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Pintura

Colectivo Tomate busca artistas para Villahermosa

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Conviértete en el intérprete de la comunidad con Ciudad Mural Villahermosa

Colectivo Tomate lleva su proyecto Ciudad Mural a otro rincón de la república mexicana; esta vez se trata de Villahermosa, y lanzaron una convocatoria a estudiantes, diseñadores, artistas y personas creativas de más de 18 años, capaces de convertirse en intérpretes de la comunidad, pues es por y para ella que Ciudad Mural Villahermosa se realiza.

Foto: Colectivo Tomate

Ciudad Mural Villahermosa es un proyecto que busca mostrar la identidad de esta maravillosa ciudad tabasqueña. Esto se logrará con artistas que escuchen e interpreten, a través del muralismo, las historias de las personas. Se enfoca en la participación ciudadana y la recuperación de espacios públicos para uso de la comunidad.

Foto: Colectivo Tomate

Se pretente crear un documental respecto al proceso de Ciudad Mural Villahermosa por lo que se hará un registro visual y fotográfico de los artistas seleccionados, en entrevistas pequeñas y durante el proceso de sus murales. La idea de Ciudad Mural Villahermosa es encontrar artistas, pintoras/es, diseñadoras/es y/o personas creativas “que tengan la disposición y apertura de escuchar con el corazón”.  Asimismo, busca incluir  artistas locales, de la región y lograr una mayor participación de artistas mujeres.

Foto: Colectivo Tomate

Si tienes experiencia en arte, diseño y creatividad, ¡no lo dudes más! Tú puedes ser el siguiente intérprete de la comunidad a través de tu creación artística. Consulta todas las bases aquí. La convocatoria cierra el 19 de febrero de 2018 a las 8 pm.

“Voz Contra Muro”: uniendo al hip hop con el muralismo

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Los murales más importantes de México reinterpretados por raperos

El muralismo surgió a principios del siglo XX, buscando transformar el contexto social y político de México, enalteciendo la identidad nacional. El proyecto Voz Contra Muro, creado por PHONO, revive este movimiento junto con el hip hop y su impacto social e histórico a través de la rima y lírica hablada.
El proyecto reúne a los principales representantes del rap nacional actual que se encargarán de interpretar las obras de los muralistas más representativos del movimiento en México. Con un compilado de canciones creadas por Eptos Uno, Serko Fu, Danger, Proof, Afromega, Jezzy P e Hispana, podrás realizar un recorrido turístico por cada uno de los murales más representativos de la ciudad, pintados por David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco.
A continuación, te presentamos a algunos de los raperos que se encargarán de representar a los muralistas más importantes de México, a través de una manifestación musical urbana, como lo es el rap.
  • Danger AK

Nativo de Tijuana, Baja California. En 2011, recibió el premio “Hip hop Awards México 2011” como “Revelación del año”. Ha sido premiado por su labor social, ayudando a jóvenes a enfocar su pasión por la música hacia aspectos positivos.

En Voz Contra Muro, Danger se encargará de reinterpretar la obra   SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL de Diego Rivera.

Foto: I REQUIRE ART
Foto: Voz Contra Muro
  • Afromega

Originaria de la CDMX. Durante 2018 saldrá a la luz su nueva referencia musical que llevará por titulo “shuò yué” ; en este material colabora con grandes representantes de la escena hip hop mexicana.

Esta rapera chilanga, revivirá a través de sus rimas KATHARSIS de José Clemente Orozco.

Foto: Los murales del MPBA
Foto: Voz Contra Muro
  • Serko Fu

Serko tiene una trayectoria por más de 15 países y participando en más de 20 festivales con reconocimiento internacional. Para Voz Contra Muro, este experimentado rapero presentará una interpretación muy a su estilo de una obra grandiosa de Diego Rivera: La Epopeya del Pueblo Mexicano.

Foto: El muralismo mexicano
Foto: El muralismo mexicano
Foto: Voz Contra Muro
  • Jezzy P

Representante de la escena femenina del rap en México durante 15 años, en Voz Contra Muro le da vida al mural La nueva democracia de David Alfaro Siqueiros.

Foto: MPBA
Foto: Voz Contra Muro
Checa la página oficial de Voz Contra Muro para encontrar a muchos más representantes del rap en México, así como la obra que se encargarán de reinterpretar, su biografía y la biografía del muralista que “representan”.
 
A partir del 9 de febrero podrás conocer los primeros dos tracks de este compilado y cada semana se revelarán un par de tracks, hasta el 9 de marzo de este año.
 
Voz Contra Muro tiene es una propuesta tremenda, pues se encarga de fusionar dos manifestaciones artísticas que pueden parecer distintas, pero su fin resulta común: ambas pugnan por una transformación social.

