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Said Dokins

Los cinco mejores murales de Julio realizados por mexicanos

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Murales en festivales, exposiciones y colaboraciones conforman la lista

1. Chalchihuite – Said Dokins

Said Dokins sorprendió con la realización del mural más grande de Múnich. De nombre Chalchihuite, la obra comisionada por Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich para la exhibición The Art of Writing. El mural es una celebración a la caligrafía y la poesía.

2. Sin título – Spaik

 Hecho en el interior de un túnel en Ibiza para el próximo festival Bloop, cuyo tema en esta ocasión es “Cambios”, la serpiente representa, de acuerdo con el artista, las transformaciones sufridas en la isla.

3. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

 

El asombroso trabajo de Saner, hecho en conjunto con Aec de Interesni Kazki, fue parte del festival Unexpected de este año. La exhibición curada por JUST KIDS,fue sin duda una de las partes más atractivas de esta.

4. Sobre Vivencia / Libre y Decertor

El mural del artista mexicano Libre junto con Decertor, oriundo de Perú, retrata el tema de la migración y la unidad latinoamericana. Fue realizado  para Viernes Residente, un espacio alterno para la creación artística libre,

5. Sin título – Sparc

Diego Rivera, Frida Kahlo, una calavera con guitarra en mano, nopales y rosas fue el trabajo de Sparc  para el festival POW! WOW! Long Beach 2017.

Ranking: ¡Conoce los 15 mejores murales de julio!

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Obras de Smithe, Saner e Interesni Kazki, Said Dokins, entre otros, fueron lo mejor del mes

1. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

La esperada colaboración entre Saner y AEC, parte del dúo Interesni Kazki, no decepcionó a sus seguidores. El mural fue realizada durante el festival Unexpected, exhibición curada por JUST KIDS, en el que también se encontraron intervenciones como la de Felipe Pantone.

2. Half Wood Turtle – Bordalo II

Realizado para el encuentro cultural Inspire, en Canadá. La pieza continúa la serie Trash Animals , con la que busca traer atención al problema que representa la contaminación y sus efectos sobre el planeta.

3. Sin título – 1010

El muro localizado en Berlín juega con la perspectiva del espectador al dotarlo de aparente profundidad a través de la sobre posición de un colorido patrón.

4. Skull in the Mirror – OKUDA

OKUDA sorprendió este mes con un mural que se extiende sobre la fachada de un antiguo castillo francés. Como su nombre lo indica, la obra muestra dos cráneos, que se acompañan con puntos de distintos colores.

5. Sin título – Spaik

Spaik regresa por segundo año consecutivo al festival Bloop, en Ibiza. El tema de este año es “Cambios”, y el mexicano lo representó con una serpiente, que para él simboliza los cambios sufridos en la isla.

6. Sin título – Shepard Fairey y Vhils

La ciudad de Lisboa cuenta ahora con un mural realizado por Shepard Fairey. El artista detrás de la marca OBEY  llegó a Portugal con un mural de conotaciones políticas en su clásica paleta roja y negra.

7. Technotitlán – Smithe/DXTR

Colaboración hecha para el primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART). La obra combina elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares, con un estilo similar al pixel-art. Puedes conocer más sobre el mural aquí.

7. Sin título – Enric Sant

Mural elaborado cerca del mercado Pino Suárez, en la Ciudad de México, por el español Enric Sant. Es la parte central de un tríptico hecho en conjunto con los artistas Plus, de Suiza, y Does, de Holanda.

8. Chalchihuite – Said Dokins

El mural más grande de Múnich fue hecho por un mexicano. Said Dokins creó Chalchihuite, obra que celebra la caligrafía y la poesía, para el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich, el cual celebra la la exhibición The Art of Writing.

9. The Wire – Seth

Sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos del Festival de Arte Urbano de Grenoble, Francia. La amplia experiencia de Seth se nota en este doble mural que aprovecha el mobiliario urbano para una obra que transmite bastante nostalga. Recordemos que el festival también celebró su primer muestra de cine de arte urbano.

