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Big Bang Data en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México

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La exposición digital llega a México

Fotos Centro de Cultura Digital CDMX

Una montaña gigante de imágenes que te podrían resultar familiares: la repetición de poses, sonrisas y lugares son una constante en los impresos a los que te enfrentas. ¿Cómo hacemos uso de los espacios digitales? Es esa la pregunta que se hace Erik Kessels en su trabajo “24 hours in photos”, obra para la cual imprimió todas las fotografías que se subieron en un día a la plataforma Flickr, y que forma parte de la exposición Big Bang Data en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México.

Big Bang Data es una muestra colaborativa entre la Fundación Telefónica y el Centro de Cultura Digital que busca enfrentar a los visitantes con lo que significa el análisis de datos en el ciberespacio y poner en tela de juicio el papel que jugamos como piezas en ese mundo que nos parece tan cotidiano pero nos resulta tan ajeno.

El proyecto contó con la participación curatorial de la arquitecta y diseñadora Olga Subirós así como el periodista y teórico José Luis Vicente. La exhibición cuenta con 30 piezas para las cuales contribuyeron investigadores, periodistas, activistas, diseñadores, analistas, cartógrafos, comunicadores, arquitectos, programadores, economistas e ingenieros

Exposición en Barcelona.

La idea de la exposición es poner sobre la mesa la relación de la sociedad con los datos a través del arte, la política, el deporte y todas nuestras prácticas cotidianas.

 “Big Data” es un término desarrollado hace 10 años por el analista informático Kenneth Cukiera y el investigador Viktor Mayer- Schönberger y se refiere a la actividad de análisis, cuantificación y mercantilismo que se generan a partir del uso de plataformas digitales.
Exposición en Barcelona.

 “World Processor 1989-1015” es una serie de globos terráqueos en los cuales explora de manera gráfica datos sobre temas políticos, sociales, económicos, mediambientales, históricos y económicos.

Por su parte, el artista mexicano Rodrigo Sigal preparó una instalación sonora en la cual pretende hacer una reproducción de los sonidos generados por los aviones. “Minotauroses un circuito que conjunta el diseño y la tecnología para involucrarse en el tema de la informalidad laboral.

La exposición ha sido presentada también en Madrid, Londres, Singapur, Buenos Aires y Chile.

Exposición en Barcelona.

Huella digital”, el rastro que dejamos tras el número de interacciones que tenemos en la realidad virtual y el cual involucra no sólo la coexistencia en el universo intangible. Más allá de ser meros partícipes del mundo de opciones tecnológicas que se nos tenemos, Big Bang Data busca generar en nosotros una reflexión sobre cómo es que nos estamos enfrentando a estos.

 

 

Graffitis en el metro, una historia de rebeldía

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La pinta de trenes: un movimiento artístico urbano de los años 60

Lejos de las grandes ciudades, de los museos y galerías que abren sus puertas al arte urbano, hay una forma de expresión que sigue fiel a sus raíces de rebeldía y descontento: el graffiti hecho en el metro.
Esta forma de expresión nació en los años 60 y 70 en los vagones de Nueva York. Entre los artistas que marcaron esa escena están Taki 183, Phase 2, Tasta Macke, Futura, Blade, Bill Rock, Lady Pink, Dae, y Jon One, entre otros. Pero la libertad que sentían al pintar los vagones no duró para siempre: las autoridades empezaron a remover las pintas y a instalar materiales más fáciles de limpiar.
Martha Cooper – Cops in the metro, 1981
Los trabajadores de los trenes de carga ya pintaban en sus paredes las horas de salida, de llegada e información sobre las cargas que contenían. Ya en los años 80 esos trenes fueron pintados por artistas urbanos como Pnut, Tracy 168, Zuroc y Braze.
Aunque ha pasado mucho tiempo desde el movimiento artístico urbano del graffiti en los trenes; en mayo de 2016 la policía española arrestó a tres grafiteros que detenían un tren en movimiento al accionar la palanca de emergencia, salían a las vías, pintaban en el convoy y huían. Otro de muchos casos ocurrió en México: en febrero de 2015 la policía local detuvo a tres jóvenes que por la noche rompían las mallas de seguridad y accedían para pintar los túneles y algunos vagones…
La desilusión de los jóvenes por el desempleo y la crisis económica hizo del graffiti clandestino en el metro una forma de expresar su identidad y su pertenencia al barrio … porque actualmente el graffiti de los trenes es uno de los pocos que mantiene viva su esencia subversiva.

