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Nueva instalación de JR en frontera México-Estados Unidos

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La pieza se viralizó el primer día con 14 mil retweets

Kikito, JR

El artista JR se suma a las voces que critican la decisión de Donald Trump, al derogar el programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA por sus siglas en inglés), el cual permitía a los dreammers seguir estudiando sin tener en regla su situación migratoria.

JR mexico border

Una mañana, los habitantes de Tecate, Baja California se despertaron y sobre las rejas de la barda que separa a México de Estados Unidos, estaba colagada una fotografía a gran escala, titulada Kikito, nombre de un niño que el artista fotografió en Tijuana.

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Foto El Diario de Yucatán

En conferencia de prensa en Tecate, JR dijo que siempre ha estado interesado en temas de migración y la idea de colocar una fotografía que representa un niño asomado hacia el “otro lado”, surgió en uno de sus sueños.

JR mexico border

En un comunicado, JR dijo que el niño podría estar “mirando por la frontera preocupado de que si las cosas se ponen más locas en el otro lado, la gente cruzará masivamente la frontera en su dirección”.

Kikito, JR

El artista dijo que esta pieza es una continuación del proyecto Inside Out 11M, el cual tiene como objetivo crear un retrato de Norteamérica que incluya a migrantes y sus descendientes.

La imagen puede contener: una persona, bicicleta y exterior

Libre y Decertor crean mural sobre la migración en México y Latinoamérica

Blog/Entrevistas/Español por

Sobre Vivencia es el nombre del mural colaborativo de los artistas urbanos Libre y Decertor

Una mesa puesta sobre un patio gris; alrededor de ella un grupo de personas tienen una conversación casual y relajada. Ninguno de los allí presentes parece notar que en ese mismo lugar un par de artistas, brochas y cuaderno en mano, plasman a unos metros sobre el piso una obra acerca de vivencias, identidad, éxodos y, por encima de eso, sobre nosotros mismos.

En ALL CITY CANVAS conversamos con Libre y Decertor sobre la migración, el arte y su más reciente obra Sobre Vivencia.


“El arte hace que tu grito se escuche” menciona Libre, pintor y muralista proveniente de Tijuana, y tiene por completo la razón. Cuando actualmente, problemas como el racismo y la xenofobia ponen a México y Latinoamérica en un incómodo reflector, es el arte la más poderosa herramienta de manifestación. La universalidad de su lenguaje provoca que hasta los más ajenos al problema pongan atención.

Para ambos artistas, colaborar en este proyecto es una oportunidad única de hacer presentes temas que quizás en sus respectivos trabajos se encuentren subyacentes. Se trata de la perfecta dialéctica México-Latinoamérica; un espacio en el cual verter sus experiencias, estilos, diferencias y similitudes. Como artistas, unidos son más fuertes.

Sobre Vivencia, parte del ciclo “Retorno a Latinoamérica” organizado por Viernes Residente, reafirma la hermandad mexicana con el sur del continente. El propósito del mural, de acuerdo con Decertor, referente del arte urbano en Perú y Latinoamericano “es reforzar la dignidad y el reconocimiento a los migrantes. Verse reflejado de forma real, fuera de lo sensacionalista o amarillista”.

Respecto a la migración como fenómeno, Decertor señala “somos obligados a dejar nuestro entorno para obtener un bienestar que se mueva a la par con el mundo”. Para esto, Libre y Decertor no son ajenos a la condición de migrantes. “La migración es esencial para el ser humano. En la vida es una necesidad que en el arte se ve reflejado”, considera el peruano. Por su parte, Libre indica que él se ha sentido como migrante cuando viaja, “pero siempre traigo conmigo mi país, mi cultura, mi raíz, mis colores y mi música”.

En el centro del mural, un corazón hecho de madera, se trata de un hogar, el que todos llevamos en el núcleo, lo que nos define. A sus costados, un paisaje fronterizo; del otro, un campo con montañas de fondo, en una vista que se sugiere andina.

La obra también muestra elementos relacionados al concepto de hogar, pero que muchas veces son olvidados: la flora y la fauna con la que coexistimos. La colaboración sin duda logra la meta de reforzar vínculos entre México y el sur del continente. Al juntar las miradas en busca de códigos en común, Sobre Vivencia cumple con lo que Libre expresó respecto a la misma obra: “darle valor a la hermandad que se da cuando se pinta y más cuando es con un hermano latinoamericano”.

