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Saner

Los cinco mejores murales de Julio realizados por mexicanos

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Murales en festivales, exposiciones y colaboraciones conforman la lista

1. Chalchihuite – Said Dokins

Said Dokins sorprendió con la realización del mural más grande de Múnich. De nombre Chalchihuite, la obra comisionada por Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich para la exhibición The Art of Writing. El mural es una celebración a la caligrafía y la poesía.

2. Sin título – Spaik

 Hecho en el interior de un túnel en Ibiza para el próximo festival Bloop, cuyo tema en esta ocasión es “Cambios”, la serpiente representa, de acuerdo con el artista, las transformaciones sufridas en la isla.

3. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

 

El asombroso trabajo de Saner, hecho en conjunto con Aec de Interesni Kazki, fue parte del festival Unexpected de este año. La exhibición curada por JUST KIDS,fue sin duda una de las partes más atractivas de esta.

4. Sobre Vivencia / Libre y Decertor

El mural del artista mexicano Libre junto con Decertor, oriundo de Perú, retrata el tema de la migración y la unidad latinoamericana. Fue realizado  para Viernes Residente, un espacio alterno para la creación artística libre,

5. Sin título – Sparc

Diego Rivera, Frida Kahlo, una calavera con guitarra en mano, nopales y rosas fue el trabajo de Sparc  para el festival POW! WOW! Long Beach 2017.

Ranking: ¡Conoce los 15 mejores murales de julio!

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Obras de Smithe, Saner e Interesni Kazki, Said Dokins, entre otros, fueron lo mejor del mes

1. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

La esperada colaboración entre Saner y AEC, parte del dúo Interesni Kazki, no decepcionó a sus seguidores. El mural fue realizada durante el festival Unexpected, exhibición curada por JUST KIDS, en el que también se encontraron intervenciones como la de Felipe Pantone.

2. Half Wood Turtle – Bordalo II

Realizado para el encuentro cultural Inspire, en Canadá. La pieza continúa la serie Trash Animals , con la que busca traer atención al problema que representa la contaminación y sus efectos sobre el planeta.

3. Sin título – 1010

El muro localizado en Berlín juega con la perspectiva del espectador al dotarlo de aparente profundidad a través de la sobre posición de un colorido patrón.

4. Skull in the Mirror – OKUDA

OKUDA sorprendió este mes con un mural que se extiende sobre la fachada de un antiguo castillo francés. Como su nombre lo indica, la obra muestra dos cráneos, que se acompañan con puntos de distintos colores.

5. Sin título – Spaik

Spaik regresa por segundo año consecutivo al festival Bloop, en Ibiza. El tema de este año es “Cambios”, y el mexicano lo representó con una serpiente, que para él simboliza los cambios sufridos en la isla.

6. Sin título – Shepard Fairey y Vhils

La ciudad de Lisboa cuenta ahora con un mural realizado por Shepard Fairey. El artista detrás de la marca OBEY  llegó a Portugal con un mural de conotaciones políticas en su clásica paleta roja y negra.

7. Technotitlán – Smithe/DXTR

Colaboración hecha para el primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART). La obra combina elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares, con un estilo similar al pixel-art. Puedes conocer más sobre el mural aquí.

7. Sin título – Enric Sant

Mural elaborado cerca del mercado Pino Suárez, en la Ciudad de México, por el español Enric Sant. Es la parte central de un tríptico hecho en conjunto con los artistas Plus, de Suiza, y Does, de Holanda.

8. Chalchihuite – Said Dokins

El mural más grande de Múnich fue hecho por un mexicano. Said Dokins creó Chalchihuite, obra que celebra la caligrafía y la poesía, para el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich, el cual celebra la la exhibición The Art of Writing.

9. The Wire – Seth

Sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos del Festival de Arte Urbano de Grenoble, Francia. La amplia experiencia de Seth se nota en este doble mural que aprovecha el mobiliario urbano para una obra que transmite bastante nostalga. Recordemos que el festival también celebró su primer muestra de cine de arte urbano.

