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Smithe y Pogo de Copete Cohete diseñan carteles para campaña de Tequila Pueblo Viejo 😎

Blog/Español por

La campaña promuve los valores y tradiciones de la comunidad hispana en EE.UU.

Con más de 10 años en el mercado estadounidense, Tequila Pueblo Viejo lanza su más reciente campaña diseñada por el estudio mexicano Copete Cohete, la cual se alinea con la esencia de la marca de tequila: fomentar la armonía y resaltar las cualidades de una comunidad bien intencionada, que trabaja todos los días para lograr sus sueños, y que comparte sus valores, tradiciones y patrimonio.

 

 

A través de tres historias de jóvenes norteamericanos, la campaña gráfica retrata y promueve la unidad, los valores y la diversidad de su comunidad. Copete Cohete se basó en el manifiesto “Aquí to Stay”, un frase en Spanglish que significa “Aquí para quedarse”, e impulsa a cada individuo a explotar sus fortalezas, alcanzar sus sueños y generar acciones colectivas. Estos 10 años en el mercado estadounidense comprueban que Tequila Pueblo Viejo no es una tendencia, Tequila Pueblo Vieja está “Aquí to stay”.

Los carteles. Las historias

Aida: mujer independiente de 26 años. Nació en Nueva York, pero sus padres son mexicanos. Ella es parte de la generación de latinos que conservan y transmiten sus tradiciones con orgullo en su nueva ciudad.

David, músico y productor que vive en Los Ángeles. Para él, los valores de unidad familiar son la clave de sus éxitos. Sabe ser líder y trabajar en equipo para generar nuevas ideas dentro de su ámbito profesional.

Valeria vive en Houston y es una de las mejores mixólogas. Disfruta conocer la forma de trabajar de personas de distintas procedencias. Ella es la imagen de la perseverancia, la igualdad y de una actitud libre de miedos.

La colaboración entre Tequila Pueblo Viejo y Copete Cohete promueve un mensaje de unidad social y nos recuerda que los latinos somos trabajadores, resolvemos problemas, nos apoyamos los unos a los otros; que estamos “Aquí to Stay”.

 

Smithe and Pogo from Copete Cohete design billboards for Tequila Pueblo Viejo 👊

Blog/English por

The campaign promotes the values and traditions of the Hispanic community in the US

With more than 10 years of experience in the American market, Tequila Pueblo Viejo is launching a campaign designed by the Mexico studio Copete Cohete, founded by artists Smithe and Pogo, which aligns with the essence of the brand:  to foster harmony and highlight the qualities of a well-meaning community that is here to share its values, traditions and heritage.

 

Through the story of three young Americans from different backgrounds, the graphic campaign portrays and promotes traditions, values and cultural heritage to create unity in their communities. Copete Cohete drew from the manifesto “Aquí to Stay,” a Spanglish phrase that signifies “Here to Stay,” inspiring individuals to exploit their talent and abilities to achieve their dreams and generate collective actions. These 10 years in the American market show that Tequila Pueblo Viejo is not a trend; it is here to stay.

The billboards. The stories

Aida is an independent 26-year-old woman. She was born in New York from Mexican parents. She is part of the generation of Latinos that preserve and transmit their traditions with pride in their new city.

David is a musician and producer living in Los Angeles. He believes the values of family unity are key to his success. He knows how to be a leader and work in a team to create new ideas for his business.

Valeria lives in Houston and is considered one of the best mixologists. She enjoys working with people of different backgrounds. She is the image of perseverance, equality and fearless attitude.

The collaboration between Tequila Pueblo Viejo and Copete Cohete promotes a message of social unity and reminds us that Latinos are hardworking people, we solve problems, we support each other, we drink tequila; we are “Aquí to Stay.”

¡Nuevo mural de Smithe en Portland 🤖!

Blog/Español por

El nuevo mural de Smithe está en Portland, Oregon y es una colaboración con la artista Caratoes

El mural se llama Black Pepper y se realizó dentro de las actividades del Festival Forest For the Trees (FFTT). Caratoes es una artista de origen chino (Hong Kong)  que radica en Bélgica, sin embargo ha recorrido otros tantos lugares de Europa y Asia con sus obras.  

Este festival tiene como objetivo hacer arte público y acercar a los habitantes de Portland a las nuevas tendencias del street art.

