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street art

Nicolás Romero Ever inaugura exposición individual en galería italiana 👌

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El artista argentino presenta muestra individual en galería de Italia

Fotografías: Galería Varsi y Nicolás Romero

Rostros conocidos, expresiones destacadas, miradas que impactan… es el trabajo de Nicolás Romero, en el cual, los rostros adquieren significados totalmente alejados de lo que la reproducción hiperrealista podría representar. Es conocido por reinterpretar los cuerpos y mostrar a través de imágenes su perspectiva del mundo.

Pensar que las revoluciones se contaban en las paredes dice mucho de esto, digamos, que es una manifestación directa de la sociedad para ella misma. Creo que el graffiti es un nexo con la gente, por lo menos es lo que a mi me gusta explorar de este hermosa actividad.

 

Así es como define Romero su pasión por el graffiti, el artista que nació en Buenos Aires, Argentina y quien se inició en el mundo del arte urbano en los años 90. Descubrió su estilo al trazar la figura de su novia, a partir de ese momento, nació su interés por dibujar cuerpos humanos. Es considerado uno de los artistas más importantes en Latinoamérica.

Quiéreme, es la muestra individual del artista argentino que reúne una serie de trabajos que permiten generar cuestioanmiento y reflexiones al espectador sobre la relación que existe entre el cuerpo humano y el espacio público. La exposición se encuentra en Varsi, galería italiana.

La muestra curada por Chiara Pietropaoli estará abierta hasta el 15 de julio en

 

Con información de: galería Varsi, The City Loves You y Eversiempre.

La octava edición Welling Court Mural: una de las colecciones más grande de arte urbano 🌏

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Proyecto que impulsa el desarrollo de Brooklyn como “la meca” del arte urbano

Brooklyn es el lugar  predilecto para el desarrollo del arte y la cultura urbana, eso no está a discusión. Sin importar las constantes iniciativas empresariales por borrar murales, los artistas proponen y persisten para conservar sus obras plasmadas en muros y paredes.

Welling Court es una propuesta que nació en el 2009, cuenta con una de las mayores (y mejores) colecciones de arte urbano a nivel mundial. Actualmente las calles de Welling Court cuentan con más de 150 murales.

El proyecto nació como una necesidad de conectar a la gente con el entorno que lo rodea. Actualmente tanto la comunidad del lugar como la artística consideran al proyecto como uno de los más trascendentes.

Entre los artistas que han participado a lo largo de estas ediciones están Meres One, EpicUno, CRASH, D Gale, Pyramid Oracle, Never, Katie Yamasaki, AVOID, Andy Golub, entre otros.

Welling Court Mural, cuya edición 2017 comenzó el 10 de junio fue apoyada por la galería Ad Hoc Art, un espacio de exhibición que comenzó a operar en el 2006 y que ha impulsado proyectos de arte y diseño en sus diferentes vanguardias y expresiones como el pop surrealista, la ilustración y el cómic.

 

Con información de: Spectrum News, Ad Hoc Art, Welling Court Project y Brooklyn Street Art.

 

Interview with Ola Volo at Mural Festival 2017: multiculturalism and history✍✌

“When I am creating my work, I like to think about places, people, buildings”

Ola Volo is a Canadian illustrator. Her distinctive style is drawn from history, multiculturalism, and folklore.

Animals, people, nature, and architecture are principal topics in her work and her creation in articulating diverse stories and symbolism between them.

The artist has worked with important clients like HootSuite, Vancouver Opera, Lululemon, and ENI.

Now, Ola Volo has her own artwork gallery and book projects.

 

Entrevista con Nuria Mora en Mural Festival 2017: “Yo no hago street art”

Blog/Entrevistas/Español por

“Yo no hago street art. Esto que se hace ahora es muralismo y  por encargo. No tiene nada de malo, todos tenemos la mala costumbre de comer diario”

Nuria Mora es una artista española que usa el espacio público como soporte, medio y concepto para sus obras. Conocida por su estilo abstracto plasmado en pinturas y murales.

El principal objetivo que desea cumplir en sus trabajos es conectar a la gente con sus obras, a través de un diálogo e interacción con ella durante su proceso creativo.  Ha expuesto en galerías y museos internacionales como Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró en Barcelona, la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca, y el Museo de Arte Contemporáneo de Johannesburgo.

Durante la entrevista que le realizamos nos habló de cómo el concepto de street art se ha generalizado, cuando en un principio únicamente se le asociaba con la descripción de “práctica ilegal”.

