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Autoridades del Louvre retiran escultura por su contenido sexual

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La pieza Domestikator se alojaba en el Jardín de las Tullerías en le marco del Fiac

Domestikator, Van Lieshout

Las autoridades del Museo Louvre han retirado del Jardín de las Tullerías una pieza del colectivo holandés Ateleir Van Lieshout, se trata de la pieza Domestikator, la cual consiste en un conjunto de edificios que simulan mantener relaciones sexuales.

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El director del Louvre, Jean-Luc Martínez  mandó una carta al comité del Fiac, festival que invitó a Van Lieshout a participar en esta edición. La carta fue publicada por el periódico francés Le Monde, en la cual declaró: “los comentarios en línea señalan que este trabajo tiene un aspecto brutal” y agrega “riesgo de ser malinterpretado por los visitantes de los jardines”.

La escultura ya había estado en otros países, entre ellos Alemania

Por su parte, el director del colectivo, Joep Van Lieshout, criticó la postura del Louvre y la excusa oficial para retirar la obra: “la pieza en sí, no es realmente muy explícita…es una forma muy abstracta. No hay genitales; es bastante inocente”.

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Joep Van Lieshout

Aunque el Taller de los Carpinteros comunicó que el Ayuntamiento de París se había ofrecido a buscar una nueva sede para la pieza, la verdad es que esta oferta llegó muy tarde, pues los escultores ya no tenían intenciones de exponer en París.

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Hecho que cambió cuando el Pompidou Centre anunció que ofrecía a la escultura un lugar para ser expuesta, al respecto Bernard Blistene, el director del Pompidou Centre, comentó “¿obsceno, pornográfico? Bueno, la obscenidad está en todas partes, la pornografía, lamentablemente, está en todas partes, ciertamente no en esta obra de arte “.

Centre Pompidou, Domestikator

La escultura ya había sido expuesto durante tres años en Alemania, sin generar polémica, no obstante otro escándalo envuelve al FIAC, pues en su edición de 2014 una escultura gigante que simulaba un miembro fálico fue vandalizada, provocando el rechazo de tales actos de la entonces alcaldesa de París Anne Hidalgo.

Intervienen cancha de baloncesto en París con apoyo de Nike

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Del básquetbol urbano a la estética futura del deporte

Fotografias por Pigalle y Sebastien Michelini

Cuando se habla de diseño y estética, Ill-Studio, relevante agencia de fotografía, diseño y arte radicada en Francia, Nike y Pigalle, una de las marcas deportivas más importantes de París, saben perfectamente cómo plasmarlos. En esta ocasión, se unieron para rediseñar la intervenciòn artística de una cancha de básquetbol ubicada en el barrio Duperré en París. La motivación del proyecto nace del diseñador Stephane Ashpool, creador y fundador de la marca Pigalle, con la firme idea de cambiar la imagen del lugar donde él creció.

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Desde el 2009,  Stephane Ashpool remodela esta cancha, misma que en 2015 fue intervenida en colaboración con Pigalle y Nike, ya que ambas marcas lanzaron una colección de prendas deportivas para basquetbolistas, y los colores usados fueron los mismos que utilizaron para la intervención.

rue duperre
Cancha de baloncesto antes de las intervenciones artísticas
Imagen relacionada
Intervención cancha agosto 2015
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Colección ropa deportiva Nike y Pigalle 2015

En junio 2017, nuevamente Nike y Pigalle lanzan una línea de ropa deportiva, cuyos colores se ven también plasmados en esta nueva intervención que fue realizada con el apoyo de la importante agencia de diseño Ill-Studio.

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El objetivo principal de las intervenciones siempre ha sido que por medio del arte se le otrogue estética y resignificación a la cancha, para que niños  y adolescentes puedan practicar deportes dentro de ella. Esta intervención tiene claro su mensaje: que el arte y el deporte sí pueden conjugarse en un mismo espacio.

