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La quinta edición de Pictopía reúne 95 artistas urbanos para intervenir Medellín

Blog/Español/Festivales por

El arte urbano y el grafitti los protagonistas de Pictopía

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Desde el 2013, artistas locales e internacionales intervienen los muros de Medellín bajo la premisa “A ciudades mudas, paredes parlantes”. En esta quinta edición se darán cita artistas como Toxicómano, Fakir , Gerso, Bikismo, Ed-Mun, entre otros.

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El festival colombiano durará del 25 de octubre al 5 de septiembre, y contará, en esta ocasión, con 70 artistas locales, 12 nacionales y 13 internacionales, reveló Felipe Jaramillo; director de Pictopía.

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Entre los lugares a intervenir serán 42 columnas del metro, que van desde la estación Universidad hasta Prado del metro, así como el parque de San Antonio y varios puentes del San Juan hasta Ciudad del Río.

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Durante las jornadas del festival habrá talleres, conversatorios, muestra documental y charlas obre el mundo del grafitti y el arte urbano.

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Puedes consultar la cartelera completa aquí

 

¡Nuevo mural de Smithe en Portland 🤖!

Blog/Español por

El nuevo mural de Smithe está en Portland, Oregon y es una colaboración con la artista Caratoes

El mural se llama Black Pepper y se realizó dentro de las actividades del Festival Forest For the Trees (FFTT). Caratoes es una artista de origen chino (Hong Kong)  que radica en Bélgica, sin embargo ha recorrido otros tantos lugares de Europa y Asia con sus obras.  

Este festival tiene como objetivo hacer arte público y acercar a los habitantes de Portland a las nuevas tendencias del street art.

Mural de Meredith Dittmar

Mural de Laura Berger

Mural de Blaine Fontana

La organización del FFTT 2017 corrió a cargo del artista Gage Hamilton, mientras que el curador fue Matt Wagner que trabaja en  la Hellion Gallery de Portland. El Festival tuvo como invitados artistas de talla internacional como Andrew Schoultz, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip, Seher One, entre otros.

Mural de Andrew Schoultz

Mural de Seher One, para la edición 2017 del FFTT, en 930 SE Sandy BLVD, Portland

El FFTT edición 2017 concluyó exitosamente gracias a la producción de Tia Vanich y la colaboración de todos los artistas internacionales invitados, logrando que Portland luciera como una galería al aire libre.

Grenoble celebrated its first street art movie festival

Blog/English/Festivales por

The festival showcased over 30 street art-themed films

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

For the first time since its creation in 2015, Grenoble Street Art Fest established a film festival dedicated to showcase street art-themed films exclusively. The festival is a French celebration of street art’s multiple disciplines, such as collage, sculptures, installations, and photography.

According to the Cinémathèque de Grenoble, co-curator of the film selection, the purpose of the festival is to bring to the audience the history and techniques of the numerous means involved in street art through audiovisual productions.

The total selection of 30 films was divided into four categories: feature films, documentaries, short films, and animated films. The selection included pictures such as:

Los Hongos (The Mushrooms) (Navia, 2014), fiction feature about a couple of young Colombian graffiti artists and the way social and family issues are involved in their art.

Shepard Fairey: Obey this film (Novak, 2014), in this short documentary, Shepard Fairey, the iconic artist behind the famous Andre the Giant Has a Posse/OBEY symbols, is questioned about his work and the role of the artists in modern society.

Graffiti Dança (Eba, 2013), a colorful animated short where the graffiti on the walls of Sao Paulo comes to life.

Sky’s the limit (Thomas, 2016), is a documentary about the history and international impact of muralism as a global phenomenon.

The festival also featured pieces by artists and crews like Unavida Familia, Mandrake4u , Votourz Color, and Seth.

Mural by Seth
Mural by Mandrake4u
Mural by Unavida Familia
Mural by VOTOUR COLORZ

Entrevista con Nuria Mora: “Yo no hago street art”

Blog/Entrevistas/Español por

“Yo no hago street art. Esto que se hace ahora es muralismo y  por encargo. No tiene nada de malo, todos tenemos la mala costumbre de comer diario”

Nuria Mora es una artista española que usa el espacio público como soporte, medio y concepto para sus obras. Es conocida por su estilo abstracto plasmado en pinturas y murales.

El principal objetivo que desea cumplir en sus trabajos es conectar a la gente con sus obras a través del diálogo e interacción con ella durante su proceso creativo.  Ha expuesto en galerías y museos internacionales como Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró en Barcelona, la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca, y el Museo de Arte Contemporáneo de Johannesburgo.

