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Nuevo mural de NMI para el Festival Nuart: un recordatorio sobre la migración

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El Último Viajero es el título de la obra 

Fotografías: Brian Tallman

El artista sudafricano, NMI, creó un nuevo mural dentro de las actividades de una Ciudad de Arte (Art City), durante el Festival Nuart 2017, el cual se lleva a cabo en la ciudad de Stavanger, Noruega, desde el 2001.

Art City encuentra puntos de convergencia entre el street art y los programas Smart City de la región: la intención es desarrollar a la ciudad como una región artística donde siempre “está ocurriendo algo”, a través de las diferentes disciplinas artísticas: instalaciones, murales, intervenciones, etcétera; y de este modo incentivar el turismo cultural.

El mural de NMI representa un personaje femenino que lleva en la espalda elementos de su cultura e identidad, tanto de los mundos artificiales como naturales, haciendo referencia a ciertos movimientos migratorios globales. 

En su formación como arquitecto y artista, a NMI le gusta experimentar con ciertas técnicas. En este caso, un claroscuro para resaltar los colores. El mural fue realizado en un estacionamiento de cuatro pisos.

El último viajero fue creado con la ayuda del artista local RH74 y de Thomas Bolme.

 

New NMI mural at Nuart Festival

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The Last Traveler is its name

Text by Victor Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Photographs: Brian Tallman

The South African artist NMI created a new mural for Art City, during the 2017 Nuart Festival, which has taken place in the city of Stavanger, Norway, since 2001.

Art City finds points of convergence between Street Art and the Smart City programs of the region: the intention is to develop the city as an international “center” and destiny for Street Art culture.

The mural portrays a feminine character that carries elements of culture and identity on her back, both from fictitious as well as natural worlds, referencing certain global migratory movements.

As an architect and artist, NMI likes to experiment with certain techniques. In this case he uses a chiaroscuro to highlight the colors of the art piece and the four level parking lot.

The last traveler was created with the help of local artist RH74 and urban art enthusiast Thomas Bolme. The mural is located on Jorenholmsgata 16, 4013, Stavanger, in front of a parking lot.

Miquel Wert realiza mural para festival de España: la cultura artística en lo rural

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Nostos es el título de su obra

Con motivo de la segunda edición del  Festival Gargar  de Murales y de Arte Rural (Gargar 2) realizado en Penelles, España, el artista Miquel Wert realizó un mural titulado Nostos.

El Festival Gargar tiene como objetivo difundir la cultura artística en el mundo rural  llevando a la gente un tema único y diferente del que se puedan sentir orgullosos e identificados, asimismo la serie de murales pueda ser causa para potencializar el turismo en la región.

 El artista español quiso representar la memoria del territorio a través de las miradas de quienes laboran en actividades de la tierra. Un retorno de héroes anónimos a su terra ferma.

Fotografía por Anna García. @annadosenes

La carrera artística de Miquel Wert comenzó en el año 2000. A partir de ese momento, ha expuesto más de 80 veces de manera colectiva y en 17 ocasiones de forma individual.

 

En dicho festival también participaron artistas como: Tv Boy, Draw & Contra, Zeso Ws y Asu.

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ENTREVISTA a Zosen Bandido y Mina Hamada: El arte de la improvisación

ACC TV/Blog/Entrevistas/Español por

Graffiti, diseño e ilustración, el trabajo del dueto desde el 2012

El lugar de trabajo en que se encuentra Zosen Bandido está repleto de colores. Las imágenes que se exhiben en las paredes del lugar hacen recordar, quizás a su reciente intervención en el festival de la Segavecchia, Italia. Sin embargo, los personajes que  destacan en los lienzos de este día, reflejan parte de las tradiciones mexicanas.

Zosen no deja de preguntar por Mina, el elemento que falta para que la dupla se encuentre entera. No cabe duda: el argentino se siente incompleto sin la chica que conoció en uno de los talleres que impartía, y cuya presencia, afirma, le impactó desde la primera ocasión que la vio. Desde el 2012, el dueto trabaja en Barcelona.

