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Arte político plasmado en murales por Elías Taño

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Cortesía: Elías Taño

El arte político del ilustrador Elías Taño es censurado

Elías Taño, expresa arte político plasmado en coloridos murales. Siempre dejando un mensaje a la comunidad capitalista.

Este artista sorprendió con un par de murales en la fachada del ayuntamiento de Sagunt, España.

A pocas horas de haber concluido con el mural los servicios de limpieza también intervinieron la obra, arrojando pintura blanca sobre el trabajo del Taño. Esto con la firme intención de borrar el arte plasmado por el diseñador.

Elías Taño, expresa el Arte político plasmado en murales.
Cortesía: Elías Taño

El artista Taño, comenta: “Se ha conseguido justamente el efecto contrario al borrarlo, el mensaje se ha difundido y ha llegado a más personas”

Esta no es la primera vez que censuran sus obras alusivas al caso Altsasu, en ellas ha manifestado su disgusto por la sentencia condenatoria a jóvenes.

 

Elías Taño, expresa el Arte político plasmado en murales.
Cortesía: Elías Taño

La libertad artística teme a ser reprendida, muchos artistas urbanos lo viven el día a día. La forma de expresión no la limitan, pero siempre existirá la autocensura.

La postura de socialistas fue eliminar la obra de Elías. Lo cual produjo distintas críticas, incluso la del artista, al ser considerado como un acto de censura.

 

Elías Taño, expresa el Arte político plasmado en murales.
Cortesía: Elías Taño

Los nuevos ataques que se han registrado esta semana mantienen abierta la polémica con la obra.

El arte político es una manera de expresión arriesgada,  no puede existir sin una represión. Mientras se transmita en lugares comunes del consenso, todo va bien.

Elías Taño, expresa el Arte político plasmado en murales.
Cortesía: Elías Taño

Su paso por México marcó mucho el sentido en el que deseaba trabajar. El artista lleva ya rato pintando murales, teniendo colaboraciones con amistades en Chile y Valencia.

No es un artista clandestino, únicamente  expresa su trabajo debido a distintas circunstancias vividas a lo largo de su  gran carrera artística.

“La cobardía institucional sigue pensando la democracia como un asunto de votos”

 

 

“El Regreso de Quinquela” por Alfredo Segatori

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Cortesía: Alfredo Sagatori

Alfredo Segatori, un pilar para el arte urbano Argentino

Alfredo Segatori, uno de los artistas urbanos más importantes de Argentina, siendo el autor del mural más grande del país.

“El Regreso de Quinquela” es el nombre que lleva el mural que mide 2000 m2, realizado con aerosol en 2013.

Y es un homenaje hacia Benito Quinquela Martín un pintor que dejó un legado cultural muy importante a Argentina. Mismo que muestra un paisaje que une cuatro obras de Quinquela, dejando una marca más para la historia del país.

Cortesía: Alfredo Segatori

Posteriormente al término de la representación de las 4 pinturas, pintó retratos de los vecinos.

Queriendo lograr así el récord Guinness de “Hecho por un solo pintor”.

Esta obra forma parte de las 2.093 que están contadas oficialmente por el inventario gubernamental, junto a estatuas y monumentos.

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Cortesía: Alfredo Segatori

Convirtiéndose en un lugar básico para las visitas de turistas y ciudadanos que aprecien el arte urbano.

De misma forma se volvió no solo una obra, sino un evento que realizó caridad para familias y vecinos.

Ya que gracias a ella retiraron una empresa privada de la zona y reubicaron familias en ese sitio.

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Cortesía: Alfredo Segatori

Convirtiendo la zona y el espacio en un espacio público, donde se puede pasear sin ningún problema.

Recientemente Alfredo Segatori realizó el viejo del Desarmadero, una obra a base de basura, aerosol e imaginación.

Su trabajo dentro del muralismo ya es de casi 30 años y ha demostrado el valor de su obra.

Siendo uno de los pilares más importantes del arte con aerosol en América Latina.

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Cortesía: Alfredo

También ha realizado pinturas en la Ciudad de México, en el metro insurgentes, la famosa mesa de muralistas mexicanos.

y ha intervenido edificios con el motivo de las olimpiadas juveniles de Buenos Aires, este año.

Jupiter Fab y su proyecto “Is This Modern Society?”

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Cortesía:I Support Street Art

El artista italiano Jupiter Fab invita a crear conciencia sobre la tecnología

Jupiter Fab es un artista italiano que mediante murales, resalta el uso adictivo de la tecnología. Retratando en cada obra un reflejo social, del cual es imposible no percatarse.

Jupiter Fab es un artista italiano que mediante murales, resalta el uso adictivo de la tecnología.
Cortesía: Artes & Contextos

Este artista mural enfocado en problemas sociales, utiliza su arte como un método de observación urbano. Añadiendo en cada detalle sensibilidad al vincular la imagen de la sociedad actual, sobre un muro.

Jupiter Fab es un artista italiano que mediante murales, resalta el uso adictivo de la tecnología.
Cortesía:global street art

En los últimos 10 años Jupiterfab ha abordado la pintura y el trabajo social en comunidades marginadas. Haciendo uso de ambos, para invitar a la sociedad a reflexionar sobre una actividad que se concibe como normal.

