septiembre 2017

Todo listo para el Congreso PICNIC Arts Media 2017 ?

Published on 26/09/201703/10/2017 in Blog/Español/Festivales by Diego Medina

La tercera edición de PICNIC Arts Media llevará por lema #HechoenMéxico

PICNIC es una revista que desde hace 13 años ha servido como plataforma para dar a conocer el trabajo de ilustradores, diseñadores gráficos y fotógrafos, en su mayoría latinoamericanos.

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Desde el 2014, la revista organiza PICNIC Arts Media, una convivencia que reúne a artistas de diferentes disciplinas y que durante un día comparten experiencias. La edición de este año se llevará acabo el 25 de Noviembre, en el Lunario del Auditorio Nacional. Esta jornada estará enfocada en la celebración de lo #HechoenMéxico.

Congreso PICNIC ARTS MEDIA 2017: Arte, diseño, ilustración; Invitados especiales, firma de autógrafos, música, fiesta y mucho más. ¿Es la primera vez que asistirás al PAM? Te vas a sorprender. ¿Has asistido a todas las ediciones pasadas? Que ésta no sea la excepción. ¿No estás seguro si asistir o no? Para convencerte, aquí la lista de ponentes. ???http://bit.ly/2uU0krMConsigue tus boletos?? http://bit.ly/2uTNaL7
Posted by PICNIC on Tuesday, August 22, 2017

En esta ocasión artistas como Seher One, Paola Delfín, Alejandro Magallanes, Enriqueta Arias, fundadora de Artsynonym, Andonella y el fótografo Pedro Valtierra formarán parte del line-up , así como el estudio Cinema Fantasma, quienes son el equipo detrás del cortometraje Revoltoso.

Here's a snippet of our latest project for the album release of @queensofthestoneage #Villains and the murals we did in Mexico City. Curated by @artsynonym and commissioned by @mercadorama Artwork by @b0neface Execution by our good fellas, the magicians @koka_ogt_fx & @alter_os Vid by @bananito Wait for the final shots of the murals in Mexico City and São Paulo, Brazil. ??#queensofthestoneage #villains #art #mexicocity #artsynonym
Posted by Artsynonym on Sunday, August 27, 2017

Puedes adquirir tus boletos aquí

Barrio Te Quiero: reactivar nuestros espacios y comunidades

Published on 26/09/201727/09/2017 in Blog/Español by Diego Medina

La iniciativa está integrada por locatarios del circuito Roma-Condesa, así como de la colonia Juárez y Centro

Foto de portada: Erico Stark

Intervención de Katie Merz en la cafetería Hungry Beast

Este 19 de septiembre la tragedia sacudió nuestras comunidades, dejando a personas sin hogar, empleo y en un ambiente de tensión y miedo, como respuesta a esta situación un grupo de galeristas, locatorios, agencias y diseñadores han creado la iniciativa Barrio Te quiero.

Cinescombro, proyección en el Jardín Pushkin, Facebook: Cinescombro

Equipo del colectivo Cinescombro, iniciativa que proyecta filmes en albergues y Centros de Acopio.

Durante estos días hemos podido ver como la ayuda y la solidaridad han desbordado las calles de la ciudad, Barrio Te quiero hace énfasis en este punto y en la descripción del proyecto declara: “es nuestra responsabilidad continuar con el momentum, la fuerza y ganas de ayudar. Es algo que día con día debemos reforzar para no olvidarlo ni perderlo”.

La iniciativa hace un llamado a los habitantes y negocios de la zona para sumarse a este esfuerzo colectivo que busca impulsar actividades que ayuden a quienes lo necesitan, esto desde las capacidades de cada uno.

La imagen puede contener: una persona, exterior — Foto Santiago Arau

El proyecto integrado por All City Canvas, Celaya Brothers Gallery, Cirklo, DBM Studio, Franca, Fuckup, Hüngri Beast, The Local Way y VYM Strategies busca reforazar los lazos de comunidad en los barrios afectados.

