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julio 2017

Los 5 rumores más sonados sobre la identidad de Banksy

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Hay quien prefiere que siga en su anonimato, hay quienes creen que es un colectivo, el integrante de Massive Attack

Se trata de alguien cuyo anonimato causa misterio y sin embargo su “nombre” es conocido alrededor del mundo. Realiza su trabajo en completo misterio. En ALL CITY CANVAS decidimos hacer un pequeño recuento sobre los cinco rumores más sonados de su identidad

1. Robert del Naja

El rumor más conocido sobre la identidad del artista indica que Robert del Naja, miembro de la banda Massive Attack, comenzó en 2013, sin embargo, recientemente volvió a estar en boca de todos tras una entrevista con Goldie, DJ y artista visual británico, quien mencionó que una camiseta con una tipografía bonita que diga Banksy se vende muy fácil. “No quiero faltarle el respeto a Rob, pienso que es un artista brillante y creo que puso el mundo del arte de cabeza”, concluyó.

Aunque las palabras de Goldie pueden no significar mucho, existen otros indicios que colocan a este rumor  uno de los más probables, como el que ambos, Robert y Banksy, son oriundos de Bristol; el hecho de que del Naja haya sido artista de grafiti y que el músico ha mencionado la existencia de una amistad entre los dos.

Robert del Naja

2. Robin Gunningham  

Por medio de un método de investigación conocido como “Perfil Geográfico”, científicos de la Universidad Queen Mary en Londres aseguran haber detectado un patrón en los sitios en que las obras de Banksy han aparecido con más frecuencia, lo que los ha llevado a, según ellos, descubrir la identidad del creador.

Se trata de Robin Gunningham, un hombre de la ciudad de Bristol, cuyos compañeros de clase señalan como “extremadamente buen artista”. Aunque la certeza del estudio es cuestionable, existen personas que en algún momento conocieron a Gunningham y señalaron que usaba el seudónimo “Robin Banks”, mismo que eventualmente cambió a “Banksy”.

Hay quienes afirman que cuando Goldie mencionó a “Rob”, no hacía referencia a Robert del Naja, sino a Robin Gunningham.

Supuesta imagen de Robin Gunningham

3. Grupo de artistas 

Con la cantidad de obras que aparecen firmadas por Banksy alrededor del mundo y que de alguna forma han sido autentificadas por un grupo de expertos, no es de sorprender que un rumor apunte que “Banksy” es en realidad el nombre de un grupo de artistas, no de una persona en particular.

4. Holly Cushing 

¿Pero por qué pensar que el responsable de tantas obras, que sin duda alguna siempre dan de qué hablar, se trata de un hombre? De las pocas cosas que sabemos respecto al artista, es el nombre de sus colaboradores y, en particular, de su manager: Holly Cushing.

Aunque no ha trabajado con el artista desde el inicio, lo que aparentemente descartaría esta teoría, si en realidad Banksy es un trabajo colectivo, la persona a cargo de éste, definitivamente tendría que ser Holly Cushing. Por otro lado, en el documental  Banksy Does New York de HBO (Moukarbel, 2014), un artista residente de Toronto llamado Chris Healey parece sustentar esta teoría.

5. Mr. Brainwash  

Si acaso la teoría más descabellada sugiere que el artista Thierry Guetta, mejor conocido como “Mr. Brainwash” es en realidad, Banksy. Tras la aparición de Guetta en el filme documental Exit Through the Gift Shop (Banksy, 2010), especulaciones comenzaron a surgir respecto a la veracidad de su identidad. Se dice que se trata de una elaborada broma debido a la personalidad absurda de Mr. Brainwash a lo largo del filme, por otra parte, algunos han notado que su “trabajo” parece una mala versión de lo realizado por Banksy.

Aunque lo anterior señala más a que Mr. Brainwash no es más que un personaje creado por Banksy y no él mismo, algunos se aventuran a decir lo contrario.

Ranking: ¡Conoce los 15 mejores murales de julio!

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Obras de Smithe, Saner e Interesni Kazki, Said Dokins, entre otros, fueron lo mejor del mes

1. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

La esperada colaboración entre Saner y AEC, parte del dúo Interesni Kazki, no decepcionó a sus seguidores. El mural fue realizada durante el festival Unexpected, exhibición curada por JUST KIDS, en el que también se encontraron intervenciones como la de Felipe Pantone.

