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Aïda Gómez: De intervenciones y mensajes sociales

in Blog/Español

Les platicamos de la artista que crea un poderoso mensaje visual de manera precisa

Cortesía: Dare Girl

Originaria de Madrid y nacida durante una época de transformaciones sociales, Aïda Gómez estudió escultura en Berlin y bellas artes de vuelta en su natal España; lenguajes que la han llevado a desarrollar un proyecto muy particular de intervenciones urbanas, dónde juega con el lenguaje visual de manera irónica alterando los símbolos del diario, para jugar con nuestra percepción del espacio incitando a la reflexión social.

Cortesía: Dare Girl

Su discurso fue impulsado dentro del contexto de las grandes ciudades modernas, donde la avalancha de imágenes e información de nuestra vida cotidiana apenas nos permiten reconocer el entorno, ya que nos centramos en las obligaciones diarias. Así la artista arremete en esa delgada frontera de percepción y juega con los hábitos de visualización, crea un nuevo mundo casi infantil al que nos invita y dónde ella establece sus propias reglas.

Cortesía: Aïda Gómez
Cortesía: Aïda Gómez
Cortesía: Aïda Gómez

Dentro de sus últimos proyectos está la ingeniosa intervención urbana que fue parte del C.A.L.L.E. Lavapiés; el festival que celebra al arte urbano que altera escaparates y fachadas de los comercios del barrio madrileño de Lavapiés. Ahí la artista disfrazó los bolardos de las calles de cactus y plantas, para incitar a la reflexión de las pocas áreas verdes dentro del barrio, ocasionado por la urbanidad.

Cortesía: CDN

Otro detalle fue la pajilla dentro de una fuente del barrio, incitando también a una reflexión que quiere contrastar la importancia de estos espacios frente a bebedores públicos.

Así es como un pequeño símbolo re organiza toda una idea de algo que tal vez no todos tenían consciencia y así generar diálogo en temas que podrían también cambiar nuestra realidad.

Cortesía: I2

 

Nueva expo de Felipe Pantone en Bélgica

in Blog/Español/Exhibiciones
Cortesía: Pantone

Artista crea llamativas obras de arte inspiradas en el grafiti y el modelado en 3D

Felipe Pantone aclamado artista presenta su nueva exhibición en la Galería Alice de Bélgica, llamada “Excès de Vitesse” (“Exceso de velocidad”) con su increíble y definida gama de colores.

La nueva serie de Pantone está inspirada en la cinética, los problemas técnicos, el grafiti y el modelado en 3D, acompañados por diversas formas con bordes afilados y colores fuertes, las cuales al ser observadas logran una alucinante reacción.

#ExcèsDeVitesse @alice_bxl May 24th ?? ?

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Este artista es sido conocido por su técnica, ya que en ella logra fusionar el grafiti convencional con elementos de diseño basados en estructuras geométricas y elementos Op- Art, creando una estructura moderna con una impresionante potencia e impacto visual

Felipe desde sus inicios ha tenido una gran fascinación las artes visuales, cosa lo ha motivado a implementar un método novedoso en el cual se refleje un cambio inspirado en el movimiento continuo del mundo y su propia experiencia dentro de él.

Actualmente las obras de Pantone pueden ser vistas en Asia, Australia, America y Europa, formando parte de diversas colecciones privadas.

¡Te invitamos a conocer más sobre Felipe Pantone y sus monumentales obras de arte!

Boa Mistura sufre terrible incidente en la CDMX

in Blog/Español

Los artistas urbanos de origen madrileño son rescatados tras problema en las hamacas que los sostenían

Eran las 12:30 p.m y el equipo de All City Canvas se dirigía al Cinepolis cercano a la Diana Cazadora en Reforma de la Ciudad de México, ya que teníanmos una cita con Boa Mistura para entrevistarlos.

 

Foto: Ayrton Galicia

 

Al llegar al lugar se envió un mensaje a Pablo (Boa Mistura) para localizarlo y realizar algunas tomas del mural y de ellos trabajando en él. sin embargo, al no obtener respuesta nos acercamos al edificio para ver que estaba pasando.

Foto: Ayrton Galicia

Unos minutos más tarde se observamos a Pablo velozmente entrar por la puerta principal del edificio y es cuando escuchamos por primera vez de su voz “Una disculpa, se cayeron dos hamacas” y abordó rapidamente el elevador.

Foto: Ayrton Galicia

El equipo consternado al escuchar lo ocurrido se dirigió a la calle frente al edificio y al fijar la mirada sobre el mural, allí se encontraban las dos hamacas y en ellas cuatro de los artistas suspendidos sujetándose.

Foto: Ayrton Galicia

Siendo la 1:45 p.m diversos medios, fotógrafos y transeúntes ya se encontraban en la calle observando lo ocurrido, tomando fotos y compartiendo en redes sociales. Los medios transmitían el acontecimiento en sus plataformas, para posteriormente abrir paso a los elementos de rescate los cuales no tardaron en arribar al lugar.

Foto: Ayrton Galicia

Los rescatistas de forma muy profesional comenzaron con la primer hamaca, bajando a través de columpios a los artistas, para después resguardarlos. Aproximadamente 40 minutos más tarde abrieron paso a la segunda hamaca para comenzar el aterrizaje de los otros dos artistas.

Foto: Ayrton Galicia

Luego de una hora aproximadamente todos los artistas de Boa Mistura se encontraban en tierra consternados por la situación pero a salvo.

Foto: Ayrton Galicia

¡Aplaudimos la labor de los rescatistas mexicanos que hicieron de esta tragedia solo un susto y al equipo de Boa Mistura quien en todo momento demostró lo que es ser artistas con muchas experiencia y que nunca perdieron la calma!   

 

 

 

 

 

Grenoble Street Art Fest! Vol. 4

in ACC Network/Blog/Español/Festivales

¡Vuelve el festival alpino de arte urbano!

