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Mural Festival

Los 10 mejores murales de noviembre?

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Murales en festivales, exhibiciones en galería y más formaron parte del ranking de este mes

1.-Digital Landscape – Sten Lex

Digital Landscape es considerada la obra de stencil más grande del mundo, con cuatro mil metros de superficie cubierta. Fue realizada por los artistas Sten Lex para el Programa de Arte Público de Distrito Tec, un proyecto de regeneración urbana en la universidad Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. El Programa es curado por Arto Studio, estudio mexicano con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana.

Sten Lex es un dúo de artistas italianos que crean  arte en stencil desde principios del 2000, época en donde no existía una cultura del “stencil graffiti” en su país, por lo que son considerados pioneros en el área. Son reconocidos a nivel mundial, no sólo por sus obras realizadas en lugares como Londres, París, Barcelona, Nueva York y Roma, sino por la introducción del medio tono a la técnica del stencil.

2.-By Virtue Of– Faith XLVII

By Virtue Of es una instalación de la artista Faith47 con la productora Chopem Down Films en Jacksonville, Florida. La colaboración se compone de 18 obras, que critican al “sueño capitalista”, en el cual las instituciones no muestran empatía por aquellos que no participan activamente en el sistema económico.

Faith47 es una artista visual sudafricana que busca desmantelar las estrategias de  política sin basamentos teóricos ni filosóficos para poder avanzar en la exaltación de la verdad personal. Por ello, sus obras buscan ser liberaciones tanto internas como externas que dialoguen con las complejidades de la condición humana, las desviaciones históricas y la búsqueda existencial.

3.-Madre Absoluta-Pogo

El mural forma parte de Central de Muros, un proyecto para embellecer por su 35 aniversario a La Central de Abastos, el mercado más grande de Latinoamérica.

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Pogo es un diseñador gráfico de la Ciudad de México. Ha diseñado para festivales como el Corona Capital y el Primavera Sound, y para artistas como Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre muchos otros más.

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4.Sin título- Rubén Sánchez

El mural formó parte del Mural Fest en Budapest, Hungría, festival que se realiza cada otoño en dicha ciudad y que tuvo como temática este año a la gastronomía y el vino.  Entre todas las obras, destaca  la del español Rubén Sánchez, quien cautivó a los espectadores por su estilo abstracto y sus característicos asteriscos.

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Rubén Sánchez es un artista autodidacta que tiene un estilo gráfico que ha logrado traducir en diferentes técnicas. Su campo abarca los murales, las esculturas, las instalaciones, el diseño gráfico y el video.

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Foto por András Farkas

5.-Tlalli – Areúz

Areúz también realizó un mural para Central de Muros, en la entrada M de la Central de Abastos. Su obra está inspirada en la cultura mexicana, y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Areuz es un artista mexicano, su estilo es el resultado de mezclar diversas formas y técnicas, de las cuales, las que más ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista entre sus próximos proyectos es incursionar en la escultura y música.

6.-Sin título- Felipe Pantone

Esta obra tardó siete días en pintarse y es considerada la obra más grande realizada por Felipe Pantone en su carrera: cubre los 500 metros cuadrados de las Torres de los Dormitorios del Tec de Monterrey, Campus Monterrey.  Su obra forma parte del Programa de Arte Público de DistritoTec, un proyecto que pretende generar vínculos entre los espacios públicos y la comunidad que vive en los alrededores de las instalaciones de esta universidad. Durante el día, las piezas de 18 colores  simulan un efecto glitch y por la noche, los paneles de las torres que alojan a 500 estudiantescrean un efecto traslúcido en escala de grises.

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Felipe Pantone es un artista con una fijación por la velocidad y transmitir su arte en distintas superficies, como patinetas, sudaderas y edificios.

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7.- Intervenciones por Martina Merlini y 2501

La exhibición de murales se compone de 28 piezas realizadas en distintas construcciones de Jurica, Querétaro, con los estilos característicos de Merlini y 2501. Entre ellos, el edificio de la escuela Melchor Ocampo. Estas intervenciones formaron parte de su residencia y exposición Trayectoria, exhibida en Galería Libertda y curada por  Galería Balneario.

Martina Merlini es una artista italiana que busca en sus obras, realizadas con distintas técnicas, la armonía geométrica. 2501 es un artista que crea grandes obras, con la sensación de profundidad y movimiento, con base en líneas.

8.-Horus Brillorensis– Spok Brillor

El mural se realizó para Distrito Graffitti Bogotá en Colombia, el cual busca transformar la imagen del distrito 16 del lugar para convertirlo en una atracción turística.

El artista español comenzó en el arte urbano en la década de los 90 y es considerado uno de los íconos del graffiti  por sus obras en vagones de trenes y paredes, representando al TBC crew. A principios del 2000 decide extender su trabajo a la galería y a nuevos soportes para experimentar con colores y formas.

9.-La ofrenda– Eva Bracamontes

Es un mural que la artista Eva Bracamontes realizó en la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México, que se compone de deidades y elementos de las culturas huichol y maya, los cuales conviven en medio alrededor de una fogata.