10. Something melty this way comes – Buff Monster

El segundo mural más grande hecho por Buff Monster, caracterizado por el uso de colores brillantes y líneas pronunciadas, tuvo lugar en el Urban Paint Festival (UPFEST).

11. Sin título – Kevin Lyons

Estos simpáticos “monstruos”, como llama el autor Kevin Lyons a sus personajes, fueron uno de los puntos más atractivos de esta edición de POW! WOW! Long Beach.

Kevin Lyons, es un director creativo, ilustrador y diseñador. Fundador de la marca Natural Born; ha trabajado con marcas entre las que destacan Nike, Converse, Google y Umbro.

 12. Power of imagination – Millo

“El poder de la imaginación es la clave para nunca dejar de soñar y alentar el desarrollo de nuestro propio potencial” describe el autor Francesco Camillo Giorgino, mejor conocido como “Millo”, a su pieza. Realizada en una cara de la penitenciaría juvenil de Ucrania.

13. Tiburón ballena traslúcido – Nychos

Proyecto realizado para concientizar sobre la importancia de la flora y fauna de nuestros océanos. Nychos retrató con asombroso detalle un tiburón ballena en una pared sobre la avenida Bonampak en Cancún.

14. Sin título – Fanakapan/Cheba

Extraordinaria colaboración entre Fanakapan y Cheba durante el festival UPFEST. Sorprende el realismo de las letras que asemejan globos metálicos sobre un fondo cósmico.

15.Sobre Vivencia / Libre y Decertor

Libre, artista mexicano y Decertor, oriundo de Perú se juntaron en la Ciudad de México para crear un mural colaborativo para Viernes Residente,  espacio alterno para la creación artística libre, que busca entablar diálogos entre el arte, la crítica social y los espectadores. Este mural retrata el tema de la migación y  la unidad latinoamericana.

Said Dokins paints Munich’s largest mural

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The Museum of Urban and Contemporary Art in Munich commissioned the mural entitled Chalchihuite 

Chalchihuite is the name of Munich’s largest mural, made by Mexican artist and calligrapher Said Dokins, commissioned by the Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA).

Located in the heart of Munich, the mural refers to a mystical idea of protection and energy provided by jade stones. It also integrates fragments of the poem Time by Syrian poet Ali Ahmad Said’s, also known by the pen name Adonis.

Dokin’s piece is part of The Art of Writing, an exhibition featuring graffiti and calligraphy artists such as Tarek Benaoum, Patrick Hartl, L’Atlas and JonOne.

Said Dokins realiza el mural más grande de Múnich👏

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El mural llamado Chalchihuite fue comisionado por el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich

Chalchihuite es el nombre del mural más grande en Múnich; se trata de una pieza realizada por Said Dokins, artista y calígrafo mexicano, comisionada por el primer Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de dicha ciudad.

Realizado en el corazón de Múnich, el mural alude a una idea mística de protección y energía proporcionada por piedras de jade. De igual forma, integra fragmentos del poema El Tiempo del sirio Ali Ahmad Said, conocido por el seudónimo “Adonis”.

El trabajo de Dokins acompaña la exhibición The Art of Writing en la que participan otros especialistas en caligrafía y graffiti como Tarek Benaoum, Patrick Hartl, L’Atlas y JonOne.

Said Dokins realiza residencia en el estudio Ugly Food House

Blog/Español por

Durante su residencia, también participó en festival de caligrafía y tipografía

Said Dokins, artista mexicano, realizó residencia en Ugly Food House, un estudio dedicado al diseño de tatuajes, ilustraciones y serigrafías; su ubicación se encuentra en Guadalajara, México, estado en el que también se llevó a cabo Letrástica 2, un festival enfocado en temas de caligrafía y tipografía en el que Dokins dio talleres e intervino espacios públicos.

Durante su residencia en Ugly Food House, Said Dokins realizó varias obras, una de ellas en colaboración con los fundadores del estudio: SatterUgly, músico, fotógrafo y graffitero e Ivonne Adel-Bureos, artista que se ha caracterizado por sus trabajos basados en la impresión.

