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Mural Festival

Ranking: los 10 mejores murales de junio

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Mural Festival 2017, el primer festival de arte urbano en una ciudad rusa y un proyecto en Alemania trajeron consigo a los mejores murales de este mes

1.-Punk´s not dead! – Jace Gouzou

Jace Gouzou es un artista francés que en los años 90 inventó a Gouzou, personaje amarillo que aparece en la mayoría de sus obras y el cual se ha convertido en su estilo e identidad artística.

Este mes pintó mural en una de las paredes del edificio de San Vicente de Paul en París.

2.-Sin título- Demsky

Galería Balneario es un proyecto mexicano que se localiza en Querétaro y el cual, dentro de sus principales objetivos, es democratizar el arte a través de la intervención de los entornos urbanos. En estos meses organizó la exposición Reboot, en la que han participado Pogo, Paola Delfín y Desmksy, pero también tienen contempladas obras de Smithe, FUSCA, Jesús Benítez, Os Ley, entre otros.

Demsky pintó mural en el edificio donde se encuentra la galería.

3.- Vision – Onur

Onur es un artista suizo cuyo estilo se caracteriza por ser futurista. En el 2013, junto a Wes 21, pintaron un mural para 5 Pointz, colectivo de arte urbano de Long Island, Nueva York.

Recientemente participó en la edición 2017 de Mural Festival. Pintó un mural que por las noches, debido a la pintura utilizada, brilla en la oscuridad.

4.- Sin título- Ricardo Cavolo

Ricardo Cavolo es un artista español que estudió Diseño Gráfico, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por dibujos que contienen muchos ojos, aspecto que para el artista significa “darle profundidad a un tema; mirar lo que no estamos acostumbrados a ver”.

Este mural lo realizó durante su participación en la edición 2017 de Mural Festival. Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

5.- Diamonds in the soul – Diamond

Diamond nació en Roma y debutó como escritor en la década de los años 90. Posteriormente estudió la carrera de Arte. Incursionó en el arte urbano con el graffiti. Participó en el primer festival de arte urbano en Satka, ciudad rusa. Se pintaron cinco muros de edificios de un barrio residencial.

Este mural de Diamond, de acuerdo con las curadoras del festival, significa el aprendizaje que obtienes luego de superar alguna etapa difícil.

6.- Sin título-Osgemeos

Osgemeos es un artista brasileño, quien ha dicho que su interés por el arte se lo debe a la llegada de la cultura del hip hop en Brasil en los años 80. Pintó un mural para Scale Wall Art Múnich, proyecto en el que se invitó a artistas internacionales a plasmar su estilo en cinco muros de edificios ubicados en el antiguo campus de Siemens.

7.- Melting Mona Grin – Ron English

Ron English no necesita presentación. Sabemos que es un icono del arte urbano y eso hasta Los Simpson lo reconocen, ya que apareció en uno de sus episodios. Es el creador del concepto popaganda, el cual hace una crítica hacia el consumismo y capitalismo, sobre todo el que promueven las industrias alimentarias, por ejemplo McDonald´s; marca que aparece constantemente en su discurso artístico.

Participó en la edición 2017 de Mural con su exposición Popaganda, en la que exhibió esculturas. Además, pintó un mural.

Foto Daniel Weintraub

8.-Les Nomades – Rubén Sánchez

Rubén Sánchez fue el primer grafitero en pintar las calles de Dubái con permiso de las autoridades, puesto que esta práctica amerita encarcelamiento si hace de manera ilegal. Realizó residencia en esta región durante tres años.

Fue la primera vez que conoció Montreal y que participó en Mural Festival 2017. Su mural está inspirado en el tema de la migración, en el cual plasmó lo que significa ser nómada por cuestiones diferentes.

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9.-Evolución – Saner

Saner pintó mural en las instalaciones de Distrito Tec, proyecto que cuenta con su Programa de Arte Público, el cual está curado por Arto Studio.

El artista mexicano dijo que su mural pretende incitar al diálogo a través de una reflexión sobre la evolución del entorno urbano.

