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Nueva York

OBEY GIANT: estrenan documental sobre la vida de Shepard Fairey

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El documental se estrenó el mismo día en que el artista inauguró su más reciente exhibición en Nueva York

Hulu estrenó el sábado 11 de noviembre OBEY GIANT, documental producido por el director de cine James Moll y el actor James Franco, sobre la vida y obra del artista urbano Shepard Fairey.

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El documental hace un recorrido de la carrera del artista desde sus principios en el punk rock y el skateboarding, hasta la creación de su icónico póster de Barack Obama con la leyenda “HOPE”, el cual capturaba el optimismo de la campaña presidencial del ahora ex presidente de los Estados Unidos, pero le provocó problemas legales a Fairey posteriormente.

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Fairey inauguró ese mismo día Damaged, la más grande exhibición que él ha ofrecido. El evento se realizó en un almacén en el  China Town de Nueva York, y tiene disponibles 200 pinturas, impresiones e ilustraciones que tocan distintos temas, como las políticas destructivas del medio ambiente en su país, y la vida de excesos en Wall Street.

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Las obras exhibidas en Damaged, cuentan también con imágenes idealizadas de afroamericanos, mexicoamericanos, asioamericanos y mujeres del Medio Oriente en medio de la variedad de temáticas que la exhibición toca.

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The Rise of Graffiti: serie documental sobre la historia del graffiti

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La serie documental abordará el surgimiento del graffiti y su historia en las últimas cinco décadas

Red Tower Films, una compañía freelance especializada en cortometrajes; y Arte Creative, una plataforma digital que se dedica a producir y difundir contenido referente a las artes, estrenarán proximamente The Rise of Graffiti Writing, una serie documental que reúne la historia del nacimiento del graffiti, movimiento que ya cumplió cinco décadas de existir.

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Renombrados artistas como LEE, Futura 2000, FAB5FREDDY, SKEME y Robert del Naja de Massive Attack, formarán parte de la serie.

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La primera temporada de la serie contará con 13 episodios, en los cuales diferentes artistas de Nueva York y Europa hablarán de sus conocimientos y experiencias ejerciendo esta forma del arte, que comenzó en la década de los 70 en vagones de metro y espacios públicos, y ha llegado a ser coleccionado y adquirido por miles de dólares.

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Entre los entrevistados de la serie se encuentra Yaki Kornblit, famoso galerista holandés que ha dado a conocer el graffiti neoyorquino en Europa, al ofrecer las primeras exhibiciones de este tipo de arte en el viejo continente e impulsar las carreras de pioneros en el street art.

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Además, The Rise of Graffiti Writing, recopila el testimonio de Charlie Ahearn, un director de cine neoyorkino que tuvo un gran impacto en el movimiento del arte urbano.

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Su obra más conocida es Wild Style, un filme que aborda el tema del Hip Hop como una vasta cultura que va de la mano con prácticas como el MCing, el DJing, el breakdance y el graffiti (que consideraba arte desde entonces).

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Los episodios de la serie estarán disponibles en arte.tv

Christoph Niemann presenta exposición en Nueva York

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El artista es conocido por sus colaboraciones en  The New Yorker y The New York Times

Christoph Niemann

La SVA Chelsea Gallery en Nueva York estará exhibiendo una recopilación de la obra del ilustrador Christoph Niemann. Entre sus trabajos se encuentran portadas en The New Yorker, WIRED y The New York Times Magazine.

La exposición individual es parte de la 29 ° entrega anual del Master Series Award de la New Yorker School of Visual Arts. Ha ganado premios como AIGA, el Art Directors Club y The Lead Awards.

El nombre de la exposición es The Master Series: Christoph Niemannm, y cuenta con ilustraciones, portadas de revistas, animaciones y demás trabajos digitales del artista.

 

Niemman es parte de la Alianza Gráfica Internacional (AGI), la cual es una prestigiosa asosiación de profesionales en el campo del diseño gráfico. Participó en la serie de Netflix Abstract, y ha dibujado para el biennale de arte de Venecia y los Juegos Olímpicos de Londres.

La exhibición estará disponible en la galería hasta el 4 de noviembre de este año.