¡Okuda interviene castillo abandonado en Francia!🏰

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El artista intenta capturar la historia de los lugares que pinta

Un castillo francés del siglo XIX que estuvo 30 años abandonado vuelve a la vida gracias al artista español Okuda. La monumental estructura se encuentra en la región de Loiret, Francia.

La intervención fue titulada Skull in the Mirror y se logró con el apoyo de Urban Art París, en el contexto del festival LaBel Valette en Pressigny-les-Pins. El artista tiene influencias directas del arte pop y del surrealismo, por lo cual, declaró que intenta explorar lo mejor de estas corrientes artísticas y plasmarlo en todo lo que hace.


Ha realizado intervenciones similares en otros países como Bélgica, Estados Unidos, Rusia y China y en todas intenta capturar la historia del lugar, la tradición, y darle un toque de modernidad mezclado con cultura pop.

 

Kevin Ledo crea el mural más grande en Festival Mural 2017 🙌

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El retrato más grande que ha realizado el artista

Fotografías cortesía Kevin Ledo

Kevin Ledo pintó el mural más grande en Festival Mural 2017, en el cual, plasma el retrato del cantautor, novelista y poeta Leonard Cohen, quien falleció a finales del año pasado. Para el artista, este trabajo representa un homenaje al cantante. 

Fotografía Street Art News

Desde hace tiempo, Kevin Ledo tenía planeado pintar el retrato de Cohen, debido que tiene un gran respeto y admiración hacia este cantante. Para Festival Mural 2017 el artista pintó el mural más grande de este importante evento de arte urbano, y se inspiró en los dos álbumes discográficos de Leonard. 

El gran mural de nueve pisos se encuentra en la fachada del edificio Cooper en St-Laurent Boulevard en Montreal, a sólo unos metros de donde vivió Cohen. Este trabajo también representa el más grande que haya creado el artista. 

Fotografía Street Art News

Con este mural queda realizado unos de los grandes sueños del artista urbano Kevin Ledo, además de su importante participación en la quinta edición de Festival Mural, evento que el mes pasado reunió a artistas internacionales como Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Insa, Mad C, Nuria Mor, entre otros.

Interview with Ola Volo at Mural Festival 2017: multiculturalism and history✍✌

“When I am creating my work, I like to think about places, people, buildings”

Ola Volo is a Canadian illustrator. Her distinctive style is drawn from history, multiculturalism, and folklore.

Animals, people, nature, and architecture are principal topics in her work and her creation in articulating diverse stories and symbolism between them.

The artist has worked with important clients like HootSuite, Vancouver Opera, Lululemon, and ENI.

Now, Ola Volo has her own artwork gallery and book projects.

 

¡All City Canvas hará cobertura especial de Mural Festival para Latinoamérica! 👏

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Mural Festival ha sido galardonado como mejor evento cultural al incentivar el turismo en Montreal

El éxito de todo festival yace en tener un equipo multidisciplinario que aporte su perspectiva para la planeación y ejecución de diversas actividades.  Es por ello que en el 2012, André Bathalon, involucrado en el mundo de la animación y posteriormente en la dirección de empresas e-commerce, decidió iniciar Mural Festival, enfocado en el arte urbano, la música y la gastronomía.

Bathalon ya tenía experiencia en el mundo del arte. En el 2011 y en conjunto con Cirque du Solei y Yan Cordeau curaron el proyecto Safewalls.

Luego de ese exitoso primer proyecto, Bathalon y Cordeau se unieron Alex Froissat y Nicolas Munn Rico y gestaron la agencia de producción artística LNDMRK, el paso decisivo para presentar Mural Festival en el Boulevard Saint-Lauren.

Formado como una propuesta con la cual se busca democratizar el arte urbano, Mural Festival se ha consolidado como uno de los eventos culturales más importantes a nivel internacional. Con este proyecto, que en junio tendrá su quinta edición, se reúnen artistas urbanos internacionales, músicos y galerías que presentan diferentes exposiciones.

En 2016, Mural Festival atrajo la visita de 1.5 millones de personas y contó con la participación de artistas cuya notoriedad no necesita ser explicada como D*Face y Felipe Pantone; la francesa Fafi; el ucraniano Klone Yourself; el australiano Meggs, entre otros.

El festival ganó en el 2013 el premio Ulysse for Best Festival or Tourist Event por parte del Grand Prix de Turismo de Montreal, galardones otorgados a los mejores eventos que  logran incentivar el turismo en esa ciudad.