10.- Sin título- Ola Volo

Ilustradora canadiense que a través del dibujo plasma la cultura del lugar donde se encuentre trabajando. Para Ola Volo, la arquitectura y la gente son inspiración para su obra.

Fue seleccionada dentro de los 20 artistas internacionales participantes para Mural Festival 2017 y en el que capturó la cultura de Montreal en su mural.

Entrevista con Ola Volo: el arte urbano debe capturar la cultura del lugar ✍

“Cuando estoy trabajando en otros países me inspiro en sus lugares, su gente y su arquitectura para crear mi obra”

Ola Volo es una ilustradora canadiense que se ha caracterizado por un estilo en el que a través del dibujo articula y crea simbolismos sobre los temas más recurrentes en su obra: los animales, la gente y la arquitectura.

Traslada las narrativas de las historias y el multiculturalismo de los lugares donde ha trabajado en un lenguaje gráfico. Imaginación y creatividad son las palabras que definen su trayectoria.

Fue seleccionada dentro de los 20 artistas internacionales participantes para la edición 2017 de Mural Festival.

 

Entrevista con Onur: del estudio a la calle ⬛✍

“Estar aquí es muy especial, porque he viajado mucho, he movido mi estudio para trabajar, y toda esta sensación la estoy plasmando en el mural”

Onur es un artista  suizo. Su trabajo se caracteriza por tener un estilo futurista que plasma en los temas de su interés: el presente, el estrés y las consecuencias psicológicas que puede desencadenar este ritmo de vida.

En el 2013, Onur realizó junto con Wes 21, otro artista suizo, un mural para 5 Pointz, colectivo de arte urbano que se ubica en Long Island, Nueva York , y que actualmente se encuentran en proceso legal, luego de que un empresario sin previo aviso removió 23 murales de este lugar.

Es reconocido por realizar una de las campañas más importantes para la marca Volvo.

Durante la entrevista nos contó sobre el proceso creativo de su mural y que su experiencia en Montral formó parte de su inpiración para realizarlo.

 

Entrevista con Nuria Mora: “Yo no hago street art”

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“Yo no hago street art. Esto que se hace ahora es muralismo y  por encargo. No tiene nada de malo, todos tenemos la mala costumbre de comer diario”

Nuria Mora es una artista española que usa el espacio público como soporte, medio y concepto para sus obras. Es conocida por su estilo abstracto plasmado en pinturas y murales.

El principal objetivo que desea cumplir en sus trabajos es conectar a la gente con sus obras a través del diálogo e interacción con ella durante su proceso creativo.  Ha expuesto en galerías y museos internacionales como Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró en Barcelona, la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca, y el Museo de Arte Contemporáneo de Johannesburgo.

Durante la entrevista que le realizamos nos habló de cómo el concepto de street art se ha generalizado, cuando en un principio únicamente se le asociaba con la descripción de “práctica ilegal”.

¡Checa todo lo que nos dijo!

Interview with Ola Volo at Mural Festival 2017: multiculturalism and history✍✌

“When I am creating my work, I like to think about places, people, buildings”

Ola Volo is a Canadian illustrator. Her distinctive style is drawn from history, multiculturalism, and folklore.

Animals, people, nature, and architecture are principal topics in her work and her creation in articulating diverse stories and symbolism between them.

The artist has worked with important clients like HootSuite, Vancouver Opera, Lululemon, and ENI.

Now, Ola Volo has her own artwork gallery and book projects.

 

Interview with Nuria Mora at Mural Festival 2017: “I don’t do street art” 🙋

“I don’t do street art, this is custom made murals and is not bad. We all have a bad habit of eating every day”

Nuria Mora is an artist and is known for her large-scale abstract murals.

Her work has been exhibited at the Tate Modern in London, the installation for Loewe in Tokyo,  the Miró Foundation in Barcelona, collaborations for Cirque du Soleil. Geometric shapes are the topic of her work.

She was part of this year’s Mural Festival edition and she told us about the differences between street art and new muralism.