¡Checa todo lo que nos dijo!

Interview with Nuria Mora at Mural Festival 2017: “I don’t do street art” 🙋

“I don’t do street art, this is custom made murals and is not bad. We all have a bad habit of eating every day”

Nuria Mora is an artist and is known for her large-scale abstract murals.

Her work has been exhibited at the Tate Modern in London, the installation for Loewe in Tokyo,  the Miró Foundation in Barcelona, collaborations for Cirque du Soleil. Geometric shapes are the topic of her work.

She was part of this year’s Mural Festival edition and she told us about the differences between street art and new muralism.

 

Underhill Walls: street art project in Brooklyn

Blog/English/Entrevistas por

Curators build collaborative facility in Prospect Heights

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Photos by Briana Prieto F.

Brooklyn is considered the “Mecca” of street art, undoubtedly, the American neighborhood has emerged multiple artists who today are considered pillars of the urban style that is currently booming. That is why the curators Frankie Velez and Jeff Beler decided to make an installation in which different artists participate and change the murals every six months.

Underhill Walls is an artistic initiative created by the curators of urban art that seek to “beautify” the streets of the city, Velez and Beler. After having previously collaborated they decided to promote this project that seeks to be kind of a collective installation: artists will be changing the artwork every six months giving it a greater dynamism to the project.


At ALL CITY CANVAS we had the opportunity to interview the curators of this project.
“Jeff and I started working together two years ago when we curated a project on those walls, it was called What’s Your Sign Mural Project. In this new proposal we work with some of the most talented artists in New York and New Jersey”, says Frankie Velez, who since 2007 has been considered as one of the most outstanding independent curators.


During Underhill Walls, “we will change the murals every six months, and the artists who have collaborated may also do something in August at a party that we will be hosting for this project. Artists will have the opportunity to make a new mural prior to the first change that will be in October”, explains Jeff Beler about the proposal that has been positively assimilated by the people of Brooklyn.


– They have worked with Sacsix, Hektad, Angre Red and many others. Is there any particular artist with whom you would like to collaborate?

– Frankie: I would love to work with Kobra. The colors he uses are very vibrant and full of life. Also, with OsGemeos, who are also from Brazil; I really like their aesthetic hip hopera, old school.

– Jeff: I would like to work with BK Foxx because of his murals that have to do with portraiture and a realistic style.

For both Frankie and Jeff the world of urban art is gaining momentum and importance not only in communities where interventions and murals are performed, but in closed spaces such as museums and galleries too; but as they mentioned, there will always be people who prefer to see the works in the streets.

A couple of years ago, I noticed in Wynwood, Miami and around the world a very clean urban art that was becoming artistic murals. There is still a constant battle for street art to have its place: you can currently see it in galleries around the world but there will always be people who think they do not deserve that place. -Frankie Velez


It was unacceptable to re-name it “graffiti”, as it was at the beginning. It has evolved into murals and murals, though it began with old school writing. -Jeff Beler

Interview with Onur at Mural Festival 2017 👊

“This one is a bit special because I was traveling around, moving my studio, and working on so many exhibitions”

Onur is a Swiss-born artist. He experiments with ultra-violet paint that imprints a futuristic and unique style in his projects.

In his recent painting series, the artist explores the impact of the present, stressful every-day life to the human psychology, in which he depicts objects like traffic lights, crossroads and garbage bags emerging from heads of an ordinary man.

In 2013, Onur created together with artist Wes21 a big mural at the 5 Pointz Building in New York City. In 2014 he participated in the Richmond Mural Project in Richmond,VA. He was part of one of the most famous campaigns for Volvo and he has also collaborated with German and rapper legend, Kool Savas.

 

Entrevista con Ricardo Cavolo: el artista de “los otros” 👀

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía”

Ricardo Cavolo estudió Diseño, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por que dibuja muchos ojos alrededor de ella, significado que lo describe como: “entre más ojos, puedes ver más y conocer más de lo que a simple vista se ve- Le doy profundidad al concepto de lo que hago”.

El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Su proyecto más cercano es el lanzamiento de su línea de ropa que anunció mientras daba una conferencia durante Mural Festival.

Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

Interview with Ricardo Cavolo at Mural Festival 2017: the artist of “the others” 👁

“To find your style you have to be honest”

Ricardo Cavolo started off designing, a path that ended up giving him the necessary tools to take the leap towards the artistic world. After working in this field, he decided that he should not do it just for work, but also for fun. The central theme of his work is “the others,” that part of society that we are not accustomed to look at and yet is there, demanding attention.