En ALL CITY CANVAS, entrevistamos a Zosen Bandido y Mina Hamada, quienes presentan actualmente una exposición en TOBA Gallery.

Mientras realizan sus obras, Mina Hamada y Zosen Bandido escuchan  música tropical combinada con jazz, preferentemente del colectivo del Reino Unido, Sofrito. Les dejamos con la Playlist del dúo.

Artistas italianos crean mural que el gobierno busca borrar

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Mrfijodor y Seacreative realizan mural para WALK the LINE

Una variación de tonalidades en la escala de grises decora parte de la vía Aldo Moro. El rostro de un anciano y el paisaje tras de él, hacen pensar en dos cosas: primero, en la práctica de la pesca en Génova; y segundo, en ilustraciones de libros para niños.

La tradición marítima de la ciudad italiana y su puerto, fueron el referente de Fijodor Benzo y SeaCreative para realizar su intervención.

La colaboración fue realizada como parte de WALK the LINE, un proyecto en la ciudad de Génova que busca crear un festival para los ciudadanos y turistas, para lo cual construye una galería abierta de tres kilómetros, a lo largo de Sopraelevata.

El mural ha causado controversia. Tanto así, que desde hace un mes, a través de una petición en change.org, el festival de muralismo lanzó una campaña para impedir que la pinta sea borrada. Las razones de las autoridades italianas para remover el trabajo de los artistas es porque son “muy oscuros, no representan las características de la raza caucásica”, entre otras.

Fijodor Benzo, inició su trabajo artístico en 1994. Del graffiti al performence, Benzo usa las figuras de los seres humanos como canales que transmiten un mensaje, principalmente críticas sociales y ecológicas.

Fabrizio Sarti, creó en el 2000 SeaCreative, un proyecto que llevó su arte a una intersección entre el uso tradicional del graffiti, acrílicos y otros elementos, que le han permitido ser un referente en el diseño y el street wear en el país europeo.

 

Con información de Mr. Fijodor,  SeaCreative, WALK the LINE, Genova Il secolo XIX y Gorgo

Nuria Mora realiza instalación en mural del Tec de Monterrey

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El mural es parte del Programa de Arte Público curado por ARTO STUDIO 

Fotografías por ARTO STUDIO

Nuria Mora es reconocida por su capacidad de insertar su estilo abstracto en el arte urbano. La española volvió a México para participar en el Programa de Arte Público de DistritoTec, el cual pretende usar el arte como vehículo de comunicación urbana para generar diálogos encaminados hacia la construcción de una comunidad, dicho Programa está curado por ARTO STUDIO, estudio mexicano con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana.

DistritoTec es una iniciativa de regeneración urbana que impulsa y promueve el Tecnológico de Monterrey en colaboración con ciudadanos, organizaciones y autoridades para hacer de la ciudad un modelo de convivencia, emprendimiento y talento comunitario.

Un túnel. El pasaje que conecta con la Rectoría del Tec de Monterrey se ha llenado de color. ¿La culpable? Nuria Mora, quien mediante una serie de trazos geométricos, colores llamativos y el desborde de sus delineados intervinieron un mural, del cual, la comunidad de DistritoTec fue testigo del proceso creativo.

Mora es además conocida por su interés en formar parte de las comunidades donde trabaja, ésta no fue la excepción: mediante una serie de conversatorios, la artista pudo tener contacto con los estudiantes de la institución.

En el proyecto también colaboró el artista mexicano de la ciudad de Guadalajara, Arre VRS, quien realizo un mural localizado en la avenida Junco de la Vega y Fernando García Roel. De esta manera, la institución continúa con su propuesta de reactivar el espacio público. Además, tamién intervino bancas para DistrtioTec.

En noviembre 2016, dio inicio el Programa de Arte Público, donde participó Agostino Iacurci quien tomó de referencias las frutas para expresar “el trasfondo de lo complejo”, el inicio y el fin de un ciclo. También estuvo Katie Merz, quien intervino mural a través del uso de jeroglíficos basados en lo que la artista llama “la experiencia que está viviendo justo en el momento en el que está”.

