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Ya viene el festival BLOOP 2017, de los más importantes en España😯

Blog/Español/Festivales por

Regresa a Ibiza el festival de arte proactivo

Desde hace seis años, Ibiza es un destino turístico y un espacio para la creación del arte.

BLOOP, el festival de arte proactivo nació en el 2011 con el tema “Seres del océano”, seis ediciones después, el proyecto se consolida como uno de los más importantes en España.

Con la idea de realizar un evento que vinculara al público en general, y no sólo a las personas que frecuentan galerías y museos, el festival llevado a cabo en Ibiza fue creado por el estudio creativo Biokip Labs.

Este proyecto se conforma de trabajos hechos en distintas modalidades: murales, arte digital, música, esculturas, instalaciones, fotografía, pintura, video instalaciones y eventos especiales.

Los artistas participantes en este festival son colaboradores internacionales, por ejemplo, en él han participado INO, Aec Interesni Kazki, INTI, Bisser, Tom Gallant, Martha Cooper, entre otros.

Cada año se busca crear arte en torno a una temática general: los temas de las ediciones pasadas fueron “Seres del océano” (2011); “Apariencia” (2012); “Control” (2013); “THE BEST. Arrogance” (2014); “Universos paralelos” (2015); y “Sin miedo” (2016). Todos ellos buscan crear un momento de reflexión en los asistentes.

La edición 2017 se hará del 23 de agosto al 16 de septiembre. Atentos 🚨

Tradición italiana en un mural de Zosen Bandido y Mina Hamada

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Artistas pintan mural basado en la tradición de la Segavecchia

Es 1451, una anciana es quemada a mitad de la plaza de Cotignola, ¿la razón?, fue descubierta perforando una imagen que asimilaba la figura de Francesco Sforza, duque de Milán; la gente comentó que estaba haciendo brujería. Unos cuantos siglos después, la historia se tornó en una festividad conocida como “La Segavecchia”, conformado por eventos de gastronomía, música, arte y el espectáculo de la interpretación del sacrificio.

Zosen Bandido y Mina Hamada con máscaras tradicionales de la festividad la Segavecchia.

En la Segavecchia, los murales forman una parte primordial de la celebración, es por ello que los artistas Zosen Bandido y Mina Hamada, quienes han trabajado juntos desde el 2012, fueron colaboradores importantes de esta edición.

Fotografía: Alessandro Carnevali

Los alumnos de la escuela Don Stefano Casadio fueron los encargados de contar en español, la historia de la vieja hechicera a los dos artistas urbanos, quienes a través de eso y el contacto con los habitantes, así como con las máscaras hechas para la festividad, realizaron un trabajo que aunque resulta de una tradición propia de los italianos, no pierde el estilo colorido de la dupla.

Fotografía: Daniele Casadio
Fotografìa: Daniele Casadio

Zosen Bandido es un artista de origen argentino quien ha trabajado en el graffiti desde los 11 años. Su estilo se basa en el uso de colores neón y figuras geométricas, con los cuales crea personajes fantásticos.

Mina Hamada estudió diseño en Tokio. Sus obras que van desde la pintura, el dibujo, el mural hasta la instalación, juegan con el uso del color y las formas abstractas. Hamada trata de reflejar en los trabajos que realiza, su background cultural, que involucra experiencias de oriente y occidente.

Fotografía: Alessandro Carnevali

La obra de Zosen y Mina Hamada formó parte del proyecto “Dal museo al paessagio” , colaboración con el Museo Luigi Varoli, el instituto Don Stefano Casadio y la Asociación Indastria di Ravenna, el cual tiene como objetivo contar la historia del país europeo a través de murales, creando obras de arte al aire libre.

 

Con información de: Mina Hamada, Zosen Bandido, Comune di Cotignola y Romagna D’Este.