2. Half Wood Turtle – Bordalo II

Realizado para el encuentro cultural Inspire, en Canadá. La pieza continúa la serie Trash Animals , con la que busca traer atención al problema que representa la contaminación y sus efectos sobre el planeta.

3. Sin título – 1010

El muro localizado en Berlín juega con la perspectiva del espectador al dotarlo de aparente profundidad a través de la sobre posición de un colorido patrón.

4. Skull in the Mirror – OKUDA

OKUDA sorprendió este mes con un mural que se extiende sobre la fachada de un antiguo castillo francés. Como su nombre lo indica, la obra muestra dos cráneos, que se acompañan con puntos de distintos colores.

5. Sin título – Spaik

Spaik regresa por segundo año consecutivo al festival Bloop, en Ibiza. El tema de este año es “Cambios”, y el mexicano lo representó con una serpiente, que para él simboliza los cambios sufridos en la isla.

6. Sin título – Shepard Fairey y Vhils

La ciudad de Lisboa cuenta ahora con un mural realizado por Shepard Fairey. El artista detrás de la marca OBEY  llegó a Portugal con un mural de conotaciones políticas en su clásica paleta roja y negra.

7. Technotitlán – Smithe/DXTR

Colaboración hecha para el primer festival germano-mexicano de arte urbano Cartel del Arte (CADEART). La obra combina elementos prehispánicos como serpientes emplumadas, cráneos y jaguares, con un estilo similar al pixel-art. Puedes conocer más sobre el mural aquí.

7. Sin título – Enric Sant

Mural elaborado cerca del mercado Pino Suárez, en la Ciudad de México, por el español Enric Sant. Es la parte central de un tríptico hecho en conjunto con los artistas Plus, de Suiza, y Does, de Holanda.

8. Chalchihuite – Said Dokins

El mural más grande de Múnich fue hecho por un mexicano. Said Dokins creó Chalchihuite, obra que celebra la caligrafía y la poesía, para el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich, el cual celebra la la exhibición The Art of Writing.

9. The Wire – Seth

Sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos del Festival de Arte Urbano de Grenoble, Francia. La amplia experiencia de Seth se nota en este doble mural que aprovecha el mobiliario urbano para una obra que transmite bastante nostalga. Recordemos que el festival también celebró su primer muestra de cine de arte urbano.

10. Something melty this way comes – Buff Monster

El segundo mural más grande hecho por Buff Monster, caracterizado por el uso de colores brillantes y líneas pronunciadas, tuvo lugar en el Urban Paint Festival (UPFEST).

11. Sin título – Kevin Lyons

Estos simpáticos “monstruos”, como llama el autor Kevin Lyons a sus personajes, fueron uno de los puntos más atractivos de esta edición de POW! WOW! Long Beach.

Kevin Lyons, es un director creativo, ilustrador y diseñador. Fundador de la marca Natural Born; ha trabajado con marcas entre las que destacan Nike, Converse, Google y Umbro.

 12. Power of imagination – Millo

“El poder de la imaginación es la clave para nunca dejar de soñar y alentar el desarrollo de nuestro propio potencial” describe el autor Francesco Camillo Giorgino, mejor conocido como “Millo”, a su pieza. Realizada en una cara de la penitenciaría juvenil de Ucrania.

13. Tiburón ballena traslúcido – Nychos

Proyecto realizado para concientizar sobre la importancia de la flora y fauna de nuestros océanos. Nychos retrató con asombroso detalle un tiburón ballena en una pared sobre la avenida Bonampak en Cancún.

14. Sin título – Fanakapan/Cheba

Extraordinaria colaboración entre Fanakapan y Cheba durante el festival UPFEST. Sorprende el realismo de las letras que asemejan globos metálicos sobre un fondo cósmico.

15.Sobre Vivencia / Libre y Decertor

Libre, artista mexicano y Decertor, oriundo de Perú se juntaron en la Ciudad de México para crear un mural colaborativo para Viernes Residente,  espacio alterno para la creación artística libre, que busca entablar diálogos entre el arte, la crítica social y los espectadores. Este mural retrata el tema de la migación y  la unidad latinoamericana.

