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Xavier Portela nos eleva a una nueva visión

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El fotógrafo nos presenta una serie de tomas que no son nada comunes

Cortesía: Xavier Portela

El fotógrafo Portugués Xavier Portela desde el 2012 decidió incursionar de lleno a la producción audiovisual, así dentro de su vasto trabajo presentó una serie titulada Glow, donde nos regala unas electrizantes panorámicas de Bangkok, New York y Tokyo, ciudades del mundo dónde resalta los bordes luminosos que hacen de estas urbes espectáculos visuales.

Cortesía: Xavier Portela

Tomadas desde un helicóptero, desnuda por ejemplo a Manhattan y la pinta en la oscuridad regalando esos rascacielos que reflejan su composición geométrica.

En una paleta muy reservada de azules y rosas, los paisajes son todo un nuevo punto de vista, un tanto surreales pero placenteros a la vista de todos aquellos que reconocen pequeños espacios dentro de ellas o las presenta a aquellos que sin conocer las ciudades aún ya las creen hermosas.

Cortesía: Xavier Portela
Cortesía: Xavier Portela

Veamos a dónde lleva el artista estas nuevas e interesantes perspectivas, que bien podrían proponer nuevas temáticas relevantes.

Cortesía: Xavier Portela
Cortesía: Xavier Portela

El Metro de NY se llena de Bowie

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Una estación completa de NY recibe al ícono de los 70’s

Cortresía: Clarin

Como parte de una extensión de la exposición que está montada en el Museo de Brooklyn “David Bowie is”, fotografías y frases memorables del gran David Bowie en formato amplio invaden la estación Broadway-Lafayette, que lleva al barrio de SoHo; antigüo barrio del artista. Desde las paredes hasta las metro cards, la estación ofrece una corta pero grata visión del artista a través de distintas etapas de su carrera usando como medio el arte urbano. El homenaje David Bowie Subway Takeover fue impulsado y financiado por la plataforma Spotify, y estarán para deleitar a todo deambulante de la tan popular estación.

Cortresía: Clarin

Nuestro favorito fue este retrato de David en formato de 16:9, dónde su mirada y su sombra es lo único que delinea la luz, y le asigna misterio a su marcada personalidad:

Cortresía: Clarin

Bowie, ferviente amante de la ciudad neoyorquina marcó tendencia durante los 70’s y los 80’s con su glam rock, nacido en 1947 al sur de Londres, es ahora uno de los iconos más reconocidos en la industria musical global. Aquí las demás fantásticas intervenciones, de las que destaca el gran retrato junto a otro ícono, John Lennon.

Cortresía: Clarin
Cortresía: Clarin
Cortresía: Clarin
Cortresía: Clarin

Obra de Basquiat podría alcanzar los 30 Millones de dólares

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Se trataría de la segunda obra más cara del artista

Una obra de Basquiat podría llegar al valor de 30 Millones de dólares en una subasta que se llevará a cabo el próximo mes de mayo en la famosa casa de subastas Sotheby’s.

La obra a vender mide 12 pies x 12 pies y se titula “Flesh and Spirit”, será vendida por la propiedad de Dolores Ormandy Neumann, el próximo 16 de mayo. Ella fue una de las primeras coleccionistas de grafiti en los años 80.

Cortesía: Jean-Michel Basquiat

Dolores lo adquirió en 1983, cuando Jean-Michel Basquiat aún se encontraba con vida y pagó tan solo 15 mil dólares. ¡Ahora se presume pueda alcanzar 2,000 veces más de su valor original!

Este trabajo podría ser el segundo más caro del artista, ya que durante mayo del año pasado, el empresario japonés Yusaku Maezawa, realizó una compra en la misma casa de subastas de 110,5 millones de dólares por un cuadro de un cráneo negro.

Cortesía: Jean-Michel Basquiat

La obra actual en venta consta de varios lienzos juntos que hacen uno mismo, donde se muestran diagramas, imágenes y texto, además de partes humanas desconectadas y repartidas por toda la composición.

También se dice que la obra fue inspirada por Robert Farris Thompson, historiador de arte de la Universidad de Yale, quien escribió un libro sobre la cultura africana titulado “Flash of the Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy”.

KAWS invade Asia

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El artista tendrá exposición individual en dos ciudades simultáneamente

La galería Perrotin anunció oficialmente que Brian Donnelly mejor conocido como KAWS, artista norteamericano, tendrá exhibición simultánea de su trabajo en las cedes de Tokyo y Hong Kong de la galería.