Nueve Arte Urbano, el proyecto mexicano que hace graffiti más allá de las paredes

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Nueve Arte Urbano organizará por primera vez Mextonia, un festival internacional de street art

Nueve Arte Urbano es una plataforma artística que labora en la ciudad Santiago de Querétaro. Desde hace seis años se dedican a regenerar, dignificar y resignificar los espacios público a través de la identidad y cultura. Con el paso del tiempo se han percatado que también son un “puente” que conecta a artistas, el arte y las comunidades. Este año es la primera vez que organizarán Mextonia, un festival de street art en el que México llevará a cabo murales, graffitis sobre Estonia, en el marco de su centenario como república.

ALL CITY CANVAS platicó con ellos sobre sus proyectos y actividades.

¿Cómo nace Nueve Arte Urbano?

Nace de una empresa queretana liderada por Édgar Sánchez, Incusa SA de CV; una cadena de tlapalerías a nivel local que durante 20 años ha logrado una excelente participación en el mercado local. Esta relación entre la empresa y los habitantes logró que el dueño Edgar invitara a grafiteros a participar en un concurso donde plasmaran sus obras respecto al tema del bicentenario de la independencia mexicana; Incusa les regaló materiales y gracias a la buena recepción del proyecto, los residentes también se involucraron en este proceso.

Después de 10 campañas de murales y más de 600 piezas de arte público en México y el mundo, hemos logrado generar lazos que enaltezcan  el espíritu colectivo.

 ¿Quiénes lo integran?

Somos un grupo de especialistas de diversas disciplinas: urbanismo, arquitectura, diseño gráfico, producción documental, antropología, sociología, artes plásticas, mercadotecnia, derecho y comunicación. Hemos conformado la carrera de 600 artistas y colaborado en varios festivales internacionales como el Meeting of Styles y el SeaWalls.

El arte y la comunidad

El arte puede crear lazos entre personas, basta conocer el trabajo de Master Peace (en la que pudimos participar) o lo que hace Shepard Fairey ahora con su línea We the people.

En el arte urbano mexicano, lo más bello que está pasando son las ideas plasmadas en los murales, ideas que pueden contribuir a generar algo en el país.

Nueve Arte Urbano ha trabajado con grafiteros locales, nacionales e internacionales como Jason Botkin, Kevin Ledo, N3O, Monk.e, Delio, Farid Rueda, Bonar Y Opire, Chicle, Janin Nuz, Galería Urbana de Medellín, Gleo, José Luis Noriega, Tony Collantes, entre otros.  Han estado en proyectos locales de la Ciudad de México, Cancún, Acapulco, Monterrey, Puebla, Toron, San Diego.

El Festival Mextonia es el primero que organizan a nivel internacional.

¿La temática de los murales que han organizado?

Todas  son construidas a partir del trabajo colectivo de los vecinos y los artistas. En el caso de Mextonia  se compone de íconos de la cultura de ese país y frases que buscan enseñarnos que podemos encontrar similitudes culturales y aprendizajes en distintas partes del mundo.

Háblenos un poco más de Mextonia: la organización, las actividades que habrá

Se realizará del 11 al 24 de junio de 2017, es un festival inspirado en el muralismo mexicano del siglo XX que será producido por TodoEsUno, Nueve Arte Urbano y el apoyo del Comité Gubernamental de Estonia. El objetivo  es celebrar el centenario de este país, y a través de nosotros, llevaremos artistas mexicanos que realicen murales.

La idea central detrás de Mextonia es encontrar los puntos que unifiquen a la humanidad como una cultura global respetando sus variantes locales como medios de enriquecimiento de un espíritu universal, de esta forma nos podremos encontrar en las similitudes y aprender de nuestras diferencias.

¿Alguna relación entre México y Estonia en el street art?