Primera exposición de Buster gestionada por Panteón, proyecto cultural en la CDMX

in Blog/Entrevistas/Español/Exhibiciones

El centro cultural Panteón está organizando una serie de exhibiciones sobre arte urbano

Fotos: Enrique Henestrosa

El pasado miércoles por la noche decenas de jóvenes esperaban ansiosos para entrar a la primera exposición del reconocido artista urbano Buster Duque. La presentación estuvo a cargo del centro cultural Panteón y de la marca de calzado SUPRA.

Con esta presentación se inaugura Series Despertar, un conjunto de exposiciones que abordan el tema del arte urbano. La exposición pretende inquietar a la gente, hacerla que se cuestione cosas o que simplemente vea algo y le despierte sensaciones, por eso nace el nombre.

“Al Duque Estilo” Foto: Guli

Al respecto de Series Despertar, ALL CITY CANVAS habló con el coordinador del proyecto Andrés Medina, quien nos platicó acerca de su experiencia como gestor de proyectos culturales: “todo empezó en el mundo editorial, estudié cine y por azares del destino me crucé con un proyecto que se llamaba El Fanzine y lo estuve editando por cinco años, entonces, a partir de ahí, empecé a tener contacto con artistas y a gestionar proyectos culturales. Después abrí un estudio editorial que se llama Xolo y con ese estudio fue que me ofrecieron la oportunidad de generar el concepto de Panteón y de gestionarlo”

La exposición de Buster se presentó en  Panteón,  ubicado en el centro de la Ciudad de México, que tiene por objetivo “brindarle a la gente un camino por el cual ellos puedan realizar sus sueños o trabajar en su persona a través de la expresión artística” detalló Andrés.

Este proyecto abrió sus puertas el pasado mes de febrero y genera actividades de rock, arte y deporte para acercar a la gente a la cultura, como una alternativa de los discursos sólidos que pueden traer algunas instituciones culturales o líderes. Este espacio está abierto a los artistas que deseen exponer su arte y no cobra ninguna comisión.  

Andrés Medina, conoció a Buster Duque a través de las redes sociales: “ lo ví en instagram, me encantó su trabajo y lo empece a cazar, comencé a enviarle mensajes” . Fue entonces que decidió aliarse a través de una amiga con SUPRA  e invitar al artista a que conociera el proyecto.

Con esta presentación se inaugura Series Despertar, un conjunto de exposiciones que abordan el tema del arte urbano, a la que más adelante se incluyen los artistas Hows y Watchavato. Cada exhbición tendrá una duración de dos meses, excepto la de Buster que se encontrará abierta al público hasta el próximo 5 de septiembre.

La exposición estuvo amenizada por beats de Dj Gross en La Capilla de los Muertos, shots de Mezcal Verde Momento y Pizzas Perro Negro.

Los murales creados POW! WOW! Long Beach 2017

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Uno de los festivales de arte urbano más importantes del mundo celebró una nueva edición  

De nueva cuenta artistas urbanos se reunieron en Long Beach, California en el festival POW! WOW! por una semana de música, pintura, diversión y charlas .

En POW! WOW! participaron artistas como:

Kevin Lyons,  director creativo, ilustrador y diseñador. Fundador de la marca Natural Born; ha trabajado con marcas entre las que destacan Nike, Converse, Google y Umbro.

Nate Frizzell, artista local cuyas obras se inspiran en la naturaleza y la interacción con el hombre.

The Draculas, dúo formado por ilustradores provenientes del sur de California.

Sparc, nacido en México y criado en Long Beach. Su mural en POW! WOW! integra elementos mexicanos como nopales, calaveras, y el rostro de Diego Rivera y Frida Kahlo.

Dulk, artistas español que crea escenarios surrealistas en sus obras.

Mina Hamada, pintora de ascendencia japonesa cuyo trabajo se caracteriza por el uso de llamativos colores, así como de formas fluidas y rítmicas.

Tatiana Suárez, proveniente de Miami, cuyo  trabajo tanto en lienzo como en muros captura su herencia brasileña y de salvadoreña.