Junio está a la vuelta de la esquina y eso significa que la cuarta edición del Grenoble Street Art Fest! esta a punto de empezar. El festival nació en 2015 y se concibió como el primer festival en Europa que combina exposiciones y creaciones in situ en la ciudad, con la intención de hacer el arte accesible a todos al mismo tiempo que muestran la variedad de técnicas que incluye el street art: murales monumentales, tradicionales, collages, stencil, esculturas urbanas, trabajos en lienzos, instalaciones, obras digitales, etc.

Lo que nos ofrecerá esta edición

El festival tendrá lugar del 1 de junio al 1 de julio y en esta ocasión los artistas trabajarán, además de en Grenoble, en algunas localidades vecinas: Fontaine, Saint-Martin-D’Hères y Pont-de-Claix.

El Grenoble Street Art MOVIE FEST será el primer evento de los muchos que habrá, incluyendo varias exposiciones (que esperan recibir unos 15,000 visitantes), firmas de libros, talleres, conferencias, visitas guiadas (en francés, inglés, español y en lengua de signos francesa), pintura en vivo, muchas inauguraciones y otros.

Cortesía

Algunos de los aristas que participarán en esta edición son ya conocidos del público grenobloise, como or ejemplo Snek, Veks Van Hillik, Etien’ y AnimalitoLand. Para otros será su primera vez creando en las calles de Grenoble. Pantonio, Sampsa, Mademoiselle Maurice, Sainer, Sebas Velasco y Serty31 son algunos de estos recién llegados.

The wire – Seth (2017)

En cuanto a las exposiciones, hay varios lugares que merece la pena tener en cuenta: en el Ancien Musée de Peinture (Grenoble) a partir del 6 de junio se podrá disfrutar de una gran exposición colectiva en la que habrá obras de la mayoría de artistas participantes en el festival; el Espace Vallès (Saint-Martin-D’Hères) acogerá una exposición del artista español Isaac Cordal; en el centro Vog (Fontaine) se expondrán obras de los artistas Green y Emmanuel Louisgrand; y por último, “Anarchically Yours” es una exposición en solitario del artista GOIN que tendrá lugar en Spacejunk  Art Center Grenoble después de haber pasado ya por las salas de Spacejunk en Bayona y Lyon.

L’arme de paix – Snek (2016)

El programa completo puede verse aquí. Además, es posible, seguir las cuentas de Facebook y Instagram del festival donde comparten todas las novedades. Y para que la espera se más corta, el teaser de la edición de 2017 sirve como aperitivo.

Veks Van Hillik – La Tortue (2017)

Los organizadores

El festival fue creado y sigue siendo organizado por la asociación Spacejunk Art Center, en concreto por su sede de Grenoble (Francia). A la cabeza del equipo está Jérôme Catz, director de exposiciones, programación y proyectos. Fue en 2003 cuando Jérôme abrió en Grenoble el primer centro de Spacejunk, dedicado a la Board Culture, el street art, el arte Lowbrow y el Surrealismo Pop. Desde entonces otros dos centros han abierto sus puertas en Bayona y Lyon. Desde su creación, la red Spacejunk ha organizado al menos 15 exposiciones dedicadas exclusivamente al street art.

How & Nosm – Food for Thought (2017)

Evolución

El Grenoble Street Art Fest! empezó como un festival pequeño, con pocos medios y realizando todas sus obras en el mismo barrio (alrededor del centro Spacejunk). Sin embargo, con mucha ambición, mucho esfuerzo del equipo y gracias al gran apoyo recibido tanto por parte de patrocinadores (públicos y privados) como por parte del público, el festival ha ido creciendo hasta convertirse en un referente nacional e internacional.

Alrededor de 50 artistas (locales, nacionales y extranjeros) plasmarán sus creaciones en los muros de Grenoble, contribuyendo así a agrandar este nuevo patrimonio cultural que año a año va atrayendo a más turistas.

GOIN – Lady Refugee (2017)

¿Habrá una quinta edición?

Pues sí, de hecho el equipo de Spacejunk ya está trabajando en la edición de 2019 mientras se encarga de dar los últimos retoques al festival que comienza ya mismo. Toda la información sobre futuras ediciones estará disponible en su web y en sus RRSS.

Sergio Odeith en Sneaker Fever

in Blog/Español/Sneakers

La exhibición más grande de sneakers en latinoamérica ha anunciado dentro de sus actividades de este año a reconocido grafitero 

Sneaker Fever presenta a Sergio Odeith, considerado uno de los mejores en el grafiti y el mejor en el estilo anamórfico, los días  9 y 10 de junio en Expo Reforma.

Cortesía: Sneaker Fever

Como ya es bien sabido el Sneaker Fever está lleno de sorpresas y este año no podía quedarse atrás con Odeith, el cual estará presentando una pieza única especialmente diseñada para esta celebración

Cortesía: Sneaker Fever

Cada año diversos artistas y fanáticos se unen a festejar con todos los que conforman esta magna exposición, ya sea para demostrar su fanatismo por los tenis o mostrar su gran talento, por lo que es imposible no recordar las sorpresas de las pasadas ediciones en las que Arnold Zpadaz escultor mexicano presentaba sus sneakers en madera, Freehand Profit con sus máscaras hechas de tenis y las inigualables intervenciones digitales de Jeff Cole.

 

Es por eso que este año sorprenden a todos los fanáticos de los sneakers y el grafiti con Sergio, el cual invadirá durante un fin de semana con su inigualable técnica e increíbles procesos.

 

Cortesía: Odeith

 Si no has adquirido tus boletos para este increíble evento, es el momento de hacerlo a través de www.sneakerfever.com o en tiendas como Barrio Warrior LindavistaSupa Fresh y 99 Problems 

¡No te quedes con las ganas y corre al evento más grande de tenis!