Jupiter Fab es un artista italiano que mediante murales, resalta el uso adictivo de la tecnología.
Cortesía: Jupiterfab

El proyecto principal de Jupiter Fab es denominado “Is This Modern Society?”y consiste en una serie de murales sobre espacios públicos, exhibiciones de pintura, dibujo, instalación sonora y vídeo.

Jupiter Fab es un artista italiano que mediante murales, resalta el uso adictivo de la tecnología.
Cortesía: Jupiterfab

La función principal de este proyecto es crear un diálogo entre los espectadores, haciendo que se cuestionen su relación con la tecnología y la problemática que conlleva a largo plazo.

Jupiter Fab es un artista italiano que mediante murales, resalta el uso adictivo de la tecnología.
Cortesía: Picbear

Profundizando en el diálogo creado entre el espacio y el arte, este artista propone diversos debates, talleres y ciclos de cine. Trayendo a profesionales para que entablen una conversación sobre el tema afín.

Jupiter Fab es un artista italiano que mediante murales, resalta el uso adictivo de la tecnología.
Cortesía: I Support Street Art

Jupiter Fab acepta que la comunicación ha mejorado con el paso del tiempo. Aunque también acepta que el uso constante de la tecnología ha distanciado a las personas.

Jupiter Fab es un artista italiano que mediante murales, resalta el uso adictivo de la tecnología.
Cortesía: elrincondelasboquillas

El proyecto “Is This Modern Society?” se presentó en mayo del 2018 en Barcelona y en abril en Guadalajara. También tendrá lugar en el 2019 en el Museo Universitario de la BUAP en Puebla, México.

Jupiter Fab es un artista italiano que mediante murales, resalta el uso adictivo de la tecnología.
Cortesía: Pinterest

¡Sin duda una muestra con sentido y causa social por parte de Jupiter Fab !

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Stadt Wand Kunst y su proyecto en las calles de Mannheim

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Cortesía: Stadt Wand Kunst

El “Stadt Wand Kunst” una gran propuesta de arte urbano en Alemania

Cada verano el proyecto Stadt Wand Kunst de Manheim en Alemania. Invita a espectadores y artistas urbanos, nacionales e internacionales a formar parte de una propuesta artística única.

Cada verano el proyecto Stadt Wand Kunst de Manheim en Alemania. Invita a espectaculares y artistas urbanos, nacionales e internacionales a formar parte de una propuesta artística única.
Cortesía: stadt-wand-kunst

El Stadt Wand Kunst es un proyecto del Alte Feuerwache Mannheim, Montana Cans y la Asociación de vivienda Mannheim GBG. Con financiamiento del Ministerio de Ciencia, Investigación y Arte Baden-Württemberg y en colaboración con la Oficina de Cultura de la Ciudad de Mannheim.

Cada verano el proyecto Stadt Wand Kunst de Manheim en Alemania. Invita a espectaculares y artistas urbanos, nacionales e internacionales a formar parte de una propuesta artística única.
Cortesía: stadt-wand-kunst

En el verano del 2013 una llamada del popular dúo de arte urbano Herakut, cambio todo. Fue entonces cuando este proyecto y sus colaboradores, se dieron a la tarea de encontrar el muro perfecto para la intervención. Lo que dio lugar al llamado “My superpower is forgiveness”de los artistas.

Cada verano el proyecto Stadt Wand Kunst de Manheim en Alemania. Invita a espectaculares y artistas urbanos, nacionales e internacionales a formar parte de una propuesta artística única.
Cortesía: stadt-wand-kunst

Este proyecto de arte urbano ha tenido una meta principal. El cambiar las paredes grises de Mannheim, apoyando el arte urbano emergente y consolidado.

Cada verano el proyecto Stadt Wand Kunst de Manheim en Alemania. Invita a espectaculares y artistas urbanos, nacionales e internacionales a formar parte de una propuesta artística única.
Cortesía: stadt-wand-kunst

Con el paso de los años Stadt Wand Kunst ha ido creciendo y consolidándose fuertemente en la industria del arte urbano. Ofreciendo la oportunidad a todos los habitantes de tener el acceso gratuito al arte de muchos grandes artistas.

Cada verano el proyecto Stadt Wand Kunst de Manheim en Alemania. Invita a espectaculares y artistas urbanos, nacionales e internacionales a formar parte de una propuesta artística única.
Cortesía: stadt-wand-kunst

Actualmente se han sumado ya 18 murales de artistas como: Herakut (2013), ASKE (2014), Satone (2015), Stohead (2015) y SOBEKCIS (2015) y el HOMBRE y Boogie y SWEETUNO ( 2015), Sainer (2016), Mehrdad ZAERI (2016), bezt (2016), Hendrik BCE Beikirch (2016), Alexey LUKA (2017), Yazan Halwani (2017), NEVERCREW (2017), LOW BROS (2017) y HOMBRE SUK (2018) y 1010 (2018).

Cada verano el proyecto Stadt Wand Kunst de Manheim en Alemania. Invita a espectaculares y artistas urbanos, nacionales e internacionales a formar parte de una propuesta artística única.
Cortesía: stadt-wand-kunst

Sin duda, grandes muestras de talento invaden Mannheim. Obteniendo una respuesta positiva por parte de sus habitantes y visitantes.

