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Conoce los 10 mejores murales de marzo

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Pixel Pancho, Seth Globepainter, Nuria Mora, Pantone; de los mejores murales en marzo

Murales que fueron parte de festivales, de residencias, de proyectos colaborativos y demás…todo esto formó parte del ranking de ALL CITY CANVAS. 

1.- Sin título-Pixel Pancho

Con motivo de HKWalls, un festival de arte urbano en Hong Kong, Pixel Pancho, artista urbano nacido en Italia, creó un enorme mural en la calle Mong Kok Shangai, en China.

Un hombre con aspecto mecánico tiene un ramo de flores en la mano. Con el lema colocado por el artista en su instagram: “Bring u flowers/Bring u life”, logra una empatía con las personas que lo observan, pues, en el mismo comentario, colocó: “La única guerra que la humanidad puede cuidar, es la guerra contra su propia extinción” recuerden: ¡TODOS SOMOS INMIGRANTES!”.

 

2.- Future Vision -My Dog Sighs

Junto con Snub 23, My Dog Sighs crearon un nuevo mural en el parque GS, en Shenzhen, China, el cual es un ojo gigante, con ojos más pequeños alrededor, con el reflejo de una persona y lo que pareciera ser un chip en la parte inferior del iris.

My Dog Sighs dejó atrás su particular técnica de uso de latas para crear este gran mural con una gran representación realista en él. Como si el gran hermano estuviera al pendiente.

3.- CetaceCan – Seth

El Festival Sea Walls 2017, llevado a cabo en Nueva Zelanda, fue espectador de este mural creado por el artista urbano francés Julien Malland, mejor conocido como Seth Globepainter

Con su técnica de graffiti, logró plasmar una ballena enlatada, donde se crea una conciencia del cuidado de los mares, pues cuando son cazados estos mamíferos acuáticos, además de otras especies marítimas, se crea una decadencia y comienzan a desaparecer.

4.- Chromadynamica -Felipe Pantone

El mural más grande creado hasta el momento en Portugal fue realizado por Felipe Pantone, artista español, quien resalta los colores en sus obras, y esta vez no fue la excepción.

Con el título Chromadynamica, Pantone creó un gran mural en un edificio de 17 pisos. Esta pieza artística fue creada con motivo de la Lisbon Week, la cual fue producida por la galería Underdogs, donde se exhibieron obras del artista.

 

5.- Lethal Weapon– Roamcouch

Las calles de Japón fueron decoradas por la obra de Roamcouch. Un fondo colorido, representado por notas musicales, engloba a estos ocho niños en blanco y negro, para crear este contraste llamativo en la obra artística.

“Pintar el sonido” fue lo que motivó a Roamcouch a realizar este mural, pues cree que es más letal que un arma.

6.- Sin título-Zosen Bandido y Mina Hamada

Las tradiciones también se pueden expresar pictóricamente, es por eso que Zosen Bandido, en colaboración con Mina Hamada, crearon un mural basado en la tradición italiana “La Segavecchia”.

Este mural, compuesto por personas y criaturas que los niños de la escuela Don Estefano Casadio les presentaron a estos artistas, contiene colores muy vivos, característicos de esta dupla.

Los artistas mantienen un lazo estrecho con las personas y el lugar que visitan, pues trabajan en conjunto para realizar de la mejor manera sus murales.

7.- Sin título-Nuria Mora

El Programa de Arte Público de DistritoTec pretende usar el arte como vehículo de comunicación urbana para generar diálogos encaminados hacia la construcción de una comunidad. Con la curaduría de ARTO STUDIO, estudio que cuenta con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana; este Programa incluye intervención de murales y próximamente, residencias artísticas que vinculen la comunidad con artistas nacionales e internacionales.

A finales de 2016 realizaron murales Agostino Iacurci y Katie Merz. Este 2017 Nuria Mora realizó intervención e instalación en 3D en el túnel de rectoría a CEDES del Tec de Monterrey . Su característico estilo de abstracción geométrica, combinando colores fríos y cálidos crea una armonía dentro de la composición de su obra.