El escultor de las proporciones inmensas: Donald Lipski

in Blog/Español

El estadounidense que interviene el espacio desafiando nuestro tamaño

Cortesía: Donald Lipski

 

Donald Lipski nació en 1947 y desde finales de los 80’s se ha dedicado a la re-interpretación de símbolos usando el lenguaje del arte objeto y de la escultura.  Ha exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nuva York y en el Centro de Arte contemporáneo de Cincinnati, dónde sus ultimas exhibiciones se han dedicado a las instalaciones escultoras urbanas, desafiando así la perspectiva humana frente al mundo y frente a sus limitaciones físicas.

Cortesía: Donald Lipski

Establece así a través de símbolos comunes, nuevas posibilidades de ver el mundo, dónde a lo común se le asigna un tamaño físico y así también un nuevo significado.

Cortesía: Donald Lipski

Su ultimo trabajo está montado a las afueras del complejo hospitalario NYU Lagone, dónde una escultura de 38 pies de altura representa a un perro dálmata que en su nariz sostiene un taxi. La pieza titulada Spot está construida en fibra de vidrio y acero, con el propósito de ofrecer una bienvenida enviando un mensaje de fortaleza y aliento a los pacientes que ingresan al nuevo Hassenfeld Children’s Hospital, que se inaugurará en junio.

Cortesía: Donald Lipski
Cortesía: Donald Lipski
Cortesía: Donald Lipski

Así sea dentro de una galería o en las calles, este artista seguirá sorprendiendo con estas intervenciones a gran escala, que se agradece existan dentro del panorama urbano a veces demasiado gris.

MOST el Street Art Festival de Moscú

in Blog/Español/Festivales
Cortesía: Martín Ron

El Festival de Arte Callejero MOST en la ciudad de Moscú celebra su cuarta edición

Un grupo de extranjeros decorará las casas de la ciudad en la cuarta edición del Festival de Arte Urbano Most celebrado en Moscú, cuyo tema principal se basa en el fútbol y el desarrollo de este en la próxima copa del mundo.

Cortesía: Most Street Art Festival

Serán 3 artistas los seleccionados para llevar a cabo una serie de murales sobre las fachadas de las casas aledañas, en las cuales tendrán que destacar el famoso deporte a través del implemento de su estilo artístico.

Cortesía: Most Street Art Festival

En la apertura de este festival se encontró desde Argentina, Martín Ron, con su graffiti “Return to the game” el cual se puede observar en un edificio de 5 plantas en Zhukov Avenue. Este artista ha confesado presenciar la pasión, la afición y el orgullo de esa nación por ser el nuevo escenario político internacional, motivo que lo llevó a  desarrollar la imagen de un niño un tanto desafiante como una manera de contar que Rusia está de pie poniendo la pelota en el campo de juego.

Cortesía: Martín Ron

El segundo artista en presentarse es el mexicano Farid Rueda,  quien visitará Moscú y creará imágenes en forma de patrones caleidoscópicos, los cuales decorarán el final de la casa 87/49 de Profsoyuznaya.

Cortesía: Farid Rueda

Aún está la expectativa sobre el tercer artista que se presentará en este evento aunque es de asumir que será una impresionante muestra de talento, en el que el tema principal apasiona a más de uno.

Video Resumen de Nuart Aberdeen 2018

in Blog/Español/Festivales
Cortesía: Instagrafite

Doce artistas invadierón de talento el pasado Festival Nuart de Stavanger

Como les hemos esta reportado, durante abril Nuart Aberdeen estuvo en The Granite City para presentar el trabajo de 12 artistas urbanos de renombre internacional, entre los que destacaban Bordallo II (PT), Carrie Reichardt (Reino Unido), Bortusk Leer (Reino Unido), Dr. D (Reino Unido), Conzo & Glöbel (Reino Unido), Elki (Reino Unido), Ernest Zacharevic (LT), Hyuro (AR), Phlegm (Reino Unido),Milu Correech (AR),Nimi y RH74 (NO) y Snik (Reino Unido).

Aquí los dejamos con el video resumen de estas intervenciones, ¡esperamos lo disfruten!

Nuart Aberdeen es una plataforma encargada de fomentar el desarrollo del arte urbano presentando lo más relevante, inspirando y motivando a la escena local emergente proporcionando los medios para que cada uno de los artistas pueda desarrollarse bajo su propio estilo, con exposiciones temporales, intervenciones, murales e instalaciones.

Esta plataforma cuenta con un programa desarrollado y complementario a las exhibiciones artísticas, destacando una serie de presentaciones, charlas, proyecciones de películas, talleres y recorridos a pie.

Su tema principal de este año se centró entorno al concepto “Una revolución de lo ordinario’: una mirada al mundo paralelo del arte y la cultura no institucionales” con la intención de enfocar el arte como una experiencia cotidiana accesible para todos.

 

Street Art en Berlín bajo amenaza

in Blog/Español

El arte callejero en Berlín podría desaparecer debido a nuevos inmuebles

La elaboración de nuevas viviendas es lo que está propiciando que mucho del street art popular en las calles alemanas se vea bajo amenaza, asumiendo que muchas de ellas desaparezcan tras el desarrollo residencial e industrial.

El arte callejero en Berlín ha sido popular entre sus habitantes, ya que este ha representado en cada una de sus imágenes la historia del desarrollo político y social, pero actualmente la necesidad de construcción de nuevos inmuebles se ha acrecentado de manera considerable, significando la pérdida de populares obras de arte callejero.

Cortesía: Adobe Blog

El problema radica en la necesidad de viviendas en Berlín ya que su mercado actual se encuentra creciendo aceleradamente, teniendo un déficit anual de alrededor de 120,000 hogares, fomentando la construcción de nuevas residencias.