Cada verano el proyecto Stadt Wand Kunst de Manheim en Alemania. Invita a espectaculares y artistas urbanos, nacionales e internacionales a formar parte de una propuesta artística única.
Cortesía: stadt-wand-kunst

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Tristan Eaton en el Houston Bowery Wall

in Blog/Español/Murales nuevos
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Cortesía:Tristan Eaton

Tristan Eaton invade con su talento collage Nueva York

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: Hypebeast

Utilizando su ya característico uso del collage y meticulosas imágenes pop. El mural de Tristan Eaton fue titulado “Intermission”y es una obra maestra del artista.

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: The Lo-Down

Con su técnica en aerosol a mano alzada, este artista tardó aproximadamente una semana en ver completada su obra, siendo capturada nada más y nada menos que por la fotógrafa Martha Cooper.

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: Haute Living

“Cuando me senté para diseñar una obra de arte significativa para Bowery Mural, no pude evitar pensar en los recientes y terribles eventos que sucedieron en todo el mundo. La serie reciente de eventos trágicos que consume mi mente me deprime y me asusta y es fácil sentirse indefenso. Podemos votar, protestar y hacer ruido, pero simplemente no es suficiente. Decidí tomarme un descanso para digerirlo todo y luego me di cuenta de que todos necesitamos lo mismo de vez en cuando: un pequeño respiro para poner al mundo en pausa y ver el panorama completo. Esto puede ser medicina en sí mismo. Con esto en mente, utilicé el Houston Bowery Wall como lienzo para pintar este intermedio , con la esperanza de que todos podamos tomar ese respiradero juntos, y luego seguir adelante.”

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: hauteliving

Tristan Eaton ha sido conocido en el mundo por sus importantes obras de arte. Incursionando en el medio siendo un adolescente, convirtiéndose en uno de los artistas urbanos más importantes en la actualidad. Trabajando con marcas y clientes como Kidrobot, Dunny y Munny, Versace, Nike y Obama.

El aclamado artista urbano Tristan Eaton salió a una de las calles más importantes de Nueva York. Con esto, nos referimos al Houston Bowery Wall de Goldman Global Arts. Un muro que ha sido sede para muchos grandes de la industria del street art, desde Obey hasta Keith Haring.
Cortesía: hauteliving

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Zosen Bandido y Mina Hamada en Francia

in Blog/Español/Murales nuevos
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Cortesía: Zosen Bandido

Wall Street Art Festival 2018 presenta nuevos murales de Zosen Bandido y Mina Hamada

El dúo conformado por la artista japonesa Mina Hamada y el artista argentino Zosen Bandido, estuvieron presentes en París para realizar 6 murales sobre la fachada de la escuela Paul Langevin, en la ciudad de Corbeil-Essonnes. Con la única y firme intención de unir a la sociedad local, pese a cualquier diferencia.

Invitados por el Wall Street Art Festival 2018 Hamada y Bandido, hicieron uso característico de sus coloridas formas, para dar vida a una serie de murales que llevan por nombre “Colores de Primavera”.

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Cortesía: Zosen Bandido

Pese al creciente aumento de la sociedad inmigrante en Francia, estos eventos publicos/ privados, se crean con la intención de fomentar la paz y la comunidad entre sus habitantes. Trayendo a distintos artistas urbanos internacionales, para que intervengan dentro de la ciudad, llenándola de talento y color.

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Cortesía: Zosen Bandido

Los murales fueron realizados como una forma de unir a las personas, quienes podrán disfrutar de su esplendor cada que caminen cerca o acompañen a sus hijos al colegio. 

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Cortesía: Zosen Bandido

El curador del festival en curso Gautier Jourdain argumentó; “Eran los mejores embajadores para pintar un muro en un barrio popular donde personas de diferentes orígenes y religiones viven juntas”. Por lo que, Zosen y Mina, compartieron su característico trabajo con todas las personas de la comunidad.

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Cortesía: Zosen Bandido

Mina y Zosen fueron los encargados de crear una colorida pieza, en fomento de la paz entre los ciudadanos y la celebración de la primavera. Notando en ella, flores y plantas de colores brillantes y alegres; “Queremos pintar creaciones que hablen al corazón de todos, que sean accesibles para todos y que den alegría”.

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Cortesía: Zosen Bandido

¡Déjate invadir por los coloridos murales de Zosen y Mina!

Si te perdiste nuestra entrevista revivela dando click aquí.

Fútbol y arte urbano unidos en Santa María la Rivera

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Fotografía: All City Canvas

Cinco murales diferentes que unen el arte y el deporte

En la colonia Santa María la Ribera en la Ciudad de México, se vivió la fiebre futbolera de esta época del mundial creando cinco murales que representan cada copa del mundo desde el año 2002 hasta la actual en Rusia.

Los artistas invitados fueron Legz, Karas Urbanas, Diego Zelaya, Alter Os y Rich Calavera, mismos que intervinieron la parte baja de un edificio en la avenida José Antonio Alzate.

Fotografía: All City Canvas

Uno de los artistas más reconocidos es el originario de Venezuela, Legz, quien representó el primer mundial que se toma como base para este proyecto, 2002 Corea del Sur, que lo representó con los colores clásicos de la bandera de este país, acompañado de sus características letras, pero ahora en coreano.

Fotografía: All City Canvas

Esta fue una forma de unir dos pasiones, una que desde niño le provocó el sueño de ser futbolista y la segunda, el arte, que después conoció y le demostró que tenía futuro en ese ámbito.

