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Libre y Decertor crean mural sobre la migración en México y Latinoamérica

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Sobre Vivencia es el nombre del mural colaborativo de los artistas urbanos Libre y Decertor

Una mesa puesta sobre un patio gris; alrededor de ella un grupo de personas tienen una conversación casual y relajada. Ninguno de los allí presentes parece notar que en ese mismo lugar un par de artistas, brochas y cuaderno en mano, plasman a unos metros sobre el piso una obra acerca de vivencias, identidad, éxodos y, por encima de eso, sobre nosotros mismos.

En ALL CITY CANVAS conversamos con Libre y Decertor sobre la migración, el arte y su más reciente obra Sobre Vivencia.


“El arte hace que tu grito se escuche” menciona Libre, pintor y muralista proveniente de Tijuana, y tiene por completo la razón. Cuando actualmente, problemas como el racismo y la xenofobia ponen a México y Latinoamérica en un incómodo reflector, es el arte la más poderosa herramienta de manifestación. La universalidad de su lenguaje provoca que hasta los más ajenos al problema pongan atención.

Para ambos artistas, colaborar en este proyecto es una oportunidad única de hacer presentes temas que quizás en sus respectivos trabajos se encuentren subyacentes. Se trata de la perfecta dialéctica México-Latinoamérica; un espacio en el cual verter sus experiencias, estilos, diferencias y similitudes. Como artistas, unidos son más fuertes.

Sobre Vivencia, parte del ciclo “Retorno a Latinoamérica” organizado por Viernes Residente, reafirma la hermandad mexicana con el sur del continente. El propósito del mural, de acuerdo con Decertor, referente del arte urbano en Perú y Latinoamericano “es reforzar la dignidad y el reconocimiento a los migrantes. Verse reflejado de forma real, fuera de lo sensacionalista o amarillista”.

Respecto a la migración como fenómeno, Decertor señala “somos obligados a dejar nuestro entorno para obtener un bienestar que se mueva a la par con el mundo”. Para esto, Libre y Decertor no son ajenos a la condición de migrantes. “La migración es esencial para el ser humano. En la vida es una necesidad que en el arte se ve reflejado”, considera el peruano. Por su parte, Libre indica que él se ha sentido como migrante cuando viaja, “pero siempre traigo conmigo mi país, mi cultura, mi raíz, mis colores y mi música”.

En el centro del mural, un corazón hecho de madera, se trata de un hogar, el que todos llevamos en el núcleo, lo que nos define. A sus costados, un paisaje fronterizo; del otro, un campo con montañas de fondo, en una vista que se sugiere andina.

La obra también muestra elementos relacionados al concepto de hogar, pero que muchas veces son olvidados: la flora y la fauna con la que coexistimos. La colaboración sin duda logra la meta de reforzar vínculos entre México y el sur del continente. Al juntar las miradas en busca de códigos en común, Sobre Vivencia cumple con lo que Libre expresó respecto a la misma obra: “darle valor a la hermandad que se da cuando se pinta y más cuando es con un hermano latinoamericano”.

PArC: la feria de arte contemporáneo en Perú que premiará a artistas con residencia en Mana Wynwood

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Artistas de España, Brasil, Venezuela, Argentina, EEUU, México, entre otros estarán participando

En el 2013, luego de poner sobre la mesa el hecho de que en Perú no se tenían ferias de arte como en otros países latinoamericanos, Gastón Deleau, el gestor de la Semana del Arte y Lima Photo en el país sudamericano, decidió lanzar Perú Arte Contemporáneo (PArC), la primera feria de arte contemporáneo del país que este 2017 realizará su novena edición.

PArC regresa al Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Lima, para presentar lo mejor del movimiento artístico en Latinoamérica. Instalaciones, fotografía, artistas internacionales y conversatorios son las cosas que los visitantes podrán encontrar en la feria.

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Solo Projects: proyecto curatorial más importante de la feria

La sección Solo Project, una de las más importantes del programa, ya que se invitan a seis artistas de diferentes nacionalidades a dialogar sobre las diferentes perspectivas laborales artísticas.  El espectador será testigo del proceso creativo de sus obras: desde la investigación de un tema, hasta la materialización de las ideas plasmadas en pintura, fotografía, escultura, etcétera.

Los artistas que forman parte de los Solo Projects en 2017 son:

1.-Juanli Carrión (España) con Y Gallery (Nueva York)

Artista que trabaja con temas de identidad colectiva e individual, comunidad, memoria, historia social, política y cultural del lugar donde se encuentre realizando trabajos. Ha expuesto en el Instituto de Arte de Chicago, el Centro de Artes Abrons, la Galería Y, Museo de Arte Contemporáneo ARTIUM, Galería Rosa Santos o Centro Parraga en España; Museo Ex-Teresa, entre otros.

2.-Laura Belém (Brasil) con Athena Contemporânea (Río de Janeiro)

Tiene una maestría en Artes Visuales por Central Saint Martins College of Art & Design de Londres.  Ha realizado residencias en Canadá, España, Estados Unidos. Fue galardonada en Miami por Cisneros Fontanals Art Foundation al ser catalogada como una de las grandes promesas de artistas emergentes. Tienes exhibiciones en Brasil, Londres, Estados Unidos, Portugal, entre otros.

3.-Emilia Azcárate (Venezuela) con Henrique Faria (Nueva York)

Pintora que trabaja el tema de la abstracción. Recién participó en la feria Arco Madrid. Admira a Goya, vive actualmente en Madrid. Estudió en la Universidad de Arte de Saint Martins en Londres. Su trabajo pictórico ha sido influenciado por un viaje que hizo a la India, además del uso de materiales como semillas, piedras,  metales para realizar sus famosas mandalas.

