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Daniel Muñoz hace residencia en Festival Asalto y crea mural con la comunidad

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“El arte no da lecciones, hace cuestionar la realidad”

Obras de Daniel Muñoz, fotografías cortesía de Ink and Movement

Festival Asalto, 2017

Daniel Muñoz es un artista español que desde los 13 años comenzó hacer graffiti y tags influenciado por la cultura del Hip Hop y del arte urbano en Madrid de la década de los años  80. Nació y vivió parte de se infancia y adolescencia en Cáceres, región que en ese entonces contaba con apenas siete mil habitantes y en donde las “firmas en las paredes” en voz del artista eran “cosas de extraterrestres, porque era un pequeño pueblo, entonces la práctica ilegal en lo rural se hacía detrás de corrales, nada que ver con lo urbano”.

Cáceres, España.
Cáceres, España.

En entrevista para ALL CITY CANVAS, Daniel Muñoz nos contó sobre su transición del graffiti y letras al neomuralismo y estilo figurativo, así como su residencia recientemente en Festival Asalto y sus proyectos a futuro.

“La Universidad Complutense de Madrid nunca me sedujo”

Interesado por el arte desde niño, cuando dibujaba en sus ratos libres, Daniel decidió inscribirse en la Facultad de Bellas Artes, la más grande de España, en la Universidad Complutense. El tomar clases con más de 80 alumnos, en donde nunca hubo una verdadera interacción entre estudiante-profesor, el artista comienza a interesarse por trabajar y es invitado a sus 18 años a exhibir y trabajar en Francia, Alemania y ciudades españolas. La escuela pasó a segundo plano.

Francia

“Ya no tenía tiempo, dejé mis estudios, leí por mi cuenta, comencé a documentarme sobre las vanguardias artísticas. La universidad nunca me sedujo”, nos contó Daniel.

Francia

La calle: un espacio comunicativo para protestar

En el 94, el artista comenzó hacer tags de manera ilegal por la noche, todo corría de manera normal, hasta que en el 95 cuando inició la transición de hacer graffiti a crear murales y esculturas en el espacio público, su trabajo comenzó a llamar más la atención, por lo cual fue arrestado a sus 14 años.

Atlanta

“Debo admitir que la calle la use para contar cosas de carácter social y político, al principio mi obra criticaba a políticos españoles. La calle es un muy buen espacio comunicativo y ese interés propio ha ido creciendo, porque ahora me interesa plasmar ´extrañezas´ en mis murales, para que a la gente les cause dudas e incertidumbre”, explicó.

Atlanta

Para el artista, su actual trabajo se focaliza en que su obra construya diálogos con los ciudadanos, no de una manera imponente o forzada, más bien reflexiva.  “Los artistas no somos misioneros”.

Atlanta

El street art está desgastado

“El street art ahora mismo no es que esté muerto, está desgastado porque parece que estamos viendo repeticiones estilísticas. Ya sabemos quién es el que siempre hace ´animalitos ´o  usa los mismos ´colores´. Vivimos en una repetición de imágenes”, opinó.

Daniel Muñoz ha estado inmerso desde hace tiempo en la investigación sobre la ciudad, como solución ante lo que él llama “la estrategia empresarial artística del street art”. El artista con base en su experiencia en el espacio público, ha concluido que el arte en la calle debe ser una responsabilidad con la gente, su entorno y consigo mismo, porque no quiere tener un estilo monótono. “No quiero aburrirme como artista. La innovación y enriquecimiento son cosas naturales del ser humano y hay que obedecerlas, aprovecharlas y vivirlas. Ya no sólo por tu obra, sino por ti mismo”, dijo.

Madrid

La residencia artística en el Festival Asalto

Durante 15 días, Daniel estuvo en el Ayuntamiento de Avilés dialogando con las 12 asociaciones vecinales, las cuales, a través de cada uno de sus representantes, le entregaron al artista fotografías, documentos y platicaron con él sobre la historia de su vecindario. El objetivo: transmitir todas esas historias en un mural que refleje la identidad del barrio.

Festival Asalto, 2017
Festival Asalto, 2017

“Lo más difícil fue separar la información, no sólo había que elegir las fotografías por los estético, ya que  había historias increíbles, como por ejemplo, los historia que te contaba la gente sobre la mezcla entre la cultura musulmana y europea,  cuando se luchó porque la mujer dejara de ser como una ´moneda de cambio´ entre musulmanes, etcétera. El mural es un retrato de esa pequeña identidad que cada vecino me dio”, contó.