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Eva Bracamontes es una ilustradora oriunda de Veracruz, considerada una de las mejores 10 artistas femeninas de arte urbano en el mundo. Su estilo se inspira en el folklore mexicano, el amor y la naturaleza, con los que crea a seres que son protagonistas de siluetas esbeltas entremezclados con figuras abstractas y letras sus obras.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

10.-Nierika -Boa Mistura

Nierika es una intervención que cubre cinco mil metros cuadrados de muros y suelos en la colonia Infonavit Independencia, en Guadalajara. Fue realizado por Boa Mistura, quienes se inspiraron en la cultura Wixárika (huichol) que abunda en dicho estado.

Boa Mistura es un equipo multidisciplinario que surge en Madrid en el 2001, que desarrolla proyectos en espacios públicos, principalmente. Han intervenido espacios a nivel nacional e internacional, y consideran que su trabajo es una herramienta para crear vínculos entre las personas y la calle.

Los 10 mejores murales de octubre?

in Blog/Español

En octubre ocurrieron importantes festivales nacionales e internacionales, cuyas obras creadas en el espacio público formaron parte del ranking mensual

1.- El otro– Gleo

@gleo

Originaria de Calí, Colombia esta artista se plasma en sus obras mujeres tatuadas y ornamentos con símbolos de poder que reconfiguran el papel femenino y los barrios donde plasma su obra. Esta pieza se encuentra en Sao Paolo, Brasil y formó parte del Nu Festival.

El otro, Gleo

2.- (Sin Título)– Brave Berlín & Xylene Projects

@xylene

El colectivo Xylene Proyects y Brave Berlín son firmas que se distingue por la creación de murales dinámicos y creativos. Esta pieza se encuentra en el corazón berlinés y fue creado para Blink Cincinnati.

(sin título) Xylene Proyects

3.- Fuerza México– Thiago Mazza

@thiago

El artista brasileño está fuertemente influenciado por motivos de la naturaleza que mezcla con la fuerza de lo urbano, y aunque estudió Diseño Gráfico, se considera un autodidacta. Este mural formó parte del International Public Art Festival (IPAF) que se llevó a cabo en Monterrey y pretende romper fronteras, organizando el festival en el extranjero.

Fuerza México, Thiago Mezza

4.- (Sin Título)- Never Crew

@never

Never Crew está compuesto por el dúo de artistas suizos Chirsitian Rebecchi y Pablo Togini, los cuales trabajan juntos desde hace 20 años. Su obra se distingue por crear piezas donde sus personajes se confrontan y complementan a la vez. Su más reciente trabajo se encuentra en California.

(sin título) Never Crew

5.- Illusion cube Tahíti- Astro

@astro

Realizó su primer mural en el 2000 en los suburbios del norte de París, desde entonces ha experimentado con caligrafía, arte abstracto y arte urbano, hasta formar ilusiones visuales bajo la técnica que creó y que llama CelloGraff. Su más reciente pieza Illusion cube Tahíti formó parte del ONO’U Festival Tahíti 2017.

Illusions cube Tahíti, Astro

6.- Helge– Smug One

@smugone

Smug One artista australiano cuya obra se caracteriza por el hiper realismo; en esta ocasión intervino, en colaboración con Attende AS, un muro en Stavenger titulado Helge. Esta obra es un retrato de Helge, un ciudadano noruego que no sabe leer ni escribir pero que encontró una oportunidad de trabajo en Attende AS, asociación civil encargada de incorporar al mundo laboral a personas con discapacidad.   El mural fue realizado para Nuart Festival 2017.

Helge, Smug One
Foto: Brian Tallman

7.- Il Suonatore Gino– Sebas Velasco

@sebas

Sebastián Velasco es uno de los más importantes exponentes del arte urbano en Italia, su trayectoria incluye el Primer Premio de la edición 20 de Axa Pintura, el Primer premio en XVI Certamen de pintura al aire libre de Sondika, Vizcaya. También ha participado en diversas exhibiciones y festivales, entre ellos Mural Festival. Su más reciente mural fue creado en Ragusa, Italia para Festi Wall.

Il Suanatore Gino, Sebas Velasco

8.- HYPRSPC•PARALLEL– Demsky

@demsky

Reconocido por sus referencias virtuales al láser azul y el neón rojo. Este artista ha estado recorriendo el mundo desde hace ocho años a través del arte, aunque su trayectoria comenzó en los años 90 en el mundo del graffiti. Esta pieza se encuentra en el centro de Cincinnati y corrió a cargo de la firma de diseño Just Kids para Blink Cincinnati 2017.

HYPRSPC•PARALLEL, Demsky

9.- Tainted Love– Dface

@dface

Dface es uno de los artistas urbano de Inglaterra más reconocidos, fue propietario y director del Outside Institute, la primera galería de arte en Londres dedicada al arte urbano,  hasta que se mudó y se convirtió en la Stolen Space Gallery. Entre los trabajos de este gran artista cabe mencionar la creación de la portada para Christina Aguilera de su disco Bionic. Su más reciente trabajo fue esta pieza que formó parte de Blink Cincinnati 2017.

