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Sea Walls 2017: artistas para los océanos

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Más de 25 artistas  de todo el mundo se darán cita en Sea Walls 2017

Con el lema “Artists for oceans”, se presenta Sea Walls 2017, un proyecto para artistas urbanos llevado a cabo por la fundación PangeaSeed, el cual otorga arte en forma de murales en las costas en océanos de todo el mundo.

Este año se reunirán 25 grandes artistas del street art en las costas del océano de Nueva Zelanda, más específicamente en Naipier, entre el 19 y el 26 de marzo.

Algunos artistas ya confirmados para este magno festival en pro del ambiente, son: Seth Globepainter, FLox, Pat Perry, Rustam Qbic, Sabek, Onur y T Wei.

Además de la creación de obras de arte públicas, también se contará con actividades como paneles de discusión, divulgación para la juventud, excursiones educativas de campo y visitas culturales para los artistas; una exposición de arte público, proyecciones de películas y demostraciones de arte en vivo formarán parte de este próximo Sea Walls.

La misión de la fundación PangeaSeed es aprovechar el poder del arte, la ciencia y la creatividad para generar conciencia y estimular el diálogo en torno a los problemas ambientales globales de los océanos.

Ian Ross, Jet Martínez, Kozyndan, Nychos, Tristan Eaton y Smithe, han plasmado su visión de los océanos a través del arte en paredes del mundo en años anteriores.

Algunos de los murales que se realizan, pueden ser adoptados por cualquier persona. Con el programa “adopta un mural”, se puede adquirir alguno, y el dinero recaudado ayuda a la fundación para continuar con sus proyectos ambientales.

Demsky para “Muros en Blanco” en México 🤖

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Ciencia ficción, videojuegos, el mundo digital: el trabajo de Demsky 

Como parte de las actividades del festival “Muros En Blanco” en San Miguel de Allende, Guanajuato-México, Demsky pintó su mural titulado “HYPERSPC”, en el cual el artista plasmó su estilo e imaginación…reconocibles en sus trabajos.

Las obras de Demsky son conocidas por sus referencias al mundo digital, la ciencia ficción, videojuegos y lo retro; su técnica son la tridimensionalidad y colores llamativos que son degradados.

Nacido en España e iniciado en el graffiti de la década de los 90, Demsky es un artista que sigue inventando, construyendo, destruyendo sus propios estilos. En este nuevo mural desarrolla un plano visual que parece ser que rompe con la linealidad de la pared a través de formas cóncavas.

¡Nuevo mural de D*Face en Las Vegas!👌

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D*Face pinta su mural más grande hasta el momento

Fotos JUSTKIDS

Porque el color que decora las calles de Las Vegas no es únicamente el proyectado por las luces y espectaculares del lugar, el artista británico D*Face realizó una pinta en Hotel Plaza & Casino, en el centro de la ciudad. Son 21 pisos intervenidos, el mural más grande que ha hecho hasta el momento.

Behind closed doors es el nombre del nuevo mural de D*Face, una composición de elementos característicos del trabajo del artista británico: un guiño al pop art. Su obra es reconocida  no sólo por la diversidad de materiales (desde el multimedia hasta el uso del stencil), también por su multiplicidad de lugares de exhibición.

Tanto este mural como el que hizo Shepard Fairey a inicios del 2017, en Las Vegas también, fueron realizados con la colaboración de JUSTKIDS, plataforma creativa que promueve y produce proyectos de arte a escala internacional con artistas, curadores y consultores reconocidos mundialmente.

Mural de Shepard Fairey.

Nueve Arte Urbano, el proyecto mexicano que hace graffiti más allá de las paredes

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Nueve Arte Urbano organizará por primera vez Mextonia, un festival internacional de street art

Nueve Arte Urbano es una plataforma artística que labora en la ciudad Santiago de Querétaro. Desde hace seis años se dedican a regenerar, dignificar y resignificar los espacios público a través de la identidad y cultura. Con el paso del tiempo se han percatado que también son un “puente” que conecta a artistas, el arte y las comunidades. Este año es la primera vez que organizarán Mextonia, un festival de street art en el que México llevará a cabo murales, graffitis sobre Estonia, en el marco de su centenario como república.

ALL CITY CANVAS platicó con ellos sobre sus proyectos y actividades.

¿Cómo nace Nueve Arte Urbano?

Nace de una empresa queretana liderada por Édgar Sánchez, Incusa SA de CV; una cadena de tlapalerías a nivel local que durante 20 años ha logrado una excelente participación en el mercado local. Esta relación entre la empresa y los habitantes logró que el dueño Edgar invitara a grafiteros a participar en un concurso donde plasmaran sus obras respecto al tema del bicentenario de la independencia mexicana; Incusa les regaló materiales y gracias a la buena recepción del proyecto, los residentes también se involucraron en este proceso.