Durante la entrevista que le realizamos nos habló de cómo el concepto de street art se ha generalizado, cuando en un principio únicamente se le asociaba con la descripción de “práctica ilegal”.

¡Checa todo lo que nos dijo!

Nicolás Romero Ever inaugura exposición individual en galería italiana 👌

Blog/Español por

El artista argentino presenta muestra individual en galería de Italia

Fotografías: Galería Varsi y Nicolás Romero

Rostros conocidos, expresiones destacadas, miradas que impactan… es el trabajo de Nicolás Romero, en el cual, los rostros adquieren significados totalmente alejados de lo que la reproducción hiperrealista podría representar. Es conocido por reinterpretar los cuerpos y mostrar a través de imágenes su perspectiva del mundo.

Pensar que las revoluciones se contaban en las paredes dice mucho de esto, digamos, que es una manifestación directa de la sociedad para ella misma. Creo que el graffiti es un nexo con la gente, por lo menos es lo que a mi me gusta explorar de este hermosa actividad.

 

Así es como define Romero su pasión por el graffiti, el artista que nació en Buenos Aires, Argentina y quien se inició en el mundo del arte urbano en los años 90. Descubrió su estilo al trazar la figura de su novia, a partir de ese momento, nació su interés por dibujar cuerpos humanos. Es considerado uno de los artistas más importantes en Latinoamérica.

Quiéreme, es la muestra individual del artista argentino que reúne una serie de trabajos que permiten generar cuestioanmiento y reflexiones al espectador sobre la relación que existe entre el cuerpo humano y el espacio público. La exposición se encuentra en Varsi, galería italiana.

La muestra curada por Chiara Pietropaoli estará abierta hasta el 15 de julio en

 

Con información de: galería Varsi, The City Loves You y Eversiempre.

La octava edición Welling Court Mural: una de las colecciones más grande de arte urbano 🌏

Blog/Español por

Proyecto que impulsa el desarrollo de Brooklyn como “la meca” del arte urbano

Brooklyn es el lugar  predilecto para el desarrollo del arte y la cultura urbana, eso no está a discusión. Sin importar las constantes iniciativas empresariales por borrar murales, los artistas proponen y persisten para conservar sus obras plasmadas en muros y paredes.

Welling Court es una propuesta que nació en el 2009, cuenta con una de las mayores (y mejores) colecciones de arte urbano a nivel mundial. Actualmente las calles de Welling Court cuentan con más de 150 murales.

El proyecto nació como una necesidad de conectar a la gente con el entorno que lo rodea. Tanto la comunidad del lugar como la artística consideran al proyecto como uno de los más trascendentes.

Entre los artistas que han participado a lo largo de estas ediciones están Meres One, EpicUno, CRASH, D Gale, Pyramid Oracle, Never, Katie Yamasaki, AVOID, Andy Golub, entre otros.

Welling Court Mural, cuya edición 2017 comenzó el 10 de junio fue apoyada por la galería Ad Hoc Art, un espacio de exhibición que comenzó a operar en el 2006 y que ha impulsado proyectos de arte y diseño en sus diferentes vanguardias y expresiones como el pop surrealista, la ilustración y el cómic.

 

Con información de: Spectrum News, Ad Hoc Art, Welling Court Project y Brooklyn Street Art.

 

Interview with Ola Volo at Mural Festival 2017: multiculturalism and history✍✌

“When I am creating my work, I like to think about places, people, buildings”

Ola Volo is a Canadian illustrator. Her distinctive style is drawn from history, multiculturalism, and folklore.

Animals, people, nature, and architecture are principal topics in her work and her creation in articulating diverse stories and symbolism between them.

The artist has worked with important clients like HootSuite, Vancouver Opera, Lululemon, and ENI.

Now, Ola Volo has her own artwork gallery and book projects.

 

Interview with Nuria Mora at Mural Festival 2017: “I don’t do street art” 🙋

“I don’t do street art, this is custom made murals and is not bad. We all have a bad habit of eating every day”

Nuria Mora is an artist and is known for her large-scale abstract murals.

Her work has been exhibited at the Tate Modern in London, the installation for Loewe in Tokyo,  the Miró Foundation in Barcelona, collaborations for Cirque du Soleil. Geometric shapes are the topic of her work.

She was part of this year’s Mural Festival edition and she told us about the differences between street art and new muralism.