De momento no, somos pioneros en este tipo de relaciones internacionales (por así decirlo) pero todos los equipos, el estonio, el mexicano y el internacional están conectados a través de redes sociales y cada semana nos reunimos para tener talleres de culturización.

¿Alguna experiencia que me contaran que haya sido significativa respecto a cómo el arte logró transformar algo en una comunidad?

Durante una de las campañas de murales uno de los chicos se dio cuenta que la gente tenía problemas de seguridad porque de entrada, los vecinos ni se hablaban y una de las señoras siempre les deseaba buenos días y nadie le respondía, Sermob, el artista de esta barda escribió el muro de los buenos días como un recordatorio de que a veces solo basta ser amable para generar pequeños cambios que repercutan en transformaciones reales.

La frase

Unir Culturas a través del color.

Hugs Not Walls; regresarle dignidad a las fronteras

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Organización logra abrir frontera México-EEUU; fotógrafos documentaron encuentro de familiares

 Fotografías Sisel Lan

El 28 de enero de este año  la organización Alianza Fronteriza de los Derechos Humanos (Border Network for Human Rights -BNHR) logró que durante tres minutos se abriera la frontera entre El Paso, Texas y Ciudad Juárez. Parte de su equipo organizador habló para ALL CITY CANVAS sobre el proceso de ejecución de este proyecto, así como su experiencia.

-Durante tres minutos se abrieron las fronteras entre Texas y Ciudad Juárez, ¿Sisel Lan, cuál fue tu experiencia como persona y como fotógrafo?

-Cuando hablamos de fronteras creo que hacemos alusión a rejas, bardas, muros, a una barrera física que impide el paso de un lado al otro. Fue muy impactante presenciar que no había nada de lo anterior, no había ninguna barrera física que justificara la separación de estas familias por hasta 27 años. Creo que no se abrieron las fronteras, más bien creo que todo el evento fue un recordatorio que las fronteras no existen y que por más que los gobiernos se esfuercen en crearlas, construirlas, fortalecerlas y reforzarlas en el plano material, en el plano humano quedan desmoronadas.

Gabriela Castañeda es coordinadora y representante de BNHR, organización que ha laborado en temas de derechos civiles, migración, vivienda, salud, cultura, medio ambiente, entre otros. El proyecto en el que lograron reunir alrededor de 400 familias que vivían en México y Estados Unidos se llama Hugs Not Walls, y en el cual el equipo estaba conformado por Mónica Lozano, fotógrafa encargada del área de producción y co-organizadora; Samuel Rodríguez Medina, escritor y guionista del proyecto; Sisel Lan, fotógrafo que documentó el encuentro de familias; Félix Rosell, Gerardo Nava y Alicia Fernández. El equipo se dividió en dos: un camarógrafo y un fotógrafo por cada lado fronterizo.

 

Hugs Not Walls: la frontera inexistente

“Es necesario abogar por fronteras nobles, dignas, en donde la sociedad pueda reencontrase,  por una frontera que no corte los flujos humanos sin piedad, sino que los promueva, por una  frontera que no degrade al individuo,  sino que lo respete y lo procure”. Un mundo mejor. Abrazos a mitad del Río Bravo de Samuel Rodríguez Medina.

En cuanto el proyecto fue publicado en un evento en Facebook, las familias comenzaron a contactar a la organización, por mensajes y llamadas telefónicas, para que durante la apertura de la frontera, lograran ver a sus parientes. La difusión también se hizo por radio y televisión.

Mónica Lozano es una fotógrafa interesada en temas de migración y fronteras, después de haber hecho una residencia en School of Visual Arts en Nueva York, regresó a la frontera, lugar donde nació, y trajo el proyecto Inside Out, el cual los rostros de personas son impresos en lienzos de gran formato y pegados en la calle, dicho proyecto fue iniciativa del artista urbano JR, otorgándole el premio TED.

Lozano y Samuel Rodríguez Medina platicaron de realizar un proyecto audiovisual que mostrara y documentara todo lo que iba suceder durante el evento, para así darle mayor alcance al tema. “Somos voluntarios que apoyamos la causa”, expresó la fotógrafa.