Karas urbanas representó el mural de Alemania 2006, Diego Zelaya, Sudáfrica 2010, Alter OS, Brasil 2014 y Rich Calavera la actual copa de Rusia 2018, cada uno con su propio estilo, encontramos desde un puma mezclado con un balón, hasta la Catedral de San Basilio en Rusia.

Fotografía: All City Canvas

Se encuentran representados en marcos de celulares, asimilando que son fotografías o el salva pantallas de un móvil, dandole un toque más viajero a la relación mural y fútbol.

Esta es otra representación de que el arte y el deporte no están peleados y que ambos pueden luchar por un bien común para la sociedad, promover la cultura y el deporte en las calles de la CDMX.

Fotografía: All City Canvas

“O sciore cchiù felice”, el nuevo mural de Fabio Petani

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Cortesía: Parco Dei Murales

Forma parte del programa social Parco dei Murales

El Nuevo mural de Fabio Petani lleva por nombre “o sciore cchiù felice”, traducido del italiano como “La flor más feliz”, y es el séptimo mural que forma parte del programa Parco dei Murales en Italia.

Este programa promueve la actividad del arte urbano como parte de un renacimiento artístico y de regeneración social en Ponticelli, Nápoles.

Cortesía: Parco Dei Murales

El mural muestra una Arum italicum, una planta que florece durante el mes de marzo y que se dice cuenta con propiedades mágicas, capaz de eliminar espíritus malignos, hasta poder dar amor a aquellas parejas que cruzan por una mala etapa.

Está inspirado en el botánico Aldo Merola, uno de los directores más importantes del Real Jardín Botánico de Nápoles y el nombre en una canción de la banda Almamegretta, también es un homenaje a Aldo Merola, ya que el edificio donde se llevó a cabo esta obra, lleva el nombre del mismo.

El mural crea una química artificial entre el arte y la naturaleza, mostrando la planta con figuras geométricas y un poco de referencias a la arquitectura industrial. Dando como resultado final una obra con colores purpuras y toques de amarillo y azul, dando un peso visual a cada una de las hojas representadas.

Cortesía: Parco Dei Murales

Pero no todo fluyo como una idea original, hubo un apoyo de ideas por parte de niños y jóvenes que han sido parte del proyecto de murales desde su inició.

Mismos que durante una visita al jardín botánico de Nápoles, en el cual fotografiaron y dibujaron su experiencia y aprendizaje durante el recorrido.

Cortesía: Parco Dei Murales

Petani se ha caracterizado por realizar obras a gran escala así como en dimensiones más pequeñas, donde mezcla la geometría y la naturaleza, mostrando de una forma sutil el poder que la flora tiene ante la sociedad y gran parte de nuestra cultura.

Cortesía: Parco Dei Murales

Los 10 mejores murales de noviembre?

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Murales en festivales, exhibiciones en galería y más formaron parte del ranking de este mes

1.-Digital Landscape – Sten Lex

Digital Landscape es considerada la obra de stencil más grande del mundo, con cuatro mil metros de superficie cubierta. Fue realizada por los artistas Sten Lex para el Programa de Arte Público de Distrito Tec, un proyecto de regeneración urbana en la universidad Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. El Programa es curado por Arto Studio, estudio mexicano con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana.

Sten Lex es un dúo de artistas italianos que crean  arte en stencil desde principios del 2000, época en donde no existía una cultura del “stencil graffiti” en su país, por lo que son considerados pioneros en el área. Son reconocidos a nivel mundial, no sólo por sus obras realizadas en lugares como Londres, París, Barcelona, Nueva York y Roma, sino por la introducción del medio tono a la técnica del stencil.

2.-By Virtue Of– Faith XLVII

By Virtue Of es una instalación de la artista Faith47 con la productora Chopem Down Films en Jacksonville, Florida. La colaboración se compone de 18 obras, que critican al “sueño capitalista”, en el cual las instituciones no muestran empatía por aquellos que no participan activamente en el sistema económico.

Faith47 es una artista visual sudafricana que busca desmantelar las estrategias de  política sin basamentos teóricos ni filosóficos para poder avanzar en la exaltación de la verdad personal. Por ello, sus obras buscan ser liberaciones tanto internas como externas que dialoguen con las complejidades de la condición humana, las desviaciones históricas y la búsqueda existencial.

3.-Madre Absoluta-Pogo

El mural forma parte de Central de Muros, un proyecto para embellecer por su 35 aniversario a La Central de Abastos, el mercado más grande de Latinoamérica.

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Pogo es un diseñador gráfico de la Ciudad de México. Ha diseñado para festivales como el Corona Capital y el Primavera Sound, y para artistas como Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre muchos otros más.

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4.Sin título- Rubén Sánchez

El mural formó parte del Mural Fest en Budapest, Hungría, festival que se realiza cada otoño en dicha ciudad y que tuvo como temática este año a la gastronomía y el vino.  Entre todas las obras, destaca  la del español Rubén Sánchez, quien cautivó a los espectadores por su estilo abstracto y sus característicos asteriscos.

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Rubén Sánchez es un artista autodidacta que tiene un estilo gráfico que ha logrado traducir en diferentes técnicas. Su campo abarca los murales, las esculturas, las instalaciones, el diseño gráfico y el video.

