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Un grupo de personas se dedican a borrar murales sobre el Papa 🚫

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El último mural  lo hizo TvBoy días previos al primer encuentro entre Trump y el Papa

Hace unos días apareció en la calle Vía del Banco del Espíritu Santo un mural pintado sobre papel y pegado en la pared, en el cual se ve a Donald Trump besando al papa Francisco. Minutos después se sabría el autor de esta obra: TvBoy, artista español que se ha caracterizado por colocar en calles este tipo de stickers a gran escala que siempre dejan en los espectadores un momento de reflexión o crítica.

Ese mismo día, TvBoy también había “pegado” otra de sus obras en Piazza y en la cual el Papa era representado como un súper héroe. Ambos murales aún no han sido borrados por “la brigada del decoro”, un grupo de personas que se dedican a quitar o borrar las pintas que hacen referencia al pontífice en calles aledañas al Vaticano.

Pero no todos han sido casos de éxito, el artista italiano Mauro Pallota, Maupal, en el 2014 plasmó su primer obra que hacía referencia al Papa Francisco y quien traía en su mano una maleta en la que traía escrita la leyenda “Valores”.

El año pasado Maupal, cuyo trabajo va desde la realización de un Santa Claus portando armas, hasta la realización en gran formato de los ojos de Passolini, volvió a realizar una pinta que hacía referencia al mandatario religioso. El mural mostraba al Papa jugando Ta-te-ti, actividad que se practica en España, Ecuador y Bolivia y en el cual, el pontífice colocaba el símbolo de la paz. Horas después el trabajo fue borrado.

Ya en ocasiones pasadas, Maupal ha hecho alusión a Trump. El año pasado realizó una pinta muy parecida al HOPE de Shepard Fairey, en la cual exponía el rostro del republicano con la frase “Yes, I can”.

 

Con información e imágenes de: El Universal, Milenio, La Repubblica, El Clarín, Bitfeed y Rai News.

Interview with Matteo Amadio, one of BLOOP’s festival founders

The festival aims to bring art to the public

Text by Victor Arturo Valencia

Translation by Briana Prieto F. in collaboration with Paula Villanueva

“I fell in love with Ibiza. It happened by chance, but I decided that I wanted to spend as much time here as possible, not only because it is an island of celebration, creativity and transgression, but also – and above all – for tolerance,” said Matteo Amadio, one of the founders of Bloop. In an interview with ALL CITY CANVAS, he told us about the beginning of the festival and the reasons why it’s necessary to expand art to the people.

BLOOP, the proactive art festival, returns this 2017 with a new theme: Changes. Ibiza will be the venue of the festival, an island built on prejudices and a lack of control and excesses, which they seek to undo through Bloop’s proposal.

The festival has been going on for 6 years. The idea of bringing art to the public for free is to generate interaction between the work and the spectators, and break the barriers between art and its attendees.


Why choose the word Changes as the theme for this year?

We’re coming from a great period of economic crisis. Adding to that the unexpected changes, such as the UK’s choice to leave the European Union and the United States’ decision to choose Trump as president, raising grave uncertainties. Just think about how the relationship with technology has changed the way we socialize. That is, if we look at the present, the past or the future, the hottest issue today is just that.

Photo by Marc Colomines

Each year’s theme is chosen based on experiences and anecdotes from Matteo Amadio’s world. At some point, after an infidelity by his ex-girlfriend, he brought together artists who had gone through the same situation and wanted to express their feelings through art.


“When my ex-girlfriend cheated on me, I decided to organize an exhibition in Milan with artists who had lived the same experience and would want to express their feelings through art. With Bloop we seek to expand the horizon a little more, we look at the reality of cultural, social and geopolitical scenarios,” said Amadio.

Photo by Mar Colomines


Art eliminates nationality barriers; do you think BLOOP can cross borders?

We would definitely like this experience to be expanded to other cities. However, before venturing into new territory, we must understand the local scene perfectly, especially if we have a proposal like Bloop; we have to find local partners to maintain the spirit we’ve created in Ibiza.

The objective is fulfilled each year. The public approaches art. People gather and art gains ground to create a new type of tourism. The “changes” are not only achieved onstage or for festival’s theme, but in everything that surrounds it.

This year’s edition of BLOOP will be held from August 23 to September 16 aiming to continue the essence with which it was created: making art accessible to all. This has been achieved through the styles of some artists such as INO, Aec Interesni Kazki, INTI, Bisser, Tom Gallant, Martha Cooper and more.

This renowned festival is almost here. STAY TUNED!

Entrevista a Matteo Amadio, uno de los fundadores de BLOOP festival👌

El festival tiene como objetivo llevar el arte a todo público

 “Ibiza me enamoró. Sucedió por casualidad, pero decidí que quería pasar aquí tanto tiempo como fuera posible, no sólo porque es una isla de la fiesta, creatividad y transgresión, sino también, y sobre todo, por la tolerancia”, dijo Matteo Amadio, fundador de Bloop.

En ALL CITY CANVAS lo entrevistamos para que nos contara sobre los inicios del festival y las razones por las cuales es necesario expandir el arte a toda la gente.

BLOOP, el festival de arte proactivo, regresa este 2017 con una nueva palabra temática: Cambios. Ibiza será la sede del festival, una isla construida con base en prejuicios sobre el descontrol y los excesos, mismos que se quieren deshacer con las propuestas de Bloop.

Desde hace seis años que se lleva a cabo este festival. La idea de llevar arte a todo público de manera gratuita, es para generar interacción entre la obra y los espectadores, rompiendo las barreras entre el arte y los asistentes.

¿Por qué elegir la palabra Cambios como la temática de este año?