 

8.- Sin título-Vhils

Vhils estuvo presente en ONO’U Tahití, festival de graffiti y arte urbano de la zona del Pacífico.

La región de Papeete, ciudad situada en la isla de Tahití, fue el lugar donde el artista creó un retrato mural. Con una técnica de puntillismo en magna escala, ayudado de su confiable taladro, representó a una mujer.

9.- Camissa-Dourone

Dourone realizó mural en Cape Town, Sudáfrica. El retrato de una persona con colores cálidos, rodeado de grecas en colores fríos, predominantemente el azul, crean una sensación muy marcada de contraste visual, lo cual llama la atención.

Este nuevo mural le da color al entorno natural de la región donde fue producido.

10.- Sin título-Ludo

La naturaleza es representada en el arte urbano gracias a las manos de Ludo. Este artista parisino, mantiene una idea sobre la naturaleza, la cual desarrolla de una forma diferente en sus obras, pues les agrega un toque robótico.

Esta hibridación entre flora o fauna y tecnología es denominada Nature’s Revenge, idea que aspira a sacarnos de una negación colectiva: a pesar de los repetidos desastres naturales, nos negamos a reconocer nuestro propio estado frágil.

Las 10 mejores artistas del street art 2017

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Tatuajes, murales y pinturas convergen en este ranking femenino

Puesto que continuamos en el mes de la mujer, ALL CITY CANVAS te trae a las 10 mujeres en el street art alrededor del mundo.

1.- Indie 184

Nacida en Nueva York en 1980, Indie 184 estuvo influenciada desde sus inicios en el grafitti por el expresionismo abstracto y el arte pop. Estos dos estilos crearon una mezcla en su arte que resalta a la vista: tonos muy vivos que se contraponen con retratos en escalas de grises, trazos gruesos con pintura cayendo y las típicas letras abombadas que se encuentran en las calles de cualquier ciudad.

Gracias a su fama, se creó un cómic con ella como personaje principal: Indie 184 Destroys, además de contar su propia marcar de ropa de street art  Kweenz Destroy.

Su obra ha sido exhibida en galerías, museos como el Museo del Barrio en Nueva York y Völklingen Ironworks Museum, en Saarbrücken, Alemania, Paris, entre otros. 

Página: http://www.indie184.com/

IG: @indie184

2.- Hyuro

Sus obras representan las figuras humanas, en su mayoría femeninas, en las cuales refleja ciertas acciones cotidianas de la sociedad que pretenden ser una crítica hacia la misma, los cuales reflejan nostalgia y miedo hacie el porvenir de la gente.

Esta artista de origen argentino se caracteriza por su arte en blanco y negro, el cual se puede ver en diferentes partes del mundo, como Italia, España y Noruega; además de haber realizado algunas exposiciones en galerías de arte contemporáneo.

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Página: http:///

IG: @h_y_u_r_o

3.- Faith47

Desde Sudáfrica para el mundo, con su obra, Faith47 quiere representar el examen que ha hecho del lugar de la sociedad en el mundo, a través de sus diferentes experiencias.

Esta artista rescata lugares que un ojo normal no puede ver más que como escombros, pues con sus diferentes técnicas, las cuales incluyen pintura, proyecciones, instalaciones, grabados y dibujos, logra otorgar virtuosidad a estos lugares y objetos olvidados.

Desde los 19 años comenzó su carrera artística, la cual la ha llevado a exhibir su arte en muchos países del mundo como: Suecia, Reino Unid, Francia, Túnez, Estados Unidos, Australia, España, Italia, Sudáfrica, Austria, Suiza y Alemania.

Página: https://faith47.com/

IG: @faith47

4.- Christina Angelica

Artista urbana nacida en Venice, California, plasma en sus murales figuras femeninas con diferentes tonos, los cuales van desde una monocromía en azul, hasta colores más vivos. Estos retratos realizados con una técnica realista, resaltan los rasgos faciales del personaje retratado en sus murales, puesto que no quiso quedar restringida al pequeño espacio en una galería. Además, en ellos refleja la inspiración que le causó el lugar donde se plasmó.

