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Kevin Ledo crea el mural más grande en Festival Mural 2017 🙌

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El retrato más grande que ha realizado el artista

Fotografías cortesía Kevin Ledo

Kevin Ledo pintó el mural más grande en Festival Mural 2017, en el cual, plasma el retrato del cantautor, novelista y poeta Leonard Cohen, quien falleció a finales del año pasado. Para el artista, este trabajo representa un homenaje al cantante. 

Fotografía Street Art News

Desde hace tiempo, Kevin Ledo tenía planeado pintar el retrato de Cohen, debido que tiene un gran respeto y admiración hacia este cantante. Para Festival Mural 2017 el artista pintó el mural más grande de este importante evento de arte urbano, y se inspiró en los dos álbumes discográficos de Leonard. 

El gran mural de nueve pisos se encuentra en la fachada del edificio Cooper en St-Laurent Boulevard en Montreal, a sólo unos metros de donde vivió Cohen. Este trabajo también representa el más grande que haya creado el artista. 

Fotografía Street Art News

Con este mural queda realizado unos de los grandes sueños del artista urbano Kevin Ledo, además de su importante participación en la quinta edición de Festival Mural, evento que el mes pasado reunió a artistas internacionales como Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Insa, Mad C, Nuria Mor, entre otros.

Entrevista con Ola Volo: el arte urbano debe capturar la cultura del lugar ✍

“Cuando estoy trabajando en otros países me inspiro en sus lugares, su gente y su arquitectura para crear mi obra”

Ola Volo es una ilustradora canadiense que se ha caracterizado por un estilo en el que a través del dibujo articula y crea simbolismos sobre los temas más recurrentes en su obra: los animales, la gente y la arquitectura.

Traslada las narrativas de las historias y el multiculturalismo de los lugares donde ha trabajado en un lenguaje gráfico. Imaginación y creatividad son las palabras que definen su trayectoria.

Fue seleccionada dentro de los 20 artistas internacionales participantes para la edición 2017 de Mural Festival.

 

Entrevista con Onur: del estudio a la calle ⬛✍

“Estar aquí es muy especial, porque he viajado mucho, he movido mi estudio para trabajar, y toda esta sensación la estoy plasmando en el mural”

Onur es un artista  suizo. Su trabajo se caracteriza por tener un estilo futurista que plasma en los temas de su interés: el presente, el estrés y las consecuencias psicológicas que puede desencadenar este ritmo de vida.

En el 2013, Onur realizó junto con Wes 21, otro artista suizo, un mural para 5 Pointz, colectivo de arte urbano que se ubica en Long Island, Nueva York , y que actualmente se encuentran en proceso legal, luego de que un empresario sin previo aviso removió 23 murales de este lugar.

Es reconocido por realizar una de las campañas más importantes para la marca Volvo.

Durante la entrevista nos contó sobre el proceso creativo de su mural y que su experiencia en Montral formó parte de su inpiración para realizarlo.

 

Entrevista con Nuria Mora: “Yo no hago street art”

Blog/Entrevistas/Español por

“Yo no hago street art. Esto que se hace ahora es muralismo y  por encargo. No tiene nada de malo, todos tenemos la mala costumbre de comer diario”

Nuria Mora es una artista española que usa el espacio público como soporte, medio y concepto para sus obras. Es conocida por su estilo abstracto plasmado en pinturas y murales.

El principal objetivo que desea cumplir en sus trabajos es conectar a la gente con sus obras a través del diálogo e interacción con ella durante su proceso creativo.  Ha expuesto en galerías y museos internacionales como Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró en Barcelona, la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca, y el Museo de Arte Contemporáneo de Johannesburgo.

Durante la entrevista que le realizamos nos habló de cómo el concepto de street art se ha generalizado, cuando en un principio únicamente se le asociaba con la descripción de “práctica ilegal”.

¡Checa todo lo que nos dijo!

Interview with Nuria Mora at Mural Festival 2017: “I don’t do street art” 🙋

“I don’t do street art, this is custom made murals and is not bad. We all have a bad habit of eating every day”

Nuria Mora is an artist and is known for her large-scale abstract murals.

