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Nuart Aberdeen, el nuevo festival de street art en Escocia🙌

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Artistas internacionales se darán cita en Aberdeen para intercambio artístico

En la ciudad escocesa Aberdeen se darán cita 11 artistas internacionales, del 14 al 16 de abril, para lo que promete ser un encuentro imperdible: el Festival Nuart Aberdeen.

Organizado por el equipo detrás de Nuart Festival, que se realiza en la ciudad noruega de Stavanger desde 2006; desarrollado en colaboración con Aberdeen Inspired y el ayuntamiento de la ciudad escocesa, será una plataforma para artistas nacionales e internacionales, quienes podrán mostrar su trabajo a través de murales, instalaciones, intervenciones y exposiciones temporales.

Robert Montgomery es uno de los artistas más esperados. El artista escocés, que ha expuesto su trabajo en Europa y Asia, es famoso por sus poemas instalados en vallas originalmente pensadas para publicidad; creados con luces blancas o madera y algunos incluso quemados en un acto de poesía visual.

Julien de Casabianca, quien lleva el arte clásico a las calles mediante reproducciones de obras de arte tradicionales, también está invitado al festival. Artista visual y cineasta, Casabianca fusiona el arte canónico con el arte callejero, como si liberara a los personajes de su encierro en los museos, al mismo tiempo que cuestiona la autoridad de esas instituciones.

El dúo alemán Herakut también está invitado. Su nombre es la unión de Hera y Akut, los dos artistas que conjuntaron su talento desde 2004, basan su proceso creativo en que cada uno improvisa sobre el trabajo del otro, dando como resultado un contraste a veces frenético, pero siempre bien equilibrado de estilos.

Adrian Watson, el director de Aberdeen Inspired, ha dicho que con el festival quieren “fomentar el compromiso de la comunidad, hacer el arte accesible para todos y crear puntos de conversación en la ciudad”.

En el “Año de la Historia, Patrimonio y Arqueología de Aberdeen”, el festival se propone demostrar cómo el street art puede crear un ambiente más imaginativo sobre el uso del espacio público.

 

 

Sixe Paredes pinta murales para el Centro Cultural de España en Perú

Blog/Español por

El artista presenta su nueva obra para su exposición individual 

El Centro Cultural de España en Lima, Perú, es el escenario para los nuevos murales de Sixe Paredes, el artista español que ha transformado la idea del arte ancestral.  Los murales realizados en la fachada lateral y la galería exterior  del Centro, forman parte de “Antes, Después, Ahora”, su exposición individual organizada por la galería Morbo que se inaugura el 23 de febrero.

Uno de los murales es“Abstracción numérica” que explora la idea de las personas como una estadística que nos hace funcionar como un “valor de cambio”; el otro es  “Quipu abstracción” un trabajo que resulta de la contabilidad y escritura de antepasados peruanos, basado en la agricultura y que Paredes explora y representa a través de figuras en matices fuertes (características de su estilo).

“Quipu abstracción”

“Abstracción numérica”

“Sixe Paredes” conquistó la escena artística desde los años 90, con su uso de colores y la forma en que conjunta la idea de lo ancestral con el mundo y el arte contemporáneo a través de figuras abstractas que nos refieren a la idea de la cultura popular.  Su conocimiento sobre el arte ancestral de Perú se ha desarrollado desde el 2009 gracias a la convivencia con maestros tejedores y ceramistas. Sin duda, el país sudamericano ha  sido uno de sus principales referentes de cultura regional.

“Antes, Después, Ahora”

Con ello, Sixe Paredes se consolida como uno de los artistas urbanos más destacados por su estilo y el amplio análisis que hace mediante su trabajo.

 

Nuart Aberdeen, the new street art festival in Scotland 🙌

Blog/English/Festivales por

International artists will meet in Aberdeen for artistic exchange

In the city of Aberdeen, from april 14th to 16th, 11 international artists will meet for what promises to be a must-see: the Nuart Aberdeen Festival.