10. Something melty this way comes – Buff Monster

El segundo mural más grande hecho por Buff Monster, caracterizado por el uso de colores brillantes y líneas pronunciadas, tuvo lugar en el Urban Paint Festival (UPFEST).

11. Sin título – Kevin Lyons

Estos simpáticos “monstruos”, como llama el autor Kevin Lyons a sus personajes, fueron uno de los puntos más atractivos de esta edición de POW! WOW! Long Beach.

Kevin Lyons, es un director creativo, ilustrador y diseñador. Fundador de la marca Natural Born; ha trabajado con marcas entre las que destacan Nike, Converse, Google y Umbro.

 12. Power of imagination – Millo

“El poder de la imaginación es la clave para nunca dejar de soñar y alentar el desarrollo de nuestro propio potencial” describe el autor Francesco Camillo Giorgino, mejor conocido como “Millo”, a su pieza. Realizada en una cara de la penitenciaría juvenil de Ucrania.

13. Tiburón ballena traslúcido – Nychos

Proyecto realizado para concientizar sobre la importancia de la flora y fauna de nuestros océanos. Nychos retrató con asombroso detalle un tiburón ballena en una pared sobre la avenida Bonampak en Cancún.

14. Sin título – Fanakapan/Cheba

Extraordinaria colaboración entre Fanakapan y Cheba durante el festival UPFEST. Sorprende el realismo de las letras que asemejan globos metálicos sobre un fondo cósmico.

15.Sobre Vivencia / Libre y Decertor

Libre, artista mexicano y Decertor, oriundo de Perú se juntaron en la Ciudad de México para crear un mural colaborativo para Viernes Residente,  espacio alterno para la creación artística libre, que busca entablar diálogos entre el arte, la crítica social y los espectadores. Este mural retrata el tema de la migación y  la unidad latinoamericana.

Felipe Pantone and Saner reunited at art festival in the U.S.

Blog/English/Festivales por

The artists prepared their pieces for The Unexpected

Felipe Pantone and Saner presented at the third edition of The Unexpected, art exhibition curated by JUSTKIDS, presented in Fort Smith, Arkansas, from July 23 through 30, which focuses on bringing participative and interdisciplinary art to the region.
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Mexican artist Saner, in collaboration with AEC from the well-known duo Iteresni Kazki, were created a mural. Meanwhile, the Argentinean Felipe Pantone was working on a skate park set up in a parking lot.
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The Unexpected includes the participation of veteran Doze Green, who intervened Fort Smith’s New Theatre; Circus Family, an audiovisual design collective in charge of a light and sound experience, and American installation artist Crystal Wagner.
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This year’s artworks will join the ones created in 2015 and 2016 by artists such as ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016), as well as Faith 47 (Royal Spirits, 2016).
The Mole (Roa, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)

Felipe Pantone y Saner se reúnen en exhibición de Estados Unidos

Blog/Español/Exhibiciones por

Los artistas preparan obras para la exposición The Unexpected

Felipe Pantone y Saner estarán presentes en la tercera edición de The Unexpected, una exhibición curada por JUSTKIDS, celebrada en Arkansas del 23 al 30 de julio, que se enfoca en llevar arte participativo e interdisciplinario a la región.

Saner & AEC (Interesni Kazki)

El artista mexicano Saner prepara en colaboración con AEC, del conocido dúo Iteresni Kazki, la creación de un mural; mientras que el argentino, Felipe Pantone, trabaja en una pista de skate, instalada en un estacionamiento.

Skate park de Felipe Pantone

The Unexpected incluye también la participación del veterano Doze Green, quién intervendrá un teatro abandonado; Circus Family , colectivo de diseño audiovisual, realizará una experiencia con luces y sonido y Crystal Wagner, un artista de instalaciones proveniente de Estados Unidos.

Doze Green

Las obras de este año se unirán a las creadas en 2015 y 2016 por artistas como ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016) y Faith 47 (Royal Spirits, 2016).