La imagen puede contener: una o varias personas, multitud y exterior — Foto por Santiago Arau

Conoce la página del proyecto aquí

La comunidad artística suma esfuerzos en beneficio de los damnificados

Published on 23/09/201723/09/2017 in Blog/Español by Diego Medina

Donarán ganancias a los estados afectados por los sismos

La imagen puede contener: una persona, de pie y exterior — Fotografía de Santiago Arau

Tras la catástrofe del 19 de septiembre, la comunidad artística se ha sumado a la campaña de solidaridad y apoyo, tiendas como Tony Delfino ha anunciado que donará las ventas de sus prints y ropa que han diseñado para esta ocasión; de la misma forma, JPEG a través de su cuenta en instagram declaró que donará el 50% de ventas de su catálogo hasta agotar existencias.

No hay texto alternativo automático disponible. — Playeras Tony Delfino

Por su parte Multiforo Alicia además de funcionar como centro de acopio anunció la organización del Bazar de Artículos Gráficos, donde artistas y diseñadores vendarán su obra para donar las ganancias a la Cruz Roja Mexicana.

También un colectivo de 17 artistas plásticos encabezados por Gabriel Orozco, Manuel Felgueréz y Jan Hendrix, anunció que donarán obras de su colección para hacer una subasta y recaudar fondos para los damnificados.

Resultado de imagen para gabriel orozco oroxxo — Gabriel Orozco

En Toluca, el Rock Fest Mex en el que participarán bandas como Molotov, Maldita Vecindad, Aterciopelados, DLD entre otros, donarán un porcentaje de las entradas para el mismo destino, además de funcionar como centro de acopio. Otros festivales de música que se suman a la convocatoria de solidaridad son: Unidos x México, en León Guanajuato y Festival Hidalgo Rock.

Resultado de imagen para molotov — Fotografía Pareidolia

Obra Banksy a la venta en The Walled off Hotel

Published on 23/09/2017 in Blog/Español by Diego Medina

El hotel está preparando Vandals Retreat, un acercamiento entre huéspedes y artistas del graffiti

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Una nueva tienda de regalos abrió sus puertas en The Walled Off Hotel , proyecto de Banksy,en el cual se venden piezas diseñadas por el artista.

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El famoso hotel ubicado frente al muro que divide Israel de Palestina, sólo recibe 25 minutos de luz al día debido a la sombra que produce dicho muro, además de que se tiene prohibido subir a la azotea pues antes debe obtenerse el permiso de los militares israelíes.

Imagen relacionada

Aunque algunas voces han criticado al artista, Banksy ha dejado en claro que las ganancias serán donadas para sostener el hotel de nueve habitaciones e impulsar programas sociales.

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Junto con la inauguración de la tienda, la gerencia del hotel ya está preparando un Vandals Retreat, en el cual invitarán a un artista del graffiti para que conviva con los huéspedes y de un taller de graffiti directamente en los muros del hotel.

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Ciudad Mural llega a Tuxtla Gutiérrez con 20 artistas nacionales e internacionales

Published on 23/09/2017 in Blog/Español/Festivales by Diego Medina

Colectivo Tomate involucra a artistas y habitantes en la creación de murales

Kauyumari, Miguel Yen, en imagen niños trabajando el mural

En la comunidad de Copoya, Chiapas, se lleva a cabo desde el 17 de septiembre el festival Ciudad Mural, organizado por Colectivo Tomate, que desde 2009 ha organizado intervenciones en distintas ciudades del país.

Este proyecto tiene como finalidad plasmar la identidad local de las comunidades donde se realiza el festival a través de murales que narren historias de las personas que habitan las comunidades.

Pinto flores para que nunca mueran, Seba Bastardo, Cochabamba

El festival, que concluye el dos de octubre, es un espacio en el que se invitan a artistas nacionales e internacionales para transformar los entornos, involucrando activamente a los pobladores en la creación de los murales.

