Art, Design & Culture + Soul = ⚡️ Uniqueness

Tag archive

murales

Los 10 mejores murales de noviembre🏅

Blog/Español por

Murales en festivales, exhibiciones en galería y más formaron parte del ranking de este mes

1.-Digital Landscape – Sten Lex

Digital Landscape es considerada la obra de stencil más grande del mundo, con cuatro mil metros de superficie cubierta. Fue realizada por los artistas Sten Lex para el Programa de Arte Público de Distrito Tec, un proyecto de regeneración urbana en la universidad Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. El Programa es curado por Arto Studio, estudio mexicano con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana.

Sten Lex es un dúo de artistas italianos que crean  arte en stencil desde principios del 2000, época en donde no existía una cultura del “stencil graffiti” en su país, por lo que son considerados pioneros en el área. Son reconocidos a nivel mundial, no sólo por sus obras realizadas en lugares como Londres, París, Barcelona, Nueva York y Roma, sino por la introducción del medio tono a la técnica del stencil.

2.-By Virtue Of– Faith XLVII

By Virtue Of es una instalación de la artista Faith47 con la productora Chopem Down Films en Jacksonville, Florida. La colaboración se compone de 18 obras, que critican al “sueño capitalista”, en el cual las instituciones no muestran empatía por aquellos que no participan activamente en el sistema económico.

Faith47 es una artista visual sudafricana que busca desmantelar las estrategias de  política sin basamentos teóricos ni filosóficos para poder avanzar en la exaltación de la verdad personal. Por ello, sus obras buscan ser liberaciones tanto internas como externas que dialoguen con las complejidades de la condición humana, las desviaciones históricas y la búsqueda existencial.

3.-Madre Absoluta-Pogo

El mural forma parte de Central de Muros, un proyecto para embellecer por su 35 aniversario a La Central de Abastos, el mercado más grande de Latinoamérica.

Image may contain: outdoor

Pogo es un diseñador gráfico de la Ciudad de México. Ha diseñado para festivales como el Corona Capital y el Primavera Sound, y para artistas como Tame Impala, Phoenix, At the Drive In, entre muchos otros más.

Image may contain: 1 person, outdoor

4.Sin título- Rubén Sánchez

El mural formó parte del Mural Fest en Budapest, Hungría, festival que se realiza cada otoño en dicha ciudad y que tuvo como temática este año a la gastronomía y el vino.  Entre todas las obras, destaca  la del español Rubén Sánchez, quien cautivó a los espectadores por su estilo abstracto y sus característicos asteriscos.

Image may contain: outdoor

Rubén Sánchez es un artista autodidacta que tiene un estilo gráfico que ha logrado traducir en diferentes técnicas. Su campo abarca los murales, las esculturas, las instalaciones, el diseño gráfico y el video.

Image may contain: outdoor
Foto por András Farkas

5.-Tlalli – Areúz

Areúz también realizó un mural para Central de Muros, en la entrada M de la Central de Abastos. Su obra está inspirada en la cultura mexicana, y fue inaugurada con un ritual prehispánico al pie de la obra.

Areuz es un artista mexicano, su estilo es el resultado de mezclar diversas formas y técnicas, de las cuales, las que más ha utilizado son mosaico y bajo relieve. El artista entre sus próximos proyectos es incursionar en la escultura y música.

6.-Sin título- Felipe Pantone

Esta obra tardó siete días en pintarse y es considerada la obra más grande realizada por Felipe Pantone en su carrera: cubre los 500 metros cuadrados de las Torres de los Dormitorios del Tec de Monterrey, Campus Monterrey.  Su obra forma parte del Programa de Arte Público de DistritoTec, un proyecto que pretende generar vínculos entre los espacios públicos y la comunidad que vive en los alrededores de las instalaciones de esta universidad. Durante el día, las piezas de 18 colores  simulan un efecto glitch y por la noche, los paneles de las torres que alojan a 500 estudiantescrean un efecto traslúcido en escala de grises.

felipe pantone mural tec monterrey por arto studio.JPG

Felipe Pantone es un artista con una fijación por la velocidad y transmitir su arte en distintas superficies, como patinetas, sudaderas y edificios.