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Foto por András Farkas

5.-Tlalli – Areúz

Areúz también realizó un mural para Central de Muros, en la entrada M de la Central de Abastos. Su obra está inspirada en la cultura mexicana, y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Areuz es un artista mexicano, su estilo es el resultado de mezclar diversas formas y técnicas, de las cuales, las que más ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista entre sus próximos proyectos es incursionar en la escultura y música.

6.-Sin título- Felipe Pantone

Esta obra tardó siete días en pintarse y es considerada la obra más grande realizada por Felipe Pantone en su carrera: cubre los 500 metros cuadrados de las Torres de los Dormitorios del Tec de Monterrey, Campus Monterrey.  Su obra forma parte del Programa de Arte Público de DistritoTec, un proyecto que pretende generar vínculos entre los espacios públicos y la comunidad que vive en los alrededores de las instalaciones de esta universidad. Durante el día, las piezas de 18 colores  simulan un efecto glitch y por la noche, los paneles de las torres que alojan a 500 estudiantescrean un efecto traslúcido en escala de grises.

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Felipe Pantone es un artista con una fijación por la velocidad y transmitir su arte en distintas superficies, como patinetas, sudaderas y edificios.

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7.- Intervenciones por Martina Merlini y 2501

La exhibición de murales se compone de 28 piezas realizadas en distintas construcciones de Jurica, Querétaro, con los estilos característicos de Merlini y 2501. Entre ellos, el edificio de la escuela Melchor Ocampo. Estas intervenciones formaron parte de su residencia y exposición Trayectoria, exhibida en Galería Libertda y curada por  Galería Balneario.

Martina Merlini es una artista italiana que busca en sus obras, realizadas con distintas técnicas, la armonía geométrica. 2501 es un artista que crea grandes obras, con la sensación de profundidad y movimiento, con base en líneas.

8.-Horus Brillorensis– Spok Brillor

El mural se realizó para Distrito Graffitti Bogotá en Colombia, el cual busca transformar la imagen del distrito 16 del lugar para convertirlo en una atracción turística.

El artista español comenzó en el arte urbano en la década de los 90 y es considerado uno de los íconos del graffiti  por sus obras en vagones de trenes y paredes, representando al TBC crew. A principios del 2000 decide extender su trabajo a la galería y a nuevos soportes para experimentar con colores y formas.

9.-La ofrenda– Eva Bracamontes

Es un mural que la artista Eva Bracamontes realizó en la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México, que se compone de deidades y elementos de las culturas huichol y maya, los cuales conviven en medio alrededor de una fogata.

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Eva Bracamontes es una ilustradora oriunda de Veracruz, considerada una de las mejores 10 artistas femeninas de arte urbano en el mundo. Su estilo se inspira en el folklore mexicano, el amor y la naturaleza, con los que crea a seres que son protagonistas de siluetas esbeltas entremezclados con figuras abstractas y letras sus obras.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

10.-Nierika -Boa Mistura

Nierika es una intervención que cubre cinco mil metros cuadrados de muros y suelos en la colonia Infonavit Independencia, en Guadalajara. Fue realizado por Boa Mistura, quienes se inspiraron en la cultura Wixárika (huichol) que abunda en dicho estado.

Boa Mistura es un equipo multidisciplinario que surge en Madrid en el 2001, que desarrolla proyectos en espacios públicos, principalmente. Han intervenido espacios a nivel nacional e internacional, y consideran que su trabajo es una herramienta para crear vínculos entre las personas y la calle.

Spaik realizó un mural en un túnel de Ibiza

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El artista concluyó la elaboración para el Festival Bloop

Fotos Periódico de Ibiza

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Tras recibir Spaik la invitación por segundo año consecutivo para participar en el Festival Bloop celebrado en Ibiza, el artista comenzó la realización de un mural dentro del túnel “El Soto de Vila”.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

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Mural Spaik 2016 en Festival Bloop

Este año la temática del festival es “Cambios”, motivo por el cuál Spaik creó una serpiente, animal que, para él, representa cambios. En la edición anterior, la elección del artista para retratar fue un búho.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

El mural ya está listo para la edición 2017 del festival, que dará inicio el 23 de agosto.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Durante la elaboración del mismo, Spaik dijo en entrevista para Diario Ibiza dijo sentirse un hijo adoptivo del barrio, porque los vecinos están pendientes de él trayéndole comida y observando el proceso creativo de lo que seguramente será un majestuoso mural.

Con información de Periódico Ibiza y Diario Ibiza

15 artistas rompen récord por pintar las paredes más grandes en Múnich

in Blog/Español/Festivales

Scale Wall Art es el primer proyecto de arte urbano en Múnich en el que los artistas pintaron las paredes más altas de la región

Foto banner Pat Lab Art

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El antiguo campus de Siemens en Múnich fue el escenario perfecto durante una semana  para que el arte y la música se unieran. Fueron 15 los artistas que participaron en este evento, el cual tiene por objetivo resignificar los espacios públicos a través del arte urbano contemporáneo en Múnich.

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Los organizadores del festival fueron la agencia de arte Pat Lab Art y la importante empresa inmobiliaria Patrizia, quienes seleccionaron  los espacios a intervenir.

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Para esta inauguración se contó con la participación de los artistas más reconocidos de arte urbano en el mundo como Aryz, Sainer, Okuda, Daniel Man, Loomit, Axelvoid y los latinoamericanos  Satone de Venezuela y Os Gemeos de Brasil, entre otros. La creación de este evento establece un récord, ya que es único en Alemania y Múnich  por el gran tamaño de los murales pintados en una sóla región.