The Mole (Roa, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)

Entrevista con Saner: el nuevo muralismo mexicano

Blog/Entrevistas/Español por

“El arte le da vida al espacio público y genera nuevos diálogos sobre los entornos urbanos”

Fotografías cortesía Saner
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Fotografía El Norte

Ilustrador, diseñador gráfico, artista visual e integrante de la generación del nuevo muralismo mexicano, en donde el arte plasmado en espacios públicos replantea una relación con los entornos urbanos y sus habitantes. No necesita más presentación, porque su nombre se ha escuahdo en Francia, Estados Unidos, Marruecos y por supuesto México. No hay más, estamos hablando de Saner, quien en entrevista para ALL CITY CANVAS nos contó sobre su más reciente mural en Monterrey.

Esta nueva generación de artistas declaran que ahora más que nunca los murales deben conectar con los entornos urbanos de la gente, ¿cómo logras que tu obra conecte con la urbe?

Lo primero es hacer una investigación sobre el lugar al que iré a pintar y cuando ya estoy en el sitio, poco a poco me doy cuenta de ciertos elementos que forman parte de la identidad tanto de la zona como de sus habitantes. Me inmiscuyo en su imaginario colectivo.

Cuéntanos un poco más sobre el proceso de investigación que realizas sobre el lugar al que irás a pintar

Leyendo noticias sobre lo que ha ocurrido en el lugar, artículos que hablen sobre su historia, tradiciones, su economía, para poder encontrar símbolos identitarios, como pueden ser plantas o animales. Y así la investigación se va reflejando en los bocetos. Fusión de investigación con estilo.

Saner realizó mural para Distrito Tec, iniciativa de regeneración urbana que impulsa y promueve el Tecnológico de Monterrey en colaboración con ciudadanos, organizaciones y autoridades para hacer de la ciudad un modelo de convivencia, emprendimiento y talento comunitario. Dentro de sus proyectos se encuentra el Programa de Arte Público, el cual pretende usar el arte como vehículo de comunicación urbana para generar diálogos encaminados hacia la construcción de una comunidad. El Programa está curado por  ARTO STUDIO, estudio mexicano con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana.

Para el caso de Distrito Tec, ¿cuáles fueron esos elementos identitarios que investigaste para plasmarlos en el mural?

El objetivo en mi trabajo es siempre invitar al diálogo con la comunidad a través de mi obra. Primero que nada fue leer la información que nos enviaron sobre el proyecto Distrito Tec, luego me fui un poco más atrás, averiguar cómo se originó el Tec de Monterrey. Además el lugar donde estuve pintando, enfrente se encuentra un mural (El Triunfo de la Cultura) de Jorge González Camarena, símbolo de la Rectoría del Tecnológico de Monterrey, elemento clave para hablar de evolución por medio de mi mural.

De hecho, así titulas a tu mural: Evolución

Porque es una evolución de generación: el mural de Camarena y el mío. Porque la institución está evolucionando, quiere dialogar con los espacios urbanos y sus residentes, luego de una ola de violencia de la que sufrió Monterrey. La necesidad de una evolución social y espiritual en estos momentos a nivel mundial, porque sólo eso rompe fronteras. Tenemos que buscar nuevos lazos sociales y esperanzas.

Tu opinión sobre el Programa de Arte Público de Distrito Tec, de acuerdo a tu vivencia, ¿el arte genera comunidad?

Lo poco que conviví con las personas hablando sobre regeneración urbana, no sólo en el ámbito de infraestructura, sino hablando de tejido social, yo creo que el arte sí puede generar cambios. Lo interesante del Programa y del proyecto Distrito Tec es que buscan impactar a largo plazo. Los murales y todas las actividades que se organicen en espacios públicos son una especie de perfomance que hacen sentir a la sociedad que algo está pasando en el lugar donde viven.

El arte en espacios públicos es un disfrute y un beneficio a la ciudadanía porque se están generando nuevos diálogos sobre el entorno urbano.