A new Ibiza is at dawn: What you need to know about BLOOP 2017 festival

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BLOOP, the world’s first festival entirely dedicated to Proactive Art

Text by Cristina Ochoa

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

7 consecutive years of BLOOP has attracted attention to a vast number of people who work in the art and creative industry by opening a new path for Ibiza`s tourism market.

 

BLOOP, the proactive art festival was born in 2011 with the theme “Sea Creatures;” six editions later, the project is consolidated as one of the most important across the globe.

With the idea of ​​holding an event that attracts the general public – not just the people who frequent galleries and museums – the festival was brought to Ibiza, created by the creative studio Biokip Labs.

This project consists of artworks made in different mediums: murals, digital art, music, sculptures, installations, photography, painting, video installations and special events.

The participating artists in this festival are international collaborators, like, INO, Aec of the duo Interesni Kazki, INTI, Bisser, Tom Gallant, Martha Cooper, and many others.

Each year, art is created around a general theme; the past editions themes were “Sea Creatures” (2011); “Appearance” (2012); “Control” (2013); “The Best -Arrogance-” (2014); “Parallel Universes” (2015), and “No Fear” (2016). All of them seek to create a moment of reflection for the attendees.

The 2017 edition will take place from August 23 to September 16. Stay tuned for this year’s theme, Changes, and more information to come on BLOOP festival.

Banksy pinta murales en hotel palestino

Blog/Español por

Banksy y otros artistas intervienen paredes del hotel con “la peor vista del mundo”

El Walled off Hotel, ubicado en Belén, cuidad palestina, fue el nuevo lienzo utilizado por Banksy y otros artistas para ilustrar, en cada habitación, la denuncia acerca de los conflictos armados que se viven en la región.

El hotel con “la peor vista del mundo”, como lo define su propio director, se sitúa a escasos metros del muro construido en 2003 por Israel alrededor de Cisjordania, el cual divide el territorio. Al encontrarse en territorio palestino e israelí, en el Walled Off se podrán hospedar personas de ambos territorios, esto es lo que busca Banksy, crear un diálogo entre la gente que está inmersa en estos conflictos bélicos.

Banksy es reconocido por su arte callejero, el cual deja plasmado en algunas de las 10 habitaciones que componen el recinto. Una de las imágenes que más llama la atención es la que muestra a un militar y un palestino peleando con almohadas.

Sami Musa y Dominique Petrin fueron dos de los artistas que, junto a Banksy, intervinieron las paredes del hotel.

El Walled off Hotel será inaugurado el 11 de marzo. Tendrá precios que van desde los 30 dólares (630 pesos mexicanos, aproximadamente).

Con información de: Street Art News, BBC y The Guardian

Dekotora: intervención extravagante en camiones japoneses 🚎

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Personas transforman sus camiones de forma extravagante

Los camiones de carga son utilizados para transportar grandes cantidades de materiales y artículos; sin embargo, en Japón existe un movimiento que ha revolucionado la forma de ver estos automóviles: Dekotora. Un estilo lleno de colores neón, luces e incrustaciones que nos hace recordar a los programas televisivos en los cuales se hacía una transformación total de algunos carros.

Dekotora es un término que surgió en los años 70 para definir una práctica de intervención en vehículos de carga, que toma como base la cultura cotidiana de Japón: su variedad de colores y espectaculares aunados a los gustos y

Aunque esta práctica ha ido decreciendo, actualmente el canal Great Big Story ha retomado esta idea, promoviendo a través de videos, el resurgimiento de este movimiento, que podría llamarse artístico, por el tiempo que requiere la transformación de los camiones (la cual puede llevar bastantes años) y la multiplicidad de estilos que hay en él.

Su fundador, Junichi Tajima, es presidente de Utamaro Kai, la Asociación Nacional de Conductores Dekotora.

La idea sigue tan presente en la población japonesa que incluso hay sociedades Dekotora, que se definen por región, en los cuales se hacen selecciones de miembros y personas para concursos donde eligen a los vehículos más extravagantes.

 

Con información de: Voyapon, UNRATED y Mental Floss. 