¡Caravaggio estará en el MUNAL!

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El museo confirmó que la muestra exhibirá una obra de uno de los máximos exponentes del arte barroco 

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) anunció a principios de este mes la fecha de inauguración de Caravaggio. De Italia a México, una exhibición con una obra de este artista italiano, considerado uno de los exponentes más importantes del barroco.

Aunque no se ha dado mucha información al respecto, se sabe que la exposición estará compuesta de obras del acervo nacional e internacional con una obra del artista. En nuestras época sólo se registran 50 pinturas que sobreviven del artista.

La obra de Caravaggio recurre a los claroscuros, que, acompañados de imágenes llenas de movimiento, provoca a las emociones y encuentra la belleza en un brutal realismo en su narrativa. Aunque en su época fue muy criticado por su estilo,  varios estudios que se realizaron de sus obras en el siglo XX enaltecieron la estética e importancia de sus obras.

En su cuenta de Twitter, el MUNAL confirmó que la exposición comenzará el 22 de febrero y estará disponible hasta el primero de julio de este año.

Obras inéditas de Carrington se exhibirán en el Museo de Arte Moderno

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La exposición contará con obras que son propiedad de galerías y colecciones privadas

El Museo de Arte Moderno inaugurará Cuentos Mágicos, una exhibición con 150 obras de la artista plástica Leonora Carrington, en abril de este año. Esta exposición no sólo mostrará obras inéditas de la artista británica, sino que se realizará en conmemoración del primer centenario de su natalicio.

Entre las obras que se mostrarán por primera vez en nuestro país, se encuentra  un autorretrato de Leonora, que forma parte del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. Ello ha sido posible por el apoyo de la disposición que se ha dado de colecciones privadas y de galerías que cuentan con su trabajo para la realización de esta exposición.

Además, la retrospectiva de la artista tiene como otro de sus objetivos el entablar un diálogo entre la distintas disciplinas que exploró y las relaciones históricas en las que se concibieron.

Además de Cuentos Mágicos, la Universidad Autónoma Metropolitana ha anunciado la compra de la casa de la pintora para convertirla en museo. En ella, estará disponible la biblioteca de Carrington, esculturas, litografías y demás pertenencias de ella y su esposo, el fotógrafo Emerico Weisz.

Código gris: el arte futurista de Fusca en el Centro Cultural Panteón

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La artista expone su muestra individual Código gris

Fotografía por Cristina Ochoa

 En entrevista para Dálmata, Pilar Cárdenas, artista sinaloense, mejor conocida como Fusca, mencionó que el  origen de su seudónimo se debió a su forma de vestir y a su convivencia con los niños de su barrio que eran considerados como “mala influencia”. Los amigos de su hermano comenzaron a llamarla por su alias. Posteriormente, el significado de Fusca iba también con su estilo artístico.

 Fusca presenta su muestra individual Código gris en el Centro Cultural Panteón de la Ciudad de México. La artista reconoce que el color es uno de los elementos principales en el arte, es por ello que para esta muestra ha decidido quitar la expresividad de los tonos en los matices y con ello dar paso a otro tipo de detalles que destaquen  su trabajo.

Código gris está conformado por trabajos que tienen una especie de futurismo y bien podrían recordarte a alguna banda de música electrónica, con cascos, y el anonimato como elemento destacado en su anatomía; pero el sentido de la muestra va más allá: Fusca pretende ser una idea futurística en el arte, que el acercamiento hacia los detalles, permitan a los espectadores cuestionar sus percepciones o significados de sus obras.

“ Las imágenes de esta muestra no han salido de mi imaginación, sino de percepciones muy concretas de mi realidad. Son el resultado de un comienzo de descodificación de la información que he encontrado rezagada dentro de mí y lo que me rodea…”, declaración de la artista que fue trasncrita para el texto curatorial de la exposición.

Código gris es la reafirmación de su arte, de su estilo y de su vida.

El legado de Barkley L. Hendricks: pionero del retrato africano

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El pintor y artista estadounidense falleció a los 72 años

El pintor y fotógrafo estadounidense Barkley L. Hendricks murió el 18 de abril de 2017 por causas naturales a los 72 años.

Mayormente fue reconocido por sus retratos realistas y posmodernos de gente de color. Esta afición en sus obras nació en la década de los 60 y continuó hasta sus últimos días.

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Antes de incursionar en la pintura, Hendricks estudió fotografía, lo cual, en su vida, representó un cambio de paradigma, puesto que la sociedad aún veía con inferioridad a las personas de color. Con motivo de esto y sin sentirse menos ante los ojos de los demás, mencionó a Hyperallergic: “No comencé a pintar y tomar fotografías porque soy negro”.