Tainted love, Dface

10.- (Sin Título)- Bicicleta sem freio

@bicicleta

El colectivo integrado por Douglas de Castro, Víctor Rocha y Renato Reno, originarios de Brasil cuentan con una amplia trayectoria en festivales, proyectos públicos y privados, aunque al principio sólo pintaba por diversión cuando se conocieron en la universidad. Las influencias de Bicilecta sem freio van desde Edward Münch hasta James Jean, y se distingue por su colorido y su dinamismo. Esta intervención forma parte del Blink Cincinnati 2017.

Sin título, Bicicleta sem freio

 

 

 

Ranking: los 10 mejores murales de junio

in Blog/Español

Mural Festival 2017, el primer festival de arte urbano en una ciudad rusa y un proyecto en Alemania trajeron consigo a los mejores murales de este mes

1.-Punk´s not dead! – Jace Gouzou

Jace Gouzou es un artista francés que en los años 90 inventó a Gouzou, personaje amarillo que aparece en la mayoría de sus obras y el cual se ha convertido en su estilo e identidad artística.

Este mes pintó mural en una de las paredes del edificio de San Vicente de Paul en París.

2.-Sin título- Demsky

Galería Balneario es un proyecto mexicano que se localiza en Querétaro y el cual, dentro de sus principales objetivos, es democratizar el arte a través de la intervención de los entornos urbanos. En estos meses organizó la exposición Reboot, en la que han participado Pogo, Paola Delfín y Desmksy, pero también tienen contempladas obras de Smithe, FUSCA, Jesús Benítez, Os Ley, entre otros.

Demsky pintó mural en el edificio donde se encuentra la galería.

3.- Vision – Onur

Onur es un artista suizo cuyo estilo se caracteriza por ser futurista. En el 2013, junto a Wes 21, pintaron un mural para 5 Pointz, colectivo de arte urbano de Long Island, Nueva York.

Recientemente participó en la edición 2017 de Mural Festival. Pintó un mural que por las noches, debido a la pintura utilizada, brilla en la oscuridad.

4.- Sin título- Ricardo Cavolo

Ricardo Cavolo es un artista español que estudió Diseño Gráfico, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por dibujos que contienen muchos ojos, aspecto que para el artista significa “darle profundidad a un tema; mirar lo que no estamos acostumbrados a ver”.

Este mural lo realizó durante su participación en la edición 2017 de Mural Festival. Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

5.- Diamonds in the soul – Diamond

Diamond nació en Roma y debutó como escritor en la década de los años 90. Posteriormente estudió la carrera de Arte. Incursionó en el arte urbano con el graffiti. Participó en el primer festival de arte urbano en Satka, ciudad rusa. Se pintaron cinco muros de edificios de un barrio residencial.

Este mural de Diamond, de acuerdo con las curadoras del festival, significa el aprendizaje que obtienes luego de superar alguna etapa difícil.

6.- Sin título-Osgemeos

Osgemeos es un artista brasileño, quien ha dicho que su interés por el arte se lo debe a la llegada de la cultura del hip hop en Brasil en los años 80. Pintó un mural para Scale Wall Art Múnich, proyecto en el que se invitó a artistas internacionales a plasmar su estilo en cinco muros de edificios ubicados en el antiguo campus de Siemens.

7.- Melting Mona Grin – Ron English

Ron English no necesita presentación. Sabemos que es un icono del arte urbano y eso hasta Los Simpson lo reconocen, ya que apareció en uno de sus episodios. Es el creador del concepto popaganda, el cual hace una crítica hacia el consumismo y capitalismo, sobre todo el que promueven las industrias alimentarias, por ejemplo McDonald´s; marca que aparece constantemente en su discurso artístico.

Participó en la edición 2017 de Mural con su exposición Popaganda, en la que exhibió esculturas. Además, pintó un mural.

Foto Daniel Weintraub

8.-Les Nomades – Rubén Sánchez

Rubén Sánchez fue el primer grafitero en pintar las calles de Dubái con permiso de las autoridades, puesto que esta práctica amerita encarcelamiento si hace de manera ilegal. Realizó residencia en esta región durante tres años.

Fue la primera vez que conoció Montreal y que participó en Mural Festival 2017. Su mural está inspirado en el tema de la migración, en el cual plasmó lo que significa ser nómada por cuestiones diferentes.

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9.-Evolución – Saner

Saner pintó mural en las instalaciones de Distrito Tec, proyecto que cuenta con su Programa de Arte Público, el cual está curado por Arto Studio.

El artista mexicano dijo que su mural pretende incitar al diálogo a través de una reflexión sobre la evolución del entorno urbano.

10.- Sin título- Ola Volo

Ilustradora canadiense que a través del dibujo plasma la cultura del lugar donde se encuentre trabajando. Para Ola Volo, la arquitectura y la gente son inspiración para su obra.