Cortesía: Street Art Berlin

Hay alrededor de 50,000 berlineses nuevos cada año, lo que ha hecho que la demanda sea aún mayor en cada sector, logrando que este sea el causante para que nuevas edificaciones nazcan, asumiendo que el arte urbano en ellas  popular o no, se encuentre bajo una constante amenaza de destrucción.

 

 

 

Felipe Pantone X Nike: Al streetwear

in Blog/Español/Streetwear

El artista argentino llega en una colección casi irreal

Nike en su constante búsqueda de innovación estética en el llamado sportswear lanzó una colección que cuenta con el vívido arte del famoso artista Felipe Pantone. Una colección de leggings y tops con fragmentos de piezas características del artista unidos de forma abstracta.

Felipe Pantone es un artista que comenzó haciendo graffiti a la edad de 12 años, y ahora es un claro referencial en esta rama, ya que logró superponer la estética y su estilo por encima de cualquier medio que se le pusiera enfrente. Combina la geometría, el graffiti convencional, la abstracción figurativa, elementos de diseño gráfico e incluso del Op-Art para darle vida escenarios fascinantes que deleitan a primera vista.

Juega con la composición regular de la forma y se cuestiona entorno a nuestra era, frente a problemas como el exponencial crecimiento de la tecnología sin un fin claro.

Ha logrado llevar su trabajo a muros y galerías al rededor del mundo: Londres, Las Vegas, Todo, Amsterdam, Paris y Bangkok.

Su lenguaje ya tan característico, llevado a un outfit, sin duda relucirá en las calles. Sus piezas yaa están disponibles a través de la página oficial de Nike.

 

Martín Ron en el “Colour Tumby Street Art Festival”

in Blog/Español/Festivales
Cortesía:

Un proyecto para todos los artistas urbanos del mundo

El “Colour Tumby Street Art Festival” organizado por la red de street art “Judy Roller”, realiza un festival en el que se fomenta el arte mediante la selección de 7 artistas urbanos, los cuales hacen uso de su talento para pintar distintos establecimientos durante un fin de semana.

Cortesía: Martín Ron

Tumby Bay (sede del evento), es una localidad ubicada en el sur de Australia con alrededor de 1000 habitantes y salida al mar. En este lugar turistas y habitantes pueden disfrutar del trabajo rural, la playa y la pesca, así como de un muelle el cual en sus inicios fungía como un motor económico para la población.

Cortesía: Martín Ron

Una de las cosas más sencillas y emocionantes que se disfrutan en aquel poblado es saltar desde ese muelle al agua, motivo por el cual el artista argentino Martín Ron ha decidido contribuir, retratando a dos jóvenes en bañador lanzándose al agua.

Cortesía: Martín Ron

Martín Ron comenzó a desarrollar su talento como artista a temprana edad, realizando murales dentro de su misma escuela mucho antes de cumplir los 10 años. Ron consigue experimentar con distintas técnicas, fusionando estilos y conceptos, lo que ha hecho de su trabajo una muestra única e impresionante en la que es inconfundible la huella que deja.

Cortesía: Martín Ron

Martín realiza obras a gran escala, cosa que ha hecho que su estilo y marca personal se vayan perfeccionando con el paso del tiempo, desafiando a las alturas y viendo cada una de ellas como un reto. Sobre edificios y muros, su arte habla sobre su entorno, la sociedad y el mundo de forma un tanto surrealista, haciendo de cada creación una pieza maestra.

Silo Update

With the growing popularity of street art, the coastal town of Tumby Bay has joined others across the state in painting its silos in a bid to help boost the local economy.And 22 days and 2200 square metres after works began, the mural masterpiece is nearly complete.

Posted by Southern Cross News SA on Monday, April 9, 2018

 

La exhibición de Ron en la pequeña localidad de Australia es uno de los murales más grandes hechos por el artista con alrededor de (3000 mts2).

¡No te pierdas el increíble trabajo de Martín y los talentosos exponentes del Colour Tumby Street Art Festival!

 

Nuart Aberdeen 2018

in Blog/Español/Festivales

Todo lo que deseas saber sobre el festival más importante de street art

Nuart Aberdeen es una plataforma que se encarga de fomentar el desarrollo del arte urbano, presentando lo más relevante actualmente, inspirando y motivando a la escena local emergente en esta ciudad escosesa.

Aberdeen proporciona una plataforma en la cual cada uno de los artistas pueden desarrollarse bajo su propio estilo, ya sea con exposiciones temporales, intervenciones, murales, instalaciones. El programa se complementa con una serie de presentaciones, charlas, proyecciones de películas, talleres y recorridos a pie.

El tema principal de Aberdeen de este año se centró entorno al concepto “Una revolución de lo ordinario’: una mirada al mundo paralelo del arte y la cultura no institucionales” con la firme convicción de enfocar el arte como una experiencia cotidiana accesible para todos.

En esta pasada edición Nuart Aberdeen 2018 contó con la presencia de distintos exponentes encargados de realizar monumentales muestras de talento, artistas como: DR.D, Bordalo II , Carrie Reichardt, Hyuro, SNIK, Ernest Zacharevic, Phlegm, Bortusk Leer, Gonzo & GlöBEL, Elki, Milu Correch y  NIMI & RH54 estuvieron presentes.

Cortesía: Amsterdam Street Art

A continuación te presentamos una semblanza de cada uno de ellos y no olvides dar un recorrido por la página de Nuart Aberdeen.

Dr.D artista londinense, implementa la técnica de cortar y pegar sobre carteles politicos y grandes vallas publicitarias, imitando su escala y visibilidad, con la finalidad de crear conciencia sobre el significado que le damos a nuestro entorno y el poder que se le atribuye. Su observación comúnmente se ve reflejada en respuesta al debate social y asuntos de relevancia actual.