Image may contain: sky, cloud and outdoor

Image may contain: skyscraper

7.- Intervenciones por Martina Merlini y 2501

La exhibición de murales se compone de 28 piezas realizadas en distintas construcciones de Jurica, Querétaro, con los estilos característicos de Merlini y 2501. Entre ellos, el edificio de la escuela Melchor Ocampo. Estas intervenciones formaron parte de su residencia y exposición Trayectoria, exhibida en Galería Libertda y curada por  Galería Balneario.

Martina Merlini es una artista italiana que busca en sus obras, realizadas con distintas técnicas, la armonía geométrica. 2501 es un artista que crea grandes obras, con la sensación de profundidad y movimiento, con base en líneas.

8.-Horus Brillorensis– Spok Brillor

El mural se realizó para Distrito Graffitti Bogotá en Colombia, el cual busca transformar la imagen del distrito 16 del lugar para convertirlo en una atracción turística.

El artista español comenzó en el arte urbano en la década de los 90 y es considerado uno de los íconos del graffiti  por sus obras en vagones de trenes y paredes, representando al TBC crew. A principios del 2000 decide extender su trabajo a la galería y a nuevos soportes para experimentar con colores y formas.

9.-La ofrenda– Eva Bracamontes

Es un mural que la artista Eva Bracamontes realizó en la Glorieta de Cuitláhuac en la Ciudad de México, que se compone de deidades y elementos de las culturas huichol y maya, los cuales conviven en medio alrededor de una fogata.

Image may contain: 2 people, people smiling, outdoor

Eva Bracamontes es una ilustradora oriunda de Veracruz, considerada una de las mejores 10 artistas femeninas de arte urbano en el mundo. Su estilo se inspira en el folklore mexicano, el amor y la naturaleza, con los que crea a seres que son protagonistas de siluetas esbeltas entremezclados con figuras abstractas y letras sus obras.

“ La ofrenda “Tlatelolco y Tepito CDMXEva Bracamontes2017Hace un par de días terminé finalmente este muro sobre la glorieta de Cuitlahuac.Visíteeeeeeeenlo¡¡¡ Gracias al equipo de Transmuta por permitirme darle color a este espacio, los quiero mucho¡#tlatelolco #colorfun #colorfull #evabracamontes #streetstyle #streetstyle #streetart #graffiti #graffitiart #latinoamerica #latina #wicholes #maya #deidadfemenina #bombaestereo #ofrenda #streetartmexico #mexico #fogata

Posted by Eva Bracamontes on Monday, November 20, 2017

10.-Nierika -Boa Mistura

Nierika es una intervención que cubre cinco mil metros cuadrados de muros y suelos en la colonia Infonavit Independencia, en Guadalajara. Fue realizado por Boa Mistura, quienes se inspiraron en la cultura Wixárika (huichol) que abunda en dicho estado.

Boa Mistura es un equipo multidisciplinario que surge en Madrid en el 2001, que desarrolla proyectos en espacios públicos, principalmente. Han intervenido espacios a nivel nacional e internacional, y consideran que su trabajo es una herramienta para crear vínculos entre las personas y la calle.

Spaik realizó un mural en un túnel de Ibiza

Blog/Español/Festivales por

El artista concluyó la elaboración para el Festival Bloop

Fotos Periódico de Ibiza

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Tras recibir Spaik la invitación por segundo año consecutivo para participar en el Festival Bloop celebrado en Ibiza, el artista comenzó la realización de un mural dentro del túnel “El Soto de Vila”.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Resultado de imagen para spaik ibiza 2016
Mural Spaik 2016 en Festival Bloop

Este año la temática del festival es “Cambios”, motivo por el cuál Spaik creó una serpiente, animal que, para él, representa cambios. En la edición anterior, la elección del artista para retratar fue un búho.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

El mural ya está listo para la edición 2017 del festival, que dará inicio el 23 de agosto.

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Spaik vuelve a decorar el interior del túnel de El Soto de Vila

Durante la elaboración del mismo, Spaik dijo en entrevista para Diario Ibiza dijo sentirse un hijo adoptivo del barrio, porque los vecinos están pendientes de él trayéndole comida y observando el proceso creativo de lo que seguramente será un majestuoso mural.