Los mejores murales de HK Walls, el festival de street art en China

Español/Exhibiciones por

Artistas realizan murales en Hong Kong

HK Walls es un festival de street art que nace en el 2014 de la mano de Jason Dembski, Stan Wu y Maria Wong. El objetivo del proyecto es crear comunidad artística a través de una serie de murales, basados en la idea de las pintas clandestinas nacidas en Alemania de los años 90.

Del 18 al 26 de marzo, artistas provenientes de Tailandia, Hong Kong, Indonesia, Italia, Reino Unido y Estados Unidos, presentaron su trabajo en la ciudad de Wong Chuk Hang.

En ALL CITY CANVAS seleccionamos para ti los cinco mejores murales de la cuarta edición de HK Walls:

1. Sin título – Pixel Pancho

El artista italiano nacido en Turín, y quien trabaja el tema de los robots y la manera en que los seres humanos nos aferramos a nuestros deseos, realizó un mural que explora el tema de la migración.

Pixel Pancho inscribe al final de una fotografía hecha sobre su mural la frase “La única guerra que la humanidad puede cuidar es la guerra contra su propia extinción’, recuerden “¡TODOS SOMOS INMIGRANTES!”.

2. Midnight in a perfect world– SNIK

El dueto oriundo del Reino Unido es uno de los conjuntos especializados en el esténcil más destacados a nivel internacional. Su propuesta fue llevada este año al festival de Hong Kong y resultó ser una de las más interesantes.

 

3. Umbrellas – Zoerism

Del diseño de fanzines al uso del aerosol como herramienta para crear obras que representan un vaivén de significados políticos, sociales y culturales; el mural que Zoerism creó para la cuarta edición de HK Walls, impacta por su tamaño, composición y el uso de la percepción 3D.

4. Hunting Man Hunting Hunting Dream Hunting Success Hunt to get what we need for pleasure– JECKS

Colores cálidos, personajes desproporcionados y expresivos. Un trabajo entre el realismo y la caricatura es lo que podría definir las pintas de JECKS. El artista creó un mural que sin duda es merecedor de un lugar en cualquier ranking.

5. Sin título- Spok Brillor

El trabajo de Spok Brillor resulta casi indefinible. El artista español trabaja pintas que resultan un acercamiento a la mitología, el muralismo tradicional y el graffiti convencional. El proyecto que creó exclusivamente para HK Walls, además de impresionante por su magnitud, resulta una marca inconfundible del artista.

 

  Con información de: HK walls, Brooklyn streetart, Widewalls, SNIK,  Zoerism,  Bizarre beyond belief Magazine. 

 

Tradición italiana en un mural de Zosen Bandido y Mina Hamada

Blog/Español por

Artistas pintan mural basado en la tradición de la Segavecchia

Es 1451, una anciana es quemada a mitad de la plaza de Cotignola, ¿la razón?, fue descubierta perforando una imagen que asimilaba la figura de Francesco Sforza, duque de Milán; la gente comentó que estaba haciendo brujería. Unos cuantos siglos después, la historia se tornó en una festividad conocida como “La Segavecchia”, conformado por eventos de gastronomía, música, arte y el espectáculo de la interpretación del sacrificio.

Zosen Bandido y Mina Hamada con máscaras tradicionales de la festividad la Segavecchia.

En la Segavecchia, los murales forman una parte primordial de la celebración, es por ello que los artistas Zosen Bandido y Mina Hamada, quienes han trabajado juntos desde el 2012, fueron colaboradores importantes de esta edición.

Fotografía: Alessandro Carnevali

Los alumnos de la escuela Don Stefano Casadio fueron los encargados de contar en español, la historia de la vieja hechicera a los dos artistas urbanos, quienes a través de eso y el contacto con los habitantes, así como con las máscaras hechas para la festividad, realizaron un trabajo que aunque resulta de una tradición propia de los italianos, no pierde el estilo colorido de la dupla.