 

Con 300 piezas Ai Wei Wei exhibe en Nueva York

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La instalación aborda las problemáticas de la migración y el nacionalismo

Gilded cage, por Ai Wei Wei
Foto: designboom
Gilded cage, por Ai Wei Wei
Foto: designboom

Ai Wei Wei presentó en Nueva York la instalación más grande de su carrera, con un total de 300 piezas. Good fences make good neighbors es un trabajo que plasma sus reflexiones sobre la crisis migratorias y el ascenso de los nacionalismos.

Arch, por Ai Wei Wei
Foto: designboom
Arch, por Ai Wei Wei
Foto: designboom

La instalación que fue curada por Nicholas Baume, forma parte de las celebraciones por el 40 aniversario del Fondo de Arte Público de la ciudad y estará en las calles de Nueva York desde este 12 de octubre hasta el 11 de febrero del 2018.

Immigrants banners, por Ai Wei Weir
Foto: designboom
Immigrants banners, por Ai Wei Weir
Foto: Jason Wyche

La exposición cuenta con la escultura Jaula dorada (Gilded cage) que en su interior tiene torniquetes y vallas movibles, también destaca Arco (Arch) la cual consiste en una jaula que en el medio tiene un arco formado por el contorno de un par de “migrantes” instalada en el icónico Whasington Square Monument.

intervención en una parada de autobús por Ai Wei Weir
Foto: designboom
intervención en una parada de autobús por Ai Wei Weir
Foto: designboom

La muestra también incluye una serie fotográfica de migrantes que el artista ha tomado en campos de refugiados y que estarán instaladas en diferentes partes de la ciudad, como en estaciones de autobús, mercados y espectaculares.

intervención en el edificio de la Fondo para el Arte Público por Ai Wei Weir
Foto: designboom
intervención en la calle del mercado de Essex por Ai Wei Weir
Foto: designboom

Entrevista con Onur: del estudio a la calle ⬛✍

“Estar aquí es muy especial, porque he viajado mucho, he movido mi estudio para trabajar, y toda esta sensación la estoy plasmando en el mural”

Onur es un artista  suizo. Su trabajo se caracteriza por tener un estilo futurista que plasma en los temas de su interés: el presente, el estrés y las consecuencias psicológicas que puede desencadenar este ritmo de vida.

En el 2013, Onur realizó junto con Wes 21, otro artista suizo, un mural para 5 Pointz, colectivo de arte urbano que se ubica en Long Island, Nueva York , y que actualmente se encuentran en proceso legal, luego de que un empresario sin previo aviso removió 23 murales de este lugar.

Es reconocido por realizar una de las campañas más importantes para la marca Volvo.

Durante la entrevista nos contó sobre el proceso creativo de su mural y que su experiencia en Montral formó parte de su inpiración para realizarlo.

 

La feria de arte contemporáneo Volta celebra su 10° edición 🙌

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Más de 90 galerías se dan cita en el encuentro

Fotografías por Briana Prieto

La feria de arte contemporáneo Volta celebra su décima edición del primero al cinco de marzo dentro de Pier 90, en Nueva York. Con 96 galerías y artistas de 46 ciudades alrededor del mundo, como Tokyo, Valencia y Río de Janeiro, esta feria promete seguir mostrando lo mejor del arte contemporáneo.

Por su formato de exhibiciones individuales, Volta reenfoca la experiencia de las ferias de arte a su punto fundamental: los artistas y su trabajo. José Ángel Vincech, Shannon Forrester, Adam Lee, Polly Gould, Emma Bennet y Tina Schwarz son sólo algunos de los invitados a esta edición que se realiza dentro de Armory Arts Week.

Uno de los artistas seleccionados para esta edición es el hondureño Lester Rodríguez, quien presenta obras donde explora las relaciones de geografía física y construcciones simbólicas que derivan de ella. Utiliza materiales que refieren a nociones como desplazamientos, migraciones, territorios, fronteras y sus implicaciones sociales y políticas.

La programación de este año también incluye Your Body is a Battleground, donde un curador selecciona trabajos basados en un tema común, y cuya edición de 2016 fue aclamada. La sección de este año está a cargo de Wendy Voguel y el tema gira alrededor de la precariedad del cuerpo y de la identidad en un momento de turbulencia política.

Volta fue fundada en 2005 por los distribuidores de arte Kavi Gupta, Friederich Loock y Ulrich Voges como una feria “de galerías para galerías”. El concepto fue reformulado en 2008, cuando se mudó de Basel a Nueva York. Desde entonces, Volta ha mostrado el arte contemporáneo de artistas internacionales emergentes y tendencias de vanguardia.