The artist was one of the artists who painted one of the largest and most important walls for Mural Festival.

 

 

 

Interview with Ron English at Mural Festival 2017!🙌

“I created POPaganda concept because the people had to understand their reality”

Ron English is one of the most important international artists. He is considered one of the referents of urban art, a movement that criticizes cultural hegemony.

The POPaganda concept was created by the artist and alludes the interaction between the so-called high and low culture in his artworks. The artist participated in the documentary Super Size Me in 2004, where his famous sculpture of Ronald McDonald ironically shows the increase of obesity in American society.

Ron English opened his POPaganda pop-up boutique presented by Mural and in addition to this, the artist created a mural on the streets of Montreal.

ALL CITY CANVAS interviewed him and he told us about street art and his participation at Mural Festival 2017👇👇

 

 

 

El Otro Festival: murales por la memoria en México ✌

Blog/Español/Festivales por

Artistas participan en festival de graffiti crítico y rebelde en México

Fotografías: El Otro Festival

43, un número que podría representar de manera general el contexto político y social en el cual se encuentra México: desapariciones forzadas, crímenes, violencia y desigualdad social son parte de una sociedad que cada vez asimila más esta forma de vida que representa más que un conjunto de estadísticas. Sin embargo, diversas organizaciones se han propuesto enfrentar estas problemáticas: el arte urbano comienza a ser eco de ello.


El Otro Festival reunió artistas en Monterrey  que realizaron murales con temáticas indígenas como el EZLN, la importancia de la memoria colectiva que puede empezar a generarse a través del arte.

Los murales realizados durante el festival retrataron los actuales problemas sociales y políticos de México, a través de colores que hacer referencia a la cultura nacional. Este evento se realizó del 13 al 21 de mayo de este año.

La convocatoria de El Otro Festival fue lanzada a través de redes sociales y el seguimiento no sólo de los participantes, sino también de los asistentes e interesados fue importante. Durante los días en los que se llevó a cabo el festival, los medios nacionales informaron la muerte del periodista mexicano Javir Valdez, asesinado en Culiacán, por lo que colectivos rindieron un homenaje a través de un mural.

Se organizaron charlas en torno a temáticas que involucran la desaparición forzada, la desigualdad, violencia y demás.

Los artistas nacionales presentaron obras emotivas que son sin duda una serie de sentimientos acumulados en la memoria colectiva.

En el proyecto participaron Blast O, Mazatl, la artista estadounidense KILLJOY, Ácaro, Real 3, Gran Om, Dante, Mestizo,, entre otros.

 

Con información de: Thot, El Otro Festival, Centro de medios libres.

Colectivos de México se unen para crear Consejo de Culturas Urbanas✌

Blog/Español por

Entre los participantes están Colectivo Ine Crew, Alteregos Skatos  y el Molcajete Estudio

Fotografías: Capital de Zacatecas

La perspectiva de la cultura urbana es cada vez más abierta, sin embargo, la constante estereotipación de la que forman parte no sólo los creadores y consumidores, sino el estilo mismo es todavía un tema que debe tratarse; es por ello que algunos colectivos de Zacatecas, en México, buscarán conformar un Consejo de Culturas Urbanas.

El fin de este proyecto es que no sólo el street art, sino toda la cultura urbana: graffiti, skate, rap y break dance, dejen de ser un sinónimo de la delincuencia y tomen un lugar dentro del mundo del arte.

La propuesta fue hecha por los colectivos Grupo Rap Zacatecas, Colectivo Ine Crew, Molcajete Estudio, Alteregos Skatos, La Fuerza Máxima Crew, de la entidad.

El primer evento realizado por este grupo de asociaciones fue “Voz de la calle”, una propuesta en la cual a través de las distintas disciplinas que conforman todo el mundo de lo urbano, los presentadores buscan seguir impulsando el desarrollo que supone no sólo una mejor visión del estilo, sino la perfección de toda la práctica.

En “Voz de la Calle” hubieron presentaciones de street art, batallas de rap y skate, además de baile. En la propuesta también se colaboró con el Instituto de la Juventud y el gobierno del estado tuvo una concurrencia de alrededor de 350 personas.

Los colectivos prevén que este ha sido el inicio de uno de muchos eventos de este tipo que reivindiquen el papel del arte urbano en la actualidad.

 

Con información de: Capital de Zacatecas, Zacatecas en Imagen y El Sol de Zacatecas.

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