Cortesía: DR.D

En esta ocasión hizo carteles con leyendas como “No bald games” o barriles etiquetados con “Art is the new oil” en el que abordó una temática sobre la economía, el clima social  y el desarrollo político en la actualidad. Cabe destacar que uno de sus trabajos más característicos en esta edición, fue en un anuncio sobre los campos de golf de Trump encontrado a unos cuantos kilómetros de la ciudad, haciendo una declaración clara sobre la actual situación en los Estados Unidos y el Reino Unido, colocando un colorido monstruo con el letrero “Do not be a Trump”.

Su trabajo sin duda hará que cada persona de la localidad se cuestione, dando un sentido diferente de conciencia social.

Cortesía: DR.D

Carrie Reichardt es una artista londinense, a través de murales de mosaico a gran escala ha logrado captar la atención del público, desarrollando técnicas como la serigrafía y el muralismo. Uno de sus trabajos más impresionantes que por fin vio completado este año, fue un mural hecho por mosaico en su hogar al oeste de Londres y el cual le llevó 20 años concluir.

Cortesía: isupportstreetart

Hyuro es una street artist originaria de Argentina, normalmente realiza composiciones en las que la feminidad se encuentra presente, abordando situaciones sociopolíticas, cuestionando la libertad y los derechos de las personas.

Cortesía: isupportstreetart

SNIK es un dúo de artistas principalmente inspirados en la escena graffiti, trabajan con distintos recursos y técnicas mediante el stencil y la pintura en aerosol, sus creaciones son una combinación entre el realismo y la fantasía.

Cortesía: inspiringcity

Ernest Zacharevic originario de Lituania, crea retratos con inspiración en el ambiente y el lugar en donde lo lleva a cabo . Actualmente Zacharevic forma parte de la campaña “Splash and Burn” enfocada a la creación de conciencia entorno a la destrucción del ecosistema.

Cortesía: isupportstreetart

Phlegm es un artista de Sheffield que desarrollaba su trabajo en la ilustración de cómics, sus ilustraciones actualmente se encuentran sobre espacios deteriorados, implementando un toque de inocencia. 

Cortesía: Arrested Motion

Bortusk Leer con sede en Ámsterdam, logra divertidos monstruos llenos de color que invaden las calles en paredes, puertas y cajas, sacando de la realidad a las personas mediante la sonrisa.

Cortesía: nspiringcity

Gonzo & GlöBEL de Glasgow, son dos hermanos que reviven la antigua tradición de la pintura sobre carteles. Ciaran implementa la escritura para el desarrollo de impresionantes obras a mano, mientras que Conzo utiliza elementos figurativos para ello.

Cortesía: inspiringcity

Elki desarrolla su estilo con base al fotorrealismo implementando plantillas cortadas a mano. Ha fungido en el desarrollo de impresionantes piezas en Europa, con referencia en distintas subculturas con asociación al arte callejero como los DJ y el graffiti.

Cortesía: inspiringcity

Milu Correch artista argentina enfocada en la creación de murales a gran escala y una de las street artist más importantes dentro de América del Sur. Está inspirada en el cómic, la literatura y el cine, su trabajo combina la certeza estética con la moral.

Cortesía: isupportstreetart

NIMI & RH54 es un dúo de street artist de Noruega, RH74 emplea el uso del arte urbano fino, mediante el retrato. NIMI es un artista que creció en Inglaterra, le gusta experimentar con su trabajo, implementando todos los días una técnica nueva, enfocado en el romanticismo y la sátira política.

Cortesía: isupportstreetart

Bordalo II es un artista que mediante el uso de elementos reciclados logra rescatar la belleza del material, dándole vida a animales a gran escala, fomentando el cuidado y la protección de su hábitat natural.

Cortesía: instagrafite

 

Conoce el arte de las calles de Beirut

in Blog/Español
Cortesía: Designboom

Monumentales muestras de arte se hacen presentes en tierras libanesas

Beirut es una de las ciudades de medio oriente que durante 15 años padeció los efectos de una guerra civil, con el paso del tiempo esta ciudad ha encontrado la forma de reconstruirse mediante el apoyo de elementos culturales y artísticos, haciendo posible la creación de monumentales obras de arte que intentan recordar lo que era Beirut antes de que el caos invadiera y dejará huella en cada una de sus calles.

Cortesía: Al Arabiya

Abdel Hamid Baalbaki (1940- 2013), fue un musulmán que se dedicó en mayor parte a crear obras de arte sobre la guerra, hasta sus últimas muestras de mediados de los 2000. Fue el primer hombre en retratar lo que acontecía, realizando la primera obra llamada “The War Mural”, en 1976, que retrataba el conflicto en Beirut.

Baalbaki se desarrolló en la escultura, la pintura, la poesía y la ficción, graduándose del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Libanesa, para después volver a la misma como profesor. Fue presidente de la Asociación Libanesa de Pintores y Escultores de 1992 a 1994 y presentado en diversas exposiciones.

Cortesía: Blouin Artinfo

Yazan Halwani nació en 1993 en Beirut, ha trabajado en la creación de monumentales muestras que hagan ruido en cada una de las divisiones demográficas que aún se muestran en la ciudad libanesa. Hawani fue fuertemente influenciado por el Hip Hop y el grafiti de los Estados Unidos para después rediseñar su propio estilo, enfocado a sus raíces, implementando el retrato y la caligrafía árabe como su fuente principal.

Los murales creados por Yazan constantemente tienen un mensaje, utilizando imágenes de la sociedad árabe, artistas e iconos sobre monumentales estructuras marcadas por la guerra.

Cortesía: Six Pillars

Por último otro artista que creó otra de las muestras más importantes dentro de la ciudad es Jorge Rodríguez Gerada, Cuba 1966. Gerada en colaboración con BAD Built by Associative Data y el distrito digital de Beirut, logra una excepcional muestra sobre un edificio invadido por agujeros hechos por metralletas. Esta gran pieza en la que implemento el grafiti, muestra a un niño con una pieza de hardware, fomentando la educación y el futuro de la población infantil.