Este año Ciudad Mural cuenta con tres artistas extranjeros y 17 nacionales, como; el uruguayo Seba Bastardo, la chiapaneca Skullflower y la oaxaqueña Jade Midori, entre otros.

La próxima convocatoria de Ciudad Mural invita a intervenir las calles de Culiacán del 28 de octubre al 21 de noviembre y puedes consultarla convocatoria aquí

Edgar Müller y Juandrés Vera intervienen la Plaza de la República de la CDMX

Published on 18/09/201718/09/2017 in Blog/Español by Diego Medina

Amor Eterno es el título de la obra inspirado en la leyenda de los volcanes

El artista alemán Edgar Müller llegó a México para intervenir la Plaza de la República a lado del mexicano Juandrés Vera. Desde el martes 12 y hasta el domingo 17, los artistas estuvieron trabajando en el mural que lleva por título Amor Eterno.

Inspirada en la leyenda de los amantes Popocatépetl e Iztacíhuatl, que fueron petrificados, y en la dualidad de muerte y nacimiento, que significa una revolución, el artista comenta “la lava representa, por un lado, el amor y la calidez y, por el otro, el miedo y la destrucción”.

La obra fue realizada en la plancha de la explanada, para lo cual, se instalaron placas de cemento, a fin de que pueda ser expuesta en otras partes, sin embargo Müller considera que el Monumento a la Revolución forma parte de la obra anamórfica, pues sólo vista desde un ángulo específico se puede apreciar una ilusión óptica.

El artista alemán hará un segundo trabajo en la entrada del bosque de Chapultepec, donde pintará un lago subterráneo. Estas obras hechas con pincel y pintura se espera que duren alrededor de dos años, algo nuevo para Müller, pues sus obras, hechas con gis, duran entre dos y tres semanas.

Urban Nation: ¡inauguran museo internacional de arte urbano en Alemania!

Published on 17/09/201718/09/2017 in Blog/Español by Diego Medina

Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 , algunos de los artistas que crearon murales para Urban Nation

Urban Nation, Museo internacional de arte urbano, Alemania

Urban Nation es un proyecto que desde 2013 reúne artistas de todo el mundo para intervenir las calles de Berlín, y el 16 de septiembre de este año inauguraron su propio museo bajo el lema Unique. Unido. Imparable.

El proyecto tiene como propósito ser una plataforma que acerque a los artistas a través de exposiciones e intervenciones. El museo pretende formar una comunidad internacional de artistas a la que llaman ONU-iverse.

No hay texto alternativo automático disponible.

Street Art by Don John for Urban Nation Berlin — Mural de Don John

Yasha Young, director y curador del museo ha declarado que también se hicieron intervenciones artísticas en las calles, ya que también se quiere una crear una galería al aire libre.

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Saner, 2501, Paola Delfín, Shepard Fairey, 1010 y Olek, son algunos de los artistas que participarán en la edición de este año.

La imagen puede contener: cielo y exterior — Mural de Shepard Fairey

Puedes conocer más de este proyecto aquí

Artista se dedica a robar arte callejero para exhibirlo en galerías

Published on 18/09/201716/10/2017 in Blog/Español by Diego Medina

Ahora el artista peruano llevará obras de Venezuela a Los Ángeles

Martinat “se apropia” del arte callejero y lo expone en galerías como propio

El artista peruano José Carlos Martinat se presenta en Los Ángeles, en el Pacific Standard Time (PST), con una serie de graffitis y murales que se “apropió” de las calles de Venezuela.

Apropiación de arte callejero en galerías, Martinat

El trabajo de Martinat consiste en retirar murales y grafittis de las paredes, a través de la aplicación de solventes y el uso de espátulas, para luego presentarlos en galerías como obras de arte propias.