Alemania, Estados Unidos y Brasil, son algunos de los países que albergan su arte urbano. Esta fama le ha traído varios clientes reconocidos, como: Nike, Nylon Magazine, Microsoft, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, CAA, Heineken, Neiman Marcus y Christian Louboutin.

Página: https://www.christinaangelina.com/

IG: @starfightera

5.- Kashink

Las obras e instalaciones de Kashink siempre reflejan un rostro masculino, gordo y peludo, el cual lo representa de diferentes maneras. Estos son decorados con colores vivos, los cuales hacen resaltar su estilo abstracto y surrealista, además de estar creados con líneas gruesas que hacen enfatizar el interior del retrato. La artista  se ha inspirado en sus obras a través de los trabajos de Gilbert y George, Keith Haring, Frida Kahlo y Charles Burns.

Algo que la caracteriza a la hora de realizar su arte, es que durante el proceso creativo se dibuja un bigote.

Londres, Viena, Ibiza, Bristol, Madrid, Berlín y París, son ciudades que han visto a esta artista francesa realizar y dejar para la posteridad su arte urbano.

Página: http://www.kashink.com/

IG: @kashink1

6.- Bastardilla

Artista colombiana que se mantiene en el anonimato. Su obra artística es una crítica hacia la sociedad latinoamericana sobre la violencia, los abusos; con un tinte feminista, defiende todo los derechos de las mujeres y por medio de su obra, denuncia la violencia de género.

“Como mujer, he tenido que luchar contra este tipo de realidades, contra el hecho de que la gente quiere asaltarme, que no soy tomada en consideración por muchas cosas. Y he tenido que luchar contra un mundo que todavía se está volviendo principalmente alrededor de los hombres”, mencionó la artista en una de las pocas entrevistas que ha realizado.

Página: http://www.bastardilla.org/

IG: #bastardilla

7.- Eva Bracamontes

Artista mexicana que representa la figura femenina en sus obras urbanas con una conjugación de sus conocimientos como ilustradora y graffitera.

Eva Bracamontes crea un estilo de caricatura en sus obras, donde líneas muy gruesas y colores vivos para los rasgos de las mujeres retratadas resaltan. En sus murales, quiere enaltecer su contexto veracruzano a través de lo ancestral y cultural con la pintura.

Página: https://www.facebook.com/eva.bracamontes

IG: @evabracamontes01

8.- Pum Pum

Artista urbana proveniente de Coghlan, Argentina, mantiene el anonimato, tanto de su nombre como de su rostro. Desde su formación en diseño adoptó el pseudónimo de Pum Pum para hacer referencia a ese personaje único y muy colorido que realiza obras de arte urbano.

Comenzó con los graffiteros de la vieja escuela a plasmar sus dibujos, pero luego adoptó otro material para expresarse: pintura látex. A partir de esta elección, más la fusión que tiene Pum Pum de personajes animados como Hello Kitty, crea representaciones con colores vivos y claros encerrados en un contorno muy fino que se encuentran caracterizados por cabezas muy grandes en comparación con su cuerpo.

Actualmente forma parte de los artistas que conforman la galería UNIÓN.

Página: http://www.pum-pum.com.ar/

IG: @holapumpum

9.- Meg McNiel

Es una tatuadora en Phoenix, Arizona, la cual se encuentra encerrada en un pequeño cubículo de metal donde crea su arte a través de la máquina y la tinta. Esta artista se caracteriza por usar colores oscuros, muy pesados, que muchos otros tatuadores no se atreven.

Este estilo único la ha llevado a participar y ganar en algunos concursos de tatuajes, como el Festival Ink-N-Iron en el Queen Mary en Long Beach y la Arizona Tattoo Expo.

Página: https://www.facebook.com/pg/megmcniel/about/?ref=page_internal

IG: @megmcniel

10.- Tamara Alves

Nacida en Portugal, y con residencia en Lisboa, Tamara Alves genera su arte desde diferentes técnicas: de la pintura hasta los tatuajes.