 

 

Ranking: los 10 mejores murales de junio

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Mural Festival 2017, el primer festival de arte urbano en una ciudad rusa y un proyecto en Alemania trajeron consigo a los mejores murales de este mes

1.-Punk´s not dead! – Jace Gouzou

Jace Gouzou es un artista francés que en los años 90 inventó a Gouzou, personaje amarillo que aparece en la mayoría de sus obras y el cual se ha convertido en su estilo e identidad artística.

Este mes pintó mural en una de las paredes del edificio de San Vicente de Paul en París.

2.-Sin título- Demsky

Galería Balneario es un proyecto mexicano que se localiza en Querétaro y el cual, dentro de sus principales objetivos, es democratizar el arte a través de la intervención de los entornos urbanos. En estos meses organizó la exposición Reboot, en la que han participado Pogo, Paola Delfín y Desmksy, pero también tienen contempladas obras de Smithe, FUSCA, Jesús Benítez, Os Ley, entre otros.

Demsky pintó mural en el edificio donde se encuentra la galería.

3.- Vision – Onur

Onur es un artista suizo cuyo estilo se caracteriza por ser futurista. En el 2013, junto a Wes 21, pintaron un mural para 5 Pointz, colectivo de arte urbano de Long Island, Nueva York.

Recientemente participó en la edición 2017 de Mural Festival. Pintó un mural que por las noches, debido a la pintura utilizada, brilla en la oscuridad.

4.- Sin título- Ricardo Cavolo

Ricardo Cavolo es un artista español que estudió Diseño Gráfico, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por dibujos que contienen muchos ojos, aspecto que para el artista significa “darle profundidad a un tema; mirar lo que no estamos acostumbrados a ver”.

Este mural lo realizó durante su participación en la edición 2017 de Mural Festival. Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

5.- Diamonds in the soul – Diamond

Diamond nació en Roma y debutó como escritor en la década de los años 90. Posteriormente estudió la carrera de Arte. Incursionó en el arte urbano con el graffiti. Participó en el primer festival de arte urbano en Satka, ciudad rusa. Se pintaron cinco muros de edificios de un barrio residencial.

Este mural de Diamond, de acuerdo con las curadoras del festival, significa el aprendizaje que obtienes luego de superar alguna etapa difícil.

6.- Sin título-Osgemeos

Osgemeos es un artista brasileño, quien ha dicho que su interés por el arte se lo debe a la llegada de la cultura del hip hop en Brasil en los años 80. Pintó un mural para Scale Wall Art Múnich, proyecto en el que se invitó a artistas internacionales a plasmar su estilo en cinco muros de edificios ubicados en el antiguo campus de Siemens.

7.- Melting Mona Grin – Ron English

Ron English no necesita presentación. Sabemos que es un icono del arte urbano y eso hasta Los Simpson lo reconocen, ya que apareció en uno de sus episodios. Es el creador del concepto popaganda, el cual hace una crítica hacia el consumismo y capitalismo, sobre todo el que promueven las industrias alimentarias, por ejemplo McDonald´s; marca que aparece constantemente en su discurso artístico.

Participó en la edición 2017 de Mural con su exposición Popaganda, en la que exhibió esculturas. Además, pintó un mural.

Foto Daniel Weintraub

8.-Les Nomades – Rubén Sánchez

Rubén Sánchez fue el primer grafitero en pintar las calles de Dubái con permiso de las autoridades, puesto que esta práctica amerita encarcelamiento si hace de manera ilegal. Realizó residencia en esta región durante tres años.

Fue la primera vez que conoció Montreal y que participó en Mural Festival 2017. Su mural está inspirado en el tema de la migración, en el cual plasmó lo que significa ser nómada por cuestiones diferentes.

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9.-Evolución – Saner

Saner pintó mural en las instalaciones de Distrito Tec, proyecto que cuenta con su Programa de Arte Público, el cual está curado por Arto Studio.

El artista mexicano dijo que su mural pretende incitar al diálogo a través de una reflexión sobre la evolución del entorno urbano.