Sus intervenciones empezaron en Perú, pero ha recorrido el mundo, apropiándose del arte callejero

Ya en el 2010 en la galería de Ignacio Liprandi, Martinat fue abordado por un escuadrón de vecinos y artistas de Buenos Aires que sabotearon, con bombas de humo y graffiti su exposición en forma de protesta contra el robo de arte urbano.

Murales de la oposición y del chavismo fueron retirados por Martinat

La edición del PST de este año, que reúne 62 artistas de 19 países, tiene como título Una Celebración más allá de las fronteras, en respuesta a la política migratoria de Trump. Martinat aprovechó la ocasión para presentar una colección de arte callejero que refleja la crisis venezolana.

El artista fue perseguido por la policía, por grupos de oposición y por chavistas

El artista peruano estuvo durante 12 días de julio en las calles de Caracas, durante las elecciones de la Asamblea Constituyente, retirando las piezas de los muros, por lo que fue perseguido por la policía, por los opositores y por los chavistas.

Las obras se presentarán en Los Ángeles en el Pacific Standar Time

Inti diseña tenis para Nike

Published on 23/09/201718/11/2017 in Blog/Español by Diego Medina

Nike invitó a artistas latinos para diseñar su colección de tenis con motivo de la celebración de la “Herencia Latina”

Como parte de las celebraciones del Año de la Herencia Latina, Nike ha invitado al artista mexiano Saner, para rediseñar los tenis Area 1 Low.

Los Nike Air 1 Low lucen un diseño inspirado en el Jaguar, Saner

Los Air 1 Low fueron creados en 1982 y se han convertido en un ícono del baloncesto, pues fue el primer calzado que Nike hizo pensado para este deporte. Por su carácter innovador han pasado a la historia como un clásico de las calles.

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Esta versión tiene motivos precolombinos, en específico el jaguar. Saner se inspiró en este animal porque algunas culturas consideraban que podía sobrevivir incluso en la muerte. El diseño de los Area 1 Low tiene detalles animal print en todo el calzado y en la parte del talón un diseño típico de Saner, el cual emula las fauces de un jaguar.

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Colección “Los Primeros”

Estos tenis forman parte de la colección “Los primeros”, la cual reunió a cuatro artistas latinos, como parte de los festejos del Año de la Herencia Latina. Inti, de Chile, eligió el Nike Cortez, y combinó diversos patrones prehispánicos para crear un estilo único.

Wasafu ha diseñado Air Max 1, inspirado en los nómadas de las regiones hispanas, sobre todo por el pueblo Ona de la Patagonia.

Por su parte el brasileño Thales Fernando se encargo del diseño de los Air Jordan 1, quien eligió como tema el medio ambiente, los animales y sus colores.

Nueva instalación de JR en frontera México-Estados Unidos

Published on 11/09/201711/09/2017 in Blog/Español by Diego Medina

La pieza se viralizó el primer día con 14 mil retweets

El artista JR se suma a las voces que critican la decisión de Donald Trump, al derogar el programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA por sus siglas en inglés), el cual permitía a los dreammers seguir estudiando sin tener en regla su situación migratoria.

JR mexico border

Una mañana, los habitantes de Tecate, Baja California se despertaron y sobre las rejas de la barda que separa a México de Estados Unidos, estaba colagada una fotografía a gran escala, titulada Kikito, nombre de un niño que el artista fotografió en Tijuana.

Resultado de imagen para kikito obra de JR — Foto El Diario de Yucatán

En conferencia de prensa en Tecate, JR dijo que siempre ha estado interesado en temas de migración y la idea de colocar una fotografía que representa un niño asomado hacia el “otro lado”, surgió en uno de sus sueños.

JR mexico border

En un comunicado, JR dijo que el niño podría estar “mirando por la frontera preocupado de que si las cosas se ponen más locas en el otro lado, la gente cruzará masivamente la frontera en su dirección”.