Organized by the team behind Nuart Festival, which takes place in the Norwegian city of Stavanger since 2006; developed in collaboration with Aberdeen Inspired and the city council of the Scottish city, will be a platform for national and international artists, who will be able to show their work through murals, installations, interventions and temporary exhibitions.

Robert Montgomery is one of the most anticipated artists. The scottish artist, who has exhibited his work in Europe and Asia, is famous for his poems installed on fences that were originally intended for advertising; created with white lights or wood and some even burned in an act of visual poetry.

Julien de Casabianca, who takes classical art to the streets through reproductions of traditional art works, is also invited to the festival. Visual artist and filmmaker, Casabianca fuses canonical art with street art, as if he freed the characters from their confinement in museums, while questioning the authority of those institutions.

The German duo Herakut is also invited. Its name is the union of Hera and Akut, the two artists who combined their talent in 2004 base their creative process in improvising on each others work, which in result gives a contrast sometimes frenetic, but always well balanced in styles.

Adrian Watson, the director of Aberdeen Inspired, said that with the festival they want to “foster community commitment, make art accessible to all and create talking points in the city.”

In the “Year of History, Heritage and Archeology of Aberdeen”, the festival aims to demonstrate how street art can create a more imaginative environment about the use of public space.

Jonathan LeVine Gallery está de vuelta con Welcome to Jersey

Blog/Español/Exhibiciones por

La primera exhibición de la galería en su nueva sede

Fotografías de Briana Prieto y Doménica Armendáriz

Si hay una palabra que define a Jonathan LeVine Gallery es “multidisciplinariedad”, el espacio de arte que fue fundado por el propietario del mismo nombre, es uno de los lugares que conjunta de manera perfecta el estilo característico del arte urbano y lo abstracto del mundo contemporáneo. Esta galería abrió su primera muestra tras la apertura de su sede en Nueva Jersey: Welcome to New Jersey.

Milk Made Momma. Ron English. Foto: Jonathan LeVine Gallery

Tras 11 años hospedados en la ciudad de Nueva York, Jonathan LeVine decidió transferir el domicilio de la galería a Nueva Jersey, la urbe donde creció y cimentó su pasión por el arte a través del punk. El propósito de esta muestra integrada por artistas internacionales es continuar con la meta propuesta desde su estancia en Nueva York: presentar una diversidad de trabajos y la promoción del arte que amalgama la práctica propia del estilo urbano.

Diego Gravinese, Welcome to Jersey. Foto: Jonathan LeVine Gallery
Love lies bleeding. Adam Wallacavage.
Grey Terrarium Keeper. Jeff Soto. Foto: Jonathan LeVine Galle.

Street art, surrealismo pop e hiper realismo son las líneas que siguen la mayoría de estos trabajos, que sin embargo, resultan muy distintos entre sí.

Alessandro Gallo, Welcome to Jersey
Grand Central. Matt Grabelsky. Foto: Jonathan LeVine Galle

Entre los artistas que participan en Welcome to New Jersey. (abierta hasta el 18 de marzo) están:

TaraMcPherson, cuyo trabajo está enfocado en la representación de la inocencia a través de la intersección entre mito, leyenda y astronomía; el famoso artista urbano Shepard Fairey; Erik Jones, artista que aborda temas sobre el realismo geométrico; Diego Gravinese, con su estilo hiperrealista: Alessandro Gallo, a quien es reconocido por sus obras que representas las acciones y los hábitos en los animales, cosa que plasma en cada uno de sus trabajos con tintes surrealistas; entre otros.

Icon Collage. Shepard Fairey.
Nose Pick. Haroshi.
Bloom. Erik Jones.

Considerada una de las galerías de arte más importantes de los últimos tiempos, Jonathan LeVine Gallery es un espacio dedicado a la promoción de artistas y proyectos que cuestionan la propia práctica del arte contemporáneo. La exhibición es un trabajo en conjunto con Mana Contemporary, la organización dedicada a la promoción de proyectos artísticos.