Fue seleccionada dentro de los 20 artistas internacionales participantes para Mural Festival 2017 y en el que capturó la cultura de Montreal en su mural.

Entrevista con Ola Volo: el arte urbano debe capturar la cultura del lugar ✍

in Blog/Entrevistas/Español/Festivales

“Cuando estoy trabajando en otros países me inspiro en sus lugares, su gente y su arquitectura para crear mi obra”

Ola Volo es una ilustradora canadiense que se ha caracterizado por un estilo en el que a través del dibujo articula y crea simbolismos sobre los temas más recurrentes en su obra: los animales, la gente y la arquitectura.

Traslada las narrativas de las historias y el multiculturalismo de los lugares donde ha trabajado en un lenguaje gráfico. Imaginación y creatividad son las palabras que definen su trayectoria.

Fue seleccionada dentro de los 20 artistas internacionales participantes para la edición 2017 de Mural Festival.

 

Entrevista con Onur: del estudio a la calle ⬛✍

in Blog/Entrevistas/Español/Festivales

“Estar aquí es muy especial, porque he viajado mucho, he movido mi estudio para trabajar, y toda esta sensación la estoy plasmando en el mural”

Onur es un artista  suizo. Su trabajo se caracteriza por tener un estilo futurista que plasma en los temas de su interés: el presente, el estrés y las consecuencias psicológicas que puede desencadenar este ritmo de vida.

En el 2013, Onur realizó junto con Wes 21, otro artista suizo, un mural para 5 Pointz, colectivo de arte urbano que se ubica en Long Island, Nueva York , y que actualmente se encuentran en proceso legal, luego de que un empresario sin previo aviso removió 23 murales de este lugar.

Es reconocido por realizar una de las campañas más importantes para la marca Volvo.

Platicó con All City Canvas sobre su obra y más en la edición pasada de Mural Festival ??

 

Entrevista con Nuria Mora: “Yo no hago street art”

in Blog/Entrevistas/Español

“Yo no hago street art. Esto que se hace ahora es muralismo y  por encargo. No tiene nada de malo, todos tenemos la mala costumbre de comer diario”

Nuria Mora es una artista española que usa el espacio público como soporte, medio y concepto para sus obras. Es conocida por su estilo abstracto plasmado en pinturas y murales.

El principal objetivo que desea cumplir en sus trabajos es conectar a la gente con sus obras a través del diálogo e interacción con ella durante su proceso creativo.  Ha expuesto en galerías y museos internacionales como Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró en Barcelona, la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca, y el Museo de Arte Contemporáneo de Johannesburgo.

Durante la entrevista que le realizamos nos habló de cómo el concepto de street art se ha generalizado, cuando en un principio únicamente se le asociaba con la descripción de “práctica ilegal”.

¡Checa todo lo que nos dijo!

Interview with Ola Volo at Mural Festival 2017: multiculturalism and history✍✌

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“When I am creating my work, I like to think about places, people, buildings”

Ola Volo is a Canadian illustrator. Her distinctive style is drawn from history, multiculturalism, and folklore.

Animals, people, nature, and architecture are principal topics in her work and her creation in articulating diverse stories and symbolism between them.

The artist has worked with important clients like HootSuite, Vancouver Opera, Lululemon, and ENI.

Now, Ola Volo has her own artwork gallery and book projects.

 

Interview with Nuria Mora at Mural Festival 2017: “I don’t do street art” ?

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“I don’t do street art, this is custom made murals and is not bad. We all have a bad habit of eating every day”

Nuria Mora is an artist and is known for her large-scale abstract murals.

Her work has been exhibited at the Tate Modern in London, the installation for Loewe in Tokyo,  the Miró Foundation in Barcelona, collaborations for Cirque du Soleil. Geometric shapes are the topic of her work.

She was part of this year’s Mural Festival edition and she told us about the differences between street art and new muralism.

 

Interview with Onur at Mural Festival 2017 ?

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“This one is a bit special because I was traveling around, moving my studio, and working on so many exhibitions”

Onur is a Swiss-born artist. He experiments with ultra-violet paint that imprints a futuristic and unique style in his projects.

In his recent painting series, the artist explores the impact of the present, stressful every-day life to the human psychology, in which he depicts objects like traffic lights, crossroads and garbage bags emerging from heads of an ordinary man.

In 2013, Onur created together with artist Wes21 a big mural at the 5 Pointz Building in New York City. In 2014 he participated in the Richmond Mural Project in Richmond,VA. He was part of one of the most famous campaigns for Volvo and he has also collaborated with German and rapper legend, Kool Savas.

 

Entrevista con Ricardo Cavolo: anuncia lanzamiento de su línea de ropa ?

in Blog/Entrevistas/Español/Festivales

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía”

Ricardo Cavolo estudió Diseño, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por que dibuja muchos ojos alrededor de ella, significado que lo describe como: “entre más ojos, puedes ver más y conocer más de lo que a simple vista se ve. Le doy profundidad al concepto de lo que hago”.