 

Banksy participará en el festival Upfest 2017 de Bristol

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El festival es uno de los más grandes de Europa y reúne a más de 300 artistas para pintar 1,3 km

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Esta semana inició el Upfest 2017, que es el festival de pintura más grande de Europa y se llevará a cabo en la ciudad inglesa de Bistrol. En esta ocasión la participación de Banksy es relevante porque su obra Niña con globo (Ballon girl)  es la preferida de coleccionistas y seguidores del artista en Reino Unido

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La pintura fue realizada con planilla Ballon girl en 2002 junto a una tienda ubicada en Londres y se convirtió en una de las más votadas de aquel año. En la edición  2017 de Upfest  participarán más de 300 artistas que pintarán en 35 lugares durante todo el fin de semana en el municipio de Bedminster.

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Además, este año por primera vez en la historia se incluye al estadio Ashton Gate para crear una nueva área dentro del festival que incluirá a más de 100 artistas que pintarán en vivo tanto dentro como fuera del recinto. La ruta del festival ahora se extiende desde el estadio hasta East Street, cubriendo calles laterales, carreteras principales y parques, por eso es el más grande de Europa.

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Con motivo del festival se celebrarán diversas actividades Infantiles, que incluirán talleres de modelado, de guitarra rock y los impartidos por la Academia de Graffiti de Miss C con Amsterdam Paints.

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El festival tendrá lugar del 29 al 31 de julio y se espera contar la asistencia de unas 35 mil personas.

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Felipe Pantone y Saner se reúnen en exhibición de Estados Unidos

in Blog/Español/Exhibiciones

Los artistas preparan obras para la exposición The Unexpected

Felipe Pantone y Saner estarán presentes en la tercera edición de The Unexpected, una exhibición curada por JUSTKIDS, celebrada en Arkansas del 23 al 30 de julio, que se enfoca en llevar arte participativo e interdisciplinario a la región.

Saner & AEC (Interesni Kazki)

El artista mexicano Saner prepara en colaboración con AEC, del conocido dúo Iteresni Kazki, la creación de un mural; mientras que el argentino, Felipe Pantone, trabaja en una pista de skate, instalada en un estacionamiento.

Skate park de Felipe Pantone

The Unexpected incluye también la participación del veterano Doze Green, quién intervendrá un teatro abandonado; Circus Family , colectivo de diseño audiovisual, realizará una experiencia con luces y sonido y Crystal Wagner, un artista de instalaciones proveniente de Estados Unidos.

Doze Green

Las obras de este año se unirán a las creadas en 2015 y 2016 por artistas como ROA (The Mole, 2015), Askew One (Cherokee Women, 2015), Bordalo II (Opossum, 2016) y Faith 47 (Royal Spirits, 2016).

The Mole (Roa, 2015)
Cherokee Women (Askew One, 2016)
Opossum (Bordalo II, 2015)
Royal Spirits (Faith47, 2016)

Si los muros hablaran, nuevo proyecto fílmico sobre el arte urbano en Latinoamérica

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El artista Inti colaboró con cineastas para documentar y difundir la importancia del arte urbano en Chile

Los directores de cine Daniela Zegarra y Gonzalo Navarrete se unieron con el artista urbano Inti Castro para iniciar el rodaje del documental Pachakuti- si los muros hablaran en diciembre de 2016, el cual se desarrolla en la ciudad de Arica en Chile y está próximo a estrenarse.
El proyecto pretende fusionar la esencia del arte urbano chileno y el cine a través del mural de Inti. Al respecto, ellos mencionan que:“Pachakuti es una oportunidad única, un momento que no volverá a repetirse que estábamos obligados a documentar”.

Actualmente son pocos los espacios en Latinoamérica destinados para este tipo de proyectos y es que en Arica, según los directores, al igual que en otras partes del mundo, abordar el tema de arte urbano todavía causa polémica y rechazo ya que es visto como una simple actividad callejera.

Por eso, el  arte urbano y el cine funcionan como una herramienta para manifestarse socialmente. Como mencionaron los creadores: “ la importancia de este tipo de filmes genera un diálogo con las personas que ven la película, les mostramos que hay otras formas tan válidas de ver o de hacer las cosas”.