Para Samuel Rodríguez Medina, el guionista de Hugs Not Walls, el abrazo representó la defensa humana ante la situación actual sobre el muro, además comentó que las fronteras también se construyen con mentalidades donde las personas sean catalogadas como “peligrosas” o “sospechosas”. “El abrazo es el primer paso para establecer esta defensa del individuo”, dijo.

Con todo el material audiovisual y visual documentado durante este proyecto, comentó Rodríguez Medina, se pretende realizar un cortometraje, además de compartir las fotografías a medios,  fundaciones o asociaciones en áreas académicas y culturales.

Los rastros del punk en el arte contemporáneo 🤘 Museo del Chopo

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Punk: sus rastros en el arte contemporáneo, una exhibición sobre movimientos, actitudes e ideas

Fotografías por Omar Ulises Callejas

La “melancolía” de la llegada de los años 70 comienza con el fin del sueño hippie, las constantes crisis económicas y el miedo al regreso de las ideas conservadoras. Ante la situación, el punk apareció como un movimiento que provocaba y rechazaba su entorno, generando consecuencias en la literatura, música, cine y el arte contemporáneo.

Punk: sus rastros en el arte contemporáneo es la exposición que se encuentra en Museo del Chopo y en la cual, a través de instalaciones, fotografías y videos, muestran cómo el espíritu cuestionador y crítico del punk repercutió en el mundo del arte, al hablar de temas de género, violencia, la sexualidad y el sistema político del mundo.

Más de 40 artistas nacionales e internacionales participaron con sus obras para esta exhibición. Israel Martínez, Semefo, Yoshua Ocon, Miguel Calderón, Docttor Lakra son algunos de los artistas mexicanos que colaboraron con sus trabajos para la exposición.

Foto Museo Chopo. Obra Doctor Lakra.

David G. Torres, curador de esta exposición, en entrevista para All City Canvas dijo que el arte contemporáneo había sido “especialmente poroso por la influencia del punk”, ya que nació en un contexto creativo para la música, el diseño, arte y moda.

Esta exposición ha estado también en Barcelona y Madrid. “Los contextos sociales y culturales de Barcelona a finales de los 70, el de México entre los 80 y 90 son distintos, pero ambos están marcados por el desencanto de una juventud que se revela frente a un panorama social y cultural que ofrece pocas opciones”, dijo G.Torres.

G.Torres mencionó que los rastros del punk en el arte contemporáneo son ideas y actitudes compartidas en un mismo contexto: ir en contra de una sociedad alineada por prejuicios y estereotipos.

 El “anti, el “hazlo-tú-mismo” sirvieron de frases para generar un territorio más cuestionador en el que la exposición, en palabras de su curador, postula un malestar que sigue presente en muchos de los trabajos del arte contemporáneo.

En el Museo del Chopo lo que se exhibe no es sobre el punk, sino a partir del punk.

La segunda edición de Wall Dialogue estuvo en México

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Artistas nacionales e internacionales intervienen paredes en “La Merced”

Texto por Cristina Ochoa y Mariana Gaona

Chucho y Ánika se conocieron en Berlín, lugar donde cursaron un programa artístico estudiantil. Fundaron  Nuestro Barrio, proyecto que tiene el objetivo de intercambiar experiencias artísticas entre las ciudades de México y Berlín. Actualmente, se encuentran dirigiendo la segunda parte de Wall Dialogue, un festival de muralismo que reúne a artistas nacionales e internacionales para intervenir paredes de diferentes localidades, en colaboración con sus habitantes; en ésta, su segunda edición, le tocó a México y a “La Merced”..

La edición mexicana (la primera fue realizada en Berlín) del Wall Dialogue contó con la presencia de artistas como Paola Delfín, colectivo La Piztola, Blo, Johannes Mundinger, Mernywernz, Said Dokins, Billy, Nelio, Libre HEM y Lucía Revilla, entre otros.