Con información de Periódico Ibiza y Diario Ibiza

15 artistas rompen récord por pintar las paredes más grandes en Múnich

Blog/Español/Festivales por

Scale Wall Art es el primer proyecto de arte urbano en Múnich en el que los artistas pintaron las paredes más altas de la región

Foto banner Pat Lab Art

Image may contain: 1 person, sky, cloud and outdoor

El antiguo campus de Siemens en Múnich fue el escenario perfecto durante una semana  para que el arte y la música se unieran. Fueron 15 los artistas que participaron en este evento, el cual tiene por objetivo resignificar los espacios públicos a través del arte urbano contemporáneo en Múnich.

Image may contain: sky, cloud and outdoor

Los organizadores del festival fueron la agencia de arte Pat Lab Art y la importante empresa inmobiliaria Patrizia, quienes seleccionaron  los espacios a intervenir.

Image may contain: 1 person, beard

Para esta inauguración se contó con la participación de los artistas más reconocidos de arte urbano en el mundo como Aryz, Sainer, Okuda, Daniel Man, Loomit, Axelvoid y los latinoamericanos  Satone de Venezuela y Os Gemeos de Brasil, entre otros. La creación de este evento establece un récord, ya que es único en Alemania y Múnich  por el gran tamaño de los murales pintados en una sóla región.

Desarrollar y promover festivales de arte urbano es importante porque se resignifican los espacios en las ciudades y se permite generar una conexión con los artistas y ciudadanos. Asimismo, se construye un  intercambio cultural mediante los diversos estilos y técnicas artísticas.

El Scale Wall Art tiene como antecedente directo el Magic City, exposición llevada a cabo meses anteriores en un espacio cerrado en la ciudad alemana y que contó con la participación de 60 artistas internacionales de arte urbano que volvieron a participar, pero ahora en en el exterior.

Mural derecho: Osgemeos. Mural izquierdo: Aryz

Brasil tiene el mural más grande del mundo que haya pintado una artista

Blog/Español por

Un homenaje a las madres y profesoras brasileñas, el tema del mural

Fotografías: AFP

Luna Buschinelli es una artista brasileña que esta semana su nombre ha sido mencionado por medios internacionales… ¿la razón? Es autora del mural más grande del mundo que haya pintado una mujer.

Cuentos es el nombre del mural pintado por la artista y se encuentra en Río de Janeiro. De acuerdo con Luna, este trabajo representa una mujer analfabeta que intenta contar una historia a unos niños. “Es tan mágico, tan lleno de detalles que los niños piensan que ella es capaz de leer”, declaró.

Para Luna, el mural es un homenaje a madres y profesoras brasileñas. Dos mil 500 metros cuadrados fueron pintados por esta joven artista que cuenta con apenas 19 años.

Cuentos se ubica en una escuela y la artista tardó 45 días en concluir el mural.  Actualmente, el alcalde de Sao Paulo ha estado ordenando que se pinten de gris las paredes graffiteadas.

La obra de Luna no es la única que se destaca por sus dimensiones en Río de Janeiro; esta ciudad ya cuenta con el mural considerado más grande del mundo, realizado por Eduardo Kobra y cuyo título es Etnias.

Resultado de imagen para etnias mural de eduardo kobra

 

Con información de El Espectador y Wipy.

Semana de rap en Mural Festival: Post Malone en concierto 🎤

Blog/Español/Festivales por

Inicio de murales, la inauguración de exposiciones en galerías y conciertos en los primeros días de Mural Festival

“Están siempre encerrados en el invierno y se vuelven locos cuando sale el sol, van al parque; no como en España que a nadie le importa un día de sol”, nos dijo Felipe Pantone en una entrevista que le hicimos durante Mural Festival.

Es verdad. El calor en Montreal provoca el disfrute del festival. El verano logra que la nieve se vaya y las personas gocen de la fiesta. Sus calles se convierten en el sitio perfecto para la convivencia entre los asistentes, el arte y la música. Mural Festival es un espectáculo único que genera las mejores experiencias.

