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Andros Pineda

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Un día nos levantamos y un Trump alienígena amaneció en la CDMX

in Blog/Español

El anuncio fue colocado en una de las principales vías de la ciudad

Un anuncio espectacular sorprendió a quienes transitaban por la parte norte del Periférico de la Ciudad de México. La imagen  muestra a Donald Trump  como uno de los alienígenas invasores de la cinta de culto Sobreviven (They Live, Carpenter, 1988).

Todo comenzó cuando el artista americano Mitch O’ Connell inició una campaña de financiación colectiva para rendir homenaje a la película en la que una raza de alienígenas han secretamente ocupado cargos importantes en el mundo con el fin de destruirlo. Por su puesto, Donald Trump era el blanco perfecto para esta obra.

Tras contactar con múltiples compañías encargadas de la colocación y administración de anuncios espectaculares en Estados Unidos, las respuestas de cada una de ellas eran negativas, ya sea por temor a represalias por parte del gobierno, o por ser simpatizantes de Trump.

“No tengo una buena opinión de Donald Trump, pero vendí esta idea de la forma más dócil como fuera posible, pero no funcionó… ¡para ninguna de las empresas que contacté en Estados Unidos! Pensé que era el fin de esto. Pero nuestros valientes amigos al sur de la frontera, los heroicos ciudadanos de México sobre los que Trump basó su campaña señalándolos como violadores y criminales, tuvieron la valentía para enfrentar a Trump”, comentó O’ Connell.

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El anuncio, colocado con la ayuda del también artista Jorge Alderete, estará montado hasta el 17 de agosto. La relación de ambos artistas empezó cuando Mitch O’ Connell vino a la Ciudad de México en 2010 para montar su exposición Me llamo Mitch! Two Years of high school spanish finally pays off!

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Fotografía Chilango.

Documental sobre los orígenes del graffiti en línea ?

in Blog/Español

Wall Writers: Graffiti in its innocence narra los inicios del graffiti en voz de sus principales representantes

Antes del arte político de Banksy o Shepard Fairey, antes de que, si quiera, el graffiti fuera considerado un arte, la única forma de hacerte de un nombre en el mundo del spray y los muros era, literalmente, escribiendo tu nombre.

TAKI 183

Dirigido por Roger Gastman, a quien lo recordaremos por ser el productor de Exit Through the Gift Shop, filme que fue dirigido por  Banksy  y narrado por el legendario cineasta John Waters. El documental Wall Writers: Graffiti in its innocence relata precisamente eso: la incipiente escena de la escritura en muros y el graffiti en la ciudad de Nueva York y en Filadelfia.

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Lejos de dar una perspectiva externa sobre aquellas históricas manifestaciones, este documental reconstruye aquellos años 60 y 70 en la escena urbana a través de la voz de sus mismos participantes, con archivos audiovisuales de la época y entrevistas a las que ahora son consideradas leyendas del graffiti como: TAKI 183, Cornbread, Kool Klepto Kidd, Rocky 184, COCO 144, Phil T. Greek, Greg 69, y muchos más.

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“Todo era prístino y un día, de repente, veías todos estos nombres escritos. Te preguntabas, ´¿quiénes son estas personas?´, y mientras más veía, más intrigado estaba” comenta Lazar, uno de los grafiteros entrevistados.

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Sin duda, el reconocimiento era un aspecto que impulsó este movimiento. No obstante, aparte de ver tu nombre o alias escrito en varios puntos de la ciudad, escribir con aerosol era atrayente porque significaba romper las reglas: “La dinámica de escribir tu nombre, hacer algo que era ilegal, que todas las personas se preguntaran quién era. Eso fue lo que me trajo a mí”, rememora COCO 144.

El documental se encuentra en línea y puede verlo sin ningún costo, da click aquí para visualizarlo.

 

 

¡Dan a conocer la primera selección mexicana de skateboarding!

in Blog/Español

15 hombres y mujeres representarán al país en un evento oficial Olímpico

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Fotografía El Coliseo

En los pasados Juegos Olímpicos celebrados en la ciudad de Río de Janeiro, el Comité Olímpico Internacional (COI) aprobó la adición del skateboarding como evento oficial, listo para su inclusión en Tokio 2020.

Tras esto, la Federación Mexicana de Patines sobre Ruedas A.C. anunció la conformación de la primera selección mexicana de skateboarding, así como su participación en el primer evento oficial rumbo a los próximos Juegos Olímpicos: el 1er Campeonato Panamericano de Naciones de Skateboarding 2017.

La inclusión del skateboarding como deporte olímpico oficial no ha estado exenta de controversias. Si bien algunos aceptan la disciplina, otros argumentan que parte del espíritu del deporte es estar al margen del sistema.

 

Tony Alva

Respecto a esto, el veterano skater Tony Alva dijo” Las Olimpiadas nos necesitan más que nosotros a ellas. Es así de simple”.