El Ocaso (The sunset) es el nombre de la obra creada por estos tres artistas que está compuesta por siete capas de papel de algodón fino y cada una de ellas hecha a mano con diferentes herramientas caligráficas: plumas, cepillos japoneses y diferentes tipos de bolígrafos.

En cuanto a su participación en el festival Letrástica, Dokins intervino un muro en Guadalajara, impartió un taller sobre caligrafía y fue ponente en diversas conferencias.

El artista mexicano es conocido por los mensaje sociales y políticos que hace llegar mediante su trabajo; también plasma en ellos fragmentos de poemas. Sus obras han sido expuestas en España, Francia. Italia, Holanda, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Argentina y Chile.

La segunda edición de Wall Dialogue estuvo en México

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Artistas nacionales e internacionales intervienen paredes en “La Merced”

Texto por Cristina Ochoa y Mariana Gaona

Chucho y Ánika se conocieron en Berlín, lugar donde cursaron un programa artístico estudiantil. Fundaron  Nuestro Barrio, proyecto que tiene el objetivo de intercambiar experiencias artísticas entre las ciudades de México y Berlín. Actualmente, se encuentran dirigiendo la segunda parte de Wall Dialogue, un festival de muralismo que reúne a artistas nacionales e internacionales para intervenir paredes de diferentes localidades, en colaboración con sus habitantes; en ésta, su segunda edición, le tocó a México y a “La Merced”..

La edición mexicana (la primera fue realizada en Berlín) del Wall Dialogue contó con la presencia de artistas como Paola Delfín, colectivo La Piztola, Blo, Johannes Mundinger, Mernywernz, Said Dokins, Billy, Nelio, Libre HEM y Lucía Revilla, entre otros.

 

Wall Dialogue 2 . Fotografía: Diego Benítez

 

Atea es la organización mexicana que principalmente apoyó para que se realizaran los murales cerca de su ubicación, en Topacio 25, lugar en el que han expuesto obras de artistas e impartido talleres, con el fin de construir vínculos artísticos con la comunidad.  Al fondo del estacionamiento, Lucía Revilla, la chica proveniente de Tulum subía y bajaba haciendo trazos con pinceladas gruesas mientras sostenía su boceto. “Por ahora estoy trabajando con una serie sobre niños. Ella es la hija de mi mejor amiga”, comentó la artista.

 

Mural Lucía Revilla. Fotografía: Diego Benítez

 

Nelio. Foto por Cristina Ochoa.

“¿Recuerdan esa epidemia de influenza en 2010? Este es el taller  en el que se hacían los cubre bocas para repartir en las escuelas. De pronto, el espacio fue insuficiente y pasando por aquí, vi un letrero que decía ‘Se renta’. ‘De aquí soy’, pensé”, comentó Chucho al referir la historia de Atea, el proyecto cultural, el cual junto con Titan (programa curatorial de Ánika) organizan el Wall Dialogue.

 

Chucho. Foto por Diego Benítez

 

Además de impartir talleres de serigrafía, los artistas y colectivos realizaron actividades con la gente: murales que representaron la abstracción, la imaginación, el color; todo en conjunto: el sentido de pertenencia y la multiculturalidad.

“Para mí es importante hacer esto en ´La Merced´, especialmente para hablar del desarrollo y gentrificación de la ciudad. El intercambio de ideas sobre las posibilidades que tenemos (o no) para contribuir a un cambio, haciendo algo que también conecta a la comunidad internacional y los habitantes, es crucial” afirma Ánika.

Talleres infantiles. Foto Diego Benítez.

 

Foto por Cristina Ochoa

Mexicanos protagonistas

Fue en los primeros meses del 2015 que los reflectores de los medios de comunicación voltearon a Londres, específicamente a ver la intervención artística del colectivo oaxaqueño, La Piztola sobre la desaparición de 43 estudiantes en Ayotzinapa, justo  en la fecha en la que el presidente mexicano acudiría a la ciudad europea. El mismo año realizaron un mural en compañía de Said Dokins, para conmemorar el aniversario de lo sucedido en la localidad de Guerrero. Hoy, se encuentran trabajando en conjunto de nuevo.