 

Wall Dialogue 2 . Fotografía: Diego Benítez

 

Atea es la organización mexicana que principalmente apoyó para que se realizaran los murales cerca de su ubicación, en Topacio 25, lugar en el que han expuesto obras de artistas e impartido talleres, con el fin de construir vínculos artísticos con la comunidad.  Al fondo del estacionamiento, Lucía Revilla, la chica proveniente de Tulum subía y bajaba haciendo trazos con pinceladas gruesas mientras sostenía su boceto. “Por ahora estoy trabajando con una serie sobre niños. Ella es la hija de mi mejor amiga”, comentó la artista.

 

Mural Lucía Revilla. Fotografía: Diego Benítez

 

Nelio. Foto por Cristina Ochoa.

“¿Recuerdan esa epidemia de influenza en 2010? Este es el taller  en el que se hacían los cubre bocas para repartir en las escuelas. De pronto, el espacio fue insuficiente y pasando por aquí, vi un letrero que decía ‘Se renta’. ‘De aquí soy’, pensé”, comentó Chucho al referir la historia de Atea, el proyecto cultural, el cual junto con Titan (programa curatorial de Ánika) organizan el Wall Dialogue.

 

Chucho. Foto por Diego Benítez

 

Además de impartir talleres de serigrafía, los artistas y colectivos realizaron actividades con la gente: murales que representaron la abstracción, la imaginación, el color; todo en conjunto: el sentido de pertenencia y la multiculturalidad.

“Para mí es importante hacer esto en ´La Merced´, especialmente para hablar del desarrollo y gentrificación de la ciudad. El intercambio de ideas sobre las posibilidades que tenemos (o no) para contribuir a un cambio, haciendo algo que también conecta a la comunidad internacional y los habitantes, es crucial” afirma Ánika.

Talleres infantiles. Foto Diego Benítez.

 

Foto por Cristina Ochoa

Mexicanos protagonistas

Fue en los primeros meses del 2015 que los reflectores de los medios de comunicación voltearon a Londres, específicamente a ver la intervención artística del colectivo oaxaqueño, La Piztola sobre la desaparición de 43 estudiantes en Ayotzinapa, justo  en la fecha en la que el presidente mexicano acudiría a la ciudad europea. El mismo año realizaron un mural en compañía de Said Dokins, para conmemorar el aniversario de lo sucedido en la localidad de Guerrero. Hoy, se encuentran trabajando en conjunto de nuevo.

Foto por Cristina Ochoa

La pared más grande del estacionamiento se encuentra pintada de rojo, sobre ella, destacaron ciertos trazos geométricos y una silueta justo al centro. “Lo que hicimos La Piztola y yo para este trabajo fue platicar con personas del barrio durante los talleres. De ahí, hicimos una selección de personajes y poemas que creamos con ellos. Este mural será el resultado de eso”, dice Dokins, experto en caligraffiti.

 

Said Dokins trabajando sobre el mural colectivo con La Piztola. Fotografía: Diego Benítez

 

Mural La Piztola y Said

 

El estacionamiento de Atea es ocupado principalmente por trabajadores del mercado y locales alrededor. Durante el festival, las personas y sus respectivos vehículos llegaban y salían, no sin antes,  detenerse a observar lo que estaba pasando en su comunidad.

“Es un género diferente, pero es arte”, comentó uno de los residentes.

 

Mural Libre HEM. Fotografía: Diego Benítez

El arte crea comunidad y es quizá es el pretexto perfecto para que un grupo de artistas se junten para hablar, intercambiar experiencias y se inmiscuyan con el lugar y sus habitantes. Propuestas como el Wall Dialogue involucran a la gente con el arte en sus diferentes expresiones.

 

Con información de: Brooklyn Street Art , I heart Berlin, atea

Esculturas subacuáticas de Jason deCaires

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Europa ya cuenta con su primer museo bajo el agua

 

Jason deCaires es probablemente uno de los artistas más reconocidos dentro del Land Art, debido a su activismo en el cuidado de ecosistemas marítimos dañados por desastres naturales o a causa de la aceleración de un cambio climático más amenazante.

Lo más emblemático de su trayectoria artística es que ha sido pionero de los museos subacuáticos. En 2006 inauguró el primer museo de este tipo en la isla caribeña de Granada, trabajo que es considerado como una de las 25 maravillas del mundo. México también ha sido parte del interés del artista, ya que en 2010, en Isla Mujeres, Cancún, fundó el Museo Subacuático de Arte (MUSA). Recientemente exhibió sus obras en su tercer trabajo: el Museo del Atlántico en España, el primero en el continente europeo.