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Sin embargo, es preciso mencionar que la nueva era del muralismo chileno se halla antes de Pachakuti, este mural es resultado del comienzo creativo de otra etapa del arte urbano en este país. En él, se combinan elementos estéticos y simbólicos de la región. No en todos lados se da esta combinación tan perfecta entre el arte y el espacio público.

Y al respecto del artista Inti, los directores mencionaron que más allá de ser un referente internacional del arte urbano, hay algo en su obra que lo acerca a esas tierras del norte de Chile, ya que el artista es originario de Valparaiso y conoce perfectamente las problemáticas por las que él mismo atravesó cuando intento realizar murales y fue censurado hace unos años.

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Es necesario que este tipo de proyectos cinematográficos sigan existiendo para que el arte urbano tenga una participación más significativa en los medios y en los festivales. También se deben romper desafíos como el financiamiento y la creación de espacios que alberguen,desarrollen y difundan más documentales. Por otro lado, se pretende que el proyecto llegue a otros países y festivales que mezclen lo audiovisual con arte urbano.

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La intervención artística más larga en Francia

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Elian Chali se apodera de la arquitectura de un estacionamiento en Francia

Elian Chali, artista argentino de arte urbano contemporáneo, inauguró su más reciente intervención en la región francesa de Saint Gervais. El montaje resulta imponente por la forma en la que Chali adaptó la arquitectura del espacio, además de su extensión, ya que abarca todo un piso, siendo la más larga en un estacionamiento francés.

El estilo principal del artista es crear una atmósfera creada en los espacios que interviene, a través de la utilización de colores primarios para construir un arte anamórfico, es decir, que se convierte un objeto aparentemente multidimensional cuando se ve desde un punto en particular.

Para Chali es importante construir este tipo de intervenciones ya que con ellas demuestra la interacción que se puede tener con la arquitectura a través de intervenir los espacios públicos. Mencionó lo interesante e inspirador que resulta  para una persona encontrarse con una obra de arte urbano en su rutina habitual.

DXTR y Tony Delfino se unen y lanzan diseños exclusivos en playeras

in Blog/Español

Los artistas había colaborado semanas antes en la creación de un mrual

La marca de ropa Tony Delfino y el artista urbano DXTR  se unen para lanzar una línea de ropa que hasta el momento ha presentado dos playeras con diseños totalmente exclusivos del artista, los cuales se titulan: “Chupacabras y Escudo”.

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Los nuevos diseños fueron anunciados hace unos días y sólo se pueden conseguir en la tienda y próximamente on line. DXTR quien es integrante de The Weird ,un colectivo de artistas europeos reconocidos por plasmar personajes en su arte urbano, pretende que muchos de sus diseños creados en murales se puedan replicar ahora en las prendas de ropa.

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El inicio de esta alianza comienza con el primer festival germano-mexicano Cartel del Arte que se llevó a cabo este año en Hamburgo, el cual combina las tendencias internacionales del arte y la cultura urbana. Con la realización de este evento, los artistas y espectadores esperan conseguir una nueva etapa de desafíos en el diseño y el arte urbano contemporáneo.

Mural de Smithe y DXTR para cartel del arte

En los siguientes meses se espera que salgan los nuevos diseños y no sólo en playeras sino en otras prendas que puedan portar los seguidores de DXTR y del arte urbano.

Said Dokins paints Munich’s largest mural

in Blog/English

The Museum of Urban and Contemporary Art in Munich commissioned the mural entitled Chalchihuite 

Chalchihuite is the name of Munich’s largest mural, made by Mexican artist and calligrapher Said Dokins, commissioned by the Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA).

Located in the heart of Munich, the mural refers to a mystical idea of protection and energy provided by jade stones. It also integrates fragments of the poem Time by Syrian poet Ali Ahmad Said’s, also known by the pen name Adonis.

Dokin’s piece is part of The Art of Writing, an exhibition featuring graffiti and calligraphy artists such as Tarek Benaoum, Patrick Hartl, L’Atlas and JonOne.