El pasado jueves 8 de junio se inauguró oficialmente el festival. El rapero, compositor y productor musical estadounidense Post Malone dio inicio a los conciertos programados de Mural Festival. Gritos, brincos y aplausos comenzaron a oírse en el público. De repente la gente comenzó a empujarse, por lo que el cantante paró la música y por el micrófono dijo: “no empujones, no violencia. Estamos para disfrutar”. La gente gritó y la música volvió a sonar.

En las actividades artísticas, se llevó a cabo la inauguración de FAM-Art Fair en el Marché Bonsecours, reconocido como uno de los 10 edificios considerados patrimonio cultural de Canadá. En él se albergan artesanías, joyas, accesorios que forman parte de la historia y cultura local. La gente observa y camina alrededor de las obras; a pesar de su estética, no permanece mucho tiempo en el interior, pues saben que afuera hay sol y mucha fiesta en las calles.

Por otra parte, ¡los artistas ya empezaron a realizar los primeros murales! Los españoles Ricardo Cavolo y Rubén Sánchez le darán color a Montreal con sus estilos. Los edificios altos son sus lienzos. La alegría hispana impregna a la gente que se detiene a capturar el momento de su proceso creativo. Sin importar la costumbre por ediciones pasadas, los espectadores se siguen impresionando con las imágenes que se plasman en sus calles.

Otro de los artistas que ya inició su mural es Insa, artista inglés conocido por utilizar multimedios para difundir su trabajo, como son los gifs. Pero en Mural no todo es trabajo, y eso los artistas lo saben. De vez en cuando se escapan y los podemos encontrar brincando en conciertos y fiestas, o comiendo en los pequeños puestos colocados en las calles de Montreal.

Sin duda, las actividades de Mural nos sorprenden cada día, por eso seguiremos pendientes para tenerte informado al momento y con lo mejor del festival. ¡La emoción continúa al igual que el calor del verano, por eso hay que aprovechar!

Los murales realizados en Pow! Wow! Washington 🎨

Blog/Español/Festivales por

Artistas como Rustam QBic, STASH y Kaplan participaron en esta edición del festival

Fotografías: Pow! Wow!

Las últimas dos semanas de mayo llenaron de arte urbano la ciudad de Washington DC con motivo del Festival Pow! Wow! Fueron 15 artistas los invitados a crear intervenciones.

Por segundo año consecutivo, el barrio NoMa fue la sede para realización de los murales. Ocho artistas de la región de Washington, cuatro de todo Estados Unidos, incluyendo el legendario artista de graffiti de Nueva York STASH, tres artistas internacionales estuvieron en el festival.

Los murales de Rustam QBic, Kaplan, Kimchi Juice, CRI y del propio Jasper le pusieron color a la ciudad de Washington.

Además de poder observar el proceso creativo de los artistas, también la gente pudo convivir con ellos para conversar acerca de su trabajo. Se realizaron charlas  acerca del proyecto Pow! Wow!

Pow! Wow! es un término nativo americano que describe una reunión que celebra la cultura, la música y el arte. Como festival de arte, Pow! Wow! Se lleva a cabo en diferentes partes del mundo como Taiwán, Long Beach, Israel, Singapur, Jamaica, Washington D.C., Guam, Nueva Zelanda, Alemania y más.

La nueva sede de Pow! Wow! será Israel, lugar donde el equipo ha llegado y buscará las mejores locaciones para las obras que se realizarán.

Murales de Pogo y Paola Delfín en Querétaro, proyectos de Galería Balnerio

Blog/Español por

“Creando Aliados”, programa liderado por Galería Balneario

 Fotografías: Cortesía

 Con motivo del proyecto “Creando Aliados”, desarrollado por la Galería Balneario, Paola Delfín creó un mural en las calles del pueblo de Jurica, Querétaro.

La artista mexicana se suma a las obras que han realizado artistas como 2Alas y Don Rimx, los cuales buscan una democratización del arte y ponerle “color al pueblo”.

Este proyecto busca trabajar con los jóvenes interviniendo los espacios públicos de Querétaro.

Por su parte, Pogo desarrolló un mural en el nuevo lugar donde se abrirá la Galería Balneario.

Esta obra está titulada Ciclos Infinitos y será parte de la próxima exposición de Galería Balneario, llamado Reboot, misma donde participarán Smithe, Demsky, FUSCA, Jesús Benítez, Os Ley y Don Rimx.