Tony Alva

 

 

Entrevista con Alex Lechugx: “El arte urbano sigue creciendo”

in Blog/Entrevistas/Español

El ilustrador realiza mural para Calles Corazón y opina que el arte urbano está en su mejor momento

En entrevista para ALL CITY CANVAS, el artista Alex Lechugx, originario de Cancún e invitado al festival Calles Corazón, nos dijo que para él,  la ilustración es “juntar todas tus experiencias en un mismo trazo”.

Su mural para este festival, de nombre “Gracias/Perdón”, es un homenaje a la naturaleza, un reconocimiento de parte del ser humano por todo lo que nos brinda; sin embargo, también se trata de una sincera disculpa por el uso de materiales plásticos al realizar esta obra urbana.

¡El hip-hop cumple 44 años! ?

in Blog/Español
Cey Adams

Cey Adams y Google celebran 44 años del hip hop

Un par de tornamesas interactivas fueron la forma en la que Google celebra los 44 años del nacimiento de uno de los movimientos culturales más importantes en la historia reciente: el hip-hop.

Limitar el hip-hop a solo un fenómeno musical sería darle menos valor del que realmente tiene. Su trascendencia llega al cine, la danza, poesía, y, por supuesto, las artes gráficas. Por tal, Google decidió aliarse con el afamado artista de graffiti Cey Adams para crear un logo que conmemore la ocasión.

Cey Adams
Cey Adams

Sin embargo, el reconocimiento no termina ahí. Un par de tornamesas virtuales interactivas fueron puestas en la página principal del buscador para recordar que el 11 de agosto de 1973, un DJ llamado Kool Herc, extendió el interludio instrumental de la música, permitiéndole a los asistentes de la fiesta en la que participaba bailar por más tiempo. Después, sobre el beat, los MC o Maestros de Ceremonias añadieron rimas para mantener la fiesta.

DJ Kool Herc (Izquierda)

“Hoy reconocemos y celebramos una revolución cultural que ha durado por 44 años y contando. Todo comenzó en el Bronx, Nueva York, mejor conocido como el Boogie Down Bronx. […] La juventud necesitaba un escape – un sonido unificador, un beat, una voz que fuera suya, los DJ y MC del Bronx estuvieron a la altura de la tarea y la ciudad los amó por eso”, comentó al respecto Lyor Cohen, Director Global de Música para Youtube y antiguo director de Def Jam Records.

DJ Kool Herc

Entrevista con Dherzu: “Hay un cambio mágico en la gente frente al arte urbano”

in Blog/Entrevistas/Español

 El artista Dherzu Uzala en entrevista con All City Canvas

Desde hace cuatro años Dherzu Uzala se dedica al muralismo, su carrera como diseñador gráfico le ha permitido involucrarse en diferentes ámbitos artísticos. Radica en Cancún, lugar por el cual ha conocido y tenido contacto cercano con el arte urbano.

Tuvimos oportunidad de entrevistarlo para All City Canvas. Escucha lo que nos compartió ??

 

 

Documentary series explores the relationship between urban stickers and skateboarding

in Blog/English

Stick to it, the first documental about urban stickers has released its second episode, the bond between stickers and skateboarding

Translation by Andros Pineda in collaboration with Paula Villanueva

In four episodes, this project narrates the history of urban stickers featuring acclaimed artists, musicians and designers, dedicated to this discipline.

The director Alexis Deforges, wanted to showcase the street culture of different cities. You can find each chapter on his Vimeo channel free. The first one was published a couple of months ago and the following episodes are now online.

Skateboarding has always been related to rebelliousness and freedom; another aspect associated with this sport is street art and its design.

Seth Curtis, professional skateboarder, comments that when kids go to buy their first skateboard they have no idea about size or width, they just want an awesome design.

About stickers, the creator of Street Machine, Eric Obre, notes: “You know what they like about skate and the type of music they listen to based on the stickers they use […] They’re a sort of ID; a passport.”

The second episode of the documentary series Stick to it, entitled “Screaming Hands,” digs into the connection that the world of stickers has with skateboarding. Besides Obre and Curtis, experts on the subject such as artist Bigfoot, the co-founder of Zoo York and Eli Morgan Gesner, among others.

¡Franco Fasoli inaugura exposición en Alemania!

in Blog/Español/Exhibiciones

La exhibición estará en Berlín del 29 de junio al 7 de octubre

El pintor y muralista argentino Franco Fasoli presentó su exposición individual compuesta por sus últimos collages y esculturas. La exhibición lleva por nombre Pretensión de Grandeza (Pretension of Greatness) y se presentará de junio a octubre en la galería BC, en Berlín.

Sus obras, llenas de dinamismo, muestran situaciones reminiscentes de Argentina, México y  Latinoamérica en general. Temas como revueltas civiles o partidos de futbol los veremos representados en su trabajo, aunque con un tono sarcástico.