Investigación para Festival Asalto, 2017
Investigación para Festival Asalto, 2017

El trabajo final del artista se hizo con base en las fotografías que le fueron entregadas que contaban la historia del puerto, de la llegada de españoles del sur al norte, la construcción de la ciudad, no sólo a través de la arquitectura, sino de las propias historias de vida de su residentes.

Investigación para Festival Asalto, 2017

Lo que sigue para Daniel Muñoz

“Murales en Estados Unidos, la publicación de un libro junto a otros dos amigos que plasmamos nuestra visión sobre el Street art, una residencia en Brasil, una exhibición en Portugal y lo que más venga en el camino”.

 

OBEY GIANT: estrenan documental sobre la vida de Shepard Fairey

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El documental se estrenó el mismo día en que el artista inauguró su más reciente exhibición en Nueva York

Hulu estrenó el sábado 11 de noviembre OBEY GIANT, documental producido por el director de cine James Moll y el actor James Franco, sobre la vida y obra del artista urbano Shepard Fairey.

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El documental hace un recorrido de la carrera del artista desde sus principios en el punk rock y el skateboarding, hasta la creación de su icónico póster de Barack Obama con la leyenda “HOPE”, el cual capturaba el optimismo de la campaña presidencial del ahora ex presidente de los Estados Unidos, pero le provocó problemas legales a Fairey posteriormente.

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Fairey inauguró ese mismo día Damaged, la más grande exhibición que él ha ofrecido. El evento se realizó en un almacén en el  China Town de Nueva York, y tiene disponibles 200 pinturas, impresiones e ilustraciones que tocan distintos temas, como las políticas destructivas del medio ambiente en su país, y la vida de excesos en Wall Street.

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Las obras exhibidas en Damaged, cuentan también con imágenes idealizadas de afroamericanos, mexicoamericanos, asioamericanos y mujeres del Medio Oriente en medio de la variedad de temáticas que la exhibición toca.

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Nuart RAD: el nuevo proyecto de la organización Nuart en Oslo

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El proyecto contó con la participación del Isaac Cordal y brindará conferencias, talleres y proyecciones

La organización Nuart tiene un nuevo proyecto de arte; se trata del Nuart RAD (River Arts District), el cual comenzó en Oslo en julio con el artista español Isaac Cordal. El proyecto busca celebrar la diversidad de los cuatro vecindarios que divide el río Akerselva en la ciudad, Nordre Aker, Sagene, Grünerløkka y Gamle Oslo, e incitar a la comunidad de dichos lugares a redescubrir estas áreas por medio de la creación de un “sendero de arte”, que cruza fronteras reales e imaginarias.

El proyecto durará tres años y se compondrá por una serie de obras de arte curados por Nuart a lo largo del río Akerselva, que pasa por el centro de la de la ciudad de Oslo y ha sido una plataforma para los artistas más famosos en el mundo del arte urbano.

El lanzamiento del Nuart RAD se hará oficialmente este otoño, con conferencias, eventos, proyecciones y talleres. El proyecto es el evento más importante en el programa de arte urbano del gobierno del municipio de Oslo, el cual promueve el graffiti y el street art, que considera parte del arte contemporáneo en espacios públicos.

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El trabajo del artista Issac Cordal para el Nuart RAD consistió en la elaboración de 21 esculturas miniatura que se exhibieron desde Frysia, en el norte de la ciudad, hasta Grønland en el sur.

Nuart RAD: Nuart’s new project in Oslo

The project included pieces by Isaac Cordal and will offer conferences, workshops and film projections

Nuart has a new art project. It’s called Nuart RAD (River Art District) and it started in July in Oslo with the participation of the Spanish artist Isaac Cordal. The project celebrates the diversity of the four neighborhoods of the city that are divided by the Akerselva River: Nordre, Aker, Sagene, Grünerløkka and Gamle Oslo, and  invites the communities to rediscover these areas by creating an “art trail” that crosses real and imaginary borders.

The project will span over three years and feature a series of artworks curated by Nuart along the Akerselva River, which crosses the center of Oslo. Nuart has been a platform for the most renowned street artists in the world.