El artista dijo que esta pieza es una continuación del proyecto Inside Out 11M, el cual tiene como objetivo crear un retrato de Norteamérica que incluya a migrantes y sus descendientes.

La imagen puede contener: una persona, bicicleta y exterior

Transmedia Borders: los límites del arte se diluyen

Published on 23/09/2017 in Blog/Español/Festivales by Diego Medina

El proyecto se llevó a cabo en el Centro Cultural España

Rocío Cerón, Johnny Payne y Malika Booker
Foto: Ana Contreras

En las semanas pasadas, se presentaron en el Centro Cultural España (CCE) poetas y artistas digitales como parte del Transmedia Borders, festival de poesía y arte expandido que organiza el British Council, como parte de su programa de artes, junto a instituciones mexicanas.

La primera sesión de la Ciudad de México contó con la presencia de la poeta británica Malika Booker, el estadunidense Johnny Payne y la mexicana Rocío Cerón, quienes acompañados por la proyección de una pieza digital hecha por Rubén Gil, recitaron textos propios, cuya temática giró en torno a las fronteras, la migración y la libertad.

Rubén Gil fue el encargado del equipo de arte digital, en la imagen Johnny Payne y Malika Booker
Foto: Ana Contreras

Transmedia Borders parte de la reflexión de las posibilidades estéticas de los géneros, para abordar temas sociales comunes al ser humano; fronteras, migración y libertad, conceptos que terminaron diluidos cuando la suma de las intervenciones de los artistas se consolidó como una sola pieza.

Durante la presentación de la gira de Transmedia Borders en el CCE se contó con la presencia de Edgardo Bermejo, Director de Arte del Bitish Council de México, quién comentó: “en un contexto global de muros, fronteras y desplazamientos, es importante que el arte contemporáneo busque la creación de diálogos y perspectivas críticas que combatan el racismo, la xenofobia y el miedo a las diferencias”.

Rocío Cerón y Johnny Payne
Foto: Ana Contreras

El proyecto recorrerá México hasta finales de año, cabe destacar su participación en la Feria Internacional del Libro (FIL) del Zócalo y el Festival de las Letras, en San Luis Potosí. Además podrás consultar en línea los poemas, videos y audios de los artistas que están participando.

Equipo digital Transmedia Borders
Foto: Ana Contreras

Consulta la cartelera completa aquí

Las cinco mejores instalaciones del Burning Man 2017

Published on 23/09/201723/09/2017 in Blog/Español/Festivales by Diego Medina

Burning Man es ya un referente de arquitectura y arte a nivel internacional

Como cada año, desde 1986, a finales de agosto y principios de septiembre, se reunieron artistas y amantes de la fiesta en el desierto de Nevada para celebrar el Burning Man.

En un esfuerzo por reinventar la espiritualidad de este mundo posmoderno el tema de esta edición fue Ritual Radical.

La “ciudad” de Black Rock está hecha por campamentos que forman un semicírculo para el festival que es ya un referente de la arquitectura y el arte.

Aquí te presentamos las cinco mejores instalaciones del festival:

Black Rock, ciudad construida por campamentos para el festival

1.- Temple of gravity, Zachary Coffin

El artista Zachary creó está instalación desde el 21 de agosto para contemplar el eclipse total. Participó por primera vez en el Burning Man de 1996. Ha dado cursos de escultura en Estambul, también fue encargado de una comisión en el Technoram Science Museum en Witerthur, Suiza.