Cortesía: Joia Magazine

Del 22 de marzo al 12 de mayo, Kaws presentará piezas que dignifican el legado del pop art, después de grandes exponentes como Andy Warhol o Claes Oldenburg.

Para esta exhibición la mayoría pinturas son nuevas y en ellas abstrae y toma iconos del arte pop. Apropiándose y dotándolos de una nueva visión con características tan particulares que inmediatamente pasan a formar parte del mundo KAWS.

Cortesía: Joia Magazine

KAWS es reconocido mundialmente por ser un diseñador que evolucionó de la creación de juguetes y ropa, a un contexto más artístico. Sus creaciones ahora se exhiben en museos y galerías internacionalmente.

Cortesía: Nerman Museum

Junto a Jeff Koons y Takashi Murakami encabeza el llamado Continente Pop1, donde los artistas han continuado la lección histórica que el arte pop dejó para reinventar con nuevos enfoques estéticos.

Cortesía: Wikimedia
Cortesía: Nerman Museum

KAWS nació en 1974 y actualmente reside en la ciudad de Brooklyn. Su última exposición fue KAWS: WHERE THE END STARTS en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth en Shangai, así como la instalación de una pieza monumental en el Aeropuerto Internacional de Hamad en Qatar.

También ha tenido exhibiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis, en el Centro de Arte Contemporáneo de Malaga en España e incluso en el Museo de Arte de Brooklyn, en Nueva York.

Trabajos de Shepard Fairey y Kara Walker en subasta para una ONG

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Young New Yorkers busca obtener fondos para sus proyectos filantrópicos 

Fotografías: Briana Prieto Fuentes

El 10 de mayo se realizó la subasta de Young New Yorkers (YNY) en la cual participaron más de 80 artistas, entre los que se encontraban los trabajos de Shepard Fairey y Kara Walker. El objetivo del evento fue impulsar los proyectos artísticos que desarrolla y promueve YNY para jóvenes, con el fin de involucrarlos en actividades culturales, y de este modo erradicar el ambiente de violencia del que puedan ser testigos en sus diferentes lugares de residencia.

Durante la recaudación de fondos participaron personalidades como Michael K Williams, quien se rumora, es el actor favorito de Barack Obama. Williams es una de las personalidades más interesadas en el fomento de una nueva cultura contra la violencia; además también expuso su trabajo pictórico durante la subasta.

Entre los artistas cuyas obras fueron subastadas también se encuentran el incógnito artista de Chinatown, Hanksy; la fotógrafa, cineasta y creadora Sina Basila; el diseñador y muralista Lawrence Ciarallo; el proyecto Cash For Your Warhol, entre otros.

 

 

 

 

Fearless girl: la escultura que desafía a los empresarios de Wall Street

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Artista coloca escultura provocativa por el Día Internacional de la Mujer

La artista Kristen Visbal ha creado una obra que desafía al propio Wall Street, conformado en su mayoría por hombres. Hecha de bronce, la escultura Fearless girl pretende llevar un mensaje a uno de los recintos financieros más importantes del mundo: hace falta mayor participación femenina en los puestos directivos.

Fotografía: EFE

El trabajo fue financiado por la firma de inversionistas State Street Global Advisors, como parte de una campaña en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y han advertido que el siguiente paso es enviar cartas a alrededor de tres mil 500 empresas para que incrementen el número de sus trabajadoras.

Fotografía: BBC

A los pies de la niña (inspirada en la hija de una de las amigas de la artista y una mujer latina, según dijo para The Wall Street Journal), se inscribe la frase “Conozca el poder de las mujeres en el liderato. ELLA marca una diferencia”.

Kristen Visbal, creadora de la desafiante obra, es una escultora estadounidense interesada en la expresividad de sus obras, para lo cual pone énfasis en los detalles de cada uno de sus trabajos que hace siempre con bronce. Su trabajo ha sido exhibido en lugares como el Lincoln Center, The Pen and Brush Club, el National Sculpture Society y el Club Nacional de Artes de Nueva York.

Aunque la escultura ha causado revuelo en la prensa internacional, su permanencia en el sitio aún no está definida; sin embargo, la atención sobre un problema que sigue formando parte del gremio laboral, ha vuelto a ser puesta en discusión.

Con información de: Business Insider,  HYPEBEAST,  BBC Mundo, y ABC radio

Pantone inaugura exposición colectiva en Nueva York

Blog/Español/Exhibiciones por

Artistas internacionales inauguran exposición en galería de NY

Fotografías Briana Prieto

El arte óptico es un movimiento creativo que comenzó a tomar terreno en la década de los 60. GR Gallery de Nueva York nos presenta una exhibición que  demuestra lo mucho que falta por explorar en el tema de la percepción visual : Interferences: Contemporary Op and Kinetic Art.