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4.-Emanuel Tovar (México) con Páramo Galería (Guadalajara)

Estudió Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara, participó en el tercer encuentro de Profesores y Estudiantes de Artes Visuales en Cuba.

Ha exhibido en México, Suiza, Estados Unidos, España, entre otros. Fue galardonado cuatro veces por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, dentro del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico.

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5.-.-Andrés Marroquín W (Perú) con Revolver (Lima)

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. En 2002 realizó estudios sobre fotografías en Berlín. Es director y fundador de Meier Ramirez, editorial que produce y publica libros del artista, donde se traduce el lenguaje artístico en letras.

 

6.-Rubela Dávila (Perú) con Henrique Faria (Buenos Aires)

Artista que es reconocida por explorar en los medios ópticos, el Op Art, el neo plasticismo y la abstracción geométrica. Pertenece a los grupos de artistas peruanos en las que estas vanguardias intentaron modernizar la plástica del país latinoamericano.

Solo Projects 2017 será curada por Daniela Pérez, quien recientemente, entre 2015 y 2017, fue subdirectora artística en el Museo Tamayo de la Ciudad de México. En 2015 curó la exposición, Debemos convertirnos en idealistas o morir. Gustav Metzger, en el Museo Jumex. Ha trabajado en el Museu de Arte Moderna de Sao Paulo; New Museum en Nueva York; Museo de Arte Carrillo Gil en México

Mana Contemporary es una de las organizaciones de arte contemporáneo más grande e innovadora de Estados Unidos, ya que permite intercambios de ideas entre artistas con diferentes nacionalidades.

Este año, Mana Contemporary y PArC se unieron para que el segundo lugar del Solo Projects tenga una residencia de tres meses en Mana Wynwood.

El escritor, artista e investigador peruano Miguel López se encargará de programar la sección Auditorio, un encuentro para el debate sobre el arte y los procesos de éste a través del coleccionismo, en los últimos años.

 

Nuevamente, la feria que se celebrará del 20 al 23 de abril, se contará con la participación de Tijuana Arte Impreso,  una propuesta que nació en el 2009 en Sao Paulo y con la cual se busca la exhibición y promoción de libros internacionales de investigación sobre arte.

 

Sixe Paredes pinta murales para el Centro Cultural de España en Perú

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El artista presenta su nueva obra para su exposición individual 

El Centro Cultural de España en Lima, Perú, es el escenario para los nuevos murales de Sixe Paredes, el artista español que ha transformado la idea del arte ancestral.  Los murales realizados en la fachada lateral y la galería exterior  del Centro, forman parte de “Antes, Después, Ahora”, su exposición individual organizada por la galería Morbo que se inaugura el 23 de febrero.

Uno de los murales es“Abstracción numérica” que explora la idea de las personas como una estadística que nos hace funcionar como un “valor de cambio”; el otro es  “Quipu abstracción” un trabajo que resulta de la contabilidad y escritura de antepasados peruanos, basado en la agricultura y que Paredes explora y representa a través de figuras en matices fuertes (características de su estilo).

“Quipu abstracción”

“Abstracción numérica”

“Sixe Paredes” conquistó la escena artística desde los años 90, con su uso de colores y la forma en que conjunta la idea de lo ancestral con el mundo y el arte contemporáneo a través de figuras abstractas que nos refieren a la idea de la cultura popular.  Su conocimiento sobre el arte ancestral de Perú se ha desarrollado desde el 2009 gracias a la convivencia con maestros tejedores y ceramistas. Sin duda, el país sudamericano ha  sido uno de sus principales referentes de cultura regional.

“Antes, Después, Ahora”

Con ello, Sixe Paredes se consolida como uno de los artistas urbanos más destacados por su estilo y el amplio análisis que hace mediante su trabajo.

 

Ladfest, el festival más importante de diseño en Latinoamérica

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Latinoamérica, fuente de inspiración para el diseño y las artes visuales

Perú se alistó para recibir al festival más importante de diseño en Latinoamérica: el Ladfest, que estará celebrando su tercera edición del nueve al 11 de febrero en Perú. El objetivo es crear redes entre diseñadores y artistas visuales a través de un encuentro creativo.

Para esta edición se llevarán a cabo por primera vez los LAD Awards, donde se premiará a lo mejor del diseño latinoamericano, y los 10 finalistas podrán exhibir su trabajo durante el festival así como formar parte del libro que se publicará sobre este evento.

El Teatro Municipal de Lima será la sede este encuentro, uno de los recintos con más historia en Latinoamérica. En los tres días que durará el festival habrá reconocidas personalidades del ámbito del diseño y las artes visuales como Grand Chamaco (México), Malika Favre (Francia), Lobo (Brasil), Mario Esquenazi (Argentina) o Elliot Tupac (Perú), entre otros.

Un design market, charlas, talleres, y workshops  serán parte del programa del festival; asimismo Mario Eskenazi, diseñador argentino, coordinará un taller de cinco horas, del que resultará la nueva identidad visual para los autobuses de Lima.

Elliot Tupac, Marina Flor, Javier Jaén, Atolón de Morora o Futura son algunos de los ponentes relacionados en los temas respecto a la tipografía en el arte urbano, ilustración en 3D y diseño editorial en la comunicación cultural.

El Ladfest rompe con las fronteras entre el diseño y el arte al exponer trabajos que plasman la vida cotidiana de manera creativa y estética.

 

Con información de Ladfest, La República (Perú), Crehana, Mercado Negro, y Publimetro (Perú).

La Madre Secular by INTI

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La Madre Secular INTI’s new mural was produced in collaboration with the Galerie Saint Laurent, at the classic and crowded Marche aux Puces.

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Place where the Mediterranean Europe and Northern Africa coexist under the premise of mutual respect in their religious and cultural differences.

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Here some amazing details of the mural:

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