 

 

Demsky para “Muros en Blanco” en México 🤖

Blog/Español por

Ciencia ficción, videojuegos, el mundo digital: el trabajo de Demsky 

Como parte de las actividades del festival “Muros En Blanco” en San Miguel de Allende, Guanajuato-México, Demsky pintó su mural titulado “HYPERSPC”, en el cual el artista plasmó su estilo e imaginación…reconocibles en sus trabajos.

Las obras de Demsky son conocidas por sus referencias al mundo digital, la ciencia ficción, videojuegos y lo retro; su técnica son la tridimensionalidad y colores llamativos que son degradados.

Nacido en España e iniciado en el graffiti de la década de los 90, Demsky es un artista que sigue inventando, construyendo, destruyendo sus propios estilos. En este nuevo mural desarrolla un plano visual que parece ser que rompe con la linealidad de la pared a través de formas cóncavas.

¡Nuevo mural de D*Face en Las Vegas!👌

Blog/Español por

D*Face pinta su mural más grande hasta el momento

Fotos JUSTKIDS

Porque el color que decora las calles de Las Vegas no es únicamente el proyectado por las luces y espectaculares del lugar, el artista británico D*Face realizó una pinta en Hotel Plaza & Casino, en el centro de la ciudad. Son 21 pisos intervenidos, el mural más grande que ha hecho hasta el momento.

Behind closed doors es el nombre del nuevo mural de D*Face, una composición de elementos característicos del trabajo del artista británico: un guiño al pop art. Su obra es reconocida  no sólo por la diversidad de materiales (desde el multimedia hasta el uso del stencil), también por su multiplicidad de lugares de exhibición.

Tanto este mural como el que hizo Shepard Fairey a inicios del 2017, en Las Vegas también, fueron realizados con la colaboración de JUSTKIDS, plataforma creativa que promueve y produce proyectos de arte a escala internacional con artistas, curadores y consultores reconocidos mundialmente.

Mural de Shepard Fairey.

Nueve Arte Urbano, el proyecto mexicano que hace graffiti más allá de las paredes

Blog/Entrevistas/Español por

Nueve Arte Urbano organizará por primera vez Mextonia, un festival internacional de street art

Nueve Arte Urbano es una plataforma artística que labora en la ciudad Santiago de Querétaro. Desde hace seis años se dedican a regenerar, dignificar y resignificar los espacios público a través de la identidad y cultura. Con el paso del tiempo se han percatado que también son un “puente” que conecta a artistas, el arte y las comunidades. Este año es la primera vez que organizarán Mextonia, un festival de street art en el que México llevará a cabo murales, graffitis sobre Estonia, en el marco de su centenario como república.

ALL CITY CANVAS platicó con ellos sobre sus proyectos y actividades.

¿Cómo nace Nueve Arte Urbano?

Nace de una empresa queretana liderada por Édgar Sánchez, Incusa SA de CV; una cadena de tlapalerías a nivel local que durante 20 años ha logrado una excelente participación en el mercado local. Esta relación entre la empresa y los habitantes logró que el dueño Edgar invitara a grafiteros a participar en un concurso donde plasmaran sus obras respecto al tema del bicentenario de la independencia mexicana; Incusa les regaló materiales y gracias a la buena recepción del proyecto, los residentes también se involucraron en este proceso.

Después de 10 campañas de murales y más de 600 piezas de arte público en México y el mundo, hemos logrado generar lazos que enaltezcan  el espíritu colectivo.

 ¿Quiénes lo integran?

Somos un grupo de especialistas de diversas disciplinas: urbanismo, arquitectura, diseño gráfico, producción documental, antropología, sociología, artes plásticas, mercadotecnia, derecho y comunicación. Hemos conformado la carrera de 600 artistas y colaborado en varios festivales internacionales como el Meeting of Styles y el SeaWalls.