Sólo en 12 espacios públicos de Puebla podrán estar artistas urbanos

in Blog/Español

Los artistas mencionan que los cambios al programa no son suficientes

El sábado pasado Anel Nochebuena, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) de Puebla, mencionó que se han hecho cambios “significativos” en la propuesta del programa de Artistas Urbanos, como incluir el zócalo capitalino para que los artistas expongan sus propuestas.

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Sin embargo, los cambios siguen resultando insuficientes, ya que sólo se brindarán 12 espacios para los artistas, entre ellos, la explanada del “mercado de sabores”, el jardin del Carmen y la plaza centenario, por mencionar algunos.

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Al respecto de las diversas inconformidades que han hecho algunos de los artistas urbanos, ella menciona que: “ se busca reconocer el desempeño de estos grupos pero con el aval del Ayuntamiento, a efecto de evitarse problemas como ser objetos de corrupción o ser confundidos con ambulantes.”

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Para expresar su inconformidad, el pasado 20 de julio se presentó el microdocumental La vida indie en el poblanishment, dirigido por la cantautora poblana Aletya Serrano. El proyecto pretende evidenciar las irregularidades que presenta el programa de Artistas Urbanos, en especifico, la  reubicación de los mismos y la limitante en la libertad expresión.

Otra de las artistas que se une al rechazo del programa es Itzell Sánchez, quien considera que La vida indie en el poblanishment es un ejemplo de la manera en que los creadores de la ciudad pueden producir contenido como forma de resistencia. “Si la ley es derogada o no, sabemos que no es algo que nos defina. Para nosotros es una provocación: todos podemos crecer y responder creativamente”, afirmó.

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Los más de 50 artistas afectados esperan que antes de que se termine el plazo de la convocatoria, el próximo mes de agosto se tengan respuestas y soluciones más claras a esta problemática.

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Con información de El Sol de Puebla y La Jornada de Oriente.

Said Dokins realiza el mural más grande de Múnich?

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El mural llamado Chalchihuite fue comisionado por el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich

Chalchihuite es el nombre del mural más grande en Múnich; se trata de una pieza realizada por Said Dokins, artista y calígrafo mexicano, comisionada por el primer Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de dicha ciudad.

Realizado en el corazón de Múnich, el mural alude a una idea mística de protección y energía proporcionada por piedras de jade. De igual forma, integra fragmentos del poema El Tiempo del sirio Ali Ahmad Said, conocido por el seudónimo “Adonis”.

El trabajo de Dokins acompaña la exhibición The Art of Writing en la que participan otros especialistas en caligrafía y graffiti como Tarek Benaoum, Patrick Hartl, L’Atlas y JonOne.

¡Próxima exposición de Buster en la CDMX!

in Blog/Español/Exhibiciones

La exhibición será inaugurada el 26 de julio

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Hablar de Buster es hacerlo de un ícono del arte urbano en México. Obras del famoso artista del graffiti ilegal serán presentadas en el Centro Cultural Panteón, ubicado en el centro de la Ciudad de México.

La exposición  será inaugurada el 26 de julio. La muestra es parte de la serie “Despertar”, un proyecto dedicado al street art creado por Panteón.

Imagen relacionada

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Buster es reconocido por la estética de su caligrafía en el graffiti. Actualmente también es tatuador y genera contenido para su canal de Yotube Wild street mx, en el cual, documenta misiones que desafían a las autoridades. Recientemente, publicó un episodio de su último graffiti creado de manera ilegal en Monterrey.

Para conocer más sobre Centro Cultural Panteón y la próxima exposición de Buster da click aquí.

 

Libre y Decertor crean mural sobre la migración en México y Latinoamérica

in Blog/Entrevistas/Español

Sobre Vivencia es el nombre del mural colaborativo de los artistas urbanos Libre y Decertor

Una mesa puesta sobre un patio gris; alrededor de ella un grupo de personas tienen una conversación casual y relajada. Ninguno de los allí presentes parece notar que en ese mismo lugar un par de artistas, brochas y cuaderno en mano, plasman a unos metros sobre el piso una obra acerca de vivencias, identidad, éxodos y, por encima de eso, sobre nosotros mismos.

En ALL CITY CANVAS conversamos con Libre y Decertor sobre la migración, el arte y su más reciente obra Sobre Vivencia.


