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Vhils

Los 7 mejores murales de Febrero🏅

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Las siete mejores obras de street art

En ALL CITY CANVAS seleccionamos para ti los mejores trabajos del mes: propuestas internacionales que destacan por su complejidad de su ejecución y resultados impresionantes.

1.Learn from your mistakes– Telmomiel

El trabajo del dueto holandés fundado en la década de los 90 es uno de los más interesantes por la cercanía que tienen con el realismo: crean imágenes en gran formato que asemejan la idea de estar viendo una fotografía. Este mural, creado para el festival Pow! Wow! 2017, fue sin duda lo más impactante de febrero.

 

2. Anatomy of a Kangaroo- Nychos

La anatomía es la temática principal de Nychos. Ya sea Marilyn Monroe, algún personaje de Star Trek o Mario Bros, el vínculo que los relaciona es la idea de la disección a través de un trabajo meticuloso a detalle que realiza el pintor, ilustrador y grafitero estadounidense quien además cuenta con una tienda donde vende su trabajo impreso en prendas: The Rabbit Eye Movement. El mural se realizó en Australia.

 

3. America Needs Brains – Saturno Art y Tristan Eaton

Con un estilo que le se acerca al surrealismo, el estilo clásico del graffiti y la cultura pop, el dueto ha dejado en California uno de los murales más impresionantes del mes. La obra resultó un reto para los artistas al conjuntar sus estilos y explicar desde el punto de vista de los realizadores, la situación política que se vive en Estados Unidos.

4. Sin título- Vhils

Inspirado en la relación de hace 500 años entre Tailandia y Portugal, y basado en una serie de fotografías que hizo en uno de sus viajes, Vhils dejó una pinta homenaje a Bangkok, cuya definición es un acercamiento a la técnica del lápiz, pero que resulta impresionante no sólo por la escala a la que está hecha, sino por el lugar en el que fue ejecutada: una pared donada en 1820 por el rey Rama II.

 

5. The eyes of dixie- Drew Merritt

Poco se sabe de la vida de Drew Merritt, en realidad, no importa mucho cuando sus trabajos hablan por él: con una definición que podría considerarse hiperrealista, Merritt escoge a sus “sujetos” y plasma las facetas más expresivas de ellos. Un par de ojos que parecen estar mirándote fijamente es el trabajo que el artista proveniente de Los Ángeles nos dejó tras la realización del festival de arte Pow! Wow! 2017.

Foto Pow! Wow!

6. Emotions – Lauro Samblás e Iker Muro

La representación española corre a cargo de Samblás y Muro, artistas que trabajan estilos muy distintos y que lograron conjuntar en su mural ubicado en las Islas Canarias. El trabajo es una mezcla de colores llamativos, figuras geométricas y una ambivalencia entre el graffiti y el diseño. La mezcla es un “sin sentido” que al final resulta armonioso, exactamente como los sentimientos humanos.

 

7. Abstracción numérica – Sixe Paredes

Si hay alguien capaz de conjuntar la idea de lo ancestral con el arte contemporáneo, ese es Sixe Paredes. El artista español realizó, como parte de su muestra individual “Antes, Después, Ahora”, en Centro Cultura de España en Lima, un mural en el cual explora la idea de las personas vistas como parte de una estadística, lo que nos convierte en una forma de intercambio de valores.

El nuevo mural de Vhils: un homenaje a la ciudad de Bangkok

Blog/Español por

El mural  visibiliza la relación entre Tailandia y Portugal

La embajada de Portugal en Bangkok  tiene un nuevo mural realizado por Vhils,  el artista portugués conocido por su estilo inconfundible del grabado en paredes y que muchas veces hasta ocupa explosivos para algunas de sus obras.

Vhils ha dicho que este mural representa la relación desde hace 500 años entre Tailandia y Portugal, además de brindar un homenaje a la historia y las personas de la ciudad de Bangkok.

El artista se inspiró en fotografías que tomó en una visita que hizo al país; asimismo declaró que en el mural puso énfasis en el grabado del ojo porque simboliza la humanización entre ambas culturas.

La pared, donada en 1820 por el rey Rama II y que había sido pintada en varias ocasiones, resultó atractiva para Vhils, ya que respetó esas capas de pinturas para referirse a un muro que “ha vivido diferentes etapas históricas”, así como las personas, Tailandia y Portugal.