El arte y la comunidad

El arte puede crear lazos entre personas, basta conocer el trabajo de Master Peace (en la que pudimos participar) o lo que hace Shepard Fairey ahora con su línea We the people.

En el arte urbano mexicano, lo más bello que está pasando son las ideas plasmadas en los murales, ideas que pueden contribuir a generar algo en el país.

Nueve Arte Urbano ha trabajado con grafiteros locales, nacionales e internacionales como Jason Botkin, Kevin Ledo, N3O, Monk.e, Delio, Farid Rueda, Bonar Y Opire, Chicle, Janin Nuz, Galería Urbana de Medellín, Gleo, José Luis Noriega, Tony Collantes, entre otros.  Han estado en proyectos locales de la Ciudad de México, Cancún, Acapulco, Monterrey, Puebla, Toron, San Diego.

El Festival Mextonia es el primero que organizan a nivel internacional.

¿La temática de los murales que han organizado?

Todas  son construidas a partir del trabajo colectivo de los vecinos y los artistas. En el caso de Mextonia  se compone de íconos de la cultura de ese país y frases que buscan enseñarnos que podemos encontrar similitudes culturales y aprendizajes en distintas partes del mundo.

Háblenos un poco más de Mextonia: la organización, las actividades que habrá

Se realizará del 11 al 24 de junio de 2017, es un festival inspirado en el muralismo mexicano del siglo XX que será producido por TodoEsUno, Nueve Arte Urbano y el apoyo del Comité Gubernamental de Estonia. El objetivo  es celebrar el centenario de este país, y a través de nosotros, llevaremos artistas mexicanos que realicen murales.

La idea central detrás de Mextonia es encontrar los puntos que unifiquen a la humanidad como una cultura global respetando sus variantes locales como medios de enriquecimiento de un espíritu universal, de esta forma nos podremos encontrar en las similitudes y aprender de nuestras diferencias.

¿Alguna relación entre México y Estonia en el street art?

De momento no, somos pioneros en este tipo de relaciones internacionales (por así decirlo) pero todos los equipos, el estonio, el mexicano y el internacional están conectados a través de redes sociales y cada semana nos reunimos para tener talleres de culturización.

¿Alguna experiencia que me contaran que haya sido significativa respecto a cómo el arte logró transformar algo en una comunidad?

Durante una de las campañas de murales uno de los chicos se dio cuenta que la gente tenía problemas de seguridad porque de entrada, los vecinos ni se hablaban y una de las señoras siempre les deseaba buenos días y nadie le respondía, Sermob, el artista de esta barda escribió el muro de los buenos días como un recordatorio de que a veces solo basta ser amable para generar pequeños cambios que repercutan en transformaciones reales.

La frase

Unir Culturas a través del color.

Get ready for Pow! Wow!, one of the most important art festivals in the world

Blog/English/Festivales por

International artists unite to create art

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto Fuentes

A whole week to enjoy art by any of its presentations: paintings, installations, music and cinema. All of this will happen next week in the neighborhood of Kaka’ako in Hawaii.

Pow!, the impact of art has on a person; Wow!, the reaction art provokes in the viewer; this is how festival members are defined. It has been established as one of the most important festivals internationally by the number of participating artists, the magnitude of their events and the diversity of activities.

Pow! Wow! is a gathering that honors culture and seeks to create links between the participants and the people who visit the place. From February 11th to the 18th the edition of 2017 will be made, which will include electronic musicians such as Steve Aoki and Autoerotique. In addition, the documentary Saving Banksy will be screened on one of the most representative figures of street art.


Curated by Andrew Hosner, the event aims to make an exploration into what contemporary art means. The project counts with facilities and an educational program in art and music, with which they also intend to involve people from the neighborhood.

Taiwan, Israel, Singapore, New Zealand and Germany are some of the nations that have participated in the event, which has featured more than 100 artists.

In this edition Amandalyn, Dave Van Peten, Drew Merritt, Bounce, 1010, Fafi, and Kevin Lyons will participate among others.