“El arte hace que tu grito se escuche” menciona Libre, pintor y muralista proveniente de Tijuana, y tiene por completo la razón. Cuando actualmente, problemas como el racismo y la xenofobia ponen a México y Latinoamérica en un incómodo reflector, es el arte la más poderosa herramienta de manifestación. La universalidad de su lenguaje provoca que hasta los más ajenos al problema pongan atención.

Para ambos artistas, colaborar en este proyecto es una oportunidad única de hacer presentes temas que quizás en sus respectivos trabajos se encuentren subyacentes. Se trata de la perfecta dialéctica México-Latinoamérica; un espacio en el cual verter sus experiencias, estilos, diferencias y similitudes. Como artistas, unidos son más fuertes.

Sobre Vivencia, parte del ciclo “Retorno a Latinoamérica” organizado por Viernes Residente, reafirma la hermandad mexicana con el sur del continente. El propósito del mural, de acuerdo con Decertor, referente del arte urbano en Perú y Latinoamericano “es reforzar la dignidad y el reconocimiento a los migrantes. Verse reflejado de forma real, fuera de lo sensacionalista o amarillista”.

Respecto a la migración como fenómeno, Decertor señala “somos obligados a dejar nuestro entorno para obtener un bienestar que se mueva a la par con el mundo”. Para esto, Libre y Decertor no son ajenos a la condición de migrantes. “La migración es esencial para el ser humano. En la vida es una necesidad que en el arte se ve reflejado”, considera el peruano. Por su parte, Libre indica que él se ha sentido como migrante cuando viaja, “pero siempre traigo conmigo mi país, mi cultura, mi raíz, mis colores y mi música”.

En el centro del mural, un corazón hecho de madera, se trata de un hogar, el que todos llevamos en el núcleo, lo que nos define. A sus costados, un paisaje fronterizo; del otro, un campo con montañas de fondo, en una vista que se sugiere andina.

La obra también muestra elementos relacionados al concepto de hogar, pero que muchas veces son olvidados: la flora y la fauna con la que coexistimos. La colaboración sin duda logra la meta de reforzar vínculos entre México y el sur del continente. Al juntar las miradas en busca de códigos en común, Sobre Vivencia cumple con lo que Libre expresó respecto a la misma obra: “darle valor a la hermandad que se da cuando se pinta y más cuando es con un hermano latinoamericano”.

Celebran 100 años del movimiento artístico más importante de Holanda

in Blog/Español

 El movimiento De Stijl se originó en 1917 

El movimiento estético proveniente de Holanda conocido como De Stijl (que en holandes significa “el estilo”), surgió en 1917 como respuesta a los excesos decorativos del Art Decó.

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La influencia que tuvo el movimiento también conocido como “neoplasticismo” no se limita a su país de origen, pues incluso íconos de la moda como Yves Saint Laurent, quien en 1965 realizó una línea de ropa basada en esta vanguardia artística.

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De esta forma, Holanda celebra con orgullo la creación de esta escuela artística con una serie de actividades a lo largo del país, como la exhibición en la ciudad de Leiden al aire libre 100 Years After De Stijl que reúne a 20 artistas internacionales, como Rob de Oude o Marije Vermeulen, quienes presentan obras que homenajean al movimiento.

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Recordando a De Stijl también se encuentra Villa Mondrian, la casa en la que vivió Piet Mondrian, uno de los fundadores de la corriente, la cual ahora es un museo con obras del artista y otros apegados a esta tendencia.

Estas y otras actividades que se realizarán a lo largo del año buscan reconocer el trabajo de distinguidos holandeses, a la vez que atraer turistas de todas partes del mundo.

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Mexican artists featured alongside Banksy in Europe

in Blog/English/Festivales

Benuz and Juandrés Vera will show their work in Munich and Stockholm, together with Banksy and more than 50 artists

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

Pieces of art made by Benuz, regarded as a graffiti pioneer in Mexico, and Juandrés Vera, an urban artist whose work plays with viewer’s perspective, will be a part of Magic City: The Art of the Street, an exhibition that will take place in Munich on July, 27th.

Benuz
Juandrés Vera

The work of Benuz mystical pre-Columbian symbols into the present-day while incorporating influences of artists like José Guadalupe Posadas and Barry McGee.