Aficionado ruso practica parkour y skate en los edificios más altos del mundo 🏬

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Oleg Sherstyachenko: practica skate, parkour y es fotógrafo

El parkour es una actividad física que involucra la adaptación del individuo a los diferentes tipos de espacios, para poder trasladarse de una manera más eficiente. Sin embargo, el practicante ruso Oleg Sherstyachenko, ha causado controversia por su capacidad de movilidad en grandes edificaciones.

“Mi vida es una película” menciona Sherstyachenko en su cuenta de instagram. Si lo es, su actividad cotidiana podría asemejarse a una especie de filme de acción; pero nuestro protagonista no tiene un doble que lo remplace en las escenas de riesgo, ni mucho menos artefactos que lo protejan en caso de estar al borde de la muerte.

A sus 26 años y con una formación en gimnasia, Oleg Sherstyachenko ha causado revuelo en redes sociales por su interés en la práctica del parkour, que surgió en los años 80 en Francia y que resulta ser un deporte interesante por la complejidad de los movimientos que conlleva.

Una cámara que nos muestra unos pies, la separación entre miles de metros de altura y movimientos rápidos que nos acercan al borde de estructuras inmensas: esa la aventura de cada día de este deportista ruso. El límite que separa la ficción de la muerte. Sus seguidores no le pierden la pista a sus travesías ,en las cuales va añadiendo artefactos como patinetas, que hacen cada vez más riesgosa su práctica.

Oleg Sherstyachenko está interesado también en la realización de video y fotografía profesional, lo que se puede constatar en las imágenes que captura para sus redes.

Conoce más de este skater: olegcricket

 

Con información de: americatv.com y Olegcricket.com

“America Needs Brains”, nuevo mural de Saturno Art y Tristan Eaton

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Culver City se llenó de spray gracias a la colaboración de Saturno Art y Tristan Eaton

America Needs Brains es el título del nuevo mural creado  por Saturno Art y Tristan Eaton en las calles de Culver City, California- Estados Unidos.

Con una mezcla entre el retrato y el surrealismo captado por el spray, esta obra del arte callejero ejemplifica la situación política que viven los Estados Unidos.

Tristan Eaton realiza sus obras a escala colosal. Cuenta con un collage meticuloso y visual de imágenes pop mezcladas con su estilo propio, todo ejecutado con una técnica a mano alzada con pintura en spray.

Esta técnica no es nueva para ambos, pues comenzaron a pintar desde corta edad, gracias a influencias como el cine y la publicidad. Han creado pintas en diferentes partes del mundo como Londres, Shanghái y Estaos Unidos.

Con esta nueva obra en las calles de California, estos artistas callejeros continúan consolidándose como unos de los mejores graffiteros, y dejan ver el talento conjunto que pueden proporcionar.

All Big Letters: ¿en qué se inspiran los grafiteros antes de pintar?👌

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Cantor Fitzgerald Gallery presenta la exposición curada por RJ Rushmore

Fotografías: Cantor Fitzgerald Gallery

¿Qué hay detrás de las pintas a las que nos enfrentamos todos los días por las calles?, ¿existe cierto grado de anhelo de reconocimiento, por parte de los artistas urbanos al crear sus trabajos? Son esas las cuestiones que busca resolver All Big Letters, la muestra curada por RJ Rushmore que explora la práctica del graffiti más allá de los muros.

La exposición es un compendio de todo un mundo: el trabajo finalizado, los materiales, el artista, sus intereses, qué lo llevó a realizar su pinta, el lugar…para ello, sólo un experto en el tema como RJ Rushmore podría encargarse de dicho análisis: experto en graffiti, editor en jefe del blog Vandalog, curador del proyecto Art in Ad Places y escritor. Rushmore es un experto en el tema del arte urbano.

Una exhibición sobre el estilo, las herramientas y la técnica del graffiti, la muestra se presenta en Cantor Fitzgerald Gallery, el proyecto del Haverford College en el cual participa la comunidad del instituto y con el cual buscan hacer trabajos de análisis en torno a la cultura contemporánea.