Nuart RAD’s official launching will be in the fall and will offer conferences, film projections and workshops. The project is the most important event of the street art program by the municipality of Oslo that promotes graffiti and street art, which it considers contemporary art in public places.

Isaac Cordal’s work for Nuart RAD consisted of 21 miniature sculptures that were exhibited in Frysia, in the northern part of the city, all the way to Grønland in the south.

The Rise of Graffiti: serie documental sobre la historia del graffiti

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La serie documental abordará el surgimiento del graffiti y su historia en las últimas cinco décadas

Red Tower Films, una compañía freelance especializada en cortometrajes; y Arte Creative, una plataforma digital que se dedica a producir y difundir contenido referente a las artes, estrenarán proximamente The Rise of Graffiti Writing, una serie documental que reúne la historia del nacimiento del graffiti, movimiento que ya cumplió cinco décadas de existir.

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Renombrados artistas como LEE, Futura 2000, FAB5FREDDY, SKEME y Robert del Naja de Massive Attack, formarán parte de la serie.

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La primera temporada de la serie contará con 13 episodios, en los cuales diferentes artistas de Nueva York y Europa hablarán de sus conocimientos y experiencias ejerciendo esta forma del arte, que comenzó en la década de los 70 en vagones de metro y espacios públicos, y ha llegado a ser coleccionado y adquirido por miles de dólares.

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Entre los entrevistados de la serie se encuentra Yaki Kornblit, famoso galerista holandés que ha dado a conocer el graffiti neoyorquino en Europa, al ofrecer las primeras exhibiciones de este tipo de arte en el viejo continente e impulsar las carreras de pioneros en el street art.

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Además, The Rise of Graffiti Writing, recopila el testimonio de Charlie Ahearn, un director de cine neoyorkino que tuvo un gran impacto en el movimiento del arte urbano.

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Su obra más conocida es Wild Style, un filme que aborda el tema del Hip Hop como una vasta cultura que va de la mano con prácticas como el MCing, el DJing, el breakdance y el graffiti (que consideraba arte desde entonces).

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Los episodios de la serie estarán disponibles en arte.tv

El Color de la memoria: rescatar historias de México a través de murales

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El colectivo recaba historias de pueblos mexicanos y crea murales en esas comunidades

Reservado para el próximo, El color de la memoria

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El color de la memoria es el proyecto de murales más grande de Baja California Sur y  a través de entrevistas a personas mayores de los pueblos de México, recopila historias, anécdotas y leyendas, para después crear murales en las comunidades donde se realizaron dichas entrevistas.

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Rafale Vizcaíno, El color de la memoria

A través de su página web puedes conocer las anécdotas e historias que hasta el momento le han dado forma al proyecto, además de las fotografías y el proyecto fílmico documental que desarrollan.

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Laguna de San Ignacio, El color de la memoria

El propósito de este proyecto originario de Baja California Sur es conservar y difundir las raíces y tradiciones de México, puedes apoyar a esta iniciativa a través de donaciones en su cuenta y de compras en su tienda online.

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Presentación del libro Muros Somos: Los nuevos muralistas mexicanos 🇲🇽🎨

Blog/Entrevistas/Español por

El libro es considerado como un referente del arte urbano mexicano

Muros Somos, Libro de Cynthia Arvide en conjunto con la editorial La Cifra

El 28 de octubre se presentó en Casa Picnic el libro de Cynthia Arvide Muros Somos: Los nuevos muralistas mexicanos, el cual documenta el trabajo de 20 artistas urbanos mexicanos a través de entrevistas hechas por Arvide y fotografías tomadas por Federico Gama. El proyecto de Arvide lle levó cuatro años y fue por medio de la fondeadora kickstarter que reunió los fondos para materializar este trabajo donde la casa editorial La Cifra también fue parte fundamental.

Spaik, uno de los artistas recopilados en Muros Somos de Cynthia Arvide

En ALL CITY CANVAS entrevistamos a Cynthia sobre su nuevo libro. Interesada desde joven por periodismo cultural, específicamente por el arte urbano. En el 2012 la periodista tuvo una inquietud: conocer los nombres e historias de los nuevos muralistas mexicanos que estaban creando obras en el espacio público.

Mural Saner. All City Canvas 2012

“Hace cinco años esto no estaba como ahora, yo estaba en esas cuestiones de qué está pasando en México, cuando escucho la noticia del festival de All City Canvas; me acerqué, fui a la conferencia de prensa y platiqué con los organizadores de este festival y luego con  los artistas que participaron en él, como Saner y Sego; y ese fue un primer acercamiento, el cual fue pieza clave para este libro”, dijo la periodista.