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Gracias a esto, ahora París cuenta con una de las canchas urbanas intervenidas más atractivas del mundo.

 

 

 

 

 

Las mejores obras de Urban Art Fair 2017💣

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Artistas conocidos y nuevos talentos se dieron cita en París para la segunda edición de la UAF

Fotografías por C. Gaillard

Por segundo año consecutivo, París recibió a Urban Art Fair 2017, feria internacional dedicada a exhibir las mejores obras del arte urbano contemporáneo, así como exposiciones de galerías y trabajos de artistas.

28 galerías interncionales se reunieron en el centro cultural Le Carreau du Temple junto con varios artistas como Banksy, D*Face, Seth y Tóxico.

Esta feria es una iniciativa para que los parisinos, artistas, galerías y diseñadores convivan en un edificio histórico, que data del siglo XII, y así exista una mayor confluencia de arte urbano contemporáneo en una de las capitales europeas más importantes.

En la feria se podían encontrar composiciones desérticas de Joram Roukes o lienzos enmarcados con una fotografía de paisajes urbanos intervenidos por Jaune.

El reciclaje también fue tema en la feria, pues Jana & JS intervinieron latas de pintura, Zenoy hizo lo propio con un buzón y Fred Allard modificó la marca Yves Saint Laurent al introducir caramelos en un recipiente de vidrio.

Una de las obras que más llamó la atención del público, fue la parte inferior de un caballo, la cual estaba de cabeza (con las patas arriba). Esta escultura fue llevada a cabo por la galería Open Space de París.

La UAF también es impulsora de nuevos talentos. Esta edición acudieron nombres que, probablemente serán mencionados con frecuencia en los siguientes años, algunos de ellos fueron: Kan, Fin DAC, Vincent Chery, Kongo y la galería Bartoux.

Además de obras de arte como pinturas, instalaciones y hasta realidad virtual, también una exposición de ocho películas que cuentan la historia del arte urbano.

Arquitecto remodela una de las bibliotecas más impresionantes del mundo

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La sede de la Biblioteca Nacional de Francia en Louvois estuvo seis años en remodelación

Fue en el siglo XVIII que el arquitecto Henri Labrouste iniciaba lo que se convertiría en uno de los recintos más bellos de Francia (y el mundo): la creación de la Biblioteca Nacional de Richelieu en Louvois, París. Unos cuantos siglos después,  el proyecto ha crecido para ampliar su oferta al público.

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La Biblioteca Nacional de Francia tiene dos recintos  que albergan sus colecciones más importantes, el François Mitterrand y Richelieu, la cual cuenta con el acervo de obras especializadas en artes del espectáculo, manuscritos,  arquitectura, planos y monedas, medallas y antiguos.

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Con un estilo que combina la arquitectura clásica y el diseño contemporáneo, el espacio de lectura e investigación se ha adaptado a las necesidades de la actualidad sin dejar de lado su esencia tradicional que la ha convertido en uno de los recintos arquitectónicos más impresionantes del mundo.

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El arquitecto seleccionado para hacer las modificaciones fue Jean-François Lagneau, de la agencia Bruno Gaudin y quien ha comentado que los aspectos primordiales para dicha intervención fueron el cuidado de la luz y la comodidad de los usuarios.

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Aunque las modificaciones  hechas por el Ministerio de Cultura en este espacio están contempladas hasta el 2020, sus puertas fueron abiertas el 1 de marzo, luego de seis años de adaptaciones estructurales y de diseño.

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Con información de: BNF, Traveler e Ignant

Augustine Kofie inaugura exposición en París ✌️

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Openspace Gallery aloja los nuevos trabajos del artista estadounidense

El artista estadounidense Augustine Kofie inauguró su exposición individual Build From Memory en la galería parisina Openspace, donde muestra su nueva serie de collage, pintura e instalación.