 

 

El trabajo de deCaires se basa en realizar esculturas debajo del mar hechas con materiales que no dañan la flora y fauna marítima, asimismo fotografía el proceso en el que alrededor de sus esculturas crecen arrecifes y corales, hábitats que permiten la reproducción de especies. El paso del tiempo  provoca que sus obras se conviertan en parte de la vida del mar, idea que resume en una frase: el infinito es una metáfora inventada por la humanidad.

 

 

 

La ciencia y la naturaleza son temas que siempre están presente en el trabajo del artista, y a través de éstos le ha permitido involucrarse en actividades altruistas donde el arte cumple un segundo (o quizá primer) objetivo: involucrar al espectador en una realidad en la que debe (literal)  sumergirse.

 

 

Con información de National Geographic España, ABC, El Tiempo y Jason deCaires.

10 artistas que debes seguirle la pista este 2017

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Ya sea por su trabajo en 2016 o por sus futuros proyectos, este 2017 no olvides ponerles atención

 

Texto por Gonzalo Álvarez y Mónica Vázquez

Porque el arte no sólo se trata de decir “se ve padre”, te dejamos una lista de recomendación para que este 2017 no le pierdas la pista a los siguientes artistas que traerán interesantes trabajos como murales, tatuajes, paste ups, stencil, trabajo de galería, instalación, foto, etcétera.

Inicia la sesión en tus redes y dale follow a:

Nicolas Rivals

Fotógrafo francés, integrante del colectivo Prisme Noir. Aunque tiene fotografía documental y retratos (algunos son montajes), en el cierre del 2016 estuvo en todas las publicaciones gracias a su serie LA LINEA ROJA, en la cual fotografía diferentes objetos geométricos que tenían luz roja en espacios al aire libre en España.

Rivals maneja increíble los montajes de luz con electricidad o fuego y con la larga exposición de su cámara logra composiciones increíbles revelando esta unión entre el mundo natural y los objetos montados, transportándonos a un imaginario futurista con mucha incertidumbre.

Instagram: nicolas_rivals

 

Zio Ziegler

Artista estadounidense que estudió en la Rhode Island School of Design. Trae una fuerza y velocidad importante que la mayoría de sus colegas jóvenes no tienen: esculpe, pinta, dibuja. Desde el 2012 empezó a tomar notoriedad gracias al estilo característico y mezcla de formas y colores que hace en sus murales y después en lienzos.

Cerró el año con shows en la feria Untitled de Miami con Ochi Projects, con la galería Jules Maeght en San Francisco y como parte de la exposición de aniversario de Studio Cromie en Italia.

Actualmente trabaja desde San Francisco, pero con presencia mundial en galerías, ferias, festivales de murales, marcas, colecciones privadas, patronatos de arte, etcétera.

Instagram: zioziegler

 

Conor Harrington

El trabajo de este irlandés de 38 años no necesita mucha explicación; es uno de los artistas “Street art/contemporary” más importantes del mundo. Cerró el año siendo la portada de Juxtapoz, otra vez.

El 2016 hizo un show para PACE Gallery y publicó  un libro con HENI Publishing. Trabajó también con Lazarides, por si fuera poco. A Conor lo verás en mini o reconocidos festivales, en la playa o Noruega. Conocido por seleccionar específicamente sus proyectos, pero nunca por alardearse de su fama, que ya está muy bien posicionada.

  

Instagram: conorsaysboom

 

Supakitch

Artista francés multidisciplinario, hace música, tatuajes, dibujos, murales, pinta lienzos o tablas de surf, diseña ropa y accesorios, entre otras cosas. Cerró el año en México con una residencia en el estudio SSS de Tatuajes, donde Dr. Lakra es uno de los socios.

Empieza el 2017 con una exposición en Suiza en la galería Kolly en Zurich. Al ser amante del surf, lo ha llevado a experimentar la técnica que se usa para fabricar las tablas y así crear piezas para interiores. Para este año planea lanzar nuevas piezas, nuevos diseños de tatuajes y tiene algunos murales importantes planeados.