Fotografía: Daniele Casadio
Fotografìa: Daniele Casadio

Zosen Bandido es un artista de origen argentino quien ha trabajado en el graffiti desde los 11 años. Su estilo se basa en el uso de colores neón y figuras geométricas, con los cuales crea personajes fantásticos.

Mina Hamada estudió diseño en Tokio. Sus obras que van desde la pintura, el dibujo, el mural hasta la instalación, juegan con el uso del color y las formas abstractas. Hamada trata de reflejar en los trabajos que realiza, su background cultural, que involucra experiencias de oriente y occidente.

Fotografía: Alessandro Carnevali

La obra de Zosen y Mina Hamada formó parte del proyecto “Dal museo al paessagio” , colaboración con el Museo Luigi Varoli, el instituto Don Stefano Casadio y la Asociación Indastria di Ravenna, el cual tiene como objetivo contar la historia del país europeo a través de murales, creando obras de arte al aire libre.

 

Con información de: Mina Hamada, Zosen Bandido, Comune di Cotignola y Romagna D’Este.

Doble fondo: ¿cómo preservar el graffiti que está en las calles? 🤔

Blog/Español/Exhibiciones por

Proyectos Monclova presentó exposición de graffiti sobre el caso Ayotzinapa

Fotografías por Cristina Ochoa

De fondo se escucha una pieza de la serie de canciones de Gustav Mahler Kindertotenlieder (canciones para los niños muertos); la pantalla reproduce una a una las imágenes de protesta que desde el 2014 comenzaron a ser cotidianas en México tras las desaparición simultánea de 43 estudiantes en Ayotzinapa, Guerrero. Es la pieza “Gramática de la tristeza”, obra que formó parte de la exhibición Doble fondo, en la galería Proyectos Monclova.

La muestra fue realizada por el colectivo Tercerunquinto, conformado por los artistas regiomontanos Julio Castro, Rolando Flores y Gabriel Cazares y con el cual buscan hacer obras que vinculen la escultura, arquitectura y su relación con el espacio público y privado.

Doble fondo es un trabajo que hace una exploración a la idea de la rabia como un motor de creación en la realización del graffiti. A través de dos ejes principales: por un lado, lo relacionado con el caso de Ayotzinapa en México y por el otro, un acercamiento a la figura del graffitero, mediante la representación de un actor.

A través de una serie de paños, los artistas se encargaron de remover parte de 122 graffitis que se realizaron en la Ciudad de México durante las protestas por el caso Ayotzinapa.

“Mi nombre es Hugo Álvarez y tengo 19 años..” comienza el performance realizado en el Museo de Antioquia que conforma la pieza “Graffiti. Representación en grado cero”, una obra audiovisual en la cual se explora el papel del graffitero y la clandestinidad de la práctica. Para este video se obtuvieron permiso por parte de autoridades culturales del gobierno de Medellín, Colombia.

El piso también formó parte importante de la muestra, pues, sobre el suelo original del lugar se instaló uno nuevo. La idea fue hacer una reflexión de dónde estamos parados.

De esta forma, el colectivo logró lo que muy pocos: más allá de la preservación del graffiti como una práctica que puede dejar de ser considerada como efímera, hizo un acercamiento a la idea de la pinta como un canal para expresar la inconformidad y una especie de documento que plasma un problema que sigue vigente en el país latinoamericano.

Artistas instalan mural en EEUU con 37 frases misóginas de políticos

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We hold these truths to be self-evident, un mural anti-sexismo

We hold these truths to be self-evident es un mural de casi 10 metros de longitud, creado por Zoë Buckman y Natalie Frank, el cual captura 37 citas de políticos estadounidenses que denigraron la figura de la mujer y sus derechos. Esta obra está instalada en la New York Live Arts Ford Foundation Live Gallery, un espacio donde se expresan diferentes técnicas artísticas.