 

 

Nuevo mural de Shepard Fairey para Urban Nation

Blog/Español por

Fue realizado en Berlín como parte de los proyectos de Urban Nation

Shepard Fairey realizó un nuevo mural en Berlín, Alemania, el cual lleva por título No Future.

Este mural de Fairey, con su característico estilo (tanto artístico como de protesta), envía un mensaje para que dejemos de construir un futuro racista, sexista y xenófobo.

El motivo para hacer este mural es el proyecto One Wall de Urban Nation, el cual consiste en invitar a cinco artistas al año para intervenir una pared a la vez, desde las afueras hasta el centro de Berlín, y así lograr que la ciudad sea un gran centro de arte urbano.

Pixel Pancho, Marina Zumi, Collin Van Der Sluijs, Mr. Super y Don John han sido algunos de los artistas participantes en el proyecto One Wall.

¡Gothenburg Art 21 busca artistas para su próximo corredor de arte público!

Blog/Español por

400 años de la ciudad de Gotemburgo serán celebrados con 21 kilómetros de arte

En el 2021, la ciudad de Gotemburgo, Suecia, cumplirá 400 años. Con motivo de esta celebración, se llevará a cabo Gothenburg Art 21, un concurso de arte a nivel mundial que seleccionará a 21 finalistas, quienes competirán para recibir diversos premios.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo seis de junio. Para decidir a los finalistas, cualquier persona podrá ejercer su voto y así seleccionar a su artista favorito a través de su página.

De los 21 finalistas seleccionados, 12 serán escogidos por un jurado de artistas y arquitectos  residentes de la ciudad, y serán nombrados del 16 al 20 de agosto durante el Festival de Cultura de Gotemburgo.

Los dos primeros lugares irán a Gotemburgo a realizar su obra para el corredor artístico y recibirán dos mil euros, los restantes 10 participantes mandarán sus bocetos para que ciudadanos en situación de desempleo colaboren en la creación de pinturas y murales, pues ese es el objetivo principal de Sätt Färg På, proyecto que ayuda a personas sin empleo y que está involucrado en la organización y logística de Gothenburg Art 21.

Entre los principales objetivos de Gothenburg Art 21 es dar a conocer las diferentes ideas creativas de cada artista, así como construir oportunidades de empleo entre los ciudadanos.

Prision Graff: murales e intervenciones de artistas en cárceles chilenas

Blog/Español por

Faya, Nao y Bale fueron algunos artistas participantes del proyecto

 Fotografías y videos: Perfil B

La cárcel de alta seguridad de la comuna de Puente Alto, en Chile, fue intervenida por los artistas Faya, Nao, Bale, Sodeck, Cert, Wason, Jeinst, Bask, Seiter, Zulo y Muse, quienes además realizaron murales en el gimnasio de dicho recinto como parte del proyecto Prison Graff.

Más de 300 metros cuadrados abarcaron los distintos murales realizados. Los artistas no trabajaron solos, pues reclusos del comité de cultura los ayudaron para cumplir su cometido.

Dicha iniciativa viene desde 2012, cuando se creó el primer mural dentro de una penitenciaría con ayuda de los familiares de los reos, la gendarmería de Chile y artistas.

Prison Graff se llevó a cabo gracias a Perfil B, una plataforma relacionada al arte, cultura y oficios, quienes, además, crearon otro proyecto llamado Descubriendo Nuestra Historia (DNH).

DNH tiene como objetivo construir identidad en los ciudadanos a través de la realización de murales que retraten la hsitoria y cultura chilena.

Dicho proyecto contó con recolección de información, testimonios de los vecinos y sus respectivos análisis, para que los datos arrojados sean otorgados a un grupo de muralistas y plasmen las ideas de los ciudadanos.

Descubriendo Nuestra Historia continua realizando murales en la municipalidad de Independencia.

Conoce los 10 mejores murales de marzo

Blog/Español por

Pixel Pancho, Seth Globepainter, Nuria Mora, Pantone; de los mejores murales en marzo

Murales que fueron parte de festivales, de residencias, de proyectos colaborativos y demás…todo esto formó parte del ranking de ALL CITY CANVAS. 