El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Su proyecto más cercano es el lanzamiento de su línea de ropa que anunció mientras daba una conferencia durante Mural Festival.

Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

Interview with Ricardo Cavolo at Mural Festival 2017: the artist of “the others” ?

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“To find your style you have to be honest”

Ricardo Cavolo started off designing, a path that ended up giving him the necessary tools to take the leap towards the artistic world. After working in this field, he decided that he should not do it just for work, but also for fun. The central theme of his work is “the others,” that part of society that we are not accustomed to look at and yet is there, demanding attention.

The artist was one of the artists who painted one of the largest and most important walls for Mural Festival.

 

 

 

Las conferencias de Mural Festival: arte, moda y streetwear??

in Blog/Español/Festivales

La responsabilidad del arte urbano: conectar con la gente

 Como es bien sabido, Mural Festival se ha consolidado como uno de los eventos de arte urbano más importantes a nivel mundial. Es por ello que esta propuesta involucra también eventos gastronómicos, musicales y conferencias con los artistas participantes, quienes hablaron sobre su trabajo y la responsabilidad que implica generar obras en entornos urbanos.

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El artista canadiense Armand Vaillancourt fue uno de los que se presentaron en la primera ronda de conferencias del festival. Vaillancourt, escultor y pintor involucrado en las posibilidades estéticas de los materiales y las técnicas de producción, llegó a Mural con el objetivo de transmitir los problemas mundiales actuales de los que somos testigos en su obra: la violencia, la justicia y el racismo.

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Uno de los artistas más esperados de todo el festival ha sido Ron English. Dotado de una amplia experiencia en el mundo del arte urbano, es uno de los creadores contemporáneos más divertidos, y al mismo tiempo crítico y ácido en sus pinturas. El artista sostuvo durante su charla presentada por la galería Lndmrk, que no es que él haya pensado sus obras con un sentido “negativo” desde el principio, sino que eso se fue dando conforme percibió las contradicciones de la vida y de lo cotidiano.

 

El streetwear

 El estilo urbano está en auge. Es por ello, que algunas marcas ha adoptado este estilo en sus productos, una apuesta que ha resultado satisfactoria tanto para los clientes como para los empresarios. De igual forma, algunos artistas se han inspirado en su labor dentro del graffiti para crear sus propias marcas. Es por ello que dentro del programa de conferencias durante Mural Festival algunos de los artistas hablaron de esta relación entre el arte y la creación de líneas de ropa.

OTH

Harry Drakopoulos y Angelo Destounis fundaron Off The Hook (OTH) en 1999, su línea de ropa urbana que los ha llevado a trabajar con marcas como Nike, Adidas y Vans.

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Montreal – la sede de Mural Festival – es el dónde se encuentra esta tienda de ropa y accesorios. Drakopoulos explicó su experiencia en de este mundo que cada vez se está expandiendo más.

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Ricardo Cavolo: el artista de “los otros”

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. Hay mucha gente que trabaja por años encontrando su propia forma de hacer arte; yo respeto eso, pero no me parece natural. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía: copiando los estilos que me gustaban y cuando los dominaba, seguía otro más”.

Cavolo inició en el diseño, una carrera que al final le dio las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Luego de trabajar en dicho rubro, decidió que no debía dedicarse a ello sólo por trabajo, sino que debería ser una forma de diversión. El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Durante la conferencia, el artista afirmó que luego de la publicación de Periferia y 101 artists to listen before you die, libros escritos e ilustrados por él, el siguiente paso en su lista de cosas qué hacer fue su propia marca de ropa. Y prometió que cada colección estaría pensada como una exposición, en la cual los diseños estarán basados en temas específicos.

123 KLAN

Fundado por los franceses Scien y Mrs Klor, quiénes se han ido involucrado en el mundo del graffiti. Este dueto ha pintado alrededor del mundo y formó parte de la primera edición del festival RODEARTE en Guadalajara, México en 2015. También está involucrado en el mundo del streetwear, con una línea de ropa que impulsa su creatividad artística en otros ámbitos.

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Después de varios años de trabajar en diferentes países, decidieron establecerse en Montreal: realizando murales y construyendo una sucursal de su marca de ropa en esta ciudad.

Durante su conferencia, hablaron de lo importante que ha sido internet para los artistas urbanos, ya que se convierte en un medio de difusión de su trabajos.

Responsabilidad en el arte

Es evidente; los artistas no se pueden despegar del hecho de que trabajan para alguien más: el público, y es algo que en el mundo del arte urbano permea aún más; su facilidad de acceso supone a los muralistas contemporáneos un reto.

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“Para mí, pintar en la calle es incluso más importante que tener una pintura en un museo. Tú decides ir o no a él, pero no puedes hacer lo mismo respecto a caminar en la calle. Tienes que ver las pinturas seguramente. Como artista tienes que tratar de darle al público algo agradable de ver”, explicó Cavolo.