Mural de Meredith Dittmar

Mural de Laura Berger

Mural de Blaine Fontana

La organización del FFTT 2017 corrió a cargo del artista Gage Hamilton, mientras que el curador fue Matt Wagner que trabaja en  la Hellion Gallery de Portland. El Festival tuvo como invitados artistas de talla internacional como Andrew Schoultz, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip, Seher One, entre otros.

Mural de Andrew Schoultz

Mural de Seher One, para la edición 2017 del FFTT, en 930 SE Sandy BLVD, Portland

El FFTT edición 2017 concluyó exitosamente gracias a la producción de Tia Vanich y la colaboración de todos los artistas internacionales invitados, logrando que Portland luciera como una galería al aire libre.

Ranking: ¡Conoce los 15 mejores murales de julio!

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Obras de Smithe, Saner e Interesni Kazki, Said Dokins, entre otros, fueron lo mejor del mes

1. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

La esperada colaboración entre Saner y AEC, parte del dúo Interesni Kazki, no decepcionó a sus seguidores. El mural fue realizada durante el festival Unexpected, exhibición curada por JUST KIDS, en el que también se encontraron intervenciones como la de Felipe Pantone.

2. Half Wood Turtle – Bordalo II

Realizado para el encuentro cultural Inspire, en Canadá. La pieza continúa la serie Trash Animals , con la que busca traer atención al problema que representa la contaminación y sus efectos sobre el planeta.

3. Sin título – 1010

El muro localizado en Berlín juega con la perspectiva del espectador al dotarlo de aparente profundidad a través de la sobre posición de un colorido patrón.

4. Skull in the Mirror – OKUDA

OKUDA sorprendió este mes con un mural que se extiende sobre la fachada de un antiguo castillo francés. Como su nombre lo indica, la obra muestra dos cráneos, que se acompañan con puntos de distintos colores.

5. Sin título – Spaik

Spaik regresa por segundo año consecutivo al festival Bloop, en Ibiza. El tema de este año es “Cambios”, y el mexicano lo representó con una serpiente, que para él simboliza los cambios sufridos en la isla.

6. Sin título – Shepard Fairey y Vhils

La ciudad de Lisboa cuenta ahora con un mural realizado por Shepard Fairey. El artista detrás de la marca OBEY  llegó a Portugal con un mural de conotaciones políticas en su clásica paleta roja y negra.

7. Technotitlán – Smithe/DXTR

Colaboración hecha para el primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART). La obra combina elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares, con un estilo similar al pixel-art. Puedes conocer más sobre el mural aquí.

7. Sin título – Enric Sant

Mural elaborado cerca del mercado Pino Suárez, en la Ciudad de México, por el español Enric Sant. Es la parte central de un tríptico hecho en conjunto con los artistas Plus, de Suiza, y Does, de Holanda.

8. Chalchihuite – Said Dokins

El mural más grande de Múnich fue hecho por un mexicano. Said Dokins creó Chalchihuite, obra que celebra la caligrafía y la poesía, para el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich, el cual celebra la la exhibición The Art of Writing.

9. The Wire – Seth

Sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos del Festival de Arte Urbano de Grenoble, Francia. La amplia experiencia de Seth se nota en este doble mural que aprovecha el mobiliario urbano para una obra que transmite bastante nostalga. Recordemos que el festival también celebró su primer muestra de cine de arte urbano.

10. Something melty this way comes – Buff Monster

El segundo mural más grande hecho por Buff Monster, caracterizado por el uso de colores brillantes y líneas pronunciadas, tuvo lugar en el Urban Paint Festival (UPFEST).

11. Sin título – Kevin Lyons

Estos simpáticos “monstruos”, como llama el autor Kevin Lyons a sus personajes, fueron uno de los puntos más atractivos de esta edición de POW! WOW! Long Beach.

Kevin Lyons, es un director creativo, ilustrador y diseñador. Fundador de la marca Natural Born; ha trabajado con marcas entre las que destacan Nike, Converse, Google y Umbro.

 12. Power of imagination – Millo

“El poder de la imaginación es la clave para nunca dejar de soñar y alentar el desarrollo de nuestro propio potencial” describe el autor Francesco Camillo Giorgino, mejor conocido como “Millo”, a su pieza. Realizada en una cara de la penitenciaría juvenil de Ucrania.

13. Tiburón ballena traslúcido – Nychos

Proyecto realizado para concientizar sobre la importancia de la flora y fauna de nuestros océanos. Nychos retrató con asombroso detalle un tiburón ballena en una pared sobre la avenida Bonampak en Cancún.

