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Grenoble celebrated its first street art movie festival

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The festival showcased over 30 street art-themed films

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

For the first time since its creation in 2015, Grenoble Street Art Fest established a film festival dedicated to showcase street art-themed films exclusively. The festival is a French celebration of street art’s multiple disciplines, such as collage, sculptures, installations, and photography.

According to the Cinémathèque de Grenoble, co-curator of the film selection, the purpose of the festival is to bring to the audience the history and techniques of the numerous means involved in street art through audiovisual productions.

The total selection of 30 films was divided into four categories: feature films, documentaries, short films, and animated films. The selection included pictures such as:

Los Hongos (The Mushrooms) (Navia, 2014), fiction feature about a couple of young Colombian graffiti artists and the way social and family issues are involved in their art.

Shepard Fairey: Obey this film (Novak, 2014), in this short documentary, Shepard Fairey, the iconic artist behind the famous Andre the Giant Has a Posse/OBEY symbols, is questioned about his work and the role of the artists in modern society.

Graffiti Dança (Eba, 2013), a colorful animated short where the graffiti on the walls of Sao Paulo comes to life.

Sky’s the limit (Thomas, 2016), is a documentary about the history and international impact of muralism as a global phenomenon.

The festival also featured pieces by artists and crews like Unavida Familia, Mandrake4u , Votourz Color, and Seth.

Mural by Seth
Mural by Mandrake4u
Mural by Unavida Familia
Mural by VOTOUR COLORZ

Primer festival de cine sobre arte urbano en Grenoble, Francia 🎬

Blog/Español/Festivales por

El festival ofreció una muestra sobre películas temáticas de arte urbano

En junio se llevó a cabo el Festival de Arte Urbano de Grenoble, ciudad francesa que fue sede de este evento, en el cual se reunieron distintas disciplinas de arte urbano como collages, esculturas, instalaciones y fotografías. Por primera vez desde su fundación, un festival fílmico dedicado enteramente al arte urbano.

De acuerdo con la Cinemateca de Grenoble, institución que ayudó al festival a seleccionar las películas a proyectar, la finalidad del mismo es llevar al público la historia y técnicas de los múltiples formatos de expresión urbana a través de producciones audiovisuales.

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Dentro de sus cuatro categorías (largometraje, documental, cortometraje, y animación), se presentaron películas como:

Los Hongos (Navia, 2014), largometraje de ficción sobre un dos de jóvenes colombianos cuyas influencias sociales y familiares se ven repercutidas en su estilo artístico.

Shepard Fairey: Obey this film (Novak, 2014), corto documental en el que Shepard Fairey, el icónico artista detrás del símbolo de OBEY, es cuestionado sobre su trabajo y el proceso creativo detrás en cada una de sus obras.

Graffiti Dancça (Eba, 2013), busca llamar la atención sobre el entorno urbano por medio de la animación del graffiti en las calles de Sao Paulo.

Sky’s the limit (Thomas, 2016), documental que narra la historia del nuevo muralismo como fenómeno mundial, así como su desarrollo en varios países.

También se mostraron trabajos de artistas y colectivos como Unavida Familia, Mandrake4u, Votour ColorZ, y Seth.

Mural de Seth
Mural de Mandrake4u
Mural de Unavida Familia
Mural de Votour ColorZ

Ranking ACC: ¡los 10 mejores murales de mayo🏅!

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Banksy, Shepard Fairey, Felipe Pantone y una intervención para un skate park forman parte de este listado

Mayo ha sido un reto para la selección de los murales más destacados. El mes nos ha dejado una serie de pintas de artistas internacionales increíbles.

1.-Wendy at the window – Seth

La experiencia de Julien Malland,  mejor conocido como“Seth”, en el mundo del arte urbano es extensa: inició en el graffiti en la década de los 90, ha impulsado el estudio del street art a través de libros y documentales, así como el intercambio entre artistas. Interesado en la hibridación cultural, la tecnología y la globalización, el artista francés nos deja siempre con grandes murales con personajes cuyos rostros no aparecen a la vista de los espectadores, destacando los rasgos infantiles y simples en contraste con entornos caóticos de los lugares en que pinta.  Esta pinta fue realizada en Nueva Jersey.