Después de 10 campañas de murales y más de 600 piezas de arte público en México y el mundo, hemos logrado generar lazos que enaltezcan  el espíritu colectivo.

 ¿Quiénes lo integran?

Somos un grupo de especialistas de diversas disciplinas: urbanismo, arquitectura, diseño gráfico, producción documental, antropología, sociología, artes plásticas, mercadotecnia, derecho y comunicación. Hemos conformado la carrera de 600 artistas y colaborado en varios festivales internacionales como el Meeting of Styles y el SeaWalls.

El arte y la comunidad

El arte puede crear lazos entre personas, basta conocer el trabajo de Master Peace (en la que pudimos participar) o lo que hace Shepard Fairey ahora con su línea We the people.

En el arte urbano mexicano, lo más bello que está pasando son las ideas plasmadas en los murales, ideas que pueden contribuir a generar algo en el país.

Nueve Arte Urbano ha trabajado con grafiteros locales, nacionales e internacionales como Jason Botkin, Kevin Ledo, N3O, Monk.e, Delio, Farid Rueda, Bonar Y Opire, Chicle, Janin Nuz, Galería Urbana de Medellín, Gleo, José Luis Noriega, Tony Collantes, entre otros.  Han estado en proyectos locales de la Ciudad de México, Cancún, Acapulco, Monterrey, Puebla, Toron, San Diego.

El Festival Mextonia es el primero que organizan a nivel internacional.

¿La temática de los murales que han organizado?

Todas  son construidas a partir del trabajo colectivo de los vecinos y los artistas. En el caso de Mextonia  se compone de íconos de la cultura de ese país y frases que buscan enseñarnos que podemos encontrar similitudes culturales y aprendizajes en distintas partes del mundo.

Háblenos un poco más de Mextonia: la organización, las actividades que habrá

Se realizará del 11 al 24 de junio de 2017, es un festival inspirado en el muralismo mexicano del siglo XX que será producido por TodoEsUno, Nueve Arte Urbano y el apoyo del Comité Gubernamental de Estonia. El objetivo  es celebrar el centenario de este país, y a través de nosotros, llevaremos artistas mexicanos que realicen murales.

La idea central detrás de Mextonia es encontrar los puntos que unifiquen a la humanidad como una cultura global respetando sus variantes locales como medios de enriquecimiento de un espíritu universal, de esta forma nos podremos encontrar en las similitudes y aprender de nuestras diferencias.

¿Alguna relación entre México y Estonia en el street art?

De momento no, somos pioneros en este tipo de relaciones internacionales (por así decirlo) pero todos los equipos, el estonio, el mexicano y el internacional están conectados a través de redes sociales y cada semana nos reunimos para tener talleres de culturización.

¿Alguna experiencia que me contaran que haya sido significativa respecto a cómo el arte logró transformar algo en una comunidad?

Durante una de las campañas de murales uno de los chicos se dio cuenta que la gente tenía problemas de seguridad porque de entrada, los vecinos ni se hablaban y una de las señoras siempre les deseaba buenos días y nadie le respondía, Sermob, el artista de esta barda escribió el muro de los buenos días como un recordatorio de que a veces solo basta ser amable para generar pequeños cambios que repercutan en transformaciones reales.

La frase

Unir Culturas a través del color.

Provocan reacciones murales anónimos en Bruselas

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Los murales de Bruselas: un arte provocativo

¿Cuáles son los límites del arte que está hecho para provocar?, ¿qué es lo máximo aceptable? Dos murales que aparecieron en Bruselas hace unas semanas volvieron a plantear la cuestión causando revuelo por la violencia explícita mostrada en las imágenes anónimas.

Las opiniones sobre las dos obras que aparecieron este enero en Bruselas están divididas. Algunos vecinos de la zona aseguran que sus hijos han tenido problemas para dormir por la aterradora vista fuera de sus ventanas, aunque por ahora, los murales van a permanecer a la vista, afirmó Ans Persoon, funcionaria de la ciudad.

Aunque las escenas pueden parecer terriblemente actuales, en realidad son parte de las pinturas del siglo XVII: Los cadáveres de los hermanos Witt, del artista holandés Jan de Baen y El sacrificio de Isaac de Caravaggio; estos a su vez están basados, respectivamente, en un asesinato político y en el Viejo Testamento.

El sacrificio de Isaac

La identidad del artista es un misterio, aunque algunas personas del arte lo atribuyen al mismo que meses antes creó pinturas de genitales en las calles de Bruselas. El curador Bjorn Van Poucke piensa que con las obras aparecidas este año, el artista está tratando de dar una respuesta a todas las personas que hablaron en los medios sobre esos murales y que causaron reacciones en su momento.

El arte que escandaliza, como el de los murales en Bruselas, siempre revivirá la pregunta eterna sobre el arte: ¿hasta dónde puede llegar el límite de lo provocativo?

 

Con información de AP, Daily Journal, AP, Daily Mail y La Vanguardia.