Her work has been exhibited at the Tate Modern in London, the installation for Loewe in Tokyo,  the Miró Foundation in Barcelona, collaborations for Cirque du Soleil. Geometric shapes are the topic of her work.

She was part of this year’s Mural Festival edition and she told us about the differences between street art and new muralism.

 

Interview with Onur at Mural Festival 2017 👊

“This one is a bit special because I was traveling around, moving my studio, and working on so many exhibitions”

Onur is a Swiss-born artist. He experiments with ultra-violet paint that imprints a futuristic and unique style in his projects.

In his recent painting series, the artist explores the impact of the present, stressful every-day life to the human psychology, in which he depicts objects like traffic lights, crossroads and garbage bags emerging from heads of an ordinary man.

In 2013, Onur created together with artist Wes21 a big mural at the 5 Pointz Building in New York City. In 2014 he participated in the Richmond Mural Project in Richmond,VA. He was part of one of the most famous campaigns for Volvo and he has also collaborated with German and rapper legend, Kool Savas.

 

Entrevista con Ricardo Cavolo: anuncia lanzamiento de su línea de ropa 👟

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía”

Ricardo Cavolo estudió Diseño, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por que dibuja muchos ojos alrededor de ella, significado que lo describe como: “entre más ojos, puedes ver más y conocer más de lo que a simple vista se ve. Le doy profundidad al concepto de lo que hago”.

El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Su proyecto más cercano es el lanzamiento de su línea de ropa que anunció mientras daba una conferencia durante Mural Festival.

Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

Interview with Ricardo Cavolo at Mural Festival 2017: the artist of “the others” 👁

“To find your style you have to be honest”

Ricardo Cavolo started off designing, a path that ended up giving him the necessary tools to take the leap towards the artistic world. After working in this field, he decided that he should not do it just for work, but also for fun. The central theme of his work is “the others,” that part of society that we are not accustomed to look at and yet is there, demanding attention.

The artist was one of the artists who painted one of the largest and most important walls for Mural Festival.

 

 

 

Las conferencias de Mural Festival: arte, moda y streetwear🎒🕶

Blog/Español/Festivales por

La responsabilidad del arte urbano: conectar con la gente

 Como es bien sabido, Mural Festival se ha consolidado como uno de los eventos de arte urbano más importantes a nivel mundial. Es por ello que esta propuesta involucra también eventos gastronómicos, musicales y conferencias con los artistas participantes, quienes hablaron sobre su trabajo y la responsabilidad que implica generar obras en entornos urbanos.

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El artista canadiense Armand Vaillancourt fue uno de los que se presentaron en la primera ronda de conferencias del festival. Vaillancourt, escultor y pintor involucrado en las posibilidades estéticas de los materiales y las técnicas de producción, llegó a Mural con el objetivo de transmitir los problemas mundiales actuales de los que somos testigos en su obra: la violencia, la justicia y el racismo.

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Uno de los artistas más esperados de todo el festival ha sido Ron English. Dotado de una amplia experiencia en el mundo del arte urbano, es uno de los creadores contemporáneos más divertidos, y al mismo tiempo crítico y ácido en sus pinturas. El artista sostuvo durante su charla presentada por la galería Lndmrk, que no es que él haya pensado sus obras con un sentido “negativo” desde el principio, sino que eso se fue dando conforme percibió las contradicciones de la vida y de lo cotidiano.

 

El streetwear

 El estilo urbano está en auge. Es por ello, que algunas marcas ha adoptado este estilo en sus productos, una apuesta que ha resultado satisfactoria tanto para los clientes como para los empresarios. De igual forma, algunos artistas se han inspirado en su labor dentro del graffiti para crear sus propias marcas. Es por ello que dentro del programa de conferencias durante Mural Festival algunos de los artistas hablaron de esta relación entre el arte y la creación de líneas de ropa.

OTH

Harry Drakopoulos y Angelo Destounis fundaron Off The Hook (OTH) en 1999, su línea de ropa urbana que los ha llevado a trabajar con marcas como Nike, Adidas y Vans.

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Montreal – la sede de Mural Festival – es el dónde se encuentra esta tienda de ropa y accesorios. Drakopoulos explicó su experiencia en de este mundo que cada vez se está expandiendo más.