Desarrollar y promover festivales de arte urbano es importante porque se resignifican los espacios en las ciudades y se permite generar una conexión con los artistas y ciudadanos. Asimismo, se construye un  intercambio cultural mediante los diversos estilos y técnicas artísticas.

El Scale Wall Art tiene como antecedente directo el Magic City, exposición llevada a cabo meses anteriores en un espacio cerrado en la ciudad alemana y que contó con la participación de 60 artistas internacionales de arte urbano que volvieron a participar, pero ahora en en el exterior.

Mural derecho: Osgemeos. Mural izquierdo: Aryz

Brasil tiene el mural más grande del mundo que haya pintado una artista

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Un homenaje a las madres y profesoras brasileñas, el tema del mural

Fotografías: AFP

Luna Buschinelli es una artista brasileña que esta semana su nombre ha sido mencionado por medios internacionales… ¿la razón? Es autora del mural más grande del mundo que haya pintado una mujer.

Cuentos es el nombre del mural pintado por la artista y se encuentra en Río de Janeiro. De acuerdo con Luna, este trabajo representa una mujer analfabeta que intenta contar una historia a unos niños. “Es tan mágico, tan lleno de detalles que los niños piensan que ella es capaz de leer”, declaró.

Para Luna, el mural es un homenaje a madres y profesoras brasileñas. Dos mil 500 metros cuadrados fueron pintados por esta joven artista que cuenta con apenas 19 años.

Cuentos se ubica en una escuela y la artista tardó 45 días en concluir el mural.  Actualmente, el alcalde de Sao Paulo ha estado ordenando que se pinten de gris las paredes graffiteadas.

La obra de Luna no es la única que se destaca por sus dimensiones en Río de Janeiro; esta ciudad ya cuenta con el mural considerado más grande del mundo, realizado por Eduardo Kobra y cuyo título es Etnias.

Resultado de imagen para etnias mural de eduardo kobra

 

Con información de El Espectador y Wipy.

Semana de rap en Mural Festival: Post Malone en concierto ?

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Inicio de murales, la inauguración de exposiciones en galerías y conciertos en los primeros días de Mural Festival

“Están siempre encerrados en el invierno y se vuelven locos cuando sale el sol, van al parque; no como en España que a nadie le importa un día de sol”, nos dijo Felipe Pantone en una entrevista que le hicimos durante Mural Festival.

Es verdad. El calor en Montreal provoca el disfrute del festival. El verano logra que la nieve se vaya y las personas gocen de la fiesta. Sus calles se convierten en el sitio perfecto para la convivencia entre los asistentes, el arte y la música. Mural Festival es un espectáculo único que genera las mejores experiencias.

El pasado jueves 8 de junio se inauguró oficialmente el festival. El rapero, compositor y productor musical estadounidense Post Malone dio inicio a los conciertos programados de Mural Festival. Gritos, brincos y aplausos comenzaron a oírse en el público. De repente la gente comenzó a empujarse, por lo que el cantante paró la música y por el micrófono dijo: “no empujones, no violencia. Estamos para disfrutar”. La gente gritó y la música volvió a sonar.

En las actividades artísticas, se llevó a cabo la inauguración de FAM-Art Fair en el Marché Bonsecours, reconocido como uno de los 10 edificios considerados patrimonio cultural de Canadá. En él se albergan artesanías, joyas, accesorios que forman parte de la historia y cultura local. La gente observa y camina alrededor de las obras; a pesar de su estética, no permanece mucho tiempo en el interior, pues saben que afuera hay sol y mucha fiesta en las calles.

Por otra parte, ¡los artistas ya empezaron a realizar los primeros murales! Los españoles Ricardo Cavolo y Rubén Sánchez le darán color a Montreal con sus estilos. Los edificios altos son sus lienzos. La alegría hispana impregna a la gente que se detiene a capturar el momento de su proceso creativo. Sin importar la costumbre por ediciones pasadas, los espectadores se siguen impresionando con las imágenes que se plasman en sus calles.

Otro de los artistas que ya inició su mural es Insa, artista inglés conocido por utilizar multimedios para difundir su trabajo, como son los gifs. Pero en Mural no todo es trabajo, y eso los artistas lo saben. De vez en cuando se escapan y los podemos encontrar brincando en conciertos y fiestas, o comiendo en los pequeños puestos colocados en las calles de Montreal.

Sin duda, las actividades de Mural nos sorprenden cada día, por eso seguiremos pendientes para tenerte informado al momento y con lo mejor del festival. ¡La emoción continúa al igual que el calor del verano, por eso hay que aprovechar!

Los murales realizados en Pow! Wow! Washington ?

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Artistas como Rustam QBic, STASH y Kaplan participaron en esta edición del festival

Fotografías: Pow! Wow!

Las últimas dos semanas de mayo llenaron de arte urbano la ciudad de Washington DC con motivo del Festival Pow! Wow! Fueron 15 artistas los invitados a crear intervenciones.

Por segundo año consecutivo, el barrio NoMa fue la sede para realización de los murales. Ocho artistas de la región de Washington, cuatro de todo Estados Unidos, incluyendo el legendario artista de graffiti de Nueva York STASH, tres artistas internacionales estuvieron en el festival.