Este nuevo mural es sólo otra expresión de uno de los artistas de street art más reconocidos del mundo.

 

Con información de Instagram Vhils, Facebook Vhils, Like3ZA y EFE.

Video tour of Vhils’ first exhibition in Hong Kong

Blog/English por

A virtual tour of Vhils’ work at HOCA and on the streets of Hong Kong

Text by Monica Vazquez – Translation by Briana Prieto Fuentes

Identity and life in the urban context are the topics of the exhibition Debris at Hong Kong Contemporary Art (HOCA), by Alexandre Farto, better known as Vhils. The exhibition ran from march 21 to april 4, 2016 and for all those who wanted to see it, the artist shared a virtual tour of the exhibition and his work on the streets.

Vhils is a portuguese artist, who is known for using the walls to sculpt, to put collages on them and, in this occasion, to fill them with neon lights. The urban life and contemporary societies have been his subjects of interest during his artistic trajectory.

Vhils in Hong Kong: a bit of context

It was his first individual exhibition in this asian region. A series of interventions in emblematic places and most traveled of Hong Kong invited the residents and tourists to think about their urban environment and cultural landscape from the artist’s perspective; besides part of his work was exposed at HOCA. The artist used the gallery and the streets as spaces of exhibitions and expressions.


Time, geometric elements, and images that have turned into symbols of Hong Kong, were also part of Vhils’ inspiration to intervene a trolley car with portraits of citizen’s histories; besides placing compositions of neon and metal in the middle of the streets, showing an extremely transited region wrapped in his own cultural diversity.



With this exhibition, HOCA, an organization founded in 2014, fulfilled one of his principal aims: to promote and to develop access to contemporary art in Hong Kong.

 

With information from Vhils, HOCA, We Heart and Artsy.

En video, el recorrido de la primera exhibición de Vhils en Hong Kong

Blog/Español por

Un recorrido virtual por el trabajo de Vhils en HOCA y en las calles de Hong Kong

La identidad y la vida en el contexto urbano es el tema de la exposición Debris  en  Hong Kong Contemporary Art  (HOCA), de Alexandre Farto, mejor conocido como Vhils. La exposición estuvo del 21 de marzo al 4 de abril de 2016 y para todos los que se quedaron con ganas de verla, el artista compartió en su página un recorrido virtual de la exhibición y de su trabajo en las calles.

Vhils es un artista portugués conocido  por usar las paredes para esculpirlas, colocarles collages y, en esta ocasión, llenarlas de luces de neón. La vida urbana y las sociedades contemporáneas han sido sus temas de interés durante su trayectoria artística.

Vhils en Hong Kong: un poco de contexto

Fue la primera exposición individual del artista en esta región asiática. Una serie de intervenciones en los lugares emblemáticos y más transitados de Hong Kong invitó a los residentes y turistas a reflexionar sobre su entorno urbano y paisaje cultural desde la perspectiva del artista; además de que otra parte de su trabajo se expuso en HOCA. El artista utilizó la galería y la calle como espacios de exposiciones y expresiones.

El tiempo, los elementos geométricos e imágenes que se han convertido en símbolos de Hong Kong, fueron también parte de la inspiración de Vhils para intervenir un tranvía con retratos de las historias de los ciudadanos; además de colocar composiciones hechas de neón y metal en medio de las calles, mostrando así una región sumamente transitada envuelta entre su propia diversidad cultural.

Con esta exposición, HOCA, organización fundada en 2014, cumplió uno de sus principales objetivos: promover y desarrollar el acceso al arte contemporáneo en Hong Kong.

 

 

Con información de Vhils, HOCA, We Heart y Artsy.

5 libros de Street Art que no puedes dejar de leer.

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Como lo he mencionado en ocasiones anteriores, el movimiento de arte urbano a nivel global ha cambiado mucho durante en los últimos años. Para muchos –tanto artistas como espectadores–, siempre es difícil desasociar el fenómeno del grafiti del movimiento actual del arte público, ya que aunque ambos siguen manifestándose, no siempre tienen una relación directa.

Es por eso que les quiero recomendar una selección de cinco libros de arte urbano que explican acertadamente el contexto del movimiento, la transición actual de los artistas a nuevos formatos y la nueva experimentación que crean dentro de las galerías.