El arte cinético y el óptico son corrientes que buscan explorar a través de la estética del movimiento, priorizando la experiencia visual del espectador.

En la exhibición participan Gilbert Hsiao, Sandi Renko, Nadia Costantini y Felipe Pantone, artistas que han trabajado el uso de la línea como elemento fundamental en sus obras.

El trabajo de Felipe Pantone es reconocido por su acercamiento con el graffiti, los colores que nos hacen recordar videojuegos o cualquier imagen de la era digital a través de creaciones abstractas.

Gilbert Hsiao ha trabajado el tema de la percepción visual desde 1980,  su obras se centran en creación de “olas” producto de la relación espacio-movimiento.  Trazos sencillos pero destacados, conforman las piezas que presenta en la muestra de la galería de origen italiano.

Sandi Renko es reconocido por su colaboración en el diseño industrial. A través de obras que destacan los colores acrílicos, la italiana nos muestra una serie de trabajos en los cuales explora el movimiento a través de figuras tridimensionales.

Nadia Costantini, la pintora y escultora italiana que trabaja con el contraste positivo-negativo para crear la ilusión de movimiento en sus trabajos, nos presenta una serie de obras con figuras geométricas que nos dan la sensación de profundidad.

Porque no todo está dicho en la exploración del arte óptico, GR Gallery nos presentará hasta el próximo 16 de abril a los creadores más destacados hasta el momento, en este tema.

Pantone opens collective exhibition in New York

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International artists inaugurate exhibition in New York gallery

Text by Cristina Ochoa; Translation by Briana Prieto

Photos by Briana Prieto

Optical art is a creative movement that began to take shape in the 1960s. The GR Gallery of New York presents an exhibition that shows how much there is to be explored in the field of visual perception: Interferences: Contemporary Op and Kinetic Art.

Kinetic and optical art are currents that seek to explore through the aesthetics of movement, prioritizing the viewer’s visual experience.

“Gyro” – Gilbert Hsiao

The exhibition includes Gilbert Hsiao, Sandi Renko, Nadia Costantini and Felipe Pantone, artists who use the line as a fundamental element in their work.

The work of Felipe Pantone is recognized for his approach to graffiti, the colors that remind us of video games or any image of the digital era through abstract creations.

“Scroll Panorama 10” “Scroll Panorama 8” -Felipe Pantone
“Chromadynamica 16” -Felipe Pantone
“Optichromie 85” -Felipe Pantone

Gilbert Hsiao has worked on the visual perception subject since 1980, his work focuses on creating “waves”, product of the space-movement connection. Simple but outstanding strokes make up the pieces that he presents in this exhibition of the Italian origin gallery.

“Hum and Noise” – Gilbert Hsiao
“Sound Clash” -Gilbert Hsiao

Sandi Renko is renowned for his collaboration in industrial design. Through works that emphasize the acrylic colors, the Italian shows us a series of work in which he explores the movement through three-dimensional figures.

“Dinamicaverde”- Sandi Renko
“Stripe 416” -Sandi Renko
“KROG915” -Sandi Renko

Nadia Costantini, Italian painter and sculptor who works with the positive-negative contrast to create the illusion of movement in her work, presents a series of work with geometric figures that give us the feeling of depth.

“Scansioni di superficie” -Nadia Costantini
“Scansioni di Superficie” -Nadia Costantini
“Scansioni di Superficie” -Nadia Costantini

Because not everything is said in the exploration of optical art, until April 16th GR Gallery will present to us the most outstanding creators so far in this subject.

10-Foot Dissected Sigmund Freud by Nychos in NYC

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Vienna-Therapy-Nychos-Flatiron-Plaza-Sigmund-Freud-NYC

Nychos’ is preparing NYC for something big! (we couldn’t expect less).

As part of his solo exhibition, IKON at the Jonathan Levine Gallery starting June 25th, Nychos’ will produce an installation of Sigmund Freud being dissected. this amazing piece (that we haven’t seen yet, but from the teaser looks amazing) will be displayed in New York City’s Flatiron Plaza from June 16 to 18. The statue aims to homage to the visionary’s inner life as the pioneer of psychoanalysis.

Nychos-Vienna-Therapy-Sigmund-Freud-Flatiron-Plaza-Installation-NYC

For a special three-day installation and immersive experience, [Nychos] dissects the bust of Sigmund Freud, revealing his brain, and paying homage to the visionary’s inner life as the pioneer of psychoanalysis.

https://youtu.be/XKRrJ_8NuTo%20

 

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