Build From Memory empezó con el reto que se impuso el artista de producir movimientos dinámicos a partir de una base estable y estática (el lienzo). Encontró la respuesta en líneas perspectivas que producen volumen, inmersión y profundidad, cuyas raíces se encuentran en la escritura de letras 3D en el graffiti.

El nombre de la exhibición habla de la capacidad de los seres humanos para adquirir conocimientos y aplicarlos repetidamente al mundo material, porque estamos definidos por la habilidad para manipular la naturaleza y por la experiencia de estar en el tiempo.

Las pinturas de Kofie empiezan como un bosquejo, pero esa idea no es trasladada exactamente igual al lienzo; actualmente el artista pinta como lo haría en una pared: “El cuerpo se involucra, es ejercicio. Los lienzos se hacen en chorros rápidos y repetidos, es un estilo de pintura que aprendí del trabajo en la calle”.

Kofie fue reconocido en los 90 como artista urbano, pero empezó a exhibir su trabajo en galerías a partir de 2002. Es considerado como uno de los representantes más importantes del grupo denominado graffuturismo, además de estar renovando el enfoque de la pintura abstracta contemporánea.

Referencias vintage también son constantes en su trabajo, como las revistas antiguas que utiliza para sus collages, fragmentos que han sido salvados de la destrucción, y que contienen memorias, además de ser portales a un momento específico.

El estilo de Kofie, con raíces en el graffiti, domina el color, la perspectiva y el acomodo de las formas, lo que resulta en obras abstractas que dialogan con la arquitectura que intervienen.

 

Con información de Celaya Brothers Gallery.

Brassaï, el fotógrafo que documentó el graffiti de los años 20

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El Centro Pompidou expuso fotografías del graffiti de los años 20

Si hablamos de París, es necesario (de verdad) hablar de Brassaï, un artista húngaro llamado “el fotógrafo de la noche”, quien ha sido reconocido por documentar a través de su lente el graffiti de la década de los 20, el cual era expresado con grabados en las paredes. Así es: el graffiti tiene historia y no empieza con aerosol.

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¿Cómo alcanzó Brassaï el punto más alto en su carrera? Llegó a París en 1924 para estudiar pintura y luego conoció al escritor estadounidense Henry Miller, e iniciaron caminatas nocturnas por las calles parisinas, donde descubrió los graffitis y empezó a fotografiarlos: animales y rostros que parecían ser personajes de películas de terror o de la mitología griega.

Muchas de sus imágenes por primera vez fueron exhibidas al público en el Centro Pompidou, uno de los museos de arte moderno más importante de Europa que se encuentra en París.

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¿Por qué esta exposición fueimportante? Uno, porque se fueron expuestos los orígenes de lo que hoy llamamos graffiti y dos, porque el Centro festejó su 40 aniversario y es calificado como uno de los espacios más revolucionarios de su tiempo: por su arquitectura y la apertura de temas artísticos que se han exhibido.

La exhibición de Brassaï estuvo abierta hasta el 30 de enero de esteño en la Galería Fotográfica del Centro.
Para este fotógrafo, el graffiti “es una piedra indestructible destinada a la eternidad”.

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Con información L´oiel de la photographie, Time Out y Arch Daily

What Is Modern Propaganda?

ACC TV/English por

 

We bring you very cool projects in Mexico, Paris, Warsaw, New York City and… we also bring you an exclusive interview with the legend himself: Blek Le Rat. He talked about ‘Propaganda’ his upcoming art show at Wunderkammern Gallery, which opens to the public on January 20th in Milan. Italy!


✏︎ Mural Central project in Saltillo, Mexico.

✏︎ ‘Propaganda’ is the new exhibition by Blek Le Rat in Milan, Italy.

✏︎ British artis Hush curated Vandal’s Restaurant Decor in Bowery, New York.

✏︎ Ai Weiwei’s new installation at Le Bon Marché in Paris

Did You Know?

✏︎ PanGenerator and Disney animated a listening Mickey Mouse installation using visual rhythmic sequences at the National Ethnographic Museum in Warsaw?

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