2.-The last traveler– NIMI

Nuart Aberdeen nos dejó otro mural para nuestro Ranking ACC. El arquitecto y artista sudafricano NIMI realizó este mural en el cual se puede ver la figura de una mujer quien carga sobre sus hombros el peso de una especie de maleta. La idea del artista es presentar esta pinta en claroscuro que destaca de manera metafórica la idea del “peso” que implica el pasado, el contexto y todo lo que nos rodea en un viaje del cual no tenemos claro el destino.

Foto: Brian Tallman

3.-Sin título – Felipe Pantone

El artista urbano creó para el Street Art Festival de Bélgica, el código QR más grande del mundo. Conformado por 30 metros de largo por 25 de alto, el mural de Pantone fue realizado durante tres días.

4.-Color Skate – Antonyo Marest

Interesado en el diseño, la fotografía, arquitectura y el filme, podría decirse que Antonyo Marest es un artista “todo terreno”. Marest presenta colores y formas que reflejan su interés por la cultura popular a través de muros, esculturas y gráficas. El trabajo que presentó para Jidar Festival en Marruecos, fu una intervención para un skate park.

5.-Sin título – Banksy

Si hay algo que tiene el trabajo de Banksy es su característico toque político y social. El artista británico realizó este mural que amaneció en Dover, Londres, una ciudad que se conecta con Francia. El mural amaneció en la ciudad el día de las elecciones presidenciales de Francia. Muestra a una persona que se encuentra retirando una de las 12 estrellas de la bandera Europea, con lo cual se hace referencia al reciente tema del Brexit.

 

6.-No future – Shepard Fairey

Inspirado en la figura de Trump, Fairey, uno de los personajes más destacados en el mundo del street art de la actualidad, presenta en Berlín un mural que representa las ideas conservadoras y retrógradas de este presidente y que debemos ser partícipes de contruir un futuro sin racismo y xenofobia.

7.-Lab Rat – Bordalo II

Como parte del proyecto Le M.U.R. Oberkampf, en París, Bordalo II realizó otra más de sus obras que pueden ser consideradas un mural-instalación. Hecha de materiales reciclables, el artista portugués presenta nuevamente un interesante trabajo, en el cual a través de la figura de un animal, invita a la reflexión del consumismo y nuestra relación con él.

8.-Sin título- PichiAvo

Si hay alguien que puede conjuntar de manera perfecta lo mejor de las características del arte clásico con la magnitud y el alcance que da el arte urbano, es el dueto español PichiAvo. La dupla realizó un mural para Tons de Primavera, festival de street art en Portugal, para el cual nos dejaron esta impresionante pinta.

9.-Sin título – Kamea Hadar

Kamea Hadar es uno de los artistas más destacados dentro del repertorio de POW! WOW!, el artista quien se inmiscuyó en el mundo del street art a muy temprana edad y nos dejó en mayo con una enorme pinta que se adapta al espacio del edificio donde se realizó el mural.

10.-Sin título – Emilio Cerezo y Deih

Realizado como parte del Citric Festival de España, conjunta lo mejor del graffiti clásico de Cerezo y el involucramiento de otras narrativas que practica Deith. El trabajo para este festival por parte de ambos artistas resultó un mural muy atrayente en la localidad

Sky’s the limit, documental sobre el nuevo muralismo en el arte urbano

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Katre, Stew, Inti y Astro aparecen en el documental

El director Jerome Thomas presentará, con motivo de la segunda edición del festival Spray!, primer festival de cine dedicado al graffiti y arte urbano, el documental Sky’s the limit, en el que se narra la historia del nuevo muralismo.

Las fachadas de edificios en Ucrania, Polonia y París son intervenidas por diversos artistas en este documental.

Durante más de 30 minutos que dura la película, se filma el proceso creativo de alrededor de 10 talentosos muralistas como Katre, Stew, Inti, Seth y Astro, donde crean sus obras en diversos países.