1.- Sin título-Pixel Pancho

Con motivo de HKWalls, un festival de arte urbano en Hong Kong, Pixel Pancho, artista urbano nacido en Italia, creó un enorme mural en la calle Mong Kok Shangai, en China.

Un hombre con aspecto mecánico tiene un ramo de flores en la mano. Con el lema colocado por el artista en su instagram: “Bring u flowers/Bring u life”, logra una empatía con las personas que lo observan, pues, en el mismo comentario, colocó: “La única guerra que la humanidad puede cuidar, es la guerra contra su propia extinción” recuerden: ¡TODOS SOMOS INMIGRANTES!”.

 

2.- Future Vision -My Dog Sighs

Junto con Snub 23, My Dog Sighs crearon un nuevo mural en el parque GS, en Shenzhen, China, el cual es un ojo gigante, con ojos más pequeños alrededor, con el reflejo de una persona y lo que pareciera ser un chip en la parte inferior del iris.

My Dog Sighs dejó atrás su particular técnica de uso de latas para crear este gran mural con una gran representación realista en él. Como si el gran hermano estuviera al pendiente.

3.- CetaceCan – Seth

El Festival Sea Walls 2017, llevado a cabo en Nueva Zelanda, fue espectador de este mural creado por el artista urbano francés Julien Malland, mejor conocido como Seth Globepainter

Con su técnica de graffiti, logró plasmar una ballena enlatada, donde se crea una conciencia del cuidado de los mares, pues cuando son cazados estos mamíferos acuáticos, además de otras especies marítimas, se crea una decadencia y comienzan a desaparecer.

4.- Chromadynamica -Felipe Pantone

El mural más grande creado hasta el momento en Portugal fue realizado por Felipe Pantone, artista español, quien resalta los colores en sus obras, y esta vez no fue la excepción.

Con el título Chromadynamica, Pantone creó un gran mural en un edificio de 17 pisos. Esta pieza artística fue creada con motivo de la Lisbon Week, la cual fue producida por la galería Underdogs, donde se exhibieron obras del artista.

 

5.- Lethal Weapon– Roamcouch

Las calles de Japón fueron decoradas por la obra de Roamcouch. Un fondo colorido, representado por notas musicales, engloba a estos ocho niños en blanco y negro, para crear este contraste llamativo en la obra artística.

“Pintar el sonido” fue lo que motivó a Roamcouch a realizar este mural, pues cree que es más letal que un arma.

6.- Sin título-Zosen Bandido y Mina Hamada

Las tradiciones también se pueden expresar pictóricamente, es por eso que Zosen Bandido, en colaboración con Mina Hamada, crearon un mural basado en la tradición italiana “La Segavecchia”.

Este mural, compuesto por personas y criaturas que los niños de la escuela Don Estefano Casadio les presentaron a estos artistas, contiene colores muy vivos, característicos de esta dupla.

Los artistas mantienen un lazo estrecho con las personas y el lugar que visitan, pues trabajan en conjunto para realizar de la mejor manera sus murales.

7.- Sin título-Nuria Mora

El Programa de Arte Público de DistritoTec pretende usar el arte como vehículo de comunicación urbana para generar diálogos encaminados hacia la construcción de una comunidad. Con la curaduría de ARTO STUDIO, estudio que cuenta con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana; este Programa incluye intervención de murales y próximamente, residencias artísticas que vinculen la comunidad con artistas nacionales e internacionales.

A finales de 2016 realizaron murales Agostino Iacurci y Katie Merz. Este 2017 Nuria Mora realizó intervención e instalación en 3D en el túnel de rectoría a CEDES del Tec de Monterrey . Su característico estilo de abstracción geométrica, combinando colores fríos y cálidos crea una armonía dentro de la composición de su obra.

 

8.- Sin título-Vhils

Vhils estuvo presente en ONO’U Tahití, festival de graffiti y arte urbano de la zona del Pacífico.

La región de Papeete, ciudad situada en la isla de Tahití, fue el lugar donde el artista creó un retrato mural. Con una técnica de puntillismo en magna escala, ayudado de su confiable taladro, representó a una mujer.