Los murales de Rustam QBic, Kaplan, Kimchi Juice, CRI y del propio Jasper le pusieron color a la ciudad de Washington.

Además de poder observar el proceso creativo de los artistas, también la gente pudo convivir con ellos para conversar acerca de su trabajo. Se realizaron charlas  acerca del proyecto Pow! Wow!

Pow! Wow! es un término nativo americano que describe una reunión que celebra la cultura, la música y el arte. Como festival de arte, Pow! Wow! Se lleva a cabo en diferentes partes del mundo como Taiwán, Long Beach, Israel, Singapur, Jamaica, Washington D.C., Guam, Nueva Zelanda, Alemania y más.

La nueva sede de Pow! Wow! será Israel, lugar donde el equipo ha llegado y buscará las mejores locaciones para las obras que se realizarán.

Murales de Pogo y Paola Delfín en Querétaro, proyectos de Galería Balnerio

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“Creando Aliados”, programa liderado por Galería Balneario

 Fotografías: Cortesía

 Con motivo del proyecto “Creando Aliados”, desarrollado por la Galería Balneario, Paola Delfín creó un mural en las calles del pueblo de Jurica, Querétaro.

La artista mexicana se suma a las obras que han realizado artistas como 2Alas y Don Rimx, los cuales buscan una democratización del arte y ponerle “color al pueblo”.

Este proyecto busca trabajar con los jóvenes interviniendo los espacios públicos de Querétaro.

Por su parte, Pogo desarrolló un mural en el nuevo lugar donde se abrirá la Galería Balneario.

Esta obra está titulada Ciclos Infinitos y será parte de la próxima exposición de Galería Balneario, llamado Reboot, misma donde participarán Smithe, Demsky, FUSCA, Jesús Benítez, Os Ley y Don Rimx.

 

 

Nuevo mural de Shepard Fairey para Urban Nation

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Fue realizado en Berlín como parte de los proyectos de Urban Nation

Shepard Fairey realizó un nuevo mural en Berlín, Alemania, el cual lleva por título No Future.

Este mural de Fairey, con su característico estilo (tanto artístico como de protesta), envía un mensaje para que dejemos de construir un futuro racista, sexista y xenófobo.

El motivo para hacer este mural es el proyecto One Wall de Urban Nation, el cual consiste en invitar a cinco artistas al año para intervenir una pared a la vez, desde las afueras hasta el centro de Berlín, y así lograr que la ciudad sea un gran centro de arte urbano.

Pixel Pancho, Marina Zumi, Collin Van Der Sluijs, Mr. Super y Don John han sido algunos de los artistas participantes en el proyecto One Wall.

¡Gothenburg Art 21 busca artistas para su próximo corredor de arte público!

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400 años de la ciudad de Gotemburgo serán celebrados con 21 kilómetros de arte

En el 2021, la ciudad de Gotemburgo, Suecia, cumplirá 400 años. Con motivo de esta celebración, se llevará a cabo Gothenburg Art 21, un concurso de arte a nivel mundial que seleccionará a 21 finalistas, quienes competirán para recibir diversos premios.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo seis de junio. Para decidir a los finalistas, cualquier persona podrá ejercer su voto y así seleccionar a su artista favorito a través de su página.

De los 21 finalistas seleccionados, 12 serán escogidos por un jurado de artistas y arquitectos  residentes de la ciudad, y serán nombrados del 16 al 20 de agosto durante el Festival de Cultura de Gotemburgo.

Los dos primeros lugares irán a Gotemburgo a realizar su obra para el corredor artístico y recibirán dos mil euros, los restantes 10 participantes mandarán sus bocetos para que ciudadanos en situación de desempleo colaboren en la creación de pinturas y murales, pues ese es el objetivo principal de Sätt Färg På, proyecto que ayuda a personas sin empleo y que está involucrado en la organización y logística de Gothenburg Art 21.

Entre los principales objetivos de Gothenburg Art 21 es dar a conocer las diferentes ideas creativas de cada artista, así como construir oportunidades de empleo entre los ciudadanos.

Prision Graff: murales e intervenciones de artistas en cárceles chilenas

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Faya, Nao y Bale fueron algunos artistas participantes del proyecto

 Fotografías y videos: Perfil B

La cárcel de alta seguridad de la comuna de Puente Alto, en Chile, fue intervenida por los artistas Faya, Nao, Bale, Sodeck, Cert, Wason, Jeinst, Bask, Seiter, Zulo y Muse, quienes además realizaron murales en el gimnasio de dicho recinto como parte del proyecto Prison Graff.

Más de 300 metros cuadrados abarcaron los distintos murales realizados. Los artistas no trabajaron solos, pues reclusos del comité de cultura los ayudaron para cumplir su cometido.

Dicha iniciativa viene desde 2012, cuando se creó el primer mural dentro de una penitenciaría con ayuda de los familiares de los reos, la gendarmería de Chile y artistas.

Prison Graff se llevó a cabo gracias a Perfil B, una plataforma relacionada al arte, cultura y oficios, quienes, además, crearon otro proyecto llamado Descubriendo Nuestra Historia (DNH).

DNH tiene como objetivo construir identidad en los ciudadanos a través de la realización de murales que retraten la hsitoria y cultura chilena.

Dicho proyecto contó con recolección de información, testimonios de los vecinos y sus respectivos análisis, para que los datos arrojados sean otorgados a un grupo de muralistas y plasmen las ideas de los ciudadanos.