 

Instagram: realsupakitch

 

Deming King Harriman

Artista de Miami que cerró bien el año con su asistencia en varias ferias y publicaciones ya fuera del círculo local de Florida. Dice que empezó ilustrando y escribiendo libros para niños, lo que la llevó a empezar a inventar personajes que con el tiempo fue transportándolos al dibujo. Maneja bien la fotografía, el collage y la manipulación digital de imágenes.

Describe su trabajo como la fusión de fantasía con realidad, basándose en sueños y mitos que juegan en la construcción de identidad.

  

Instagram: demingkingming

 

Carlos García-Noriega Bueno (CGNB)

CGNB es un joven arquitecto mexicano que estudió en Australia y después de trabajar en proyectos arquitectónicos de la Ciudad de México, empezó a experimentar con ideas que ya venía desarrollando en la escultura y el dibujo. Luego de crear varias piezas increíbles con diferentes materiales, se aventuró a la madrea y creo la serie MIRRORS la cual lo llevó al radar de galerías y artistas para salir un poco del gremio de arquitectos.

El año pasado presento una pieza en MACO para la Galería de Arte Mexicano (GAM) lo que lo hizo despuntar de ser un artista local a que otros lados lo empezaran a buscar. Cerró el año con el solo show TECTÓNICO en la GAM.

 No hay que perder de vista a este escultor porque va en ascenso rápidamente.

Instagram: cgnb

 

Beau Stanton

Nacido en California, pero radica en Nueva York desde hace tiempo. Beau hace murales, lienzos y últimamente ha creado algunas esculturas, instalaciones y proyectos sobre vidrio y mosaicos.

El mundo del mar, los barcos y los muelles son parte esencial de su trabajo. Siempre se verán reflejados esos elementos en sus piezas. Cerró el año como parte de Wynwood Walls, lo que nos dice que el 2017 estará sin descansar y llegará a varios lugares del mundo.

Instagram: beaustanton

 

Jordan Seiler

La mente detrás de PUBLIC AD CAMPAIGN es Jordan, un artista/activista que cuestiona qué tanto deben de compartir el espacio público las obras de arte, la publicidad o el grafiti.

Es reconocido por trabajar con artistas de la talla de SPECTER, entre otros, claro.

Para su proyecto AD TAKEOVER en donde cambian, sin que nadie se dé cuenta, publicidad de parabuses o espectaculares, por piezas de arte. El proyecto está en todo el mundo, ya que Jordan es apoyado por artistas de varios lugares.

Recientemente publicó fotos de los resultados de su activismo. No hay que dejar de seguir a Jordan y a Specter, porque diario hacen algo nuevo.

 

Instagram: jordanseiler

 

Muretz

Artista brasileño muy conocido, pinta escenas de la vida cotidiana o noticias con personajes divertidos tipo caricaturas. Estudió Comunicación Social en Brasil y tiene una maestría en Diseño e Ilustración en Londres.

En su simple trazo y trabajo se ve un estudio profundo de la sociedad, se mueve por varios países y en el 2016 estuvo muy activo con intervenciones en diferentes paredes y el lanzamiento de algunas serigrafías.

Instagram: muretz

 

Fusca

Pilar Cárdenas “Fusca” es una artista mexicana tímida con la palabra, pero extrovertida en el dibujo. Puede resolver la idea en un mural increíble, en un dibujo o print. Usa muy pocos colores, siempre predomina el negro como parte de su sello; la mezcla de tonos que hace siempre le queda bien. No paró de trabajar en el 2016, está involucrada en organizar algunos proyectos de murales fuera de la Ciudad de México y este año tiene  proyectos, una exposición y trabajos artísticos fuera del país que le harán tener mayor relevancia internacionalmente.

 

Instagram: fusca667

Facebook: @pilar.fusca

 

D*FACE: Working the old to get something new

Blog/English/Entrevistas por

This conversation happened under the dark roof of ONOIR restaurant. I had previously met D*FACE in Mexico City while he was painting a wall so there was some kind of familiarity. It’s always a pleasure to have a chance to speak to D*Face because he is one of the most respected artist in the game.