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Ricardo Cavolo: el artista de “los otros”

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. Hay mucha gente que trabaja por años encontrando su propia forma de hacer arte; yo respeto eso, pero no me parece natural. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía: copiando los estilos que me gustaban y cuando los dominaba, seguía otro más”.

Cavolo inició en el diseño, una carrera que al final le dio las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Luego de trabajar en dicho rubro, decidió que no debía dedicarse a ello sólo por trabajo, sino que debería ser una forma de diversión. El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Durante la conferencia, el artista afirmó que luego de la publicación de Periferia y 101 artists to listen before you die, libros escritos e ilustrados por él, el siguiente paso en su lista de cosas qué hacer fue su propia marca de ropa. Y prometió que cada colección estaría pensada como una exposición, en la cual los diseños estarán basados en temas específicos.

123 KLAN

Fundado por los franceses Scien y Mrs Klor, quiénes se han ido involucrado en el mundo del graffiti. Este dueto ha pintado alrededor del mundo y formó parte de la primera edición del festival RODEARTE en Guadalajara, México en 2015. También está involucrado en el mundo del streetwear, con una línea de ropa que impulsa su creatividad artística en otros ámbitos.

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Después de varios años de trabajar en diferentes países, decidieron establecerse en Montreal: realizando murales y construyendo una sucursal de su marca de ropa en esta ciudad.

Durante su conferencia, hablaron de lo importante que ha sido internet para los artistas urbanos, ya que se convierte en un medio de difusión de su trabajos.

Responsabilidad en el arte

Es evidente; los artistas no se pueden despegar del hecho de que trabajan para alguien más: el público, y es algo que en el mundo del arte urbano permea aún más; su facilidad de acceso supone a los muralistas contemporáneos un reto.

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“Para mí, pintar en la calle es incluso más importante que tener una pintura en un museo. Tú decides ir o no a él, pero no puedes hacer lo mismo respecto a caminar en la calle. Tienes que ver las pinturas seguramente. Como artista tienes que tratar de darle al público algo agradable de ver”, explicó Cavolo.

Por su parte, 123 KLAN concluyó que la responsabilidad de los artistas radica en darle algo diferente al estilo del graffiti. Una tarea que no resulta sencilla, pensando en el cúmulo de artistas emergentes que están impulsando su obra. Para los franceses, la diferencia entre el trabajo de estudio y de calle siempre tendrá relación con la posibilidad de interacción con el público.

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Esta primer semana de actividades en Mural Festival ha estado intensa, pero no se despeguen de nuestra cobertura, ¡que tendremos mucho más hasta le 18 de junio!

Mural Festival conferences: art, fashion and streetwear🎒🕶

Blog/English/Festivales por

The responsibility of urban art: connecting with people

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Mural Festival has become one of the most important urban art events in the world. That’s why this proposal also involves gastronomic events, music and conferences with some of the participating artists who spoke about their work and the responsibility that creating works entails in urban environments.

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Canadian artist Armand Vaillancourt was one of the first to attend the first round of the festival. Vaillancourt, a sculptor and painter involved in the aesthetic possibilities of materials and production techniques, came to Mural with the goal of transmitting the current world problems we witness with his work: violence, justice and racism.

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One of the most anticipated artists of the festival is Ron English. Gifted with extensive experience in the urban art world, he is one of the most entertaining, and at the same time, critical creators of his paintings. During his talk, presented by LNDMRK, the artist maintained that he’s never thought his pieces as having a “negative” sense from the beginning, but it slowly appeared as he perceived the contradictions of daily life.


Streetwear

The urban style is booming, which is why some brands have adopted this style in their products, a bid that has been satisfactory for both customers and entrepreneurs. Similarly, certain artists have found inspiration for their work in graffiti to create their own brands. That is why within the conference program during the festival, some of the artists talked about this relationship between art and the creation of clothing lines.
OTH

Harry Drakopoulos and Angelo Destounis founded Off The Hook (OTH) in 1999, their urban clothing line that has led them to work with brands like Nike, Adidas and Vans; they’re the only partners of the brands in Canada.

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Montreal – the headquarters of Mural Festival – is where this clothing and accessories store is located. Drakopoulos explained his experience in this increasingly expanding world.

