irás al del sábado?”, se escucha decir a un hombre con una playera negra de la cantante islandesa. La mayoría son fans de su música.

Un cuarto oscuro, dos pantallas muy grandes y 58 bocinas en las cuales se escucha al unísono: “My soul torn apart, my spirit is broken, into the fabric of all, he is woven”, es lo que se encuentra en esta primera sala. Disfrutar a Björk es lo que todo fanático quiere.

Las personas comenzaron a admirar más a Björk. Se nota porque ya hablan más de ella, ahora hasta discuten el sentido de sus canciones durante el camino a la siguiente exhibición. “Esta es la parte de realidad virtual”, menciona el guía al entrar a una explanada techada: bancos de metal giratorios, lentes muy grandes y audífonos esperan a la gente. Ahí existirían encuentros íntimos con Björk.

“El video de Mouth Mantra habla sobre el sufrimiento que tuvo por la casi pérdida de su voz, por ese esa escenografía. Ella está obsesionada con cantar bien”, dice la chica encargada de esa sala. Dos videos en concierto privado, como si Björk estuviera a centímetros de tocarlos es lo que se vive gracias a la realidad virtual. Es inevitable que los fanáticos coreen las canciones de su artista favorita.

We carry the same wound, but have different cures. Similar injuries, but opposite remedies”, se escucha en los oídos de las personas. Toda esta exposición está basada en el divorcio de Björk con Matthew Barney. El sufrimiento y la oscuridad están plasmados en las canciones de las primeras salas, para luego dar paso la superación de su duelo por medio del apoyo de sus familiares.

La exposición finaliza en un cine a pequeña escala donde se reproducen continuamente videos remasterizados de Björk. Además de poder disfrutar su música, esa sala también funciona como un lugar para reflexionar todo lo acontecido en las anteriores. “Me dijeron que Björk tuvo que realizar algunas escenas con traje verde para esta exposición. ¡Es una gran cantante!”, comenta un fanático, luego pide que le tomen una fotografía junto a los murales que ahora despiden a la gente.

Esta exposición logra el cometido de introducir a la gente en un nuevo universo. Los fans salen emocionados y con nuevas amistades. Los que no lo son, probablemente quieran escucharla un poco más para poder compartir la emoción que los seguidores reflejaban cada vez que se coreaba el mismo nombre: Björk.

La exhibición estará hasta el siete de mayo en Foto Museo Cuatro Caminos.

Hiperrealismo mexicano en galería de Alemania

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Galería exhibe muestra de dos mexicanos hiperrealistas

Se dice que la confrontación de generaciones resultan siempre en conflicto; sin embargo, el trabajo de la galería Benjamin Eck en Múnich, Alemania, ha comprobado que ello no siempre es cierto y que por el contrario, podría resultar un espacio de intercambio y aprendizaje. Así, lo ha demostrado su nueva muestra New Mexican Psychorealism, la cual exhibe obras de los reconocidos artistas Víctor Rodríguez y Alfredo Chamal.

La exposición, además de presentar el estilo artístico de dos personajes destacados en el estilo hiperrealista, explora lo que el animador estadounidense Chris Landreth definió como “psicorrealismo”: el punto medio entre el arte y la animación.

Víctor Rodríguez, el artista que no estudió para serlo, que considera la etiqueta de “hiperrealista”en su trabajo como un engaño; ha trabajado la mayor parte de su obra en Brooklyn, dentro de un estudio al que denomina “cueva asquerosa”. Es considerado uno de los más importantes en la actualidad por este estilo que se caracteriza por un parecido casi fotográfico pero que conserva las técnicas tradicionales de la pintura. Basa la mayoría de su trabajo en la exploración por la preservación de la memoria.

Una pluma es lo único que Alfredo Chamal necesita para hacer obras que se resultan en imágenes increíblemente parecidas a sus objetos de representación. El mexicano de 23 años estudió Diseño Gráfico y Artes Visuales y su trabajo es basado principalmente en el retrato, “fotorrealismo”. Además, se interesa por un análisis de lo que significa la “femineidad” , aspectos que explora también en su propia persona.

De esta forma, la galería Benjamin Eck sigue conservando su proyecto de presentar de forma simultánea, artistas emergentes y personajes consolidados dentro del mundo artístico, para lo cual se enfoca en creadores internacionales.

La muestra estará abierta en la galería ubicada en el centro de Múnich, hasta el próximo 19 de abril.

 

Con información de: Wide Walls, El Financiero,  arte feed,  Carruaje de pájaros y  Benjamin Eck Gallery .