 

 

Buff Monster plasma muerte y decadencia con esculturas de helado 🍦

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Las metáforas de la vida en Melt with me, de Buff Monster

Fotografías por Briana Prieto

Buff Monster, artista neoyorkino influenciado por el pop art, la cultura japonesa, el helado y el graffiti, abrió su exhibición Melt with me en Nueva York, donde plasma profundas metáforas de la vida y la convivencia en sociedad a través de esculturas.

La exhibición es el resultado de un año de investigación escultórica. Buff Monster ha creado imágenes alrededor del helado durante 15 años, ¿por qué? “El helado es una metáfora de la vida”, dijo el artista.

“Míster melty”, el personaje de sus obras, es optimista, confiado y felizmente inconsciente de su (derretido) destino. ¿Suena a cualquier persona que conoces? Pues él es más afortunado que nosotros, porque al estar fabricado con concreto y fibra de vidrio mantendrá su estado de derretimiento para siempre; nosotros no tendremos tanta suerte…

Foto Buff Monster.

Una de las novedades de esta exhibición es el “Big Míster melty” de 60 centímetros y que estuvo en construcción por alrededor de un año; hecho a base de fibra de vidrio, resina de alto impacto y pintura automotriz.

Foto: street art news

Como asegura Buff, el tiempo impacta a todas las cosas, pero a nada tan dramáticamente como al helado. Así, lo que parecía ser un inocente postre que se disfruta en las tardes calurosas de verano, se convierte en “el perfecto símbolo moderno de la muerte y la decadencia”.

Foto Buff Monster.

Buff no se detiene ahí. Cree que “nuestra sociedad es un gran cono de helado derritiéndose hacia la nada”. Por si fuera poco, piensa que está sucediendo mucho más rápido de lo que cualquiera de nosotros podría haber imaginado.

Si tienes ganas de tener una pieza de Buff Monster en la sala de tu casa, los precios van desde los 75 a los 17 mil dólares, aunque uno de sus admiradores encontró una manera de tener las obra de Buff y nunca alejarse de ella: se tatuó un dibujo que el artista creó en su brazo.

Después de las metáforas de Buff el helado no tendrá el mismo sentido… ¿o sí?

 

 

Jonathan LeVine Gallery regresa a Nueva Jersey: el lugar donde empezó todo

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La galería que rompe con lo convencional

Nueva York se despide de una de las galerías más emblemáticas del distrito de Chelsea. Luego de 12 años,  Jonathan LeVine Gallery regresa a sus orígenes: Nueva Jersey, el lugar donde su fundador Jonathan LeVine se influenció del graffiti, los tatuajes, cómics y el punk de la década de los 80 para retratar la cultura de una época donde las reglas comenzaban a romperse.

CBGB, Webster Hall, Max Fish y Maxwell’s fueron los clubes del rock y punk en  Nueva York y Nueva Jersey donde LeVine organizó sus  primeras exposiciones en 1994 y al mismo tiempo empezaba a trazar el inicio de una etapa artística experimental y multidisciplinaria.

 

En febrero de 2001, LeVine abrió su propia galería llamada Tin Man Alley en New Hope, Pennsylvania, pero fue hasta 2005 que la renombró para mudarse a Chelsea y sus exposiciones fueron temas de artículos y notas de medios culturales. Augustine Kofie, Seonna Hong, Joel Rea, Jeremy Gedder, Dylan Egon, son algunos de los artistas que han exhibido en Jonathan LeVine Gallery, un espacio que define sus exposiciones como la construcción de nuevos diálogos a través de la ruptura de lo convencional.

LeVine ha dado a conocer que Mana Contemporary, un destino artístico líder dedicado al proceso creativo en Nueva Jersey, será sede de muchos de sus proyectos, asimismo trabajarán en conjunto para desarrollar programas artísticos emergentes,mismos que ha declarado le  seguirá permitiendo   establecer relaciones con artistas y coleccionistas.

Bienvenidos a Nueva Jersey, es la primera exposición de Jonathan LeVineGallery en su nueva locación, que se inaugurará  el 18 de febrero. Contará con la participación de artistas como Shepard Fairey, Tara McPherson, Adam Wallacavage, AJ Fosik, Alessandro Gallo, Alexis Diaz,  Augustine Kofie, Camille Rose García, entre muchos más que colaboran en decirle “hola de nuevo”a Nueva Jersey.