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Ricardo Cavolo: the artist of “the others”

“To find your style you have to be honest. There are many people who work for years trying to find their own way of making art. I respect that, but it doesn’t seem natural to me. In my case, that came up while having fun, copying the styles I liked and once I mastered them, I did another one.”
Cavolo started off designing, a path that ended up giving him the necessary tools to take the leap towards the artistic world. After working in this field, he decided that he should not do it just for work, but also for fun. The central theme of his work is “the others,” that part of society that we are not accustomed to look at and yet is there, demanding attention.
During the conference, the artist stated that after the publication of Periphery and 101 artists to listen before you die, books written and illustrated by him, the next step in his bucket list is his own clothing brand, and he promised that each collection will be thought of as an exhibition, where the designs will be based on specific topics.

123 KLAN 

Founded by the frenchmen Scien and Mrs Klor, who have been involved in the world of graffiti. This duet has painted around the world and was part of the first edition of RODEARTE festival in Guadalajara, Mexico in 2015. They are also involved in the world of streetwear, with a clothing line that promotes their artistic creativity in other areas.

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After several years of working in different countries, they decided to settle in Montreal: painting murals and building a branch of their clothing brand in this city.
During the conference, they spoke about the importance that Internet has had for urban artists; it’s become a means of sharing and disseminating their works.

 


Responsibility in art

It’s obvious, artists can’t disregard the fact that they work for someone else: the public, and it’s something that permeates even more in the urban art world; it’s a challenge for contemporary artists to accesses it.

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“For me, painting on the street is even more important than having a painting in a museum. You can decide whether or not to go into a museum, but you cannot do the same with the street. You have to see the paintings eventually. As an artist you have to try to give the public something pleasant to watch,” explained Cavolo.
For its part, 123 KLAN concluded that the responsibility of artists lies in giving something different to the urban art style. A difficult task if you think of about the number of emerging artists promoting their work. For these frenchmen, the difference between studio and street work will always be related to the possibility of interacting with the public.

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This first week of activities at Mural Festival have been intense, but there is much more until June 18!

Las exhibiciones más visitadas en la Feria de Arte de Mural Festival 2017

Blog/Español/Exhibiciones por

Station 16, esse arts + opinions y Centre Phi parte de la Feria de Arte

Por tercer año consecutivo se llevó a cabo la Feria de Arte de Mural (FAM) que organiza Mural Festival para cada edición. El objetivo es difundir el trabajo de artistas internacionales en galerías de arte reconocidas a nivel mundial. En esta ocasión, la FAM se llevó a cabo en el Marché Bonsecours, uno de los edificios más importantes en Canadá, considerado patrimonio nacional. En él se presentaron exposiciones de las 16 galerías invitadas.

La FAM presentó alrededor de 100 obras de arte urbano y contemporáneo; algunas de las galerías que causaron más curiosidad por los artistas que llevaron o el trabajo que se exhibió fueron esse arts + opinions, Station 16 y Centre Phi.

Esse arts + opinions también es una revista especializada en arte y realiza subastas. Algunas de las obras vendidas han sido de artistas como Louis Bouvier, Mathieu Cardin y Nelson Henricks.

Station 16, fundada en 2008 como un taller de serigrafía, es una galería que exhibe lo mejor del arte contemporáneo y urbano en Montreal. Ha expuesto a artistas como AIKO, D*Face, Indie 184 y Felipe Pantone, quien expuso ahí su más reciente trabajo Planar Direction.

Lo novedoso que llevó Centre Phi a Mural Festival fueron los tiltbrush, instrumentos que permiten pintar en 3D a través de realidad virtual. Con sede en Montreal, es un centro cultural y artístico multidisciplinario que cultiva todos los aspectos de la creación, desarrollo, producción y distribución artística.

La feria terminó el 11 de junio, pero el festival continúa y sigue trayendo más sorpresas a los espectadores. ¡La fiesta y el arte no paran en las calles de Montreal!

ENTREVISTA: Rubén Sánchez: primer grafitero en pintar las calles de Dubái

Blog/Entrevistas/Español por

El artista habla sobre su primera visita a Canadá y su trabajo en el festival

Rubén Sánchez  fue el primer grafitero en pintar las calles de Dubái con permiso de las autoridades, puesto que esta práctica amerita encarcelamiento si se hace de manera ilegal.