Pero el proyecto no sólo se centra en la realización de murales en Montreal. La cultura urbana también implica música y su expresión tiene que ver cada vez más con la exploración de otros ámbitos artísticos, como es el caso de instalaciones y performance; actividades que siempre han formado parte de los objetivos del festival: acercar el arte a la gente mediante sus múltiples y diversas expresiones.

Mural Festival 2017 promete tener un programa que “lo consolide como uno de los más grandes proyectos urbanos en el mundo y continúe involucrando actividades para el público, incluyendo murales, música, exhibiciones, instalaciones, conferencias”, ha comentado Bathalon.

Morfología de la guerra: la peor cara de los conflictos bélicos

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La artista ucraniana expone su trabajo simultáneamente en Puebla y la CDMX

Fotos Cenart y cortesía Sveta Bedareva

“Pienso que a través del arte es que se puede hablar de todos estos monstruos ideológicos con los que cargamos”, expresa Sveta Bedareva, artista ucraniana quien presenta su exposición Morfología de la Guerra, en el la galería principal de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart)

Una serie de seres híbridos, una especie de combinación entre personajes mitológicos, animales salvajes, protagonistas bíblicos y seres humanos recibe a los visitantes a la exposición. A primera vista, las imágenes parecen sacadas de un libro de alebrijes, pero es justo la mirada a detalle que hace ver otro aspecto más allá: el de la crueldad bélica.

Fue en el 2015 que Sveta Bedareva comenzó este proyecto, producto de los conflictos políticos y sociales que se desencadenaron en ese año en Ucrania.

Su trabajo consistió en una serie de análisis de manuscritos y bestiarios medievales en los cuales, de manera metafórica, la ucraniana encontró una serie de similitudes con estos monstruos que nos creamos producto de guerras (y en este caso podríamos hablar de ellas en cualquier momento y contexto de la historia), posteriormente realizó una reproducción manual de dichos seres.

El resultado fue impreso en gran formato para después ser instalado en las salas de exposición. La contemporaneidad no sólo se da de manera metafórica, algunos de los personajes que la artista creó portan armas que podrían resultar familiares para los asistentes. La nostalgia,  el sentimiento de crueldad y deshumanización que produce ver una imagen que pareciera ser un ángel portando un conglomerado de metralletas, es impresionante.

“La experiencia en este caso es diferente. En Puebla la configuración del espacio está hecha para que los visitantes entren por una puerta pequeña de manera que se ‘enfrentan’ directamente a los monstruos. Aquí hay mayor dinamismo”, explica la artista de 29 años, quien actualmente se encuentra realizando su doctorado en el Courtauld Institute of Art de Londres.

La muestra también se exhibe en Puebla en el Museo Taller Erasto Cortés, donde Bedareva es profesora. Asimismo será partícipe de la V Bienal Internacional de Odessa, en Ucrania.

Nuevo mural de NMI para el Festival Nuart: un recordatorio sobre la migración

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El Último Viajero es el título de la obra 

Fotografías: Brian Tallman

El artista sudafricano, NMI, creó un nuevo mural dentro de las actividades de una Ciudad de Arte (Art City), durante el Festival Nuart 2017, el cual se lleva a cabo en la ciudad de Stavanger, Noruega, desde el 2001.

Art City encuentra puntos de convergencia entre el street art y los programas Smart City de la región: la intención es desarrollar a la ciudad como una región artística donde siempre “está ocurriendo algo”, a través de las diferentes disciplinas artísticas: instalaciones, murales, intervenciones, etcétera; y de este modo incentivar el turismo cultural.

El mural de NMI representa un personaje femenino que lleva en la espalda elementos de su cultura e identidad, tanto de los mundos artificiales como naturales, haciendo referencia a ciertos movimientos migratorios globales. 

En su formación como arquitecto y artista, a NMI le gusta experimentar con ciertas técnicas. En este caso, un claroscuro para resaltar los colores. El mural fue realizado en un estacionamiento de cuatro pisos.

El último viajero fue creado con la ayuda del artista local RH74 y de Thomas Bolme.

 

New NMI mural at Nuart Festival

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The Last Traveler is its name

Text by Victor Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Photographs: Brian Tallman

The South African artist NMI created a new mural for Art City, during the 2017 Nuart Festival, which has taken place in the city of Stavanger, Norway, since 2001.

Art City finds points of convergence between Street Art and the Smart City programs of the region: the intention is to develop the city as an international “center” and destiny for Street Art culture.