Por su parte, 123 KLAN concluyó que la responsabilidad de los artistas radica en darle algo diferente al estilo del graffiti. Una tarea que no resulta sencilla, pensando en el cúmulo de artistas emergentes que están impulsando su obra. Para los franceses, la diferencia entre el trabajo de estudio y de calle siempre tendrá relación con la posibilidad de interacción con el público.

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Esta primer semana de actividades en Mural Festival ha estado intensa, pero no se despeguen de nuestra cobertura, ¡que tendremos mucho más hasta le 18 de junio!

Entrevista a Ron English: popaganda, el concepto que contradice a las sociedades ?

in Blog/Entrevistas/Español/Festivales

“Inventé el concepto popaganda porque la gente tenía que entender su realidad”

Uno de los artistas más reconocidos e importantes a nivel internacional. Conocido por sus ilustraciones y esculturas  que a través de ellas critica y reflexiona sobre problemáticas de salud, económicas y sociales que aquejan a todos los países del mundo…uno más que otros quizás.

Ron English ha dicho que su obra la crea para mostrar las contradicciones en las que vivimos. El artista es un referente para el mundo del arte urbano y eso, hasta Los Simpsons lo saben, debido a que en uno de sus episodios fue caricaturizado.

A él se le atribuye el concepto popaganda, palabra que creó para describir cómo las grandes corporaciones, fíguras de la política o de la farándula forman parte de este mundo de contradicciones del que somos testigos y en cierto modo, lo hemos aceptado así.??

Interview with Ron English at Mural Festival 2017!?

in Blog/English/Entrevistas/Festivales

“I created POPaganda concept because the people had to understand their reality”

Ron English is one of the most important international artists. He is considered one of the referents of urban art, a movement that criticizes cultural hegemony.

The POPaganda concept was created by the artist and alludes the interaction between the so-called high and low culture in his artworks. The artist participated in the documentary Super Size Me in 2004, where his famous sculpture of Ronald McDonald ironically shows the increase of obesity in American society.

Ron English opened his POPaganda pop-up boutique presented by Mural and in addition to this, the artist created a mural on the streets of Montreal.

ALL CITY CANVAS interviewed him and he told us about street art and his participation at Mural Festival 2017??

 

 

 

Mural Festival conferences: art, fashion and streetwear??

in Blog/English/Festivales

The responsibility of urban art: connecting with people

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Mural Festival has become one of the most important urban art events in the world. That’s why this proposal also involves gastronomic events, music and conferences with some of the participating artists who spoke about their work and the responsibility that creating works entails in urban environments.

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Canadian artist Armand Vaillancourt was one of the first to attend the first round of the festival. Vaillancourt, a sculptor and painter involved in the aesthetic possibilities of materials and production techniques, came to Mural with the goal of transmitting the current world problems we witness with his work: violence, justice and racism.

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One of the most anticipated artists of the festival is Ron English. Gifted with extensive experience in the urban art world, he is one of the most entertaining, and at the same time, critical creators of his paintings. During his talk, presented by LNDMRK, the artist maintained that he’s never thought his pieces as having a “negative” sense from the beginning, but it slowly appeared as he perceived the contradictions of daily life.


Streetwear

The urban style is booming, which is why some brands have adopted this style in their products, a bid that has been satisfactory for both customers and entrepreneurs. Similarly, certain artists have found inspiration for their work in graffiti to create their own brands. That is why within the conference program during the festival, some of the artists talked about this relationship between art and the creation of clothing lines.
OTH

Harry Drakopoulos and Angelo Destounis founded Off The Hook (OTH) in 1999, their urban clothing line that has led them to work with brands like Nike, Adidas and Vans; they’re the only partners of the brands in Canada.

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Montreal – the headquarters of Mural Festival – is where this clothing and accessories store is located. Drakopoulos explained his experience in this increasingly expanding world.

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Ricardo Cavolo: the artist of “the others”

“To find your style you have to be honest. There are many people who work for years trying to find their own way of making art. I respect that, but it doesn’t seem natural to me. In my case, that came up while having fun, copying the styles I liked and once I mastered them, I did another one.”
Cavolo started off designing, a path that ended up giving him the necessary tools to take the leap towards the artistic world. After working in this field, he decided that he should not do it just for work, but also for fun. The central theme of his work is “the others,” that part of society that we are not accustomed to look at and yet is there, demanding attention.
During the conference, the artist stated that after the publication of Periphery and 101 artists to listen before you die, books written and illustrated by him, the next step in his bucket list is his own clothing brand, and he promised that each collection will be thought of as an exhibition, where the designs will be based on specific topics.

123 KLAN 

Founded by the frenchmen Scien and Mrs Klor, who have been involved in the world of graffiti. This duet has painted around the world and was part of the first edition of RODEARTE festival in Guadalajara, Mexico in 2015. They are also involved in the world of streetwear, with a clothing line that promotes their artistic creativity in other areas.

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After several years of working in different countries, they decided to settle in Montreal: painting murals and building a branch of their clothing brand in this city.
During the conference, they spoke about the importance that Internet has had for urban artists; it’s become a means of sharing and disseminating their works.