Cortesía: BBC Arts

Estos y muchos otros artistas que día a día invaden las calles de Beirut son una muestra más de que mediante el arte se puede  crear una visión diferente ante acontecimientos en los que el caos se hace presente.

 

 

 

Nuevo Mural de Nuria Mora en Madrid

in Blog/Español/Exhibiciones
Cortesía: Flickr Nuria Mora

La artista nos muestra “Wild Things”, como parte de su nuevo trabajo

La nueva creación de Nuria Mora se encuentra en las paredes del Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) en Madrid, recinto en el que estará presente su obra denominada Wild Things hasta el 22 de abril del año en curso.

Cortesía: Flickr Nuria Mora

Esta artista influenciada por el postgrafitti logran crear una perspectiva visual alucinante y bidimensional entre sus flores hechas de porcelana y alambre, para las que utilizo fibra de vidrio y pintura plástica.

Cortesía: Flickr Nuria Mora

Una muestra de colores y trazos únicos en los que Nuria implementa una vez mas, las formas, la geometría y el implemento de figuras solidas dentro de las cuales lográ una creación sin precedentes.

Cortesía: Flickr Nuria Mora

Nuria ha denominado su muestra como un guiño al wildstyle o estilo salvaje termino que se implementa en el grafitti clásico y que se encontraba desde sus inicios como streetartist. Añade que Wild Things pretende envolver al espectador desde el primer momento que entra en contacto con la obra.

Cortesía: Flickr Nuria Mora

Siempre caracterizada por ese toque femenino e inusual con el que logra crear una interaccion entre su arte y el espectador.

Nuria Mora es de origen madrileño y ha expuesto ya en distintos recintos como La fundación Joan Miró en Barcelona, el Museo de Arte Contemporáneo Johannesburgo, Le Pilori de Francia, el Tate Modern de Londres, entre otros.

¡No te pierdas su muestra, conoce y entra en contacto con el arte de Nuria Mora!

 

 

 

Banksy toma las calles de NY con nuevos murales

in Blog/Español
Cortesía: Evening Standard

Reflejando injusticia y desacuerdo Banksy invita a su seguidores a compartirlo

El artistas callejero Banksy conocido por hacer uso de la voz popular en contra de la injusticia, llego a Nueva York esta semana para hacer nuevos murales. Estos están ubicados en Manhattan y Brooklyn, causando polémica y a dado mucho de que hablar en los últimos días.

Sentenced to nearly three years in jail for painting a single picture. #FREEzehradogan

248.8k Likes, 1,411 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram: “Sentenced to nearly three years in jail for painting a single picture. #FREEzehradogan”

Banksy compartió en su cuenta personal de Instagram un mural gigantesco dedicado a la periodista y artista Zehra Dogan, quien fuera sentenciada a casi 3 años de cárcel por realizar una obra que muestra la ciudad Nusaybin siendo atacada por fuerzas estatales. El artista comenta al respecto: “Hace un año Zehra fue encarcelada por pintar esta acuarela de una fotografía que vio en un periódico. Protesten ante esta injusticia y compartan taggeando al presidente turco Erdogan”.

One year ago Zehra Dogan was jailed for painting this watercolour of a photograph she saw in the newspaper. Protest against this injustice by re-gramming her painting and tagging Turkey’s President Erdogan @rterdogan #FREEzehradogan

125.6k Likes, 1,845 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram: “One year ago Zehra Dogan was jailed for painting this watercolour of a photograph she saw in the…”

 

El objetivo es hacer consciencia para la liberación de la periodista. En este increíble mural, Banksy presenta la opresión ante la que ha sido sometida la periodista y muestra una serie de rayas (como las hechas por un preso) , en una de esas series de lineas se puede apreciar el rostro de Dogan, haciendo referencia a los barrotes que la mantienen presa. Al llegar al final del muro nos encontramos con una leyenda que dice: “Liberen a Zehra Dogan”

Instagram post by Banksy * Mar 14, 2018 at 7:10pm UTC

212.4k Likes, 1,942 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram

La segunda intervención nos muestra una de sus ya características ratas, ubicada en el reloj de un inmueble a punto de demoler. Esta rata va en contra de las manesillas del reloj y nos hace referencia a el tiempo que permanecerá el edificio en pie. La obra ha sido retirada por el dueño del inmueble a solo días de haber sido pintado y esta planeando subastarla antes de su demolición.

 

Instagram post by Banksy * Mar 19, 2018 at 6:04pm UTC

274.6k Likes, 1,749 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram

Por último, aparecieron lo largo de una pared de una estación en desuso un fuerte mensaje visual en contra del capitalismo. Un stencil donde se aprecia a un empresario con una linea roja en su mano, haciendo referencia a un latigo, en forma de rayo color rojo, alejando a un grupo de personas, conformadas por niños, un anciano y una mujer de color.

¡Sin duda un mensaje de conciencia social!

 

Instagram post by Banksy * Mar 20, 2018 at 9:10pm UTC

142.6k Likes, 630 Comments – Banksy (@banksy) on Instagram

 

 

Banksy bajo sospecha de nuevo mural que critica a los coleccionistas de su arte

in Blog/Español
Jamaica Street, Banksy

El proyecto North Point Global, responsable de retirar las obras para su galería de arte urbano

En la calle de Jamaica, del barrio de Northfolk de Liverpool, Inglaterra, un nuevo mural aparece, el cual se cree que Banksy es el autor de la obra.

Jamaica Street, atribuido a Banksy

Con la leyenda “Puedes robar un banco, ganar 10 grandes y servir ocho años, o puedes robar un Banksy, conseguir 100 grandes y servir caviar”. El mural apareció luego de que dos de sus obras, La rata y el Avión del amor fueran “rescatadas” de la calle para formar parte de una colección privada, proyecto de North Point Global (NPG).