Realizó una residencia en Dubái durante tres años, aunque la idea inicial era sólo permanecer un año en esta ciudad, pero conforme iba conociendo la cultura e historia del lugar, sintió la necesidad de quedarse porque esta región podía enseñarle mucho más y no únicamente refiriéndose al arte. La calidez de la gente enamoró al artista.

Es la primera vez que participa en Mural, una gran oportunidad para conocer Canadá, ya que nunca había viajado a este país. Dijo que en cuanto recibió la invitación en su correo, se emocionó al saber que formaría parte de un evento tan reconocido, de tanta calidad y organización. Así que sin dudarlo, aceptó y tomó el avión hacia un viaje del que espera -y estar seguro- llevarse las mejores experiencias.

Su inspiración llegó desde que comenzó en el mundo del skate. Aquellos colores vivos, la situación de rebeldía y el ser salvaje es algo que aprendió desde corta edad, y quedó incrustado en su inconsciente, por eso en algunas obras lo plasma sin querer, pero logra su estilo tan único. De igual manera no olvida sus inicios, y en algunos momento sigue interviniendo tablas y en el mundo del skate.

 Has mencionado que el mensaje de tus obras es mostrar lo cotidiano de una forma diferente, ¿cómo lo haces?

 Es un punto de vista diferente de la cotidianeidad. Pueden pasar cosas locas en lo cotidiano o cotidianeidad en las cosas locas; eso es lo que me gusta expresar. Tengo una cierta “regla” en mi forma de trabajar; sé que debo usar aerosol si estoy pintando un mural en la calle y uso acrílico cuando presentó obras de galería. De esta forma mi arte se acopla a mi lugar de trabajo.

La inmersión del artista en el arte urbano comenzó con el mundo del skate. Sentirse rebelde arriba de una patineta lo inspiró a comenzar a pintar en la calle. Sin olvidar sus inicios, Rubén Sánchez continúa interviniendo tablas de skate cuando se lo piden o por mera nostalgia.

 

 Te has caracterizado por ser un artista autodidacta, ¿cómo ha sido este proceso de aprendizaje?

 Para las clases he sido siempre muy malo. Empecé estudiando diseño gráfico e ilustración por mi cuenta a través de tutoriales, amigos y libros. Aprendí de todo eso. Me hubiera encantado estudiar alguna carrera como Historia del Arte, pero nunca pude hacerlo. El aprendizaje nunca se acaba, es cosa de cada día.

 

¿Qué estás pintando aquí en Mural Festival?

 Tenía dos ideas diferentes. Una estaba basada en una comunidad con humanos unidos, pero cada uno haciendo sus cosas, algo así como estar “independientemente unidos”, pero la tuve que modificar. Me atrajo más el tema de la migración en general, pensando en que siempre he estado en diferentes lugares por periodos largos o los estadounidenses que tuvieron que venir a vivirse a Canadá desde la llegada de Trump. Más que nada, el tema es lo que significa ser un nómada por cuestiones diferentes.

El trabajo artístico que más te ha marcado.

He realizado algunos murales a los cuales les tengo mucho cariño, como a todos, pero hay unos que resaltan. Los que más me han tocado son los que hice en los campos de refugiados en Jordania, con los niños sirios y sus familias. Conocí a las familias. Pintamos sus casas. Una vez salió una familia que no tenía nada y nos invitaron un té cuando sólo tenían agua y té para sobrevivir.

Los niños estaban muy emocionados, nunca habían tocado un pincel. Esos proyectos, en 2014 y 2015 me hicieron replantearme muchas cosas: ¿cómo puedo cambiar el mundo o sacarle una sonrisa a alguien? Si lo logro, eso vale mucho la pena. Regresaré este año a Jordania para pintar en un hospital.

¿Qué habrá después de Mural Festival para Rubén Sánchez?

 Me voy a Italia a pintar la casa de un árabe que vive ahí, en el lugar donde vive George Clooney. Luego me voy a Budapest a finales del verano, y como mencioné, regresaré a Jordania.

 

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