Juandrés Vera’s murals utilize hyperrealism and three-dimensionality to talk about politics, religions, as well as everyday issues.

Alongside them, Magic City: The Art of the Street features more than 50 urban artists, including Banksy, Bordalo II, Blek le Rat, Dan Witz, Faith47, Herakut, Icy & Sot, Isaac Cordal, Mark Bode, Olek, Ori Carino, Roa, Ron English, Shepard Fairey, Tristan Eaton, Truly and Yok.

Artwork by Banksy
Artwork by Bordalo II
BLEK LE RAT
Miniature by ISAAC CORDAL

Besides murals, multimedia installations, 3-D art, photography, and miniatures, the exhibition promotes urban art through workshops, concerts and guided visits. Magic City: The Art of the Street will get to Stockholm on October 28.

Text this number and you’ll get an artwork in response

in Blog/English

The San Francisco Museum of Modern Art made available the entirety of its collection via text message

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

The San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) has a new service that will provide you with a work of art according to your preferences. All you have to do is send a text with the words “Send me” followed by a keyword (it can be a particular subject, color, or even an emoji), to the number 572-51.

Send Me SFMOMA, as the institution has named this service, is a response to a problem most museums have: due to space constraints, the majority of its collection has to be stored, leaving just about 5% of the artwork on view.

As told by Jay Mollica, SFMOMA’s creative technologist, “Send Me SFMOMA was conceived as a way to bring transparency to the collection while engendering further exploration and discussion among users.”

The SFMOMA’s collection comprehends works like Picnics #1, from the series New Memories by Hiroyo Kaneko, Income Tax, Rapid Divorce by Zoe Leonard, Harvey by Robert Arneson, Jordan, Rodeo Team, Montana, by Jona Frank, among others. All of these artworks can be enjoyed from the comfort of your screen!

Casos sobre artistas encarcelados inspiran cortometraje

in Blog/Español

More Hate Than Fear (Cape, 2015) sigue a un joven artista y sus experiencias en prisión

Escrito por Molly Manning Walker y dirigido por Billy Boyd Cape, More Hate Than Fear es un cortometraje de ficción basado en el documental del mismo nombre, el cual, retrata las experiencias de un joven artista de graffiti durante los primeros meses cumpliendo su condena de tres años en prisión, mientras aprende a lidiar con los presos que los acompañan.

Aunque se trate de una ficción, Manning Walker fue motivada para escribir esta historia por casos reales en los que artistas urbanos encaran penas de hasta tres años de prisión, mientras criminales acusados de casos como abuso sexual son apenas encarcelados unos meses.

Harry Finn-Conway

Tal es el caso de Harry Finn-Conway, joven encarcelado en 2011 tras una investigación que lo señalaba como responsable de “daños criminales en propiedad” que ascendían a más de 100 mil dólares, y sujeto del documental también nombrado More Hate Than Fear.

Por otro lado, se encuentra el prolífico artista británico VAMP, quien en 2013 se le señaló como responsable de actos vandálicos que causaron daños en propiedad ajena equivalentes a 391 mil dólares, lo que le costó una sentencia de 42 meses en prisión.

VAMP

El caso llamó la atención de la prensa al mostrarse que VAMP, en realidad se trataba de Kristian Holmes, un hombre de 32 años, oficinista y padre de dos hijos. “¿Qué dice de nuestro sistema judicial el que, por pintar, se mande a un padre de dos niños?”, titularon los medios ante este suceso.

Smithe interviene muro en colaboración con Nike en la CDMX

in Blog/Español

La intervención consta del muro de una tienda deportiva y cajas de zapatos

Smithe, en colaboración con Nike intervino un muro de la tienda de tenis Lust, ubicada en la avenida Presidente Masaryk, en la colonia Polanco de la Ciudad de México.

La pieza está conformada en la parte superior e inferior por cajas del nuevo modelo tenis Nike: Air Zoom Mariah; mientras que la parte central corresponde al muro de la tienda. Estas cajas contienen el producto y son totalmente adquiribles.

La colaboración entre Smithe y Nike se dio como celebración del lanzamiento del modelo de tenis: Air Zoom Mariah.

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