La figura humana y los animales salvajes son representados por ella. Con obras tanto en blanco y negro, como a color, la mayoría de ellas tiene algo que las distingue: ojos sin iris ni pupila. Esta falta de expresión con los ojos genera un sentimiento de incomodidad y profundidad a la hora de ser vistos.

En su obra quiere representar cuerpos sin nada, sin órganos pero con las sensaciones animales a flor de piel. Esta conversión erótica del ser hace de sus obras una muestra de arte urbano espectacular.

Página: http://www.tamaraalves.com/

IG: @tamara_aalves

2Alas y Don Rimix crearon murales para una primaria en Querétaro

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Mejorar entorno urbano a través de los murales

Fotografías: Cortesía

Andrew Antonaccio (2Alas) y Don Rimx le dieron color con espectaculares murales a la escuela primaria “Melchor Ocampo”, ubicada en Jurica, Querétaro-México.

2Alas utilizó su particular estilo monocromático para representar escenas cotidianas que le recuerden a la comunidad su estilo de vida y convivencia. Para este proyecto, el dúo artístico eligió retratar la escena de niños jugando futbol.

Don Rimx reinterpretó la imagen de Texcatlipoca, dios azteca del cielo y de la tierra. El mural fue una mezcla de madera y ladrillos, en el cual le agregó un collar de Elleggua, deidad de la tribu Yoruba, del oeste de África.

Este fue el inicio de la creación de murales que tendrá todo el año el pueblo de Jurica, donde varios artistas nacionales e internacionales desarrollarán diversas obras para mejorar el entorno urbano.

Gracias a estas expresiones artísticas, se pretende generar un vínculo de trabajo con los jóvenes. Este proyecto es desarrollado por la Galería Balneario, espacio para la democratización del arte en todas sus interpretaciones, ubicada en Querétaro  y la Kolping México AC.

Sea Walls 2017: artistas para los océanos

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Más de 25 artistas  de todo el mundo se darán cita en Sea Walls 2017

Con el lema “Artists for oceans”, se presenta Sea Walls 2017, un proyecto para artistas urbanos llevado a cabo por la fundación PangeaSeed, el cual otorga arte en forma de murales en las costas en océanos de todo el mundo.

Este año se reunirán 25 grandes artistas del street art en las costas del océano de Nueva Zelanda, más específicamente en Naipier, entre el 19 y el 26 de marzo.

Algunos artistas ya confirmados para este magno festival en pro del ambiente, son: Seth Globepainter, FLox, Pat Perry, Rustam Qbic, Sabek, Onur y T Wei.

Además de la creación de obras de arte públicas, también se contará con actividades como paneles de discusión, divulgación para la juventud, excursiones educativas de campo y visitas culturales para los artistas; una exposición de arte público, proyecciones de películas y demostraciones de arte en vivo formarán parte de este próximo Sea Walls.

La misión de la fundación PangeaSeed es aprovechar el poder del arte, la ciencia y la creatividad para generar conciencia y estimular el diálogo en torno a los problemas ambientales globales de los océanos.

Ian Ross, Jet Martínez, Kozyndan, Nychos, Tristan Eaton y Smithe, han plasmado su visión de los océanos a través del arte en paredes del mundo en años anteriores.

Algunos de los murales que se realizan, pueden ser adoptados por cualquier persona. Con el programa “adopta un mural”, se puede adquirir alguno, y el dinero recaudado ayuda a la fundación para continuar con sus proyectos ambientales.

Demsky para “Muros en Blanco” en México 🤖

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Ciencia ficción, videojuegos, el mundo digital: el trabajo de Demsky 

Como parte de las actividades del festival “Muros En Blanco” en San Miguel de Allende, Guanajuato-México, Demsky pintó su mural titulado “HYPERSPC”, en el cual el artista plasmó su estilo e imaginación…reconocibles en sus trabajos.

Las obras de Demsky son conocidas por sus referencias al mundo digital, la ciencia ficción, videojuegos y lo retro; su técnica son la tridimensionalidad y colores llamativos que son degradados.

Nacido en España e iniciado en el graffiti de la década de los 90, Demsky es un artista que sigue inventando, construyendo, destruyendo sus propios estilos. En este nuevo mural desarrolla un plano visual que parece ser que rompe con la linealidad de la pared a través de formas cóncavas.