 


Responsibility in art

It’s obvious, artists can’t disregard the fact that they work for someone else: the public, and it’s something that permeates even more in the urban art world; it’s a challenge for contemporary artists to accesses it.

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“For me, painting on the street is even more important than having a painting in a museum. You can decide whether or not to go into a museum, but you cannot do the same with the street. You have to see the paintings eventually. As an artist you have to try to give the public something pleasant to watch,” explained Cavolo.
For its part, 123 KLAN concluded that the responsibility of artists lies in giving something different to the urban art style. A difficult task if you think of about the number of emerging artists promoting their work. For these frenchmen, the difference between studio and street work will always be related to the possibility of interacting with the public.

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This first week of activities at Mural Festival have been intense, but there is much more until June 18!

Las exhibiciones más visitadas en la Feria de Arte de Mural Festival 2017

in Blog/Español/Exhibiciones

Station 16, esse arts + opinions y Centre Phi parte de la Feria de Arte

Por tercer año consecutivo se llevó a cabo la Feria de Arte de Mural (FAM) que organiza Mural Festival para cada edición. El objetivo es difundir el trabajo de artistas internacionales en galerías de arte reconocidas a nivel mundial. En esta ocasión, la FAM se llevó a cabo en el Marché Bonsecours, uno de los edificios más importantes en Canadá, considerado patrimonio nacional. En él se presentaron exposiciones de las 16 galerías invitadas.

La FAM presentó alrededor de 100 obras de arte urbano y contemporáneo; algunas de las galerías que causaron más curiosidad por los artistas que llevaron o el trabajo que se exhibió fueron esse arts + opinions, Station 16 y Centre Phi.

Esse arts + opinions también es una revista especializada en arte y realiza subastas. Algunas de las obras vendidas han sido de artistas como Louis Bouvier, Mathieu Cardin y Nelson Henricks.

Station 16, fundada en 2008 como un taller de serigrafía, es una galería que exhibe lo mejor del arte contemporáneo y urbano en Montreal. Ha expuesto a artistas como AIKO, D*Face, Indie 184 y Felipe Pantone, quien expuso ahí su más reciente trabajo Planar Direction.

Lo novedoso que llevó Centre Phi a Mural Festival fueron los tiltbrush, instrumentos que permiten pintar en 3D a través de realidad virtual. Con sede en Montreal, es un centro cultural y artístico multidisciplinario que cultiva todos los aspectos de la creación, desarrollo, producción y distribución artística.

La feria terminó el 11 de junio, pero el festival continúa y sigue trayendo más sorpresas a los espectadores. ¡La fiesta y el arte no paran en las calles de Montreal!

ENTREVISTA: Rubén Sánchez: primer grafitero en pintar las calles de Dubái

in Blog/Entrevistas/Español

El artista habla sobre su primera visita a Canadá y su trabajo en el festival

Rubén Sánchez  fue el primer grafitero en pintar las calles de Dubái con permiso de las autoridades, puesto que esta práctica amerita encarcelamiento si se hace de manera ilegal.

Realizó una residencia en Dubái durante tres años, aunque la idea inicial era sólo permanecer un año en esta ciudad, pero conforme iba conociendo la cultura e historia del lugar, sintió la necesidad de quedarse porque esta región podía enseñarle mucho más y no únicamente refiriéndose al arte. La calidez de la gente enamoró al artista.

Es la primera vez que participa en Mural, una gran oportunidad para conocer Canadá, ya que nunca había viajado a este país. Dijo que en cuanto recibió la invitación en su correo, se emocionó al saber que formaría parte de un evento tan reconocido, de tanta calidad y organización. Así que sin dudarlo, aceptó y tomó el avión hacia un viaje del que espera -y estar seguro- llevarse las mejores experiencias.

Su inspiración llegó desde que comenzó en el mundo del skate. Aquellos colores vivos, la situación de rebeldía y el ser salvaje es algo que aprendió desde corta edad, y quedó incrustado en su inconsciente, por eso en algunas obras lo plasma sin querer, pero logra su estilo tan único. De igual manera no olvida sus inicios, y en algunos momento sigue interviniendo tablas y en el mundo del skate.

 Has mencionado que el mensaje de tus obras es mostrar lo cotidiano de una forma diferente, ¿cómo lo haces?

 Es un punto de vista diferente de la cotidianeidad. Pueden pasar cosas locas en lo cotidiano o cotidianeidad en las cosas locas; eso es lo que me gusta expresar. Tengo una cierta “regla” en mi forma de trabajar; sé que debo usar aerosol si estoy pintando un mural en la calle y uso acrílico cuando presentó obras de galería. De esta forma mi arte se acopla a mi lugar de trabajo.

La inmersión del artista en el arte urbano comenzó con el mundo del skate. Sentirse rebelde arriba de una patineta lo inspiró a comenzar a pintar en la calle. Sin olvidar sus inicios, Rubén Sánchez continúa interviniendo tablas de skate cuando se lo piden o por mera nostalgia.