9.- Camissa-Dourone

Dourone realizó mural en Cape Town, Sudáfrica. El retrato de una persona con colores cálidos, rodeado de grecas en colores fríos, predominantemente el azul, crean una sensación muy marcada de contraste visual, lo cual llama la atención.

Este nuevo mural le da color al entorno natural de la región donde fue producido.

10.- Sin título-Ludo

La naturaleza es representada en el arte urbano gracias a las manos de Ludo. Este artista parisino, mantiene una idea sobre la naturaleza, la cual desarrolla de una forma diferente en sus obras, pues les agrega un toque robótico.

Esta hibridación entre flora o fauna y tecnología es denominada Nature’s Revenge, idea que aspira a sacarnos de una negación colectiva: a pesar de los repetidos desastres naturales, nos negamos a reconocer nuestro propio estado frágil.

Las 10 mejores artistas del street art 2017

Blog/Español por

Tatuajes, murales y pinturas convergen en este ranking femenino

Puesto que continuamos en el mes de la mujer, ALL CITY CANVAS te trae a las 10 mujeres en el street art alrededor del mundo.

1.- Indie 184

Nacida en Nueva York en 1980, Indie 184 estuvo influenciada desde sus inicios en el grafitti por el expresionismo abstracto y el arte pop. Estos dos estilos crearon una mezcla en su arte que resalta a la vista: tonos muy vivos que se contraponen con retratos en escalas de grises, trazos gruesos con pintura cayendo y las típicas letras abombadas que se encuentran en las calles de cualquier ciudad.

Gracias a su fama, se creó un cómic con ella como personaje principal: Indie 184 Destroys, además de contar su propia marcar de ropa de street art  Kweenz Destroy.

Su obra ha sido exhibida en galerías, museos como el Museo del Barrio en Nueva York y Völklingen Ironworks Museum, en Saarbrücken, Alemania, Paris, entre otros. 

Página: http://www.indie184.com/

IG: @indie184

2.- Hyuro

Sus obras representan las figuras humanas, en su mayoría femeninas, en las cuales refleja ciertas acciones cotidianas de la sociedad que pretenden ser una crítica hacia la misma, los cuales reflejan nostalgia y miedo hacie el porvenir de la gente.

Esta artista de origen argentino se caracteriza por su arte en blanco y negro, el cual se puede ver en diferentes partes del mundo, como Italia, España y Noruega; además de haber realizado algunas exposiciones en galerías de arte contemporáneo.

IMG_5000_Photo_©_Henrik_Haven

lioniprint

Página: http:///

IG: @h_y_u_r_o

3.- Faith47

Desde Sudáfrica para el mundo, con su obra, Faith47 quiere representar el examen que ha hecho del lugar de la sociedad en el mundo, a través de sus diferentes experiencias.

Esta artista rescata lugares que un ojo normal no puede ver más que como escombros, pues con sus diferentes técnicas, las cuales incluyen pintura, proyecciones, instalaciones, grabados y dibujos, logra otorgar virtuosidad a estos lugares y objetos olvidados.

Desde los 19 años comenzó su carrera artística, la cual la ha llevado a exhibir su arte en muchos países del mundo como: Suecia, Reino Unid, Francia, Túnez, Estados Unidos, Australia, España, Italia, Sudáfrica, Austria, Suiza y Alemania.

Página: https://faith47.com/

IG: @faith47

4.- Christina Angelica

Artista urbana nacida en Venice, California, plasma en sus murales figuras femeninas con diferentes tonos, los cuales van desde una monocromía en azul, hasta colores más vivos. Estos retratos realizados con una técnica realista, resaltan los rasgos faciales del personaje retratado en sus murales, puesto que no quiso quedar restringida al pequeño espacio en una galería. Además, en ellos refleja la inspiración que le causó el lugar donde se plasmó.

Alemania, Estados Unidos y Brasil, son algunos de los países que albergan su arte urbano. Esta fama le ha traído varios clientes reconocidos, como: Nike, Nylon Magazine, Microsoft, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, CAA, Heineken, Neiman Marcus y Christian Louboutin.