 

 

Con información de Jonathan LeVine Gallery, artsy y Street Art NY

En Nueva York hay arte contemporáneo hasta en el metro

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Metro de la Segunda Avenida, algo más que trenes y luces

Vaya que a los neoyorquinos les ha llovido, entre sus crisis económicas y políticas, falta decir que llevan esperando una línea de metro en la Segunda Avenida desde 1929. Ante tantas sospechas de inauguración de esta línea, la gente prefiere hacer caso al dicho “hasta no ver, no creer”. Pues véanlo y créanlo. Díganle a sus abuelos que se levanten de la silla, la espera ha terminado.

El departamento de arte de la agencia M.T.A. Arts & Design dio a conocer uno de los proyectos de arte contemporáneo más ambicioso para las estaciones de las calles  96°, 86°, 72° y 63° de la Segunda Avenida. Las paredes han sido intervenidas por artistas de diferentes nacionalidades, así que los neoyorquinos  no sólo serán testigos de remodelaciones de luces, trenes y torniquetes, algo más les espera.

Las buenas noticias siempre se deben contar a detalle, así que gente de Nueva York y del resto del mundo, apaguen unos minutos el noticiario que anuncia el alza del dólar y aprecien los colores que opacan al naranja.

Calle 96

Si caminan junto al vestíbulo de esta estación encontrarán un azulejo con imágenes fragmentadas de andamios, hojas, pájaros. ¿Qué es? La artista Sarah Sze, responsable de esta intervención lo explica mejor: “Quería usar el azulejo como si fuera un pedazo grande de papel. Puede significar el ritmo alucinante que todos nos estamos moviendo ahora”.

Algo así como cuando sales temprano de tu casa y esos 15 minutos previos te permiten alcanzar lugar en el metro y por casualidad ves hacia la venta cómo la velocidad desaparece a las personas esperando el siguiente tren.

Blueprint for a Landscape de Sarah Sze. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Calle 86

El artista y fotógrafo estadounidense Chuck Close hizo 12 retratos en mosaico, algunos de ellos son el compositor Philip Glass, las artistas Cecily Brown y Kara Walker, dos autorretratos y un retrato colectivo de los artistas Zhang Huan, Sienna Shields y Pozsi B. Kolor que representa a Nueva York como “una ciudad poliglota”.

Así o más claro que “América para los americanos” es una frase ya caduca…no…esperen sí hay mejor frase y la dijo el artista Close respecto a su trabajo: “La riqueza de la ciudad es que todas las culturas se unen”.

Kara Walker de Chuck Close. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Autorretrato de Chuck Close. Foto por Briana Prieto Fuentes.

Calle 72

“En el metro realmente no terminas recordando nada, excepto a la gente”, dijo el artista brasileño Vic Muniz. Explicó su trabajo Perfect Strangers, una serie de tres docenas de retratos basadas en las personas que viajan en el metro.

Un policía, un adolescente, una joven que evita cualquier contacto verbal por medio del máximo volumen de su aparato reproductor de música y una señora que lleva en la bolsa de papel la comida del día.

Perfect Strangers de Viktor Muniz. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Para no quedarse atrás, el artista brasileño realizó un autorretrato en donde se está tropezando y tirando al suelo los papeles de su maletín abierto.

Autorretrato de Viktor Muniz. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Calle 63

Lo que para uno es desechable, para la artista Jean Shin representa melancolía levantada en esculturas o instalaciones, ya que generalmente en su trabajo utiliza materiales que para algunos ya son inservibles.

Su trabajo para la línea del metro de la Segunda Avenida se llama Elevated en la cual ilustra la demolición de la Segunda y Tercera Avenida en la década de los 40 y 50 cuando a la gente se le destruyó la ilusión de su nueva línea del metro…

Visitó el Transit Museum en Brooklyn para tener como base imágenes de las personas que residieron a un Nueva York en la década de los 20.

“Creo que es bueno tener a la gente del pasado entre nosotros. También estaba imaginando a los neoyorquinos en el pasado, sintiendo: ‘Oye, finalmente vamos a conseguir el metro de la Segunda Avenida´”, expresó Jean Shin.

“Finalmente”, seguro se oyó un eco posterior a la frase.

Neoyorquinos del pasado de Jean Shin. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Neoyorquinos del pasado de Jean Shin. Foto por Briana Prieto Fuentes.

 

Con información The New York Times

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