The mural portrays a feminine character that carries elements of culture and identity on her back, both from fictitious as well as natural worlds, referencing certain global migratory movements.

As an architect and artist, NMI likes to experiment with certain techniques. In this case he uses a chiaroscuro to highlight the colors of the art piece and the four level parking lot.

The last traveler was created with the help of local artist RH74 and urban art enthusiast Thomas Bolme. The mural is located on Jorenholmsgata 16, 4013, Stavanger, in front of a parking lot.

Miquel Wert realiza mural para festival de España: la cultura artística en lo rural

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Nostos es el título de su obra

Con motivo de la segunda edición del  Festival Gargar  de Murales y de Arte Rural (Gargar 2) realizado en Penelles, España, el artista Miquel Wert realizó un mural titulado Nostos.

El Festival Gargar tiene como objetivo difundir la cultura artística en el mundo rural  llevando a la gente un tema único y diferente del que se puedan sentir orgullosos e identificados, asimismo la serie de murales pueda ser causa para potencializar el turismo en la región.

 El artista español quiso representar la memoria del territorio a través de las miradas de quienes laboran en actividades de la tierra. Un retorno de héroes anónimos a su terra ferma.

Fotografía por Anna García. @annadosenes

La carrera artística de Miquel Wert comenzó en el año 2000. A partir de ese momento, ha expuesto más de 80 veces de manera colectiva y en 17 ocasiones de forma individual.

 

En dicho festival también participaron artistas como: Tv Boy, Draw & Contra, Zeso Ws y Asu.

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ENTREVISTA a Zosen Bandido y Mina Hamada: El arte de la improvisación

ACC TV/Blog/Entrevistas/Español por

Graffiti, diseño e ilustración, el trabajo del dueto desde el 2012

El lugar de trabajo en que se encuentra Zosen Bandido está repleto de colores. Las imágenes que se exhiben en las paredes del lugar hacen recordar, quizás a su reciente intervención en el festival de la Segavecchia, Italia. Sin embargo, los personajes que  destacan en los lienzos de este día, reflejan parte de las tradiciones mexicanas.

Zosen no deja de preguntar por Mina, el elemento que falta para que la dupla se encuentre entera. No cabe duda: el argentino se siente incompleto sin la chica que conoció en uno de los talleres que impartía, y cuya presencia, afirma, le impactó desde la primera ocasión que la vio. Desde el 2012, el dueto trabaja en Barcelona.

En ALL CITY CANVAS, entrevistamos a Zosen Bandido y Mina Hamada, quienes presentan actualmente una exposición en TOBA Gallery.

Mientras realizan sus obras, Mina Hamada y Zosen Bandido escuchan  música tropical combinada con jazz, preferentemente del colectivo del Reino Unido, Sofrito. Les dejamos con la Playlist del dúo.

Artistas italianos crean mural que el gobierno busca borrar

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Mrfijodor y Seacreative realizan mural para WALK the LINE

Una variación de tonalidades en la escala de grises decora parte de la vía Aldo Moro. El rostro de un anciano y el paisaje tras de él, hacen pensar en dos cosas: primero, en la práctica de la pesca en Génova; y segundo, en ilustraciones de libros para niños.

La tradición marítima de la ciudad italiana y su puerto, fueron el referente de Fijodor Benzo y SeaCreative para realizar su intervención.

La colaboración fue realizada como parte de WALK the LINE, un proyecto en la ciudad de Génova que busca crear un festival para los ciudadanos y turistas, para lo cual construye una galería abierta de tres kilómetros, a lo largo de Sopraelevata.

El mural ha causado controversia. Tanto así, que desde hace un mes, a través de una petición en change.org, el festival de muralismo lanzó una campaña para impedir que la pinta sea borrada. Las razones de las autoridades italianas para remover el trabajo de los artistas es porque son “muy oscuros, no representan las características de la raza caucásica”, entre otras.

Fijodor Benzo, inició su trabajo artístico en 1994. Del graffiti al performence, Benzo usa las figuras de los seres humanos como canales que transmiten un mensaje, principalmente críticas sociales y ecológicas.

Fabrizio Sarti, creó en el 2000 SeaCreative, un proyecto que llevó su arte a una intersección entre el uso tradicional del graffiti, acrílicos y otros elementos, que le han permitido ser un referente en el diseño y el street wear en el país europeo.

 

Con información de Mr. Fijodor,  SeaCreative, WALK the LINE, Genova Il secolo XIX y Gorgo

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