Banksy, La rata, White House Pub, Berry Street, Liverpool, Inlgaterra
White House Pub, Berry Street, tras ser removido el Banksy

NPG tenía intenciones de inaugurar una galería de arte callejero, donde se pudiera apoyar talento joven y exhibir las obras del enigmático artista, sin embargo, ha acusado a ECHO de difamar su proyecto, pues prestamistas e inversores se han retirado del proyecto tras la aparición del nuevo mural.

Banksy, Loveplain, Rumford Street, Liverpool, Inglaterra
Rumford Street, tras ser removido el Banksy ” Querido Liverpool, el mural El avión del amor, de Banksy, ha sido removido. Está siendo restaurado y pronto volverá a Liverpool junto con el nuevo Museo de Arte Moderno”

Tras los sucesos los planes de NPG para la Gallery+ Northfolk Street se han detenido, dejando en obra negra 175 departamentos que formarían parte del proyecto, pero por el momento no hay planes de exhibición para la colección de Banksy.

Chinatown, parte del complejo de North Point Global, frenado tras el caso de la Gallery+ Northfolk Street.

Con información de ECHO.

Textured: la primera exposición individual de Rune Christensen

in Blog/Español/Exhibiciones

La galería Helium cowboy presenta la primera exposición individual del artista

Si hay algo difícil de crear a la vista de los demás (no sólo en el ámbito artístico) es la formación de un estilo propio, esa marca que hace inigualable aquello que hacemos. El artista danés Rune Christensen es de aquellos quienes pueden presumir de haber creado una especie de grabado estilístico en todas sus obras, que hace inconfundible la autoría de los trabajos.

Dualidad, un término acuñado por muchos, expresado por otros tantos y ejecutado de muy diversas formas, podría considerarse el eje de la obra de Christensen. El pintor, ilustrador y grafitero, con sus trabajos evoca la sensación de aquello que mostramos cuando nos referimos a nustro “lado oscuro”.

Textured es la primera exposición individual de Christensen en Alemania. Mujeres con tatuajes, diferentes escenarios, personajes, siempre cubiertos de la boca miran fijamente al espectador, como preguntando, como incitando algo.

Las miradas penetrantes de los personajes femeninos en su obra resultan atrayentes por su intensidad, expuesta a través de colores sombríos; la textura y la técnica de sellado industrial, que recientemente ha implementado el artista en su obra, son características de su trabajo

Rune Christensen nació en Dinamarca en 1980. Su obra se basa en una serie de viajes que hizo a Perú, Bolivia, China, Nepal, Estados Unidos, Canadá, Indonesia, entre otros lugares del mundo. Chirstensen toma como punto de partida las culturas con las cuales tiene contacto durante sus estadías y las utiliza como un reflejo de su gusto por ellas.

La muestra estará en exhibición en la galería elicomcowboy, lugar que desde su inauguración, en 2002, tuvo como objetivo apoyar y difundir el trabajo de artistas jóvenes. Rune Christensen ha presentado proyectos en Nueva York, Miami, Basel, Colonia y Berlín. Su exposición estará hasta el 27 de mayo.

 

 

Las 10 mejores artistas del street art 2017

in Blog/Español

Tatuajes, murales y pinturas convergen en este ranking femenino

Puesto que continuamos en el mes de la mujer, ALL CITY CANVAS te trae a las 10 mujeres en el street art alrededor del mundo.

1.- Indie 184

Nacida en Nueva York en 1980, Indie 184 estuvo influenciada desde sus inicios en el grafitti por el expresionismo abstracto y el arte pop. Estos dos estilos crearon una mezcla en su arte que resalta a la vista: tonos muy vivos que se contraponen con retratos en escalas de grises, trazos gruesos con pintura cayendo y las típicas letras abombadas que se encuentran en las calles de cualquier ciudad.

Gracias a su fama, se creó un cómic con ella como personaje principal: Indie 184 Destroys, además de contar su propia marcar de ropa de street art  Kweenz Destroy.

Su obra ha sido exhibida en galerías, museos como el Museo del Barrio en Nueva York y Völklingen Ironworks Museum, en Saarbrücken, Alemania, Paris, entre otros. 

Página: http://www.indie184.com/

IG: @indie184

2.- Hyuro

Sus obras representan las figuras humanas, en su mayoría femeninas, en las cuales refleja ciertas acciones cotidianas de la sociedad que pretenden ser una crítica hacia la misma, los cuales reflejan nostalgia y miedo hacie el porvenir de la gente.

Esta artista de origen argentino se caracteriza por su arte en blanco y negro, el cual se puede ver en diferentes partes del mundo, como Italia, España y Noruega; además de haber realizado algunas exposiciones en galerías de arte contemporáneo.

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Página: http:///

IG: @h_y_u_r_o

3.- Faith47

Desde Sudáfrica para el mundo, con su obra, Faith47 quiere representar el examen que ha hecho del lugar de la sociedad en el mundo, a través de sus diferentes experiencias.

Esta artista rescata lugares que un ojo normal no puede ver más que como escombros, pues con sus diferentes técnicas, las cuales incluyen pintura, proyecciones, instalaciones, grabados y dibujos, logra otorgar virtuosidad a estos lugares y objetos olvidados.

Desde los 19 años comenzó su carrera artística, la cual la ha llevado a exhibir su arte en muchos países del mundo como: Suecia, Reino Unid, Francia, Túnez, Estados Unidos, Australia, España, Italia, Sudáfrica, Austria, Suiza y Alemania.

Página: https://faith47.com/

IG: @faith47

4.- Christina Angelica

Artista urbana nacida en Venice, California, plasma en sus murales figuras femeninas con diferentes tonos, los cuales van desde una monocromía en azul, hasta colores más vivos. Estos retratos realizados con una técnica realista, resaltan los rasgos faciales del personaje retratado en sus murales, puesto que no quiso quedar restringida al pequeño espacio en una galería. Además, en ellos refleja la inspiración que le causó el lugar donde se plasmó.