 

Underhill Walls: street art project in Brooklyn

Blog/English/Entrevistas por

Curators build collaborative facility in Prospect Heights

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

Photos by Briana Prieto F.

Brooklyn is considered the “Mecca” of street art, undoubtedly, the American neighborhood has emerged multiple artists who today are considered pillars of the urban style that is currently booming. That is why the curators Frankie Velez and Jeff Beler decided to make an installation in which different artists participate and change the murals every six months.

Underhill Walls is an artistic initiative created by the curators of urban art that seek to “beautify” the streets of the city, Velez and Beler. After having previously collaborated they decided to promote this project that seeks to be kind of a collective installation: artists will be changing the artwork every six months giving it a greater dynamism to the project.


At ALL CITY CANVAS we had the opportunity to interview the curators of this project.
“Jeff and I started working together two years ago when we curated a project on those walls, it was called What’s Your Sign Mural Project. In this new proposal we work with some of the most talented artists in New York and New Jersey”, says Frankie Velez, who since 2007 has been considered as one of the most outstanding independent curators.


During Underhill Walls, “we will change the murals every six months, and the artists who have collaborated may also do something in August at a party that we will be hosting for this project. Artists will have the opportunity to make a new mural prior to the first change that will be in October”, explains Jeff Beler about the proposal that has been positively assimilated by the people of Brooklyn.


– They have worked with Sacsix, Hektad, Angre Red and many others. Is there any particular artist with whom you would like to collaborate?

– Frankie: I would love to work with Kobra. The colors he uses are very vibrant and full of life. Also, with OsGemeos, who are also from Brazil; I really like their aesthetic hip hopera, old school.

– Jeff: I would like to work with BK Foxx because of his murals that have to do with portraiture and a realistic style.

For both Frankie and Jeff the world of urban art is gaining momentum and importance not only in communities where interventions and murals are performed, but in closed spaces such as museums and galleries too; but as they mentioned, there will always be people who prefer to see the works in the streets.

A couple of years ago, I noticed in Wynwood, Miami and around the world a very clean urban art that was becoming artistic murals. There is still a constant battle for street art to have its place: you can currently see it in galleries around the world but there will always be people who think they do not deserve that place. -Frankie Velez


It was unacceptable to re-name it “graffiti”, as it was at the beginning. It has evolved into murals and murals, though it began with old school writing. -Jeff Beler

Interview with Onur at Mural Festival 2017 👊

“This one is a bit special because I was traveling around, moving my studio, and working on so many exhibitions”

Onur is a Swiss-born artist. He experiments with ultra-violet paint that imprints a futuristic and unique style in his projects.

In his recent painting series, the artist explores the impact of the present, stressful every-day life to the human psychology, in which he depicts objects like traffic lights, crossroads and garbage bags emerging from heads of an ordinary man.

In 2013, Onur created together with artist Wes21 a big mural at the 5 Pointz Building in New York City. In 2014 he participated in the Richmond Mural Project in Richmond,VA. He was part of one of the most famous campaigns for Volvo and he has also collaborated with German and rapper legend, Kool Savas.

 

Entrevista con Ricardo Cavolo: anuncia lanzamiento de su línea de ropa 👟

“Para encontrar tu estilo tienes que ser honesto. En mi caso, eso fue surgiendo mientras me divertía”

Ricardo Cavolo estudió Diseño, carrera que le otorgó las herramientas necesarias para dar el salto hacia el mundo artístico. Su obra se caracteriza por que dibuja muchos ojos alrededor de ella, significado que lo describe como: “entre más ojos, puedes ver más y conocer más de lo que a simple vista se ve. Le doy profundidad al concepto de lo que hago”.

El tema central de su trabajo: “los otros”, aquella parte de la sociedad que no estamos acostumbrados a mirar y que sin embargo están ahí, reclamando atención.

Su proyecto más cercano es el lanzamiento de su línea de ropa que anunció mientras daba una conferencia durante Mural Festival.

Fue uno de los artistas que pintó una de las paredes más grandes e importantes de este festival.

Interview with Ricardo Cavolo at Mural Festival 2017: the artist of “the others” 👁

“To find your style you have to be honest”

Ricardo Cavolo started off designing, a path that ended up giving him the necessary tools to take the leap towards the artistic world. After working in this field, he decided that he should not do it just for work, but also for fun. The central theme of his work is “the others,” that part of society that we are not accustomed to look at and yet is there, demanding attention.

The artist was one of the artists who painted one of the largest and most important walls for Mural Festival.

 

 

 

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