14. Sin título – Fanakapan/Cheba

Extraordinaria colaboración entre Fanakapan y Cheba durante el festival UPFEST. Sorprende el realismo de las letras que asemejan globos metálicos sobre un fondo cósmico.

15.Sobre Vivencia / Libre y Decertor

Libre, artista mexicano y Decertor, oriundo de Perú se juntaron en la Ciudad de México para crear un mural colaborativo para Viernes Residente,  espacio alterno para la creación artística libre, que busca entablar diálogos entre el arte, la crítica social y los espectadores. Este mural retrata el tema de la migación y  la unidad latinoamericana.

DXTR y Tony Delfino se unen y lanzan diseños exclusivos en playeras

Blog/Español por

Los artistas había colaborado semanas antes en la creación de un mrual

La marca de ropa Tony Delfino y el artista urbano DXTR  se unen para lanzar una línea de ropa que hasta el momento ha presentado dos playeras con diseños totalmente exclusivos del artista, los cuales se titulan: “Chupacabras y Escudo”.

Image may contain: one or more people

Image may contain: one or more people and people standing

 

Los nuevos diseños fueron anunciados hace unos días y sólo se pueden conseguir en la tienda y próximamente on line. DXTR quien es integrante de The Weird ,un colectivo de artistas europeos reconocidos por plasmar personajes en su arte urbano, pretende que muchos de sus diseños creados en murales se puedan replicar ahora en las prendas de ropa.

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El inicio de esta alianza comienza con el primer festival germano-mexicano Cartel del Arte que se llevó a cabo este año en Hamburgo, el cual combina las tendencias internacionales del arte y la cultura urbana. Con la realización de este evento, los artistas y espectadores esperan conseguir una nueva etapa de desafíos en el diseño y el arte urbano contemporáneo.

Mural de Smithe y DXTR para cartel del arte

En los siguientes meses se espera que salgan los nuevos diseños y no sólo en playeras sino en otras prendas que puedan portar los seguidores de DXTR y del arte urbano.

Smithe interviene muro en colaboración con Nike en la CDMX

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La intervención consta del muro de una tienda deportiva y cajas de zapatos

Smithe, en colaboración con Nike intervino un muro de la tienda de tenis Lust, ubicada en la avenida Presidente Masaryk, en la colonia Polanco de la Ciudad de México.

La pieza está conformada en la parte superior e inferior por cajas del nuevo modelo tenis Nike: Air Zoom Mariah; mientras que la parte central corresponde al muro de la tienda. Estas cajas contienen el producto y son totalmente adquiribles.

La colaboración entre Smithe y Nike se dio como celebración del lanzamiento del modelo de tenis: Air Zoom Mariah.

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Conoce el nuevo mural de Smithe y DXTR 🤘

Blog/Español/Festivales por

Los artistas realizan su más reciente colaboración en Hamburgo

Con motivo del primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART por sus siglas oficiales), Smithe trabajó con DXTR para crear en conjunto un mural al que titualron Technotitlan.

Technotitlan fue hecho sobre un muro de 50 metros de ancho por 10 de alto en la ciudad de Hamburgo, el cual, tanto artistas como organizadores del festival han declarado que es un trabajo destacado por su tamaño y estilo.

La obra combina perfectamente el vibrante estilo de DXTR y Smithe . El mural muestra elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares.

DXTR es integrante de The Weird, colectivo de artistas europeos que se caracterizan por el diseño de personajes en sus obras.

También intervinieron un fragmento del muro de Berlín

Días antes, habían intervenido un fragmento del muro de Berlín que titularon Paz y Luz. Para DXTR,  la vela dibujada en esta intervención representa una luz de libertad. “Pintar muros en lugar de construirlos”, declaró.

Mural Festival 2017: ¡te presentamos los artistas y músicos que asistirán!

Blog/Español/Festivales por

Arte público, conferencias y música en la edición de este año

 Montreal  será la sede de la séptima edición de Mural Festival, un espectáculo que tiene un objetivo primordial: democratizar el arte.

Mural Festival reúne a artistas, músicos y galerías para converger en un espacios en el que se genere un intercambio cultural desde las diferentes expresiones del arte.

El año pasado tuvo una asistencia de más de 1.15 millones de personas, así que en esta nueva edición se espera superar este gran número de asistentes.

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Durante las ediciones de Mural Festival, las calles de Montreal se convierten en encuentros citadinos que desencadenan experiencias artísticas, ya que los asistentes son testigos de los procesos creativos de los murales.