 

 Te has caracterizado por ser un artista autodidacta, ¿cómo ha sido este proceso de aprendizaje?

 Para las clases he sido siempre muy malo. Empecé estudiando diseño gráfico e ilustración por mi cuenta a través de tutoriales, amigos y libros. Aprendí de todo eso. Me hubiera encantado estudiar alguna carrera como Historia del Arte, pero nunca pude hacerlo. El aprendizaje nunca se acaba, es cosa de cada día.

 

¿Qué estás pintando aquí en Mural Festival?

 Tenía dos ideas diferentes. Una estaba basada en una comunidad con humanos unidos, pero cada uno haciendo sus cosas, algo así como estar “independientemente unidos”, pero la tuve que modificar. Me atrajo más el tema de la migración en general, pensando en que siempre he estado en diferentes lugares por periodos largos o los estadounidenses que tuvieron que venir a vivirse a Canadá desde la llegada de Trump. Más que nada, el tema es lo que significa ser un nómada por cuestiones diferentes.

El trabajo artístico que más te ha marcado.

He realizado algunos murales a los cuales les tengo mucho cariño, como a todos, pero hay unos que resaltan. Los que más me han tocado son los que hice en los campos de refugiados en Jordania, con los niños sirios y sus familias. Conocí a las familias. Pintamos sus casas. Una vez salió una familia que no tenía nada y nos invitaron un té cuando sólo tenían agua y té para sobrevivir.

Los niños estaban muy emocionados, nunca habían tocado un pincel. Esos proyectos, en 2014 y 2015 me hicieron replantearme muchas cosas: ¿cómo puedo cambiar el mundo o sacarle una sonrisa a alguien? Si lo logro, eso vale mucho la pena. Regresaré este año a Jordania para pintar en un hospital.

¿Qué habrá después de Mural Festival para Rubén Sánchez?

 Me voy a Italia a pintar la casa de un árabe que vive ahí, en el lugar donde vive George Clooney. Luego me voy a Budapest a finales del verano, y como mencioné, regresaré a Jordania.

 

The most visited galleries at Mural Festival Art Fair (FAM) 2017

in Blog/English/Festivales

Station 16, esse arts + opinions and Centre Phi we part of FAM

For the third consecutive year, Mural Art Fair (FAM) was organized by Mural Festival. The aim is to feature the work of international artists in renowned international art galleries. This time around, FAM was held at the Marché Bonsecours, one of the most important buildings in Canada, considered a national heritage. 16 galleries featured their work.


FAM presented around 100 works by urban and contemporary artists. Some of the most visited booths were arts + opinions, Station 16 and Center Phi.

Arts + opinions is also a magazine that specializes in art and conducts auctions. Some of the works sold have been by artists like Louis Bouvier, Mathieu Cardin and Nelson Henricks.

Station 16, founded in 2008 as a screen-printing workshop, is a gallery that exhibits the best of contemporary and urban art in Montreal. It has featured artists such as AIKO, D*Face, Indie 184 and Felipe Pantone, who is show his most recent work in the exhibition Planar Direction.

Tilt brushes is what brought Center Phi to Mural Festival, these instruments that allow us to paint in 3D through virtual reality. Based in Montreal, it is a multidisciplinary cultural and artistic center that cultivates all aspects of creation, development, production and artistic distribution.

The fair ended on June 11, but the festival continues to bring more surprises to the spectators. The party and the art have not stoped in the streets of Montreal!

Ron English inaugura exposición en Mural Festival y ¡ahí estuvimos! ?

in Blog/Español/Festivales

Ron English presenta exposición en Mural Festival 2017

Popaganda a pop-up shop se exhibe en Studio Bliss

Fotografía Briana Prieto

Conocido por criticar grandes corporaciones, la mayoría de sus murales en la década de los años 80; apareció en un capítulo de Los Simpson dedicado al street art. Es considerado como uno de los referentes del arte urbano, movimiento que hace una crítica a la hegemonía cultural. Ese es Ron English, artista estadounidense que inauguró su exposición Popaganda en Mural Festival.

La exposición cuenta con una gran colección del trabajo del artista: esculturas, pósters, playeras y libros. La inauguración fue el ocho de junio en Studio Bliss y estará abierta al público hasta el 18 de junio.

El concepto popaganda fue creado por Ron English y alude a la interacción de las llamadas cultura alta y baja en sus obras. El artista participó en el documental Super Size Me en 2004, en el cual su famosa escultura de Ronald McDonald muestra de manera irónica el incremento de la obesidad en la sociedad estadounidense.

Personajes de Disney, superhéroes, figuras de la farándula y la política como Marilyn Monroe, Obama y Clinton están presentes en sus obras. Andy Warhol es el artista que más lo ha inspirado en su estilo.

Además de la exposición, Ron English también está creando un mural en las calles de Montreal, una Mona Lisa con la icónica carita feliz calaverizada del artista.

Así es como continúa Mural Festival 2017 de la mano de uno de los artistas más completos y con una gran trayectoria en el arte urbano.

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