 

Interview with Onur at Mural Festival 2017 👊

“This one is a bit special because I was traveling around, moving my studio, and working on so many exhibitions”

Onur is a Swiss-born artist. He experiments with ultra-violet paint that imprints a futuristic and unique style in his projects.

In his recent painting series, the artist explores the impact of the present, stressful every-day life to the human psychology, in which he depicts objects like traffic lights, crossroads and garbage bags emerging from heads of an ordinary man.

In 2013, Onur created together with artist Wes21 a big mural at the 5 Pointz Building in New York City. In 2014 he participated in the Richmond Mural Project in Richmond,VA. He was part of one of the most famous campaigns for Volvo and he has also collaborated with German and rapper legend, Kool Savas.

 

Entrevista con Ricardo Cavolo: anuncia lanzamiento de su línea de ropa 👟

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía”

Ricardo Cavolo estudió Diseño, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por que dibuja muchos ojos alrededor de ella, significado que lo describe como: “entre más ojos, puedes ver más y conocer más de lo que a simple vista se ve. Le doy profundidad al concepto de lo que hago”.

El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Su proyecto más cercano es el lanzamiento de su línea de ropa que anunció mientras daba una conferencia durante Mural Festival.

Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

Interview with Ricardo Cavolo at Mural Festival 2017: the artist of “the others” 👁

“To find your style you have to be honest”

Ricardo Cavolo started off designing, a path that ended up giving him the necessary tools to take the leap towards the artistic world. After working in this field, he decided that he should not do it just for work, but also for fun. The central theme of his work is “the others,” that part of society that we are not accustomed to look at and yet is there, demanding attention.

The artist was one of the artists who painted one of the largest and most important walls for Mural Festival.

 

 

 

Las conferencias de Mural Festival: arte, moda y streetwear🎒🕶

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La responsabilidad del arte urbano: conectar con la gente

 Como es bien sabido, Mural Festival se ha consolidado como uno de los eventos de arte urbano más importantes a nivel mundial. Es por ello que esta propuesta involucra también eventos gastronómicos, musicales y conferencias con los artistas participantes, quienes hablaron sobre su trabajo y la responsabilidad que implica generar obras en entornos urbanos.

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El artista canadiense Armand Vaillancourt fue uno de los que se presentaron en la primera ronda de conferencias del festival. Vaillancourt, escultor y pintor involucrado en las posibilidades estéticas de los materiales y las técnicas de producción, llegó a Mural con el objetivo de transmitir los problemas mundiales actuales de los que somos testigos en su obra: la violencia, la justicia y el racismo.

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Uno de los artistas más esperados de todo el festival ha sido Ron English. Dotado de una amplia experiencia en el mundo del arte urbano, es uno de los creadores contemporáneos más divertidos, y al mismo tiempo crítico y ácido en sus pinturas. El artista sostuvo durante su charla presentada por la galería Lndmrk, que no es que él haya pensado sus obras con un sentido “negativo” desde el principio, sino que eso se fue dando conforme percibió las contradicciones de la vida y de lo cotidiano.

 

El streetwear

 El estilo urbano está en auge. Es por ello, que algunas marcas ha adoptado este estilo en sus productos, una apuesta que ha resultado satisfactoria tanto para los clientes como para los empresarios. De igual forma, algunos artistas se han inspirado en su labor dentro del graffiti para crear sus propias marcas. Es por ello que dentro del programa de conferencias durante Mural Festival algunos de los artistas hablaron de esta relación entre el arte y la creación de líneas de ropa.

OTH

Harry Drakopoulos y Angelo Destounis fundaron Off The Hook (OTH) en 1999, su línea de ropa urbana que los ha llevado a trabajar con marcas como Nike, Adidas y Vans.

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Montreal – la sede de Mural Festival – es el dónde se encuentra esta tienda de ropa y accesorios. Drakopoulos explicó su experiencia en de este mundo que cada vez se está expandiendo más.

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Ricardo Cavolo: el artista de “los otros”

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. Hay mucha gente que trabaja por años encontrando su propia forma de hacer arte; yo respeto eso, pero no me parece natural. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía: copiando los estilos que me gustaban y cuando los dominaba, seguía otro más”.