Para la edición 2017, el festival contará con la presencia y el trabajo de los artistas 1010, Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Kevin Ledo, Mad C, Nuria Mora, Ron English, Rubén Sánchez, Smithe, entre otros.

Además, también habrá una feria de arte que contará con la presencia de importantes galerías, colectivos y editores como Galerie d’art Yves Laroche, Galerie Station 16, Esse Arts + Opinions, Galerie MX y Centre Phi.

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Felipe Pantone y Ron English exhibirán sus trabajos en Station 16 y Studio Bliss, respectivamente. Exposiciones que forman parte de los eventos donde se espera mayor asistencia.

Por su parte, la ambientación musical estará a cargo de Dj Marfox, uno de los pioneros de la música electrónica; además de Bonbon Kojak y Julio Le Moko.

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Las conferencias organizadas por Mural Festival siempre han sido diversas; este año tendrán de invitados a Armand Vaillancourt, escultor, pintor y artista de Quebec; 123 klan, una pareja de  franceses expertos en graffiti que mantienen su estudio, y Gilbert Rozon, empresario canadiense y fundador del festival de comedia Just for Laughs.

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¡Nos urge que llegue el 7 de junio!

Mural Festival 2017: meet the artists and musicians who will participate

Blog/English/Festivales por

This year’s edition will include public art, conferences and music

Text by Victor Arturo Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Montreal will host the seventh edition of Mural Festival, an event that has one goal in mind: to democratize art.

Mural Festival brings together artists, musicians and galleries to converge in spaces that promote and generate cultural a exchange between the different expressions of art.

 

Last year more than 1.15 million people attended. In this new edition, we expect a larger number of attendees.

Imagen relacionada

During this event, the streets of Montreal become urban encounters that unleash artistic experiences, as attendees witness the creative process of the murals.


For the 2017 edition, the festival will feature the presence and work of 1010, Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Kevin Ledo, Mad C, Nuria Mora, Ron English, Rubén Sánchez, Smithe, among others.

In addition, there will also be an art fair that will feature important galleries, collectives and publishers such as Galerie d’Art Yves Laroche, Galerie Station 16, Esse Arts + Opinions, Galerie MX and Center Phi.

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Felipe Pantone and Ron English will exhibit their work in the guest galleries, Station 16 and Studio Bliss. These exhibitions are expected to be the “hub” of many visitors.

Dj Marfox – one of the pioneers of electronic music – will be he in charge of the music section,as well as Bonbon Kojak and Julio Le Moko.

The conferences planned for Mural Festival have always been diverse, and this year is not exception. Some of the speakers include Armand Vaillancourt, sculptor, painter and artist from Québec; 123 Klan, a French couple experts in the art of graffiti, who have their own studio, and Gilbert Rozon, a Canadian businessman and founder of the comedy festival Just for Laughs.

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We can’t wait for June 7th! Stay tuned for more!

Muros somos: primer libro sobre los nuevos muralistas mexicanos 👌

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20 artistas, entre ellos Smithe, Saner y Paola Delfín, figuran en este libro

Cynthia Arvide, periodista mexicana, después de haber realizado un reportaje titulado Los nuevos muralistas mexicanos, se inspiró para crear un libro que reuniera la historia del muralismo contemporáneo mexicano; así fue como llegó la idea de Muros somos: los nuevos muralistas mexicanos.

Para llevar a cabo este proyecto, la periodista mexicana inició una campaña de apoyo en la plataforma Kickstarter, en donde la gente puede donar para lapublicación del libro. La edición, impresión y distribución estarán a cargo de la editorial mexicana La Cifra.

Arvide entrevistó a artistas mexicanos como: Saner, Sego, Jesús Benítez, Germen Crew, Seher One, Smithe, Diego Zelaya, Norte,  Rod Villa, Jorge Tellaeche, Lesuperdemon, Minoz, Neuzz, Fusca, Paola Delfín, Alfredo ‘Libre’ Gutiérrez, Spaik, Colectivo Chachachá, Cix y Alegría del Prado.

También recopiló fotografías de los murales que han hecho los artistas por la ciudad y le pidió al fotógrafo Federico Gama que retratara al artista junto a su obra mural hecho, con el fin de “darle cara” al arte urbano.

“Me interesa darles voz y develar el rostro de algunos de estos talentosos creadoresque intervienen positivamente las ciudades casi de manera anónima”, menciona Arvide acerca del objetivo de su proyecto.