Mural Sego. All City Canvas 2012

El trabajo de Cynthia se adentra en la vida diaria de los muralistas mexicanos a los cuales visitó en sus estudios, en sus procesos creativos e incluso en sus hogares, para retratar su labor y su quehacer cotidiano, y así darle voz  a quienes llenan de color las calles de la ciudad de forma prácticamente anónima.

“Después del festival  All City Canvas vinieron otros reportajes, venían más pintas, más artistas, hablé con Liliana y Arturo de la Galería Fifty 24 MX y empecé a ver de dónde venía este movimiento, cómo se había desarrollado en México y hacía a dónde iba y me dije: ´Aquí hay un movimiento, aquí hay una generación, ¿qué se puede hacer? Hagamos un libro”, contó Arvide.

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Durante la presentación del libro acudieron personalidades del arte urbano entre ellas los compilados en el libro de Arvide: Libre y Paola Delfín, quienes realizaron piezas durante el evento, con el fin de ser vendidas y  cuyas ganancias serán donadas a la reconstrucción de viviendas del 19 de septiembre.

Puedes ver la conferencia de prensa 👇

 

Presentación libro “Muros Somos”, primer libro que documentó el trabajo de los nuevos muralistas mexicanos

Posted by All City Canvas on Saturday, October 28, 2017

 

 

Revolutions per minute: celebrando los 12 años del Nuart Festival

Blog/Español/Festivales por

Nuart Festival y Nuart Gallery tendrán una exhibición en Staach Gallery en Londres

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Nuart Festival es uno de los eventos de arte urbano más importantes del mundo. Reúne a 10 artistas internacionales para colaborar en prácticas no legales y legales en espacios públicos. Cuenta con una galería en Noruega (Nuart Gallery), que se especializa en el fomento de proyectos de street art por medio de la producción y exposición de los mismos.

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Tanto el Nuart Festival como el Nuart Gallery estarán presentándose del 29 de noviembre al 7 de enero del 2018 en la Staach Gallery de Londres, una de las galerías de arte contemporáneo mas importantes a nivel mundial, con Revolutions per minute, exhibición que tendrá impresos y originales de obras de distintos estilos de arte urbano.

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La exhibición conmemora los 12 años de apoyo al arte urbano de esta organización.

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Entre las obras que estarán presentes en la exposición están incluidos trabajos de artistas internacionales que han colaborado con el festival en los últimos   12 años, como Martha Cooper y Jamie Reid, y otros talentos emergentes en el arte noruego.

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El Nuart Festival y Nuart Gallery nacieron con el fin de estimular el street art en todas sus formas: apoya desde el stencil art hasta el muralismo figurativo.

SANDRA CHEVRIER- 2015

La galería fue fundada para sustentar por medio de la producción o invitación de exhibiciones y proyectos de arte urbano de artistas a nivel regional y nacional en Noruega. Sus programas están diseñados para indagar y cuestionar los mecanismos de poder y la política en los espacios públicos.

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Concluye Festival de Arte Urbano de Ámsterdam

Blog/Español/Festivales por

El festival presentó The Art of Painting, exhibición que reunió piezas de los artistas invitados

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El 18 de octubre se inauguró la sexta edición del Festival de Arte Urbano en Ámsterdam, Holanda, al cual asistieron alrededor de 45 invitados nacionales e internacionales, dentro de los que destacaron Artez, la mexicana Paola Delfín de México, Remy Uno de Francia y Bifido de Italia.

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Obra de Paola Delfín.

Durante el festival se presentó The Art of Painting, una exposición que reúne los trabajos de todos los artistas que asisten como invitados al evento.

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Urban Art Now y Reflexo on Urban Art son los encargados del festival,  organizaciones sin fines de lucro que han participado a nivel local, nacional e internacional con intercambios culturales, residencias artísticas, exhibiciones y debates.

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Entre las actividades que se llevaron a cabo, el festival contó con paneles de expertos en arte urbano, tours de street art y un mercado en el que se encontraban  herramientas, obras exclusivas, juguetes y ropa con motivos de este estilo de arte.

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Se impartieron clases magistrales, realizaciones de muros y fiestas como parte del Evento de Danza de Ámsterdam (ADE Playground por sus siglas en inglés).