Foto por Cristina Ochoa

La pared más grande del estacionamiento se encuentra pintada de rojo, sobre ella, destacaron ciertos trazos geométricos y una silueta justo al centro. “Lo que hicimos La Piztola y yo para este trabajo fue platicar con personas del barrio durante los talleres. De ahí, hicimos una selección de personajes y poemas que creamos con ellos. Este mural será el resultado de eso”, dice Dokins, experto en caligraffiti.

 

Said Dokins trabajando sobre el mural colectivo con La Piztola. Fotografía: Diego Benítez

 

Mural La Piztola y Said

 

El estacionamiento de Atea es ocupado principalmente por trabajadores del mercado y locales alrededor. Durante el festival, las personas y sus respectivos vehículos llegaban y salían, no sin antes,  detenerse a observar lo que estaba pasando en su comunidad.

“Es un género diferente, pero es arte”, comentó uno de los residentes.

 

Mural Libre HEM. Fotografía: Diego Benítez

El arte crea comunidad y es quizá es el pretexto perfecto para que un grupo de artistas se junten para hablar, intercambiar experiencias y se inmiscuyan con el lugar y sus habitantes. Propuestas como el Wall Dialogue involucran a la gente con el arte en sus diferentes expresiones.

 

Con información de: Brooklyn Street Art , I heart Berlin, atea

Said Dokins: when calligraphy finds graffiti

Blog/English por

For Said Dokins calligraphy and graffiti are intermediate practices of inscription and trace, of twisting symbolic orders and of political enunciation. Dokins lives and works in Mexico City. His cultural practice takes on contemporary art production, research and cultural management. He has put on curatorial projects related to urban arts and a number of political issues happening in his country. Among other awards, is the winner of the Iberoamerican Contemporary Art Creation Prize, Cortes de Cadiz, Juan Luis Vasallo 2015 in Cadiz, Spain. His work as an artist has been shown nationally and internationally in countries as Spain, Germany, Holland, Belgium, United Kingdom, Argentina, Chile, Brasil, El Salvador, Peru and others. It takes up the economy of medieval calligraphy, the energy and expressiveness of japanese calligraphy, besides creating a poetic based on pre-phonetic writing. For Dokins every experience is a trace, a psychic impression that creates a texture in our symbolic universe. In that sense, calligraphy and graffiti aren’t just on paper and ink, on the walls and spray, but on every event of our existence.

Said Dokins Vesperide, 2016. Skatepark of Darwin Cultural Space, Bordeaux, France. Photo: Leonardo Luna

This year, IBUg Festival took place in a small textile factory in Limbach,  abandoned just after the  fall of the Berlin Wall. The project “The Hidden Text”, attempts to elaborate a reflection on history and the marks that certain events leave behind. In Germany, the former division remains there in a different way, it’s visible through architecture, people’s life style, economy, or even social control and politics.

Said Dokins ‘Die verborgene Schrift’, 2016. IBUg Street Art Festival, Limbach Germany. Photo: Patrick Richter

In Halle, another connotation is added to the project. It is an abandoned neighborhood, that is going through a recovery process. OpenSpaceGallery has created a recovery program through art, creating murals among other strategies of neighborhood improvement, which favor dialogue with the community, and also elaborate participative prognosis, where the inhabitants share their needs and inquiries.

Currently, they’re going through a stage of building community gathering places, including a park, music jams, discussion spaces, and the most important of all, they are creating strategies to avoid this improvements to led to gentrification, by intercede in public policies so the inhabitants can afford to buy their houses and improve them.

At the present moment, Said is in the beautiful city of Bordeaux, France, working on an exhibit and a wall for the Cox Gallery in collaboration with Monkey Bird Collective.

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