Rushmore realizó una exploración de las pintas, desde el surgimiento del inicio del graffiti en la década de los 60 y 70 hasta nuestros días. No importa que la pared refleje únicamente un nombre, siempre hay algo más por decir de ello: la constante repetición de un nombre en distintas partes de la ciudad, hace un reclamo de atención, por ejemplo.

All Big Letters, pensar y leer entre líneas, hacer de una pieza, algo más allá de su presentación física: “Quería exhibir la mente del graffitero en una galería… eso significa, apreciar no sólo la pieza terminada sino cómo y por qué se hizo”, dijo Rushmore para la publicación Brooklyn Street Art.

 

Con información de Street Art Brooklyn y Haverford. 

Aerosoles cruzados: exposición de Pablito Zago en Ciudad de México

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La Alianza Francesa en México (AFM) presentó el evento de arte urbano

Fotografías por Cristina Ochoa

Si hay algo que puede atribuirse al street art, es el grado de implicación con la comunidad que genera, haciendo de éste un movimiento creativo que vincula al público con los artistas. La Alianza Francesa en México (AFM) inauguró el 25 de febrero el proyecto Aerosoles cruzados, con una serie de conferencias, talleres, venta de artículos y exposición del artista urbano Pablito Zago.

Pablito Zago es un artista francés reconocido por su variedad de intereses: música, ilustración, pintura y actuación son las pasiones en las cuales el perlirrojo ha incursionado. Influenciado por el cómic norteamericano y por la cultura de las comunidades con las que tiene contacto, Zago es uno de los referentes del graffiti internacional más destacados de la actualidad.

Los muros del estacionamiento en la AFM se llenaron de color: participantes graffiteros de aproximadamente 15 años de edad, pintaron las paredes del lugar para ganarse un lugar en el taller impartido por Pablito Zago.

Se realizaron talleres que la institución creó para la práctica del graffiti; junto a ellos, playeras, separadores y artículos sobre arte urbano hacían juego con todo el panorama. Personas de distintas edades se encontraban pintando sobre papel diversos diseños creados por ellos.

El artista francés, quien ha dedicado su trabajo a la ilustración y el graffiti, presenta dentro del proyecto, su exposición Cuadernos de viaje, un compendio de ilustraciones hechas en sus viajes a través del mundo y cuyo trabajo, a pesar de estar repleto de frases, no cuenta con una traducción, por ser para Zago algo casi innecesario en el arte, pues vale más la experiencia que este causa.

Mucho se dice sobre los artistas y su separación con el público; personajes como Zago que se vinculan con la población para crear sus trabajos y proyectos como los de AFM hacen ver que una de las vías para acercar al arte con el espectador, puede ser el estilo urbano.

Nuart Aberdeen, el nuevo festival de street art en Escocia🙌

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Artistas internacionales se darán cita en Aberdeen para intercambio artístico

En la ciudad escocesa Aberdeen se darán cita 11 artistas internacionales, del 14 al 16 de abril, para lo que promete ser un encuentro imperdible: el Festival Nuart Aberdeen.

Organizado por el equipo detrás de Nuart Festival, que se realiza en la ciudad noruega de Stavanger desde 2006; desarrollado en colaboración con Aberdeen Inspired y el ayuntamiento de la ciudad escocesa, será una plataforma para artistas nacionales e internacionales, quienes podrán mostrar su trabajo a través de murales, instalaciones, intervenciones y exposiciones temporales.

Robert Montgomery es uno de los artistas más esperados. El artista escocés, que ha expuesto su trabajo en Europa y Asia, es famoso por sus poemas instalados en vallas originalmente pensadas para publicidad; creados con luces blancas o madera y algunos incluso quemados en un acto de poesía visual.