Venimos de un gran período de crisis económica. Sumémosle los cambios inesperados, como la elección del Reino Unido de salir de la Unión Europea y la decisión de Estados Unidos de elegir a Trump como presidente que despiertan grandes incógnitas. También basta pensar en cómo la relación con la tecnología ha cambiado nuestra forma de socializar. Es decir, si miramos el presente, el pasado o el futuro, el tema más candente hoy parece precisamente eso.

Cada año la elección de tema por edición de festival es elegida con base en experiencias y anécdotas del mundo de Matteo Amadio. En algún momento, luego de haber sido engañado por su novia, reunió a artistas que habían pasado por la misma situación y querían expresar su sentir por medio de obras de arte.

“Cuando mi ex novia me engañó, decidí organizar en Milán una exposición con artistas cornudos que quisieran expresar a través de arte sus experiencias con sus exes. Con Bloop buscamos ampliar un poco más el horizonte, miramos la realidad de escenarios culturales, sociales y geopolíticos”, contó Amadio.

El arte logra que las barreras de nacionalidades se rompan, ¿crees que BLOOP pueda cruzar fronteras?

Sin duda nos gustaría que esta experiencia se pudiera repetir en otras ciudades. Sin embargo, antes de aventurarnos a un nuevo territorio, debemos entenderlo perfectamente, sobre todo si llevamos una propuesta como Bloop, tenemos que encontrar socios locales para así mantener el espíritu que hemos creado en Ibiza.

Cada año el objetivo se cumple. La sociedad se acerca al arte. La gente se mezcla y el arte gana terreno para crear un nuevo turismo. Los cambios no sólo son en el escenario o en la temática del festival, sino en todo lo que rodea al mundo. 

 

Esta nueva edición de BLOOP, la cual se llevará a cabo del 23 de agosto al 16 de septiembre de este año, pretende continuar la esencia con la cual se creó: hacer arte para todos, esto se ha logrado desde los estilos de algunos artistas como INO, Aec Interesni Kazki, INTI, Bisser, Tom Gallant, Martha Cooper.

Cada vez está más cerca este importante festival. ¡ATENTOS!

 

¿Ahora qué hizo 281 Anti Nuke, “el Banksy japonés”?👀

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Stickers de Trump en Tokio fueron noticia internacional

281 Anti Nuke es uno de los artistas urbanos más polémicos. Conocido como el “el Banksy japonés”, sus obras se han caracterizado por los temas polémicos y controversiales que expresa en ellas. Y esta vez… Trump no fue la excepción.

En postes de luz y muros de Shibuya, un importante centro comercial y de entretenimiento en Tokio, aparecieron stickers en los que se ve a Donald Trump acompañado de figuras que hacen referencia a miembros del Ku Klux Klan, organización de extrema derecha.

A 281 Anti Nuke siempre lo verás con gafas y mascarillas de cirujano, porque dice proteger su identidad ante posibles represalias. La pega de stickers de Trump, ha declarado para los medios, fue arte producido ante “el miedo a lo que podría pasarle a Japón por ese líder horripilante”.

Actualmente es uno de los artistas japoneses más polémicos. Ha hablado respecto a temas como la energía nuclear o de personajes como el primer ministro Shinzo Abe, a quien retrata en muchos en sus trabajos.

 

En palabras del artista, entre más político sea un sticker, más rápidamente es retirado. En Japón este tipo de arte es fuertemente castigado y a pesar de eso 281 Anti Nuke lo seguirá usando para decir algo que quizá todos hemos pensado.

 

 

Con información de Reuters, 281 Anti Nuke, BT, Pulse y Fatcap.

Shepard Fairey: activismo en la toma de protesta de Trump

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We the People: rompiendo las reglas

El artista Shepard Fairey, en colaboración con la muralista colombiana Jessica Sabogal y Ernesto Yerena, otro artista norteamericano, lideran el proyecto We the People, el cual pretende comprar espacios publicitarios de medios impresos, como The Washington Post, para colocar en ellos las ilustraciones que han realizado, en donde se muestran que la verdadera grandeza de América está en la diversidad cultural de sus residentes.

Esta iniciativa se origina debido a que los estadounidenses tendrán prohibido hacer y sacar carteles el 20 de enero, día en el que Donald Trump se asume como presidente, sin embargo, con la compra de estos espacios publicitarios, la gente podrá abrir su periódico y expresar la inconformidad, la incertidumbre y esperanza de que ese discurso no sea contagioso.

El proyecto se suma a otras propuestas, como el 20ArtStrike, una iniciativa que fomenta el paro de labores del mundo artístico donde esperan contar con el apoyo del MoMA.

Amplifier Foundation es conocida por sus trabajos altruistas a través de la difusión del activismo artístico, y esta vez se encargará de distribuir estas ilustraciones en el metro, camiones, calles, en la web para que la gente imprima y pegue en sus casas o en sus autos. Este 20 de enero Trump estará hablando, pero también las calles y muros de Estados Unidos.

Para llevar a cabo las impresiones y lograr comprar estos espacios publicitarios, los artistas y  Amplifier Foundation han decidido fondear el proyecto a través de la página  KICKSTARTER, donde se ha colocado a la venta las ilustraciones de los artistas para recaudar fondos.

Hace ocho años, Shepard Fairey distribuía el mensaje de ESPERANZA en carteles con el rostro de Barak Obama, cuando estaba en campaña presidencial, y este año también, el mensaje de esperanza se difunde a través de un arte que observa y participa en las calles.

 

 

 

Con información de La Razón España; Pbs NEWSHOUR , kickstarter y theamplifierfoundation.org

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