¡Nuevo mural de D*Face en Las Vegas!👌

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D*Face pinta su mural más grande hasta el momento

Fotos JUSTKIDS

Porque el color que decora las calles de Las Vegas no es únicamente el proyectado por las luces y espectaculares del lugar, el artista británico D*Face realizó una pinta en Hotel Plaza & Casino, en el centro de la ciudad. Son 21 pisos intervenidos, el mural más grande que ha hecho hasta el momento.

Behind closed doors es el nombre del nuevo mural de D*Face, una composición de elementos característicos del trabajo del artista británico: un guiño al pop art. Su obra es reconocida  no sólo por la diversidad de materiales (desde el multimedia hasta el uso del stencil), también por su multiplicidad de lugares de exhibición.

Tanto este mural como el que hizo Shepard Fairey a inicios del 2017, en Las Vegas también, fueron realizados con la colaboración de JUSTKIDS, plataforma creativa que promueve y produce proyectos de arte a escala internacional con artistas, curadores y consultores reconocidos mundialmente.

Mural de Shepard Fairey.

Nueve Arte Urbano, el proyecto mexicano que hace graffiti más allá de las paredes

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Nueve Arte Urbano organizará por primera vez Mextonia, un festival internacional de street art

Nueve Arte Urbano es una plataforma artística que labora en la ciudad Santiago de Querétaro. Desde hace seis años se dedican a regenerar, dignificar y resignificar los espacios público a través de la identidad y cultura. Con el paso del tiempo se han percatado que también son un “puente” que conecta a artistas, el arte y las comunidades. Este año es la primera vez que organizarán Mextonia, un festival de street art en el que México llevará a cabo murales, graffitis sobre Estonia, en el marco de su centenario como república.

ALL CITY CANVAS platicó con ellos sobre sus proyectos y actividades.

¿Cómo nace Nueve Arte Urbano?

Nace de una empresa queretana liderada por Édgar Sánchez, Incusa SA de CV; una cadena de tlapalerías a nivel local que durante 20 años ha logrado una excelente participación en el mercado local. Esta relación entre la empresa y los habitantes logró que el dueño Edgar invitara a grafiteros a participar en un concurso donde plasmaran sus obras respecto al tema del bicentenario de la independencia mexicana; Incusa les regaló materiales y gracias a la buena recepción del proyecto, los residentes también se involucraron en este proceso.

Después de 10 campañas de murales y más de 600 piezas de arte público en México y el mundo, hemos logrado generar lazos que enaltezcan  el espíritu colectivo.

 ¿Quiénes lo integran?

Somos un grupo de especialistas de diversas disciplinas: urbanismo, arquitectura, diseño gráfico, producción documental, antropología, sociología, artes plásticas, mercadotecnia, derecho y comunicación. Hemos conformado la carrera de 600 artistas y colaborado en varios festivales internacionales como el Meeting of Styles y el SeaWalls.

El arte y la comunidad

El arte puede crear lazos entre personas, basta conocer el trabajo de Master Peace (en la que pudimos participar) o lo que hace Shepard Fairey ahora con su línea We the people.

En el arte urbano mexicano, lo más bello que está pasando son las ideas plasmadas en los murales, ideas que pueden contribuir a generar algo en el país.

Nueve Arte Urbano ha trabajado con grafiteros locales, nacionales e internacionales como Jason Botkin, Kevin Ledo, N3O, Monk.e, Delio, Farid Rueda, Bonar Y Opire, Chicle, Janin Nuz, Galería Urbana de Medellín, Gleo, José Luis Noriega, Tony Collantes, entre otros.  Han estado en proyectos locales de la Ciudad de México, Cancún, Acapulco, Monterrey, Puebla, Toron, San Diego.

El Festival Mextonia es el primero que organizan a nivel internacional.

¿La temática de los murales que han organizado?

Todas  son construidas a partir del trabajo colectivo de los vecinos y los artistas. En el caso de Mextonia  se compone de íconos de la cultura de ese país y frases que buscan enseñarnos que podemos encontrar similitudes culturales y aprendizajes en distintas partes del mundo.