 

Art conflict: la respuesta artística de Irlanda ante la censura

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Arte y propaganda en los murales de Irlanda

Cuando la gente recorre las calles de Irlanda del Norte, las paredes les recuerdan sus conflictos con Gran Bretaña, fechas en las que hubo enfrentamientos con la policía o rostros de líderes activistas. Eran los años 70, la televisión escondía la verdad, el gobierno reprimía manifestaciones y los muros de casas y edificios se convirtieron en el único medio de expresión para la comunidad y artistas.

Art conflict es un documental de Netflix que expone la fusión entre arte y propaganda en Úlster, localidad de Irlanda del Norte en donde se dieron los principales enfrentamientos entre republicanos, el grupo de personas que abogaban por la libertad y paz; y los unionistas, que resaltaban su apoyo a los ingleses.

Actualmente, mucho de los murales unionistas han sido borrados con los tres millones de dólares que ha invertido el gobierno, ya que la mayoría de las pinturas estaban asociadas a grupos militares y la violencia que ejercían a civiles.

Danny Devenny es uno de los artistas irlandeses más conocidos dentro de este movimiento muralista. Sus murales hablaron de la libertad, la paz y retrataron los rostros de activistas y residentes fallecidos durante los enfrentamientos. Para Devenny, la iniciativa del gobierno de pintar de grises los murales, es una forma absurda de querer “borrar” un pasado, porque para él los verdaderos muros peligrosos son los prejuicios que albergan en la mente de cada persona.

Ahora, esos murales borrados, fueron reemplazados por figuras icónicas del deporte, la historia o del cine.

Devenny comenzó a pintar posterior a su salida de la cárcel, luego de ser encerrado por su participación en manifestaciones en los años 80. Uno de sus murales con mayor reconocimiento en la comunidad, es el que hizo para recordar a Bobby Sands, activista fallecido durante las huelgas de hambre, momento histórico en el que se protestaban por sus derechos como presos políticos.

En Irlanda, los años 70 y 80 fueron testigos de cómo el arte documentó una parte de su historia a través de las paredes de sus hogares.

 

 

Positive Propaganda: haz arte, no guerra

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El street art no ignora los problemas sociales

El arte puede ser una expresión artística  y política, eso lo saben perfectamente en Positive Propaganda, una organización sin fines de lucro asentada en Múnich, Alemania, que se dedica a poner arte contemporáneo y sociopolítico en espacios urbanos. Los Derechos Humanos o la protección al medio ambiente son parte de sus temas más recurrentes.

Algunos de los artistas que han colaborado con Positive Propaganda son Aryz, Kripoe, Mark Jenkins, Shepard Fairey, Blu, el dúo Cyrcle, entre otros. Con ellos han desarrollado murales de gran formato sobre temas que van desde la influencia de las empresas petroleras en la política global, la destrucción que dejan a su paso; hasta el cuestionamiento del acceso restringido al arte que hay en algunas localidades internacionales.

Una de sus premisas es que el arte no sólo debería entretener al espectador, sino sorprenderlo y provocar una reacción en él, permitiendo una apertura crítica y visionaria sobre su realidad.

La mayoría de las actividades de la organización consisten en invitar artistas para que pinten murales de gran formato en distintos puntos de la ciudad, así como diseño de ilustraciones sátiras que retraten nuestro sistema político. Positive Propaganda organiza muestras en su galería con el fin de construir diálogos entre los ciudadanos respecto a la situaciones actuales de su país.

 “El arte por el arte” es una frase que alude la organización para argumentar que las obras artísticas no son ajenas a la realidad social en la que estamos inmersos…y sus exhibiciones lo prueban. En 2014 albergaron la muestra 50 años de infierno, en la que remarcaban el 50° aniversario de la Conferencia de Seguridad de Múnich, reunión celebrada  anualmente donde se discuten temas de seguridad internacional.

En 2016 produjeron el documental sobre la exhibición VICTORY IS PEACE #2, que se presentó en su galería y en la que participaron Shepard Fairey y NoNÅMe. En este trabajo mostraron temas globales como la pérdida  de principios morales y éticos, además del estado frágil de la democracia.

Positive Propaganda también logró que Kripoe, artista alemán, pintara una fachada en Múnich en colaboración con Amnistía Internacional. Ha sido hasta el momento, el mural más grande que ha hecho dentro de su trayectoría artística.  Hands up for gun control fue titulado el mural de Kripoe y fue un llamado por un mundo más justo sin armamento alemán.

Sebastian Pohl, director artístico de la organización, no piensa que el street art deba ser apolítico, aunque como dice “por más que a los alemanes nos vaya bien…en términos generales” , y que la calle no sólo debe ser el espacio donde transitamos, hay algo más que nace de ella y eso, Positive Propaganda lo conoce, lo sabe y lo interviene.

 

Con información de Positive Propaganda e Instituto Goethe.

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