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Personas comunes y corrientes en poses semi-naturales y realizando actividades comunes, son los personajes principales que plasma en su obra.

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Muchos artistas y curadores mencionan que Barkley L. Hendricks fue el artista que inició a retratar y pintar gente de color, pues como él mismo lo menciona: “el tema con el que estoy involucrado, sin embargo, siempre ha sido visto como sospechoso, dada la cultura fastidiada en la que vivimos”.

Creó una exposición itinerante: Birth of the cool, organizada por Trevor Schoonmaker en el Museo de Arte Nasher, Carolina del Norte, la cual ha viajado al Museo del Estudio en Harlem, Nueva York, al Museo de Arte de Santa Mónica, California, a la Academia de Bellas Artes de Filadelfia y al Museo de Arte Contemporáneo Houston, Texas.

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Las 10 mejores artistas del street art 2017

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Tatuajes, murales y pinturas convergen en este ranking femenino

Puesto que continuamos en el mes de la mujer, ALL CITY CANVAS te trae a las 10 mujeres en el street art alrededor del mundo.

1.- Indie 184

Nacida en Nueva York en 1980, Indie 184 estuvo influenciada desde sus inicios en el grafitti por el expresionismo abstracto y el arte pop. Estos dos estilos crearon una mezcla en su arte que resalta a la vista: tonos muy vivos que se contraponen con retratos en escalas de grises, trazos gruesos con pintura cayendo y las típicas letras abombadas que se encuentran en las calles de cualquier ciudad.

Gracias a su fama, se creó un cómic con ella como personaje principal: Indie 184 Destroys, además de contar su propia marcar de ropa de street art  Kweenz Destroy.

Su obra ha sido exhibida en galerías, museos como el Museo del Barrio en Nueva York y Völklingen Ironworks Museum, en Saarbrücken, Alemania, Paris, entre otros. 

Página: http://www.indie184.com/

IG: @indie184

2.- Hyuro

Sus obras representan las figuras humanas, en su mayoría femeninas, en las cuales refleja ciertas acciones cotidianas de la sociedad que pretenden ser una crítica hacia la misma, los cuales reflejan nostalgia y miedo hacie el porvenir de la gente.

Esta artista de origen argentino se caracteriza por su arte en blanco y negro, el cual se puede ver en diferentes partes del mundo, como Italia, España y Noruega; además de haber realizado algunas exposiciones en galerías de arte contemporáneo.

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Página: http:///

IG: @h_y_u_r_o

3.- Faith47

Desde Sudáfrica para el mundo, con su obra, Faith47 quiere representar el examen que ha hecho del lugar de la sociedad en el mundo, a través de sus diferentes experiencias.

Esta artista rescata lugares que un ojo normal no puede ver más que como escombros, pues con sus diferentes técnicas, las cuales incluyen pintura, proyecciones, instalaciones, grabados y dibujos, logra otorgar virtuosidad a estos lugares y objetos olvidados.

Desde los 19 años comenzó su carrera artística, la cual la ha llevado a exhibir su arte en muchos países del mundo como: Suecia, Reino Unid, Francia, Túnez, Estados Unidos, Australia, España, Italia, Sudáfrica, Austria, Suiza y Alemania.

Página: https://faith47.com/

IG: @faith47

4.- Christina Angelica

Artista urbana nacida en Venice, California, plasma en sus murales figuras femeninas con diferentes tonos, los cuales van desde una monocromía en azul, hasta colores más vivos. Estos retratos realizados con una técnica realista, resaltan los rasgos faciales del personaje retratado en sus murales, puesto que no quiso quedar restringida al pequeño espacio en una galería. Además, en ellos refleja la inspiración que le causó el lugar donde se plasmó.

Alemania, Estados Unidos y Brasil, son algunos de los países que albergan su arte urbano. Esta fama le ha traído varios clientes reconocidos, como: Nike, Nylon Magazine, Microsoft, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, CAA, Heineken, Neiman Marcus y Christian Louboutin.

Página: https://www.christinaangelina.com/

IG: @starfightera

5.- Kashink

Las obras e instalaciones de Kashink siempre reflejan un rostro masculino, gordo y peludo, el cual lo representa de diferentes maneras. Estos son decorados con colores vivos, los cuales hacen resaltar su estilo abstracto y surrealista, además de estar creados con líneas gruesas que hacen enfatizar el interior del retrato. La artista  se ha inspirado en sus obras a través de los trabajos de Gilbert y George, Keith Haring, Frida Kahlo y Charles Burns.

Algo que la caracteriza a la hora de realizar su arte, es que durante el proceso creativo se dibuja un bigote.

Londres, Viena, Ibiza, Bristol, Madrid, Berlín y París, son ciudades que han visto a esta artista francesa realizar y dejar para la posteridad su arte urbano.