Háblenos un poco más de Mextonia: la organización, las actividades que habrá

Se realizará del 11 al 24 de junio de 2017, es un festival inspirado en el muralismo mexicano del siglo XX que será producido por TodoEsUno, Nueve Arte Urbano y el apoyo del Comité Gubernamental de Estonia. El objetivo  es celebrar el centenario de este país, y a través de nosotros, llevaremos artistas mexicanos que realicen murales.

La idea central detrás de Mextonia es encontrar los puntos que unifiquen a la humanidad como una cultura global respetando sus variantes locales como medios de enriquecimiento de un espíritu universal, de esta forma nos podremos encontrar en las similitudes y aprender de nuestras diferencias.

¿Alguna relación entre México y Estonia en el street art?

De momento no, somos pioneros en este tipo de relaciones internacionales (por así decirlo) pero todos los equipos, el estonio, el mexicano y el internacional están conectados a través de redes sociales y cada semana nos reunimos para tener talleres de culturización.

¿Alguna experiencia que me contaran que haya sido significativa respecto a cómo el arte logró transformar algo en una comunidad?

Durante una de las campañas de murales uno de los chicos se dio cuenta que la gente tenía problemas de seguridad porque de entrada, los vecinos ni se hablaban y una de las señoras siempre les deseaba buenos días y nadie le respondía, Sermob, el artista de esta barda escribió el muro de los buenos días como un recordatorio de que a veces solo basta ser amable para generar pequeños cambios que repercutan en transformaciones reales.

La frase

Unir Culturas a través del color.

Provocan reacciones murales anónimos en Bruselas

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Los murales de Bruselas: un arte provocativo

¿Cuáles son los límites del arte que está hecho para provocar?, ¿qué es lo máximo aceptable? Dos murales que aparecieron en Bruselas hace unas semanas volvieron a plantear la cuestión causando revuelo por la violencia explícita mostrada en las imágenes anónimas.

Las opiniones sobre las dos obras que aparecieron este enero en Bruselas están divididas. Algunos vecinos de la zona aseguran que sus hijos han tenido problemas para dormir por la aterradora vista fuera de sus ventanas, aunque por ahora, los murales van a permanecer a la vista, afirmó Ans Persoon, funcionaria de la ciudad.

Aunque las escenas pueden parecer terriblemente actuales, en realidad son parte de las pinturas del siglo XVII: Los cadáveres de los hermanos Witt, del artista holandés Jan de Baen y El sacrificio de Isaac de Caravaggio; estos a su vez están basados, respectivamente, en un asesinato político y en el Viejo Testamento.

El sacrificio de Isaac

La identidad del artista es un misterio, aunque algunas personas del arte lo atribuyen al mismo que meses antes creó pinturas de genitales en las calles de Bruselas. El curador Bjorn Van Poucke piensa que con las obras aparecidas este año, el artista está tratando de dar una respuesta a todas las personas que hablaron en los medios sobre esos murales y que causaron reacciones en su momento.

El arte que escandaliza, como el de los murales en Bruselas, siempre revivirá la pregunta eterna sobre el arte: ¿hasta dónde puede llegar el límite de lo provocativo?

 

Con información de AP, Daily Journal, AP, Daily Mail y La Vanguardia.

 

Art conflict: la respuesta artística de Irlanda ante la censura

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Arte y propaganda en los murales de Irlanda

Cuando la gente recorre las calles de Irlanda del Norte, las paredes les recuerdan sus conflictos con Gran Bretaña, fechas en las que hubo enfrentamientos con la policía o rostros de líderes activistas. Eran los años 70, la televisión escondía la verdad, el gobierno reprimía manifestaciones y los muros de casas y edificios se convirtieron en el único medio de expresión para la comunidad y artistas.

Art conflict es un documental de Netflix que expone la fusión entre arte y propaganda en Úlster, localidad de Irlanda del Norte en donde se dieron los principales enfrentamientos entre republicanos, el grupo de personas que abogaban por la libertad y paz; y los unionistas, que resaltaban su apoyo a los ingleses.