Julien de Casabianca, quien lleva el arte clásico a las calles mediante reproducciones de obras de arte tradicionales, también está invitado al festival. Artista visual y cineasta, Casabianca fusiona el arte canónico con el arte callejero, como si liberara a los personajes de su encierro en los museos, al mismo tiempo que cuestiona la autoridad de esas instituciones.

El dúo alemán Herakut también está invitado. Su nombre es la unión de Hera y Akut, los dos artistas que conjuntaron su talento desde 2004, basan su proceso creativo en que cada uno improvisa sobre el trabajo del otro, dando como resultado un contraste a veces frenético, pero siempre bien equilibrado de estilos.

Adrian Watson, el director de Aberdeen Inspired, ha dicho que con el festival quieren “fomentar el compromiso de la comunidad, hacer el arte accesible para todos y crear puntos de conversación en la ciudad”.

En el “Año de la Historia, Patrimonio y Arqueología de Aberdeen”, el festival se propone demostrar cómo el street art puede crear un ambiente más imaginativo sobre el uso del espacio público.

Página del festival.

 

El nuevo mural de Guido Van Helten: el homenaje a la danza contemporánea de Australia

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Ana Seymur, la bailarina que pintó Guido Van Helten para su mural

El artista Guido Van Helten pintó mural en la Escuela Politécnica de Melbourne, lugar donde se enseña el lenguaje de señas para personas con discapacidad auditiva. Ana Seymur, bailarina contemporánea de Australia aparece en el mural, un homenaje que hace Van Helten debido a sus numerosos proyectos con bailarines sordos. “Caer, para pasar de un nivel más alto a uno más bajo, rápido y sin control”, así describe su mural.

Este mural fue curado por Juddy Roller, una empresa especializada en el street art y el graffiti. El proyecto es parte de la Escuela de Melbourne, quien pretende realizar una serie de murales en su campus. Van Helten logró en cinco días trasladar la imagen de Anna Seymur a un edificio de siete pisos, usando aerosol y pintura.

El trabajo del artista australiano es conocido por usar fotografías como referencias para sus obras. Su carrera dio inicio con la pinta de graffitis en los vagones del metro. Gran parte de su trabajo se encuentra en Melbourne, ciudad australiana conocida por la diversidad de street art que hay.

 

La bailarina Seymur dijo que el mural representa una identidad en general con la comunidad de estudiantes de la Escuela Melbourne. “Es realmente emocionante”, expresó.

Sixe Paredes pinta murales para el Centro Cultural de España en Perú

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El artista presenta su nueva obra para su exposición individual 

El Centro Cultural de España en Lima, Perú, es el escenario para los nuevos murales de Sixe Paredes, el artista español que ha transformado la idea del arte ancestral.  Los murales realizados en la fachada lateral y la galería exterior  del Centro, forman parte de “Antes, Después, Ahora”, su exposición individual organizada por la galería Morbo que se inaugura el 23 de febrero.

Uno de los murales es“Abstracción numérica” que explora la idea de las personas como una estadística que nos hace funcionar como un “valor de cambio”; el otro es  “Quipu abstracción” un trabajo que resulta de la contabilidad y escritura de antepasados peruanos, basado en la agricultura y que Paredes explora y representa a través de figuras en matices fuertes (características de su estilo).

“Quipu abstracción”

“Abstracción numérica”

“Sixe Paredes” conquistó la escena artística desde los años 90, con su uso de colores y la forma en que conjunta la idea de lo ancestral con el mundo y el arte contemporáneo a través de figuras abstractas que nos refieren a la idea de la cultura popular.  Su conocimiento sobre el arte ancestral de Perú se ha desarrollado desde el 2009 gracias a la convivencia con maestros tejedores y ceramistas. Sin duda, el país sudamericano ha  sido uno de sus principales referentes de cultura regional.

“Antes, Después, Ahora”

Con ello, Sixe Paredes se consolida como uno de los artistas urbanos más destacados por su estilo y el amplio análisis que hace mediante su trabajo.

 

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