Además de la realización de murales, el documental relata la historia del muralismo como fenómeno mundial, así como la perspectiva de los  artistas entrevistados sobre este movimiento artístico.

Con diversas cámaras, entre ellas una Go Pro adherida a las brochas con las que pintaban los murales, se realizaron las tomas que mostraban tanto a los artistas como testimonios de gente que observaba el desarrollo y autoridades de los distintos países.

De esta forma, a través del cine, se quiere informar sobre la complejidad de los proyectos, el tiempo que tardan,  los frenos técnicos y meteorológicos, para que todo esto pueda ser realizado.

 

Conoce los 10 mejores murales de marzo

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Pixel Pancho, Seth Globepainter, Nuria Mora, Pantone; de los mejores murales en marzo

Murales que fueron parte de festivales, de residencias, de proyectos colaborativos y demás…todo esto formó parte del ranking de ALL CITY CANVAS. 

1.- Sin título-Pixel Pancho

Con motivo de HKWalls, un festival de arte urbano en Hong Kong, Pixel Pancho, artista urbano nacido en Italia, creó un enorme mural en la calle Mong Kok Shangai, en China.

Un hombre con aspecto mecánico tiene un ramo de flores en la mano. Con el lema colocado por el artista en su instagram: “Bring u flowers/Bring u life”, logra una empatía con las personas que lo observan, pues, en el mismo comentario, colocó: “La única guerra que la humanidad puede cuidar, es la guerra contra su propia extinción” recuerden: ¡TODOS SOMOS INMIGRANTES!”.

 

2.- Future Vision -My Dog Sighs

Junto con Snub 23, My Dog Sighs crearon un nuevo mural en el parque GS, en Shenzhen, China, el cual es un ojo gigante, con ojos más pequeños alrededor, con el reflejo de una persona y lo que pareciera ser un chip en la parte inferior del iris.

My Dog Sighs dejó atrás su particular técnica de uso de latas para crear este gran mural con una gran representación realista en él. Como si el gran hermano estuviera al pendiente.

3.- CetaceCan – Seth

El Festival Sea Walls 2017, llevado a cabo en Nueva Zelanda, fue espectador de este mural creado por el artista urbano francés Julien Malland, mejor conocido como Seth Globepainter

Con su técnica de graffiti, logró plasmar una ballena enlatada, donde se crea una conciencia del cuidado de los mares, pues cuando son cazados estos mamíferos acuáticos, además de otras especies marítimas, se crea una decadencia y comienzan a desaparecer.

4.- Chromadynamica -Felipe Pantone

El mural más grande creado hasta el momento en Portugal fue realizado por Felipe Pantone, artista español, quien resalta los colores en sus obras, y esta vez no fue la excepción.

Con el título Chromadynamica, Pantone creó un gran mural en un edificio de 17 pisos. Esta pieza artística fue creada con motivo de la Lisbon Week, la cual fue producida por la galería Underdogs, donde se exhibieron obras del artista.

 

5.- Lethal Weapon– Roamcouch

Las calles de Japón fueron decoradas por la obra de Roamcouch. Un fondo colorido, representado por notas musicales, engloba a estos ocho niños en blanco y negro, para crear este contraste llamativo en la obra artística.

“Pintar el sonido” fue lo que motivó a Roamcouch a realizar este mural, pues cree que es más letal que un arma.

6.- Sin título-Zosen Bandido y Mina Hamada

Las tradiciones también se pueden expresar pictóricamente, es por eso que Zosen Bandido, en colaboración con Mina Hamada, crearon un mural basado en la tradición italiana “La Segavecchia”.

Este mural, compuesto por personas y criaturas que los niños de la escuela Don Estefano Casadio les presentaron a estos artistas, contiene colores muy vivos, característicos de esta dupla.

Los artistas mantienen un lazo estrecho con las personas y el lugar que visitan, pues trabajan en conjunto para realizar de la mejor manera sus murales.

7.- Sin título-Nuria Mora

El Programa de Arte Público de DistritoTec pretende usar el arte como vehículo de comunicación urbana para generar diálogos encaminados hacia la construcción de una comunidad. Con la curaduría de ARTO STUDIO, estudio que cuenta con experiencia en proyectos artísticos y culturales de escala urbana; este Programa incluye intervención de murales y próximamente, residencias artísticas que vinculen la comunidad con artistas nacionales e internacionales.