Big Bang Data en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México

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La exposición digital llega a México

Fotos Centro de Cultura Digital CDMX

Una montaña gigante de imágenes que te podrían resultar familiares: la repetición de poses, sonrisas y lugares son una constante en los impresos a los que te enfrentas. ¿Cómo hacemos uso de los espacios digitales? Es esa la pregunta que se hace Erik Kessels en su trabajo “24 hours in photos”, obra para la cual imprimió todas las fotografías que se subieron en un día a la plataforma Flickr, y que forma parte de la exposición Big Bang Data en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México.

Big Bang Data es una muestra colaborativa entre la Fundación Telefónica y el Centro de Cultura Digital que busca enfrentar a los visitantes con lo que significa el análisis de datos en el ciberespacio y poner en tela de juicio el papel que jugamos como piezas en ese mundo que nos parece tan cotidiano pero nos resulta tan ajeno.

El proyecto contó con la participación curatorial de la arquitecta y diseñadora Olga Subirós así como el periodista y teórico José Luis Vicente. La exhibición cuenta con 30 piezas para las cuales contribuyeron investigadores, periodistas, activistas, diseñadores, analistas, cartógrafos, comunicadores, arquitectos, programadores, economistas e ingenieros

Exposición en Barcelona.

La idea de la exposición es poner sobre la mesa la relación de la sociedad con los datos a través del arte, la política, el deporte y todas nuestras prácticas cotidianas.

 “Big Data” es un término desarrollado hace 10 años por el analista informático Kenneth Cukiera y el investigador Viktor Mayer- Schönberger y se refiere a la actividad de análisis, cuantificación y mercantilismo que se generan a partir del uso de plataformas digitales.
Exposición en Barcelona.

 “World Processor 1989-1015” es una serie de globos terráqueos en los cuales explora de manera gráfica datos sobre temas políticos, sociales, económicos, mediambientales, históricos y económicos.

Por su parte, el artista mexicano Rodrigo Sigal preparó una instalación sonora en la cual pretende hacer una reproducción de los sonidos generados por los aviones. “Minotauroses un circuito que conjunta el diseño y la tecnología para involucrarse en el tema de la informalidad laboral.

La exposición ha sido presentada también en Madrid, Londres, Singapur, Buenos Aires y Chile.

Exposición en Barcelona.

Huella digital”, el rastro que dejamos tras el número de interacciones que tenemos en la realidad virtual y el cual involucra no sólo la coexistencia en el universo intangible. Más allá de ser meros partícipes del mundo de opciones tecnológicas que se nos tenemos, Big Bang Data busca generar en nosotros una reflexión sobre cómo es que nos estamos enfrentando a estos.

 

 

Graffitis en el metro, una historia de rebeldía

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La pinta de trenes: un movimiento artístico urbano de los años 60

Lejos de las grandes ciudades, de los museos y galerías que abren sus puertas al arte urbano, hay una forma de expresión que sigue fiel a sus raíces de rebeldía y descontento: el graffiti hecho en el metro.
Esta forma de expresión nació en los años 60 y 70 en los vagones de Nueva York. Entre los artistas que marcaron esa escena están Taki 183, Phase 2, Tasta Macke, Futura, Blade, Bill Rock, Lady Pink, Dae, y Jon One, entre otros. Pero la libertad que sentían al pintar los vagones no duró para siempre: las autoridades empezaron a remover las pintas y a instalar materiales más fáciles de limpiar.
Martha Cooper – Cops in the metro, 1981
Los trabajadores de los trenes de carga ya pintaban en sus paredes las horas de salida, de llegada e información sobre las cargas que contenían. Ya en los años 80 esos trenes fueron pintados por artistas urbanos como Pnut, Tracy 168, Zuroc y Braze.
Aunque ha pasado mucho tiempo desde el movimiento artístico urbano del graffiti en los trenes; en mayo de 2016 la policía española arrestó a tres grafiteros que detenían un tren en movimiento al accionar la palanca de emergencia, salían a las vías, pintaban en el convoy y huían. Otro de muchos casos ocurrió en México: en febrero de 2015 la policía local detuvo a tres jóvenes que por la noche rompían las mallas de seguridad y accedían para pintar los túneles y algunos vagones…
La desilusión de los jóvenes por el desempleo y la crisis económica hizo del graffiti clandestino en el metro una forma de expresar su identidad y su pertenencia al barrio … porque actualmente el graffiti de los trenes es uno de los pocos que mantiene viva su esencia subversiva.
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