Mural by Dave Van Peter

 

Mural by Amandalynn

 

Mural by Drew Merritt

 

In times of change and uncertainty, only the sense of community can save us from a nervous breakdown. Art is the perfect excuse for combining tastes, customs and expressions.

 

With information from Pow! Wow!

 

Art conflict: la respuesta artística de Irlanda ante la censura

Blog/Español por

Arte y propaganda en los murales de Irlanda

Cuando la gente recorre las calles de Irlanda del Norte, las paredes les recuerdan sus conflictos con Gran Bretaña, fechas en las que hubo enfrentamientos con la policía o rostros de líderes activistas. Eran los años 70, la televisión escondía la verdad, el gobierno reprimía manifestaciones y los muros de casas y edificios se convirtieron en el único medio de expresión para la comunidad y artistas.

Art conflict es un documental de Netflix que expone la fusión entre arte y propaganda en Úlster, localidad de Irlanda del Norte en donde se dieron los principales enfrentamientos entre republicanos, el grupo de personas que abogaban por la libertad y paz; y los unionistas, que resaltaban su apoyo a los ingleses.

Actualmente, mucho de los murales unionistas han sido borrados con los tres millones de dólares que ha invertido el gobierno, ya que la mayoría de las pinturas estaban asociadas a grupos militares y la violencia que ejercían a civiles.

Danny Devenny es uno de los artistas irlandeses más conocidos dentro de este movimiento muralista. Sus murales hablaron de la libertad, la paz y retrataron los rostros de activistas y residentes fallecidos durante los enfrentamientos. Para Devenny, la iniciativa del gobierno de pintar de grises los murales, es una forma absurda de querer “borrar” un pasado, porque para él los verdaderos muros peligrosos son los prejuicios que albergan en la mente de cada persona.

Ahora, esos murales borrados, fueron reemplazados por figuras icónicas del deporte, la historia o del cine.

Devenny comenzó a pintar posterior a su salida de la cárcel, luego de ser encerrado por su participación en manifestaciones en los años 80. Uno de sus murales con mayor reconocimiento en la comunidad, es el que hizo para recordar a Bobby Sands, activista fallecido durante las huelgas de hambre, momento histórico en el que se protestaban por sus derechos como presos políticos.

En Irlanda, los años 70 y 80 fueron testigos de cómo el arte documentó una parte de su historia a través de las paredes de sus hogares.

 

 

Ball Parade, la exposición de arte urbano en balones de la NBA

Blog/Español por

La mezcla de arte urbano y deporte en un mismo lugar

Fotografías: Mariana Gaona

¿Quién dijo que el arte y los deportes no pueden convivir en un mismo espacio? Ball Parade, una muestra de arte urbano en Paseo de la Reforma, de la Ciudad de México, quiere probar que no hay distancia entre ambas. Son 30 las obras hechas por artistas mexicanos representadas en balones con motivo de los dos juegos de la liga estadounidense que se celebraron la semana pasada en la capital mexicana.

Los Lakers de Los Ángeles, los Pistons de Detroit, los Suns de Phoenix…y todos los equipos de la liga estadounidense tienen una obra de arte que representa su carácter, sin dejar de lado los colores o símbolos que los identifican.

La muestra al aire libre se inauguró el 12 de enero y consta de 30 obras de arte urbano. Algunos de los artistas que formaron parte del diseño de estas piezas fueron Came Moreno, José Lepov, Lisa Curn, Román Zurita, Le Yad, Javier Capetillo, Edgar Galindo, entre otros.

De acuerdo con Román Zurita, ilustrador mexicano, quien habló para ALL CITY CANVAS, deporte y arte están relacionados por la pasión, además de que unen a las personas y le dan una perspectiva distinta sobre el mundo. En esta ocasión, Zurita pintó el balón representativo de los Mavericks de Dallas, donde además de plasmar los colores del equipo, incluyó personajes característicos de su trabajo como ilustrador.