 

 

Sea Walls 2017: artistas para los océanos

Blog/Español por

Más de 25 artistas  de todo el mundo se darán cita en Sea Walls 2017

Con el lema “Artists for oceans”, se presenta Sea Walls 2017, un proyecto para artistas urbanos llevado a cabo por la fundación PangeaSeed, el cual otorga arte en forma de murales en las costas en océanos de todo el mundo.

Este año se reunirán 25 grandes artistas del street art en las costas del océano de Nueva Zelanda, más específicamente en Naipier, entre el 19 y el 26 de marzo.

Algunos artistas ya confirmados para este magno festival en pro del ambiente, son: Seth Globepainter, FLox, Pat Perry, Rustam Qbic, Sabek, Onur y T Wei.

Además de la creación de obras de arte públicas, también se contará con actividades como paneles de discusión, divulgación para la juventud, excursiones educativas de campo y visitas culturales para los artistas; una exposición de arte público, proyecciones de películas y demostraciones de arte en vivo formarán parte de este próximo Sea Walls.

La misión de la fundación PangeaSeed es aprovechar el poder del arte, la ciencia y la creatividad para generar conciencia y estimular el diálogo en torno a los problemas ambientales globales de los océanos.

Ian Ross, Jet Martínez, Kozyndan, Nychos, Tristan Eaton y Smithe, han plasmado su visión de los océanos a través del arte en paredes del mundo en años anteriores.

Algunos de los murales que se realizan, pueden ser adoptados por cualquier persona. Con el programa “adopta un mural”, se puede adquirir alguno, y el dinero recaudado ayuda a la fundación para continuar con sus proyectos ambientales.

Las 5 mejores marcas de streetwear 🎒🕶

Blog/Español por

Streetwear: la moda alternativa

Rebelde, único y diferente son palabras que definen a la moda streetwear. Nacida entre los años 80 y 90, fue un movimiento comandado por jóvenes en busca de un estilo propio. Inspirados en el contexto donde vivían; nsus influencias más grandes fueron culturas como el skate, el graffiti, el rock punk y el hip hop.

Por eso, en ALL CITY CANVAS realizamos este ranking de las cinco mejores marcas de streetwear

1.- Supreme

Nacida en abril de 1994 gracias a la mente de James Jebbia, Supreme se ha consolidado como una de las firmas más reconocidas de streetwear. Gracias a sus colaboraciones (como la actual con Vans) y sus diseños, en los cuales destacan los colores brillantes y originales. Es una marca que ha crecido mucho, siguiendo sus ideales de la moda. También presenta una colección de llantas para patineta con grabados especiales de la marca.

Dentro de sus proyectos conjuntos más actuales, Supreme trabajará codo a codo con Louis Vuitton para su línea de ropa, la cual va a incluir maletas, sudaderas, patinetas y mochilas.

Instagram: supremenewyork

2.-Rockwell By Parra

Peter Parra Jensen es el creador de la marca. Colores saturados, diseños semejantes a cuerpos humanos combinados con animales, hace reflexionar sobre su estilo único que crea una visión surrealista. Además de diseñador e ilustrador, Parra también es músico (integrante del grupo de música electrónica Le Le) y escultor donde, de igual forma, expresa de maravilla sus diseños tan extravagantes.

Instagram: byparrastore

3.- Tony Delfino

Es una marca de ropa mexicana, creada por el ilustrador Smithe, que logra destacar sobre todas las demás gracias a sus diseños sencillos, coloridos y originales basados en un técnica de caricatura. Fundada en 2008, Tony Delfino sigue la tradición de su creador, quien fue influenciado por los cómics y el surrealismo.

Actualmente cambió la ubicación de su tienda a Luis Moya #22-B, colonia Centro en la Ciudad de México.

Instagram: smitheone

4.- Quite Life

En el marco de su 20 aniversario, Quiet Life, que está al mando del fotógrafo e ilustrador Andy Mueller, presenta un extenso catálogo de playeras, chamarras, gorras y camisas con diseños y colores llamativos. Sus prendas modifican ciertos estilos antiguos para darles una nueva visión dentro de su concepto.

Instagram: thequietlife

5.- A Bathing Ape

Nacida en el corazón de Tokyo, Japón, en 1993, A Bathing Ape está inspirada en la icónica película El Planeta de los Simios. Presenta una moda con diseños coloridos y originales, además de una extensa colección estilo militar. En su catálogo hay prendas como pants, chamarras, playeras, camisas; además de accesorios: gorras, carteras, cinturones, llaveros y mochilas.

Instagram: bape_us

 

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