A finales de 2016 realizaron murales Agostino Iacurci y Katie Merz. Este 2017 Nuria Mora realizó intervención e instalación en 3D en el túnel de rectoría a CEDES del Tec de Monterrey . Su característico estilo de abstracción geométrica, combinando colores fríos y cálidos crea una armonía dentro de la composición de su obra.

 

8.- Sin título-Vhils

Vhils estuvo presente en ONO’U Tahití, festival de graffiti y arte urbano de la zona del Pacífico.

La región de Papeete, ciudad situada en la isla de Tahití, fue el lugar donde el artista creó un retrato mural. Con una técnica de puntillismo en magna escala, ayudado de su confiable taladro, representó a una mujer.

9.- Camissa-Dourone

Dourone realizó mural en Cape Town, Sudáfrica. El retrato de una persona con colores cálidos, rodeado de grecas en colores fríos, predominantemente el azul, crean una sensación muy marcada de contraste visual, lo cual llama la atención.

Este nuevo mural le da color al entorno natural de la región donde fue producido.

10.- Sin título-Ludo

La naturaleza es representada en el arte urbano gracias a las manos de Ludo. Este artista parisino, mantiene una idea sobre la naturaleza, la cual desarrolla de una forma diferente en sus obras, pues les agrega un toque robótico.

Esta hibridación entre flora o fauna y tecnología es denominada Nature’s Revenge, idea que aspira a sacarnos de una negación colectiva: a pesar de los repetidos desastres naturales, nos negamos a reconocer nuestro propio estado frágil.

Museo Callejero, iniciativa en Dubái para pintar murales en la ciudad

Blog/Español por

Los murales retratan la herencia cultural de la ciudad

Fotos Tom Dulat

Un grupo de artistas está convirtiendo a Dubái en un museo al aire libre. La calle Dos de Diciembre, en el corazón del barrio Satwa, se llenó de murales en gran escala que rescatan un tema en común: el pasado y la herencia cultural de la ciudad.

Aunque la mayoría de los museos tienen un espacio delimitado para mostrar sus obras, este es una excepción, pues la meta es que todos puedan apreciar las piezas de arte; por ello, los edificios son el lienzo sobre el que los artistas expresaron su punto de vista sobre la ciudad.

Otro objetivo del Museo Callejero de Dubái, financiado por el gobierno, es celebrar el patrimonio de los Emiratos. Incluye a 16 artistas de diferentes estilos y nacionalidades, entre ellos The Inkman, Ernest Zacharevic, Case Ma’Claim,  Hua Tunan, Seth, entre otros.

Además de retratar la esencia de Dubái, este proyecto también captura la interpretación de los artistas sobre la ciudad en sus edificios más visibles. El director del proyecto, Shaima Al-Soueidi, ha declarado a la prensa que con estas intervenciones quieren que todos puedan ver que la historia de la urbe está en todas partes, incluso en las calles.

Los murales contrastan con la atmósfera moderna de Dubái: el principal puerto de los Emiratos Árabes Unidos es también un importante centro comercial e industrial. Fue en esa ciudad donde se construyó el rascacielos Burj Khalifa, con 828 metros de altura considerado en 2010 como la estructura más alta del mundo creada por el hombre.

Pedazos de historia como el icónico halcón blanco que abarca cuatro pisos de un edificio o la imagen de un hombre en una abra, la barca tradicional usada para los viajes y el comercio.

La artista Ashwaq Abdullah participó con un mural que retrata a los fundadores de los Emiratos Árabes Unidos, los jeques Rashid Al Maktum y Zayed Al Nahyan. Abdulla han asegurado que la iniciativa fue una oportunidad para expresar el amor por su país, porque, en sus propias palabras, “el arte mural habla a todo el mundo, cualquiera que sea su origen social”.

 

Con información de Asian Age, The Strait Times, La Jornada, The Guardian y Street Art News.

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