10.- Sin título- Ola Volo

Ilustradora canadiense que a través del dibujo plasma la cultura del lugar donde se encuentre trabajando. Para Ola Volo, la arquitectura y la gente son inspiración para su obra.

Fue seleccionada dentro de los 20 artistas internacionales participantes para Mural Festival 2017 y en el que capturó la cultura de Montreal en su mural.

Muros somos: primer libro sobre los nuevos muralistas mexicanos 👌

Blog/Español por

20 artistas, entre ellos Smithe, Saner y Paola Delfín, figuran en este libro

Cynthia Arvide, periodista mexicana, después de haber realizado un reportaje titulado Los nuevos muralistas mexicanos, se inspiró para crear un libro que reuniera la historia del muralismo contemporáneo mexicano; así fue como llegó la idea de Muros somos: los nuevos muralistas mexicanos.

Para llevar a cabo este proyecto, la periodista mexicana inició una campaña de apoyo en la plataforma Kickstarter, en donde la gente puede donar para lapublicación del libro. La edición, impresión y distribución estarán a cargo de la editorial mexicana La Cifra.

Arvide entrevistó a artistas mexicanos como: Saner, Sego, Jesús Benítez, Germen Crew, Seher One, Smithe, Diego Zelaya, Norte,  Rod Villa, Jorge Tellaeche, Lesuperdemon, Minoz, Neuzz, Fusca, Paola Delfín, Alfredo ‘Libre’ Gutiérrez, Spaik, Colectivo Chachachá, Cix y Alegría del Prado.

También recopiló fotografías de los murales que han hecho los artistas por la ciudad y le pidió al fotógrafo Federico Gama que retratara al artista junto a su obra mural hecho, con el fin de “darle cara” al arte urbano.

“Me interesa darles voz y develar el rostro de algunos de estos talentosos creadoresque intervienen positivamente las ciudades casi de manera anónima”, menciona Arvide acerca del objetivo de su proyecto.

 

 

All City Canvas Top 20 Best Murals of 2015⚡️

ACC TV/English por

Here are the Top 20 Best Murals of the year, according to All City Canvas:

 

20. Jonny Alexander & Aaron Glasson for ‘Iridiscence’ in Wynwood, Miami.

19. Christopher Konecki ‘Age Old Question’ in San Diego, CA.

18. SANER for Asalto Festival in Zaragoza, Spain.

17. Eversiempre for Monumentart in New York, NY.

16. Pichi&Avo for Puerto Street Art Festival in Puerto de la Cruz, Tenerife, Spain.

15. Kevin Ledo & Fin dac in Wynwood, Miami

14. Jason Botkin for Freak Lunchbox in Halifax, Canada

13. Caratoes, Lauren YS & Tatiana Suarez in San Francisco, CA.

12. Sego for Monumentart in New York, NY.

11. El Mac & Celsoart for Monumentart in New York, NY.

10. Os Gemeos for Vilnius Street Art Festival in Vilnius, Lithuania.

9. Ella & Pitr for Nuart Festival in Stavanger, Norway

8. Wes21 & Onur for PangeaSeed x Urban Nation Berlin in Wynwood, Miami.

7. Faith47 for PangeaSeed’ Sea Walls: Murals for Oceans in Cozumel, Mexico.

6. Franco Fasoli JAZ & Conor Harrington for O.bra Festival in Sao Paulo, Brazil.

5. Smithe & Case Maclaim for Pow! Wow! Hawaii x PangeaSeed in Honolulu, Hawai’i.

4. Evoca1 for Inoperable Gallery in Vienna, Austria

3. D*Face for ACC Global Series x British Council in Mexico City.

2. Alexis Diaz & Inti for O.bra Festival in Sao Paulo, Brazil.

1. Okuda San Miguel for KAOS TEMPLE at La Iglesia del Skate in Asturias, Spain.

 

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Have a happy holidays and smashing 2016!

See y’all on the flipside!!!

 

🎄🎉✨

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