Actualmente, mucho de los murales unionistas han sido borrados con los tres millones de dólares que ha invertido el gobierno, ya que la mayoría de las pinturas estaban asociadas a grupos militares y la violencia que ejercían a civiles.

Danny Devenny es uno de los artistas irlandeses más conocidos dentro de este movimiento muralista. Sus murales hablaron de la libertad, la paz y retrataron los rostros de activistas y residentes fallecidos durante los enfrentamientos. Para Devenny, la iniciativa del gobierno de pintar de grises los murales, es una forma absurda de querer “borrar” un pasado, porque para él los verdaderos muros peligrosos son los prejuicios que albergan en la mente de cada persona.

Ahora, esos murales borrados, fueron reemplazados por figuras icónicas del deporte, la historia o del cine.

Devenny comenzó a pintar posterior a su salida de la cárcel, luego de ser encerrado por su participación en manifestaciones en los años 80. Uno de sus murales con mayor reconocimiento en la comunidad, es el que hizo para recordar a Bobby Sands, activista fallecido durante las huelgas de hambre, momento histórico en el que se protestaban por sus derechos como presos políticos.

En Irlanda, los años 70 y 80 fueron testigos de cómo el arte documentó una parte de su historia a través de las paredes de sus hogares.

 

 

Positive Propaganda: haz arte, no guerra

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El street art no ignora los problemas sociales

El arte puede ser una expresión artística  y política, eso lo saben perfectamente en Positive Propaganda, una organización sin fines de lucro asentada en Múnich, Alemania, que se dedica a poner arte contemporáneo y sociopolítico en espacios urbanos. Los Derechos Humanos o la protección al medio ambiente son parte de sus temas más recurrentes.

Algunos de los artistas que han colaborado con Positive Propaganda son Aryz, Kripoe, Mark Jenkins, Shepard Fairey, Blu, el dúo Cyrcle, entre otros. Con ellos han desarrollado murales de gran formato sobre temas que van desde la influencia de las empresas petroleras en la política global, la destrucción que dejan a su paso; hasta el cuestionamiento del acceso restringido al arte que hay en algunas localidades internacionales.

Una de sus premisas es que el arte no sólo debería entretener al espectador, sino sorprenderlo y provocar una reacción en él, permitiendo una apertura crítica y visionaria sobre su realidad.

La mayoría de las actividades de la organización consisten en invitar artistas para que pinten murales de gran formato en distintos puntos de la ciudad, así como diseño de ilustraciones sátiras que retraten nuestro sistema político. Positive Propaganda organiza muestras en su galería con el fin de construir diálogos entre los ciudadanos respecto a la situaciones actuales de su país.

 “El arte por el arte” es una frase que alude la organización para argumentar que las obras artísticas no son ajenas a la realidad social en la que estamos inmersos…y sus exhibiciones lo prueban. En 2014 albergaron la muestra 50 años de infierno, en la que remarcaban el 50° aniversario de la Conferencia de Seguridad de Múnich, reunión celebrada  anualmente donde se discuten temas de seguridad internacional.

En 2016 produjeron el documental sobre la exhibición VICTORY IS PEACE #2, que se presentó en su galería y en la que participaron Shepard Fairey y NoNÅMe. En este trabajo mostraron temas globales como la pérdida  de principios morales y éticos, además del estado frágil de la democracia.

Positive Propaganda también logró que Kripoe, artista alemán, pintara una fachada en Múnich en colaboración con Amnistía Internacional. Ha sido hasta el momento, el mural más grande que ha hecho dentro de su trayectoría artística.  Hands up for gun control fue titulado el mural de Kripoe y fue un llamado por un mundo más justo sin armamento alemán.

Sebastian Pohl, director artístico de la organización, no piensa que el street art deba ser apolítico, aunque como dice “por más que a los alemanes nos vaya bien…en términos generales” , y que la calle no sólo debe ser el espacio donde transitamos, hay algo más que nace de ella y eso, Positive Propaganda lo conoce, lo sabe y lo interviene.

 

Con información de Positive Propaganda e Instituto Goethe.

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