La selección de artistas se hizo con base en un proyecto anterior de Ball Parade realizado en 2016, donde artistas mexicanos pintaron cascos y balones de futbol americano, los cuales fueron exhibidos también en Paseo de la Reforma.

En museos, galerías, paredes, y hasta equipamiento deportivo… que ya no nos sorprenda: el arte puede inmiscuirse en cualquier lugar.

¡Louis Vuitton y Supreme lanzan maletas, sudaderas, patinetas y mochilas!

Blog/Español por

Las marcas se unen para mostrar la diversidad de estilos

Los rumores han sido callados: Louis Vuitton (LV) y Supreme lanzan una línea de ropa juntas. La unión busca crear un estilo “cosmopolita y relajado” constituido por la elegancia de Vuitton y el urbanismo de Supreme, considerada la firma de street wear más influyente en el mundo.

En 2000, ambas marcas protagonizaron uno de los conflictos más mediáticos en el mundo de la moda, luego de que el logo de LV fuera usado por Supreme en algunas de sus prendas.

El color rojo es el elemento principal  de Supreme, acompañado de la tipografía que ha utilizado la artista conceptual Barbara Kruger en sus obras desde 1979. Esta marca de street wear es conocida también por tener líneas de ropa exclusiva, que cada jueves son dadas a conocer y que artistas como Kanye West,  Kid Kudi y Chris Brown encabezan la lista de su principales compradores.

Tipografía Barbara Kruger

La alianza entre ambas marcas tiene algo distintivo en su colección: al centro de cada uno de los productos se puede ver en grande el nombre de la marca Supreme, dejando en una esquina inferior un pequeño y elegante LV.

Entre los productos de la línea otoño-invierno están maletas, sudaderas, patinetas y mochilas.

140 años de diferencia hay entre la apertura de ambas casas de moda; los estilos son diametralmente opuestos; pareciera que los conflictos del pasado sólo quedaron en la memoria de la prensa; LV y Supreme apuestan por la expansion de su mercado, sin dejar de lado la exclusividad que las distingue.

La línea de ropa masculina fue presentada en la semana de la moda de París y comenzará a tener difusion comercial el próximo 17 de julio.

 

Con información e imágenes de Bface Magazine, The New York Times, El País, Fashionista, Financial Times, Tumbrl.

 

 

Video tour of Vhils’ first exhibition in Hong Kong

Blog/English por

A virtual tour of Vhils’ work at HOCA and on the streets of Hong Kong

Text by Monica Vazquez – Translation by Briana Prieto Fuentes

Identity and life in the urban context are the topics of the exhibition Debris at Hong Kong Contemporary Art (HOCA), by Alexandre Farto, better known as Vhils. The exhibition ran from march 21 to april 4, 2016 and for all those who wanted to see it, the artist shared a virtual tour of the exhibition and his work on the streets.

Vhils is a portuguese artist, who is known for using the walls to sculpt, to put collages on them and, in this occasion, to fill them with neon lights. The urban life and contemporary societies have been his subjects of interest during his artistic trajectory.

Vhils in Hong Kong: a bit of context

It was his first individual exhibition in this asian region. A series of interventions in emblematic places and most traveled of Hong Kong invited the residents and tourists to think about their urban environment and cultural landscape from the artist’s perspective; besides part of his work was exposed at HOCA. The artist used the gallery and the streets as spaces of exhibitions and expressions.


Time, geometric elements, and images that have turned into symbols of Hong Kong, were also part of Vhils’ inspiration to intervene a trolley car with portraits of citizen’s histories; besides placing compositions of neon and metal in the middle of the streets, showing an extremely transited region wrapped in his own cultural diversity.



With this exhibition, HOCA, an organization founded in 2014, fulfilled one of his principal aims: to promote and to develop access to contemporary art in Hong Kong.

 

With information from Vhils, HOCA, We Heart and Artsy.

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