Descubriendo Nuestra Historia continua realizando murales en la municipalidad de Independencia.

Conoce los 10 mejores murales de marzo

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Pixel Pancho, Seth Globepainter, Nuria Mora, Pantone; de los mejores murales en marzo

Murales que fueron parte de festivales, de residencias, de proyectos colaborativos y demás…todo esto formó parte del ranking de ALL CITY CANVAS. 

1.- Sin título-Pixel Pancho

Con motivo de HKWalls, un festival de arte urbano en Hong Kong, Pixel Pancho, artista urbano nacido en Italia, creó un enorme mural en la calle Mong Kok Shangai, en China.

Un hombre con aspecto mecánico tiene un ramo de flores en la mano. Con el lema colocado por el artista en su instagram: “Bring u flowers/Bring u life”, logra una empatía con las personas que lo observan, pues, en el mismo comentario, colocó: “La única guerra que la humanidad puede cuidar, es la guerra contra su propia extinción” recuerden: ¡TODOS SOMOS INMIGRANTES!”.

 

2.- Future Vision -My Dog Sighs

Junto con Snub 23, My Dog Sighs crearon un nuevo mural en el parque GS, en Shenzhen, China, el cual es un ojo gigante, con ojos más pequeños alrededor, con el reflejo de una persona y lo que pareciera ser un chip en la parte inferior del iris.

My Dog Sighs dejó atrás su particular técnica de uso de latas para crear este gran mural con una gran representación realista en él. Como si el gran hermano estuviera al pendiente.

3.- CetaceCan – Seth

El Festival Sea Walls 2017, llevado a cabo en Nueva Zelanda, fue espectador de este mural creado por el artista urbano francés Julien Malland, mejor conocido como Seth Globepainter

Con su técnica de graffiti, logró plasmar una ballena enlatada, donde se crea una conciencia del cuidado de los mares, pues cuando son cazados estos mamíferos acuáticos, además de otras especies marítimas, se crea una decadencia y comienzan a desaparecer.

4.- Chromadynamica -Felipe Pantone

El mural más grande creado hasta el momento en Portugal fue realizado por Felipe Pantone, artista español, quien resalta los colores en sus obras, y esta vez no fue la excepción.

Con el título Chromadynamica, Pantone creó un gran mural en un edificio de 17 pisos. Esta pieza artística fue creada con motivo de la Lisbon Week, la cual fue producida por la galería Underdogs, donde se exhibieron obras del artista.

 

5.- Lethal Weapon– Roamcouch

Las calles de Japón fueron decoradas por la obra de Roamcouch. Un fondo colorido, representado por notas musicales, engloba a estos ocho niños en blanco y negro, para crear este contraste llamativo en la obra artística.

“Pintar el sonido” fue lo que motivó a Roamcouch a realizar este mural, pues cree que es más letal que un arma.

6.- Sin título-Zosen Bandido y Mina Hamada

Las tradiciones también se pueden expresar pictóricamente, es por eso que Zosen Bandido, en colaboración con Mina Hamada, crearon un mural basado en la tradición italiana “La Segavecchia”.

Este mural, compuesto por personas y criaturas que los niños de la escuela Don Estefano Casadio les presentaron a estos artistas, contiene colores muy vivos, característicos de esta dupla.

Los artistas mantienen un lazo estrecho con las personas y el lugar que visitan, pues trabajan en conjunto para realizar de la mejor manera sus murales.

7.- Sin título-Nuria Mora

El Programa de Arte Público de DistritoTec pretende usar el arte como vehículo de comunicación urbana para generar diálogos encaminados hacia la construcción de una comunidad. Con la curaduría de ARTO STUDIO, estudio que cuenta con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana; este Programa incluye intervención de murales y próximamente, residencias artísticas que vinculen la comunidad con artistas nacionales e internacionales.

A finales de 2016 realizaron murales Agostino Iacurci y Katie Merz. Este 2017 Nuria Mora realizó intervención e instalación en 3D en el túnel de rectoría a CEDES del Tec de Monterrey . Su característico estilo de abstracción geométrica, combinando colores fríos y cálidos crea una armonía dentro de la composición de su obra.

 

8.- Sin título-Vhils

Vhils estuvo presente en ONO’U Tahití, festival de graffiti y arte urbano de la zona del Pacífico.

La región de Papeete, ciudad situada en la isla de Tahití, fue el lugar donde el artista creó un retrato mural. Con una técnica de puntillismo en magna escala, ayudado de su confiable taladro, representó a una mujer.

9.- Camissa-Dourone

Dourone realizó mural en Cape Town, Sudáfrica. El retrato de una persona con colores cálidos, rodeado de grecas en colores fríos, predominantemente el azul, crean una sensación muy marcada de contraste visual, lo cual llama la atención.

Este nuevo mural le da color al entorno natural de la región donde fue producido.

10.- Sin título-Ludo

La naturaleza es representada en el arte urbano gracias a las manos de Ludo. Este artista parisino, mantiene una idea sobre la naturaleza, la cual desarrolla de una forma diferente en sus obras, pues les agrega un toque robótico.

Esta hibridación entre flora o fauna y tecnología es denominada Nature’s Revenge, idea que aspira a sacarnos de una negación colectiva: a pesar de los repetidos desastres naturales, nos negamos a reconocer nuestro propio estado frágil.

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