Cavolo inició en el diseño, una carrera que al final le dio las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Luego de trabajar en dicho rubro, decidió que no debía dedicarse a ello sólo por trabajo, sino que debería ser una forma de diversión. El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Durante la conferencia, el artista afirmó que luego de la publicación de Periferia y 101 artists to listen before you die, libros escritos e ilustrados por él, el siguiente paso en su lista de cosas qué hacer fue su propia marca de ropa. Y prometió que cada colección estaría pensada como una exposición, en la cual los diseños estarán basados en temas específicos.

123 KLAN

Fundado por los franceses Scien y Mrs Klor, quiénes se han ido involucrado en el mundo del graffiti. Este dueto ha pintado alrededor del mundo y formó parte de la primera edición del festival RODEARTE en Guadalajara, México en 2015. También está involucrado en el mundo del streetwear, con una línea de ropa que impulsa su creatividad artística en otros ámbitos.

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Después de varios años de trabajar en diferentes países, decidieron establecerse en Montreal: realizando murales y construyendo una sucursal de su marca de ropa en esta ciudad.

Durante su conferencia, hablaron de lo importante que ha sido internet para los artistas urbanos, ya que se convierte en un medio de difusión de su trabajos.

Responsabilidad en el arte

Es evidente; los artistas no se pueden despegar del hecho de que trabajan para alguien más: el público, y es algo que en el mundo del arte urbano permea aún más; su facilidad de acceso supone a los muralistas contemporáneos un reto.

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“Para mí, pintar en la calle es incluso más importante que tener una pintura en un museo. Tú decides ir o no a él, pero no puedes hacer lo mismo respecto a caminar en la calle. Tienes que ver las pinturas seguramente. Como artista tienes que tratar de darle al público algo agradable de ver”, explicó Cavolo.

Por su parte, 123 KLAN concluyó que la responsabilidad de los artistas radica en darle algo diferente al estilo del graffiti. Una tarea que no resulta sencilla, pensando en el cúmulo de artistas emergentes que están impulsando su obra. Para los franceses, la diferencia entre el trabajo de estudio y de calle siempre tendrá relación con la posibilidad de interacción con el público.

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Esta primer semana de actividades en Mural Festival ha estado intensa, pero no se despeguen de nuestra cobertura, ¡que tendremos mucho más hasta le 18 de junio!

Entrevista a Ron English: popaganda, el concepto que contradice a las sociedades 😳

“Inventé el concepto popaganda porque la gente tenía que entender su realidad”

Uno de los artistas más reconocidos e importantes a nivel internacional. Conocido por sus ilustraciones y esculturas  que a través de ellas critica y reflexiona sobre problemáticas de salud, económicas y sociales que aquejan a todos los países del mundo…uno más que otros quizás.

Ron English ha dicho que su obra la crea para mostrar las contradicciones en las que vivimos. El artista es un referente para el mundo del arte urbano y eso, hasta Los Simpsons lo saben, debido a que en uno de sus episodios fue caricaturizado.

A él se le atribuye el concepto popaganda, palabra que creó para describir cómo las grandes corporaciones, fíguras de la política o de la farándula forman parte de este mundo de contradicciones del que somos testigos y en cierto modo, lo hemos aceptado así.👇👇

Interview with Ron English at Mural Festival 2017!🙌

“I created POPaganda concept because the people had to understand their reality”

Ron English is one of the most important international artists. He is considered one of the referents of urban art, a movement that criticizes cultural hegemony.

The POPaganda concept was created by the artist and alludes the interaction between the so-called high and low culture in his artworks. The artist participated in the documentary Super Size Me in 2004, where his famous sculpture of Ronald McDonald ironically shows the increase of obesity in American society.

Ron English opened his POPaganda pop-up boutique presented by Mural and in addition to this, the artist created a mural on the streets of Montreal.

ALL CITY CANVAS interviewed him and he told us about street art and his participation at Mural Festival 2017👇👇

 

 

 

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