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La exhibición estuvo abierta al público el domingo 22 de octubre.

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The most outstanding activities of Nuart Festival 2017

Blog/English/Festivales por

Exhibitions, film projections, workshops, seminars and street art tours were some of the activities

The 12th edition of  Nuart Festival took place in Stavenger, Norway, from September 2  to October 15 , with the participation of 12 international artists.

Wall by: Derek Mawudoku
Photo by: Ian Cox
Wall bt: Slava Ptrk
Photo bye: Ian Cox

The festival opened with a multimedia presentation of Vermibus’ anti-advertising movement, where he disfigured ads placed in their original spot.
Nuart Festival organized the seminar entitled Revolution where issues such as the globalization of art, its institutionalization as well as its role in daily life were debated. The participating artists included Pedro Soares Neves, Mikkel Bolt, Igor Ponosov and Carrie Reichardt.

Vermibus
Photo by: Brian Tallaman
Vermibus
Photo by: Brian Tallman
Norwegian street with Vermibus’ disfigured adds
Photo by: Brian Tallman

The political activist and street artist, Bahía Shehab, exhibited her poetry piece I Know Why the Caged Bird Sings. She is renowned for these poetry pieces which she has painted in different walls around the world.

Intervention by: Bahia Shehab
Photo by: Brian Tallman
Bahía Shehab at Nuart Festival
Photo by: Brian Tallman

Amnesty International was also part of the festival with a panel discussion organized by its global campaign director Sara MacNeice on LGBTI rights, as well  as the creation of the mural Brave, a wall  by Ricky Lee that portrays Finnish activist, Sakris Kupila.

Brave, by Ricky Lee
March for LGBTI rights on Nuart Festival 2017

Nuart Festival ended with an exhibition of artworks by the participating artists at Nuart Gallery.

 

Mais Menos. Photo by: Ian Cox
Street art tour in Stavenger

 

La quinta edición de Pictopía reúne 95 artistas urbanos para intervenir Medellín

Blog/Español/Festivales por

El arte urbano y el grafitti los protagonistas de Pictopía

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Desde el 2013, artistas locales e internacionales intervienen los muros de Medellín bajo la premisa “A ciudades mudas, paredes parlantes”. En esta quinta edición se darán cita artistas como Toxicómano, Fakir , Gerso, Bikismo, Ed-Mun, entre otros.

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El festival colombiano durará del 25 de octubre al 5 de septiembre, y contará, en esta ocasión, con 70 artistas locales, 12 nacionales y 13 internacionales, reveló Felipe Jaramillo; director de Pictopía.

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Entre los lugares a intervenir serán 42 columnas del metro, que van desde la estación Universidad hasta Prado del metro, así como el parque de San Antonio y varios puentes del San Juan hasta Ciudad del Río.

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Durante las jornadas del festival habrá talleres, conversatorios, muestra documental y charlas obre el mundo del grafitti y el arte urbano.

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Puedes consultar la cartelera completa aquí

 

¡Nuevo mural de Smithe en Portland 🤖!

Blog/Español por

El nuevo mural de Smithe está en Portland, Oregon y es una colaboración con la artista Caratoes

El mural se llama Black Pepper y se realizó dentro de las actividades del Festival Forest For the Trees (FFTT). Caratoes es una artista de origen chino (Hong Kong)  que radica en Bélgica, sin embargo ha recorrido otros tantos lugares de Europa y Asia con sus obras.  

Este festival tiene como objetivo hacer arte público y acercar a los habitantes de Portland a las nuevas tendencias del street art.

Mural de Meredith Dittmar

Mural de Laura Berger

Mural de Blaine Fontana

La organización del FFTT 2017 corrió a cargo del artista Gage Hamilton, mientras que el curador fue Matt Wagner que trabaja en  la Hellion Gallery de Portland. El Festival tuvo como invitados artistas de talla internacional como Andrew Schoultz, Jeff Sheridan, Jesse Hazelip, Seher One, entre otros.

Mural de Andrew Schoultz

Mural de Seher One, para la edición 2017 del FFTT, en 930 SE Sandy BLVD, Portland

El FFTT edición 2017 concluyó exitosamente gracias a la producción de Tia Vanich y la colaboración de todos los artistas internacionales invitados, logrando que Portland luciera como una galería al aire libre.

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