Alemania, Estados Unidos y Brasil, son algunos de los países que albergan su arte urbano. Esta fama le ha traído varios clientes reconocidos, como: Nike, Nylon Magazine, Microsoft, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, CAA, Heineken, Neiman Marcus y Christian Louboutin.

Página: https://www.christinaangelina.com/

IG: @starfightera

5.- Kashink

Las obras e instalaciones de Kashink siempre reflejan un rostro masculino, gordo y peludo, el cual lo representa de diferentes maneras. Estos son decorados con colores vivos, los cuales hacen resaltar su estilo abstracto y surrealista, además de estar creados con líneas gruesas que hacen enfatizar el interior del retrato. La artista  se ha inspirado en sus obras a través de los trabajos de Gilbert y George, Keith Haring, Frida Kahlo y Charles Burns.

Algo que la caracteriza a la hora de realizar su arte, es que durante el proceso creativo se dibuja un bigote.

Londres, Viena, Ibiza, Bristol, Madrid, Berlín y París, son ciudades que han visto a esta artista francesa realizar y dejar para la posteridad su arte urbano.

Página: http://www.kashink.com/

IG: @kashink1

6.- Bastardilla

Artista colombiana que se mantiene en el anonimato. Su obra artística es una crítica hacia la sociedad latinoamericana sobre la violencia, los abusos; con un tinte feminista, defiende todo los derechos de las mujeres y por medio de su obra, denuncia la violencia de género.

“Como mujer, he tenido que luchar contra este tipo de realidades, contra el hecho de que la gente quiere asaltarme, que no soy tomada en consideración por muchas cosas. Y he tenido que luchar contra un mundo que todavía se está volviendo principalmente alrededor de los hombres”, mencionó la artista en una de las pocas entrevistas que ha realizado.

Página: http://www.bastardilla.org/

IG: #bastardilla

7.- Eva Bracamontes

Artista mexicana que representa la figura femenina en sus obras urbanas con una conjugación de sus conocimientos como ilustradora y graffitera.

Eva Bracamontes crea un estilo de caricatura en sus obras, donde líneas muy gruesas y colores vivos para los rasgos de las mujeres retratadas resaltan. En sus murales, quiere enaltecer su contexto veracruzano a través de lo ancestral y cultural con la pintura.

Página: https://www.facebook.com/eva.bracamontes

IG: @evabracamontes01

8.- Pum Pum

Artista urbana proveniente de Coghlan, Argentina, mantiene el anonimato, tanto de su nombre como de su rostro. Desde su formación en diseño adoptó el pseudónimo de Pum Pum para hacer referencia a ese personaje único y muy colorido que realiza obras de arte urbano.

Comenzó con los graffiteros de la vieja escuela a plasmar sus dibujos, pero luego adoptó otro material para expresarse: pintura látex. A partir de esta elección, más la fusión que tiene Pum Pum de personajes animados como Hello Kitty, crea representaciones con colores vivos y claros encerrados en un contorno muy fino que se encuentran caracterizados por cabezas muy grandes en comparación con su cuerpo.

Actualmente forma parte de los artistas que conforman la galería UNIÓN.

Página: http://www.pum-pum.com.ar/

IG: @holapumpum

9.- Meg McNiel

Es una tatuadora en Phoenix, Arizona, la cual se encuentra encerrada en un pequeño cubículo de metal donde crea su arte a través de la máquina y la tinta. Esta artista se caracteriza por usar colores oscuros, muy pesados, que muchos otros tatuadores no se atreven.

Este estilo único la ha llevado a participar y ganar en algunos concursos de tatuajes, como el Festival Ink-N-Iron en el Queen Mary en Long Beach y la Arizona Tattoo Expo.

Página: https://www.facebook.com/pg/megmcniel/about/?ref=page_internal

IG: @megmcniel

10.- Tamara Alves

Nacida en Portugal, y con residencia en Lisboa, Tamara Alves genera su arte desde diferentes técnicas: de la pintura hasta los tatuajes.

La figura humana y los animales salvajes son representados por ella. Con obras tanto en blanco y negro, como a color, la mayoría de ellas tiene algo que las distingue: ojos sin iris ni pupila. Esta falta de expresión con los ojos genera un sentimiento de incomodidad y profundidad a la hora de ser vistos.

En su obra quiere representar cuerpos sin nada, sin órganos pero con las sensaciones animales a flor de piel. Esta conversión erótica del ser hace de sus obras una muestra de arte urbano espectacular.

Página: http://www.tamaraalves.com/

IG: @tamara_aalves

2Alas y Don Rimix crearon murales para una primaria en Querétaro

in Blog/Español

Mejorar entorno urbano a través de los murales

Fotografías: Cortesía

Andrew Antonaccio (2Alas) y Don Rimx le dieron color con espectaculares murales a la escuela primaria “Melchor Ocampo”, ubicada en Jurica, Querétaro-México.

2Alas utilizó su particular estilo monocromático para representar escenas cotidianas que le recuerden a la comunidad su estilo de vida y convivencia. Para este proyecto, el dúo artístico eligió retratar la escena de niños jugando futbol.

Don Rimx reinterpretó la imagen de Texcatlipoca, dios azteca del cielo y de la tierra. El mural fue una mezcla de madera y ladrillos, en el cual le agregó un collar de Elleggua, deidad de la tribu Yoruba, del oeste de África.

Este fue el inicio de la creación de murales que tendrá todo el año el pueblo de Jurica, donde varios artistas nacionales e internacionales desarrollarán diversas obras para mejorar el entorno urbano.

Gracias a estas expresiones artísticas, se pretende generar un vínculo de trabajo con los jóvenes. Este proyecto es desarrollado por la Galería Balneario, espacio para la democratización del arte en todas sus interpretaciones, ubicada en Querétaro  y la Kolping México AC.

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