Página: http://www.kashink.com/

IG: @kashink1

6.- Bastardilla

Artista colombiana que se mantiene en el anonimato. Su obra artística es una crítica hacia la sociedad latinoamericana sobre la violencia, los abusos; con un tinte feminista, defiende todo los derechos de las mujeres y por medio de su obra, denuncia la violencia de género.

“Como mujer, he tenido que luchar contra este tipo de realidades, contra el hecho de que la gente quiere asaltarme, que no soy tomada en consideración por muchas cosas. Y he tenido que luchar contra un mundo que todavía se está volviendo principalmente alrededor de los hombres”, mencionó la artista en una de las pocas entrevistas que ha realizado.

Página: http://www.bastardilla.org/

IG: #bastardilla

7.- Eva Bracamontes

Artista mexicana que representa la figura femenina en sus obras urbanas con una conjugación de sus conocimientos como ilustradora y graffitera.

Eva Bracamontes crea un estilo de caricatura en sus obras, donde líneas muy gruesas y colores vivos para los rasgos de las mujeres retratadas resaltan. En sus murales, quiere enaltecer su contexto veracruzano a través de lo ancestral y cultural con la pintura.

Página: https://www.facebook.com/eva.bracamontes

IG: @evabracamontes01

8.- Pum Pum

Artista urbana proveniente de Coghlan, Argentina, mantiene el anonimato, tanto de su nombre como de su rostro. Desde su formación en diseño adoptó el pseudónimo de Pum Pum para hacer referencia a ese personaje único y muy colorido que realiza obras de arte urbano.

Comenzó con los graffiteros de la vieja escuela a plasmar sus dibujos, pero luego adoptó otro material para expresarse: pintura látex. A partir de esta elección, más la fusión que tiene Pum Pum de personajes animados como Hello Kitty, crea representaciones con colores vivos y claros encerrados en un contorno muy fino que se encuentran caracterizados por cabezas muy grandes en comparación con su cuerpo.

Actualmente forma parte de los artistas que conforman la galería UNIÓN.

Página: http://www.pum-pum.com.ar/

IG: @holapumpum

9.- Meg McNiel

Es una tatuadora en Phoenix, Arizona, la cual se encuentra encerrada en un pequeño cubículo de metal donde crea su arte a través de la máquina y la tinta. Esta artista se caracteriza por usar colores oscuros, muy pesados, que muchos otros tatuadores no se atreven.

Este estilo único la ha llevado a participar y ganar en algunos concursos de tatuajes, como el Festival Ink-N-Iron en el Queen Mary en Long Beach y la Arizona Tattoo Expo.

Página: https://www.facebook.com/pg/megmcniel/about/?ref=page_internal

IG: @megmcniel

10.- Tamara Alves

Nacida en Portugal, y con residencia en Lisboa, Tamara Alves genera su arte desde diferentes técnicas: de la pintura hasta los tatuajes.

La figura humana y los animales salvajes son representados por ella. Con obras tanto en blanco y negro, como a color, la mayoría de ellas tiene algo que las distingue: ojos sin iris ni pupila. Esta falta de expresión con los ojos genera un sentimiento de incomodidad y profundidad a la hora de ser vistos.

En su obra quiere representar cuerpos sin nada, sin órganos pero con las sensaciones animales a flor de piel. Esta conversión erótica del ser hace de sus obras una muestra de arte urbano espectacular.

Página: http://www.tamaraalves.com/

IG: @tamara_aalves

Ex integrante de la banda Mew exhibirá sus pinturas

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El ex integrante de Mew presentó su exposición Den Bulede Verden en la galería Benoni

Bo Rune Madsen, ex integrante de Mew, abandonó a la banda en 2015 para centrarse en su trabajo artístico. Hoy anuncia su exposición Den Bulede Verden, la cual será exhibida en la galería Benoni.

Desde su perspectiva, Rune Madsen pinta su alrededor, no plasma el objeto empírico, sino que expresa sus sentimientos en su obra. “Pinto, por lo tanto, no sólo lo que veo, sino lo que siento”, menciona el artista.

Del código musical entró al visual creado por imágenes que pueden provocar algo en el espectador. “Busco una expresión comprimida de un estado de ánimo, no la perfección”, sentenció Rune Madsen acerca de su obra.

En su obra trata la fragmentación de un mundo natural que ha sido modificado por las manos humanas, y como estas acciones desvían a la sociedad a experimentar un mundo lleno de baches, impredecible.

A través de los ojos de Rune Madsen, se podrá observar todas las abolladuras que rodean el ambiente donde se vive, la desmoronación y descomposición orgánica que provoca la sociedad.

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