2.- Ténéré, Zachary Smith

Esta obra es parte de un trabajo colectivo, fundado por Zachary Smith y Patrick Deegan, en él participan artistas del led, programadores, fotógrafos y especialistas del diseño electrónico que colaboraron para llevar este proyecto alrededor del mundo. Esta pieza imita a un árbol que estuvo aislado en el desierto del Sahara hasta 1975, año en que fue derrumbado.

burning man 2017 art

3.- Bloom, Peter Hazel

Este artista trabaja la cerámica desde hace 28 años. Luego de un viaje a Barcelona en 2008, quedó definitivamente influido por la obra de Gaudí. Ha participado en ediciones anteriores del Burning Man y su obra se expone en el Napa Art Walk, también en algunas galerías de Chicago, California y Washington.

burning man 2017 art

4.- Acuoso, Jen Lewin

Desde hace 15 años Lewin ha perfeccionado su trabajo, para lograr instalaciones de luz y sonido que interactúen con el público. Sus obras se han presentado en festivales como Vivid Sidney, bahía iLight Mariana, Signal fest así como en diferentes bienales de arte alrededor del mundo.

5.- Aluna, Juan David Marulanda-López y Equipo Aluna

Iluminado por luces led, esta instalación sirve para que dos personas suban a ella y encuentren un equilibrio con sus movimientos. El quipo está integrado por los artistas estadounidenses Christina Ward, Anabel Romero y David Aguila.

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Cuatro proyectos mexicanos que estuvieron en la Bienal de Arquitectura de Chicago

Published on 23/09/201706/11/2017 in Blog/Español by Diego Medina

AWP+HHF, Poissy Galore: Observatory Tower, París Foto: Julien Lanoo

En esta edición participarán 140 profesional de 20 países

El 16 de septiembre se llevó a cabo la Bienal de Arquitectura de Chicago (CAB por sus siglas en inglés) y los directores artísticos Sharon Johnston y Mark Lee han seleccionado 140 profesionales de más de 20 países, para esta segunda edición.

Estos son los cuatro proyectos mexicanos que participaron:

Dellekamp Arquitectos, quienes se dedican a buscar soluciones integrales y de bajo costo a diseños arquitectónicos, colaborando con diversas disciplinas como el diseño, la ingeniería, el diseño y la arquitectura del paisaje.

La imagen puede contener: cielo, nubes y exterior

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PRODUCTORA , integrado por Abel Pérez, Carlos Bedoya, Víctor Jaime y Wonne Ickx, es un proyecto que se basa en soluciones geométricas y que tiene sede en la Ciudad de México. Entre sus reconocimientos destaca el Emerging Voices, por la Architectual League de NY.

La imagen puede contener: una persona, interior

PRODUCTORA, Teopanzolco Auditorium, Cuernavaca México

Frida Escobedo es una arquitecta mexicana que ha impartido clases en Harvard, la Universidad de Columbia y en la Architectural Association, Londres. Su trabajo se distingue por buscar una lectura social del tiempo y no histórica, derivada de su lectura de Henri Bergson.

El trabajo de Tatiana Bilbao busca recuperar espacios que han sido desplazados por el capitalismo, entre ellos destaca la construcción de una casa con cinco mil dólares, una capilla abierta para una ruta de peregrinación, un jardín botánico, entre otros. Algunos de sus premios son el Kunstpreis Berlín 2012 y el Global Award for the Sustainable Architecture 2013.

Tatiana Bilbao Estudio, Casa Ventura, Nuevo León

Entre los proyectos especiales de la bienal están Air House: Diseños para un nuevo clima, de Francois Perrin, en el Garfield Park Conservatory; Modern Living, una serie de performance organizados en la Casa Farnsworth por Gerard & Kelly, así como el Hystory Water Tower, exposición fotográfica hecha por James Welling que estará en el Chicago Cultural Center.

Francois Perrin & Gilles Lebon Delapointe, Skatehouse

Otras importante firmas como 6 A Arquitectos, Reino Unido, Archi-Union, China, Arquitectura del VII Día, Polonia, Charlap Hyman & Herrero, Estados Unidos, Diego Arraigada Arquitectos, Argentina, AWP+HHF, Francia-Inlgaterra, por mencionar algunos, serán parte de una de las bienales más jóvenes de arquitectura.