“Este proyecto basado en la investigación se refiere a los efectos acumulativos de la negatividad, el odio y el abandono de la ciencia que nos ha desconcertado completamente a las mujeres y las niñas”, mencionó Buckman acerca del mural durante su presentación el 13 de febrero del presente año.

Zoë Buckman es una fotógrafa, escultora y muralista británica. Gracias a su acercamiento con los ideales feministas, logró darse cuenta sobre el poder que tiene el lenguaje para beneficiar o dañar la integridad de las personas.

Bill Clinton, Mike Pence, John F. Kennedy, Roger Rivard y Donald Trump, son algunos de los personajes citados que se presentan en el mural. Cada una de las frases se encuentra numerada para saber por quién fue dicha.

Antes del lanzamiento de We hold these truths to be self-evident, Buckman compartió en su cuenta de Instagram, algunas frases de estos políticos.

“Quiero que este proyecto inicie una conversación sobre la responsabilidad, particularmente en la forma que criamos a nuestros hijos. Estoy muy preocupada por los mensajes que la próxima generación va a recibir… Realmente quiero que el diálogo sea acerca de la rendición de cuentas y para que la gente que no está teniendo estas conversaciones llegue reconocer la inmensidad de estas declaraciones y se de cuenta cómo el lenguaje se alimenta en acciones e ideología “, sentenció Zoë Buckman acerca de la finalidad de su obra.

Instagram: zoebuckman

“America Needs Brains”, nuevo mural de Saturno Art y Tristan Eaton

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Culver City se llenó de spray gracias a la colaboración de Saturno Art y Tristan Eaton

America Needs Brains es el título del nuevo mural creado  por Saturno Art y Tristan Eaton en las calles de Culver City, California- Estados Unidos.

Con una mezcla entre el retrato y el surrealismo captado por el spray, esta obra del arte callejero ejemplifica la situación política que viven los Estados Unidos.

Tristan Eaton realiza sus obras a escala colosal. Cuenta con un collage meticuloso y visual de imágenes pop mezcladas con su estilo propio, todo ejecutado con una técnica a mano alzada con pintura en spray.

Esta técnica no es nueva para ambos, pues comenzaron a pintar desde corta edad, gracias a influencias como el cine y la publicidad. Han creado pintas en diferentes partes del mundo como Londres, Shanghái y Estaos Unidos.

Con esta nueva obra en las calles de California, estos artistas callejeros continúan consolidándose como unos de los mejores graffiteros, y dejan ver el talento conjunto que pueden proporcionar.

Sixe Paredes pinta murales para el Centro Cultural de España en Perú

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El artista presenta su nueva obra para su exposición individual 

El Centro Cultural de España en Lima, Perú, es el escenario para los nuevos murales de Sixe Paredes, el artista español que ha transformado la idea del arte ancestral.  Los murales realizados en la fachada lateral y la galería exterior  del Centro, forman parte de “Antes, Después, Ahora”, su exposición individual organizada por la galería Morbo que se inaugura el 23 de febrero.

Uno de los murales es“Abstracción numérica” que explora la idea de las personas como una estadística que nos hace funcionar como un “valor de cambio”; el otro es  “Quipu abstracción” un trabajo que resulta de la contabilidad y escritura de antepasados peruanos, basado en la agricultura y que Paredes explora y representa a través de figuras en matices fuertes (características de su estilo).

“Quipu abstracción”

“Abstracción numérica”

“Sixe Paredes” conquistó la escena artística desde los años 90, con su uso de colores y la forma en que conjunta la idea de lo ancestral con el mundo y el arte contemporáneo a través de figuras abstractas que nos refieren a la idea de la cultura popular.  Su conocimiento sobre el arte ancestral de Perú se ha desarrollado desde el 2009 gracias a la convivencia con maestros tejedores y ceramistas. Sin duda, el país sudamericano ha  sido uno de sus principales referentes de cultura regional.

“Antes, Después, Ahora”

Con ello, Sixe Paredes se consolida como uno de los artistas urbanos más destacados por su estilo y el amplio análisis que hace mediante su trabajo.

 

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