 

By: Andrés Medina / @delabuena

D, can you tell me a bit about your origins, your childhood and how you created your art style?

The origins of my art style… hmm… I guess it’s really simple in my mind, I wasn’t academic so… my parents wanted me to be academic, they wanted me to study math, science, politics… and, well I was never gonna be that kid. I wasn’t stupid, you know? But it didn’t stick with me, so I kind of found my own ground, in my own interests, and those things where: graffiti, comics, skateboarding… that’s pretty much the story to my life. My parents didn’t understand it, I mean we’re talking early eighties, at the time when skateboarding was considered to be an outcast of society, graffiti was completely a hood kind of thing to do, so for my parents… they didn’t like their child doing these kind of things.

 

When did it all begin, what led you to the art world?

I guess I was failing academically, I wasn’t gonna be a doctor or whatever, whatever my mom thought I should be, I wasn’t gonna be that person. I already got into skateboarding, breakdance, bmxing and smoking weed, getting f*cked up and having a good time. And finding these thing united people, you know? You’re part of this group of people that was very, very unique at the time. That was the kind of thing I connected to. And when I connected to it, I kind of couldn’t see anything else, so school didn’t even exist.

 

Did you ever think of doing all these activities in a professional way?

Nah, f*ck no, there was no such thing. I mean you got to imagine, when we did all these things, that vision didn’t exist. I just was really into it. No dude, there was no preconception and I was cool, I liked that.

 

How was the transition of finding your style?

I’m still finding it. I’m still evolving, I know why I can do the instantly D*Face but I don’t feel like that’s what I want to do all the time, I’m trying to find something else. I like what I do but…

 

What are your thoughts on the art world these days, you own a gallery so what’s your statement?

What a gallery has always been, based upon representing artists first, it’s because there was no one was doing it right, I thought, “Someone has to do it right.” And for a long time, I was looking for that place, nobody stepped up, so I was like, “F*ck it! I’ll do it”. I never studied any of this sh*t, it was literally like, “This art form deserves more than a show but no gallery is paying attention to it…” so that’s why I opened a gallery.

 

Tell me about the mural you are painting in this edition of Mural Festival.

This mural is kind of difficult for me; different for me cause I’m trying to do something that looks like it existed before I existed. I want to create the sensation of asking yourself, “Was that there before or… I don’t remember that being there… How old is that?” That becomes very interesting; I like that concept. I’ve painted a lot of murals, but not like this one, I want to see how people react to it. A lot of what we do is adding to… we add, put on top of… Now it’s about removing, taking something away.

 

Meggs and DFace : André Bathalon

(Meggs and D*Face / Photo by: Andrés Bathalon)

What Is Modern Propaganda?

ACC TV/English por

 

We bring you very cool projects in Mexico, Paris, Warsaw, New York City and… we also bring you an exclusive interview with the legend himself: Blek Le Rat. He talked about ‘Propaganda’ his upcoming art show at Wunderkammern Gallery, which opens to the public on January 20th in Milan. Italy!


✏︎ Mural Central project in Saltillo, Mexico.

✏︎ ‘Propaganda’ is the new exhibition by Blek Le Rat in Milan, Italy.

✏︎ British artis Hush curated Vandal’s Restaurant Decor in Bowery, New York.

✏︎ Ai Weiwei’s new installation at Le Bon Marché in Paris

Did You Know?

✏︎ PanGenerator and Disney animated a listening Mickey Mouse installation using visual rhythmic sequences at the National Ethnographic Museum in Warsaw?

Take a sit and listen up!

Don’t forget to SUBSCRIBE!!! 🎥

Nuria Mora: Artista plástica sin statement

ACC TV/Español por

Durante su visita a la Ciudad de México, All City Canvas se llevó a la artista española Nuria Mora a dar un rol por el Parque México para que nos contara de sus inicios como artista, sus experiencias en las calles con el arte urbano, su punto de vista sobre la mujer en el arte y su proyecto en el Zócalo que formó parte de su exposición individual en Celaya Brothers Gallery.

Siéntate con ella y comparte su historia.

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