 

  1. Carlo McCormick, Ethel Seno, Marc & Sara Schiller. A History of Uncommissioned Urban Art. Taschen, 2010.

 

Editado por varios artistas, Trespass. A History of Uncommissioned Urban Art recapitula la historia del arte urbano a nivel global, y revive grandes obras históricas y transgresoras del espacio público que los artistas, en tono de protesta, elaboraron a merced del paisaje urbano del espectador.

Este libro inicia con un prólogo escrito por Banksy e incluye imágenes inéditas de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, precursores del movimiento a principios de los ochenta en Nueva York y ahora codiciados en el mundo del arte contemporáneo.

Otros de los artistas que repasa el libro son JR, Spencer Tunick, Os Gemeos, Jenny Holzer, Sam3, Barry McGee, Gordon Matta-Clark, Shepard Fairey, Blu, Billboard Liberation Front, Guerrilla Girls, entre muchos más.

Este libro es un must en la biblioteca personal de cualquier apasionado del arte urbano.

 

  1. Maximiliano Ruiz, Walls & Frames. Fine Art from the Streets. Gestalten, 2011.

Walls & Frames. Fine Art from the Streets es un excelente trabajo de documentación de la actual transición del movimiento del arte urbano a la galerías. El libro muestra el trabajo de varios jóvenes artistas que, sin perder la conexión con el espacio público, han logrado llevar exitosamente su propuesta a las galerías. Apropiándose de formatos más tradicionales y experimentando con nuevas técnicas, esta nueva generación de artistas está encontrando un lugar en el mercado del arte a nivel global.

 

3. Felipe Pantone & Omar Quiñones, Race Flag. The Grifters Publishing, 2016.

 

Hablando de experimentación de formatos, he aquí uno de mis libros favoritos de este año. Race Flag de Felipe Pantone, artista plástico que se inició en el grafiti y ahora ha llevado su propuesta visual a lugares como el Palais de Tokyo en París y al estudio del mismísimo padre del arte cinético, Carlos Cruz Diez, en Panamá, crea este libro de arte en colaboración con Omar Quiñones, también artista, fotógrafo, y además gran amigo de Felipe.

El libro es una interesante conversación visual entre los artistas, donde el texto es remplazado en su totalidad por imágenes, lo que le otorga una libertad de interpretación al lector. Felipe y Omar establecen un juego perspicaz en el cual el primero hace una pregunta en un formato característico de su obra, y el otro responde con una fotografía en relación a una abstracción, ambos generando un significado único referente a su arte.

 

  1. Elian Chali, Hábitat. TRImarchi, 2016.

El artista urbano argentino Elian Chali nos sorprendió hace un par de meses publicando este libro, en el cual no nos presenta su característica abstracción geométrica, sino una narrativa a través de fotografías que ha tomado a lo largo de sus múltiples viajes en los últimos años.

Autodefinido como un libro conceptual, Elian encuentra en Hábitat un espacio para discutir el fenómeno sociocultural de las ciudades, tratando de entender cómo los seres humanos se desenvuelven, conviven y se desarrollan en ellas.

El libro incluye tres ensayos, 143 fotos y un prólogo por la reconocida fotógrafa estadounidense Martha Cooper, una de las principales documentalistas del movimiento del grafiti y del arte urbano desde sus inicios.

 

  1. Alexandre Farto aka Vhils, Entropy. Editions Gallimard, 2014.

 

Termino con esta recomendación, y no hay mejor forma de hacerlo que con esta obra de uno de los principales representantes actuales del movimiento del arte urbano a nivel internacional, Alexandre Farto, mejor conocido como Vhils.

Entropy, que viene del griego “transformar,” es de alguna forma una autobiografía y documenta los últimos años del artista. Vhils es conocido por crear a través de la destrucción, y la mayoría de sus obras se encuentran en las principales capitales del mundo, pero sobre todo en paredes a las cuales les otorga una segunda vida, plasmando en ellas retratos de ciudadanos comunes y corrientes, que poco a poco, han sido desplazados a raíz del avance de la globalización.

El artista nos invita a apreciar la interconexión que existe entre los habitantes de las ciudades y los espacios públicos donde se encuentra su obra. Vhils ejecuta una excelente crítica desde una obra artística a favor del ser humano y de su espacio en la sociedad.

Publicado originalmente en:

Hootbook, tomo 23. (septiembre — noviembre 2016). http://hotbook.com.mx/street-art/

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