Página: https://www.christinaangelina.com/

IG: @starfightera

5.- Kashink

Las obras e instalaciones de Kashink siempre reflejan un rostro masculino, gordo y peludo, el cual lo representa de diferentes maneras. Estos son decorados con colores vivos, los cuales hacen resaltar su estilo abstracto y surrealista, además de estar creados con líneas gruesas que hacen enfatizar el interior del retrato. La artista  se ha inspirado en sus obras a través de los trabajos de Gilbert y George, Keith Haring, Frida Kahlo y Charles Burns.

Algo que la caracteriza a la hora de realizar su arte, es que durante el proceso creativo se dibuja un bigote.

Londres, Viena, Ibiza, Bristol, Madrid, Berlín y París, son ciudades que han visto a esta artista francesa realizar y dejar para la posteridad su arte urbano.

Página: http://www.kashink.com/

IG: @kashink1

6.- Bastardilla

Artista colombiana que se mantiene en el anonimato. Su obra artística es una crítica hacia la sociedad latinoamericana sobre la violencia, los abusos; con un tinte feminista, defiende todo los derechos de las mujeres y por medio de su obra, denuncia la violencia de género.

“Como mujer, he tenido que luchar contra este tipo de realidades, contra el hecho de que la gente quiere asaltarme, que no soy tomada en consideración por muchas cosas. Y he tenido que luchar contra un mundo que todavía se está volviendo principalmente alrededor de los hombres”, mencionó la artista en una de las pocas entrevistas que ha realizado.

Página: http://www.bastardilla.org/

IG: #bastardilla

7.- Eva Bracamontes

Artista mexicana que representa la figura femenina en sus obras urbanas con una conjugación de sus conocimientos como ilustradora y graffitera.

Eva Bracamontes crea un estilo de caricatura en sus obras, donde líneas muy gruesas y colores vivos para los rasgos de las mujeres retratadas resaltan. En sus murales, quiere enaltecer su contexto veracruzano a través de lo ancestral y cultural con la pintura.

Página: https://www.facebook.com/eva.bracamontes

IG: @evabracamontes01

8.- Pum Pum

Artista urbana proveniente de Coghlan, Argentina, mantiene el anonimato, tanto de su nombre como de su rostro. Desde su formación en diseño adoptó el pseudónimo de Pum Pum para hacer referencia a ese personaje único y muy colorido que realiza obras de arte urbano.

Comenzó con los graffiteros de la vieja escuela a plasmar sus dibujos, pero luego adoptó otro material para expresarse: pintura látex. A partir de esta elección, más la fusión que tiene Pum Pum de personajes animados como Hello Kitty, crea representaciones con colores vivos y claros encerrados en un contorno muy fino que se encuentran caracterizados por cabezas muy grandes en comparación con su cuerpo.

Actualmente forma parte de los artistas que conforman la galería UNIÓN.

Página: http://www.pum-pum.com.ar/

IG: @holapumpum

9.- Meg McNiel

Es una tatuadora en Phoenix, Arizona, la cual se encuentra encerrada en un pequeño cubículo de metal donde crea su arte a través de la máquina y la tinta. Esta artista se caracteriza por usar colores oscuros, muy pesados, que muchos otros tatuadores no se atreven.

Este estilo único la ha llevado a participar y ganar en algunos concursos de tatuajes, como el Festival Ink-N-Iron en el Queen Mary en Long Beach y la Arizona Tattoo Expo.

Página: https://www.facebook.com/pg/megmcniel/about/?ref=page_internal

IG: @megmcniel

10.- Tamara Alves

Nacida en Portugal, y con residencia en Lisboa, Tamara Alves genera su arte desde diferentes técnicas: de la pintura hasta los tatuajes.

La figura humana y los animales salvajes son representados por ella. Con obras tanto en blanco y negro, como a color, la mayoría de ellas tiene algo que las distingue: ojos sin iris ni pupila. Esta falta de expresión con los ojos genera un sentimiento de incomodidad y profundidad a la hora de ser vistos.

En su obra quiere representar cuerpos sin nada, sin órganos pero con las sensaciones animales a flor de piel. Esta conversión erótica del ser hace de sus obras una muestra de arte urbano espectacular.

Página: http://www.tamaraalves.com/

IG: @tamara_aalves

Ir a Arriba