Sus intervenciones urbanas, así como su carrera en el muralismo, datan de 1999 en las calles de su natal Buenos Aires.

Ha realizado murales en diversos países alrededor del globo; entre los que podemos contar: Marruecos, Canadá, Italia, Francia, Austria, República Dominicana, Estados Unidos y, por supuesto, México.  Sus obras como pintor y escultor han formado parte de cerca de diez exposiciones, individuales y colectivas.

Ego Erectus, la colosal escultura que aplasta el capitalismo

in Blog/Español/Exhibiciones

“Si mis obras son estridentes, es porque la realidad que lo origina me lo sugiere” dice Mankey

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Con estos pies, Mankey busca “representar las contradicciones del individuo moderno como resultado de sus ambiciones y limitaciones”.

Aunque los medios predominantes en la obra del artista sean muros y otras superficies bidimensionales, su arribo al arte en tres dimensiones es, sin duda, una asombrosa aportación al mundo artístico.

Mario Mankey es un artista español radicado en Berlín. Sus obras combinan elementos del graffiti, animación, así como de cómics. Sus influencias de otros artistas van desde Picasso hasta Basquiat.

Señala que bajo el nombre Mario Mankey “manifiesta las subyacentes contradicciones entre el hombre y primate”. Sobre su arte comenta, “el juego estético viene como una forma de introducir diversión, pero también sarcasmo”.

¡Las mujeres se apoderan del festival CURA!

in Blog/Español/Festivales

La edición 2017 demostró la creatividad y talento de las mujeres en el street art

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En la ciudad de Belo Horizonte, Brasil, se llevó a cabo, del 26 de julio al 6 de agosto, el festival Circuito de Arte Urbano, mejor conocido como CURA. Se trata del primero en su tipo en la ciudad, y busca dotar de color y creatividad al horizonte urbano por medio de obras de artistas locales, nacionales e internacionales.

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Esta ciudad fue testigo del talento y creatividad que tienen las mujeres que participan en el street art. Como por ejemplo, la artista Priscila Amoni, co-fundadora de CURA, quien realizó el segundo mural más grande de Brasil.

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Por otro lado, la curadora de arte Manu Grossi impartió un clase de introducción al muralismo  latinoamericano, el cual  contó con la participación del colectivo Minas de Minas, crew conformado por las grafireras de Belo Horizonte Krol, Musa, Nica y Viber.

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Otros artistas que se unieron al festival fueron la española Marina Capdevila, Acidum Project, Thiago Mazza.

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Aquí te mostramos los mejores murales de este año:

Mural creado por Minas de Minas
Marina Capdevila
Acidum Project

 

Marina Capdevila

Los 5 rumores más sonados sobre la identidad de Banksy

in Blog/Español

Hay quien prefiere que siga en su anonimato, hay quienes creen que es un colectivo, el integrante de Massive Attack

Se trata de alguien cuyo anonimato causa misterio y sin embargo su “nombre” es conocido alrededor del mundo. Realiza su trabajo en completo misterio. En ALL CITY CANVAS decidimos hacer un pequeño recuento sobre los cinco rumores más sonados de su identidad

1. Robert del Naja

El rumor más conocido sobre la identidad del artista indica que Robert del Naja, miembro de la banda Massive Attack, comenzó en 2013, sin embargo, recientemente volvió a estar en boca de todos tras una entrevista con Goldie, DJ y artista visual británico, quien mencionó que una camiseta con una tipografía bonita que diga Banksy se vende muy fácil. “No quiero faltarle el respeto a Rob, pienso que es un artista brillante y creo que puso el mundo del arte de cabeza”, concluyó.

Aunque las palabras de Goldie pueden no significar mucho, existen otros indicios que colocan a este rumor  uno de los más probables, como el que ambos, Robert y Banksy, son oriundos de Bristol; el hecho de que del Naja haya sido artista de grafiti y que el músico ha mencionado la existencia de una amistad entre los dos.

Robert del Naja

2. Robin Gunningham  

Por medio de un método de investigación conocido como “Perfil Geográfico”, científicos de la Universidad Queen Mary en Londres aseguran haber detectado un patrón en los sitios en que las obras de Banksy han aparecido con más frecuencia, lo que los ha llevado a, según ellos, descubrir la identidad del creador.

Se trata de Robin Gunningham, un hombre de la ciudad de Bristol, cuyos compañeros de clase señalan como “extremadamente buen artista”. Aunque la certeza del estudio es cuestionable, existen personas que en algún momento conocieron a Gunningham y señalaron que usaba el seudónimo “Robin Banks”, mismo que eventualmente cambió a “Banksy”.

Hay quienes afirman que cuando Goldie mencionó a “Rob”, no hacía referencia a Robert del Naja, sino a Robin Gunningham.

Supuesta imagen de Robin Gunningham

3. Grupo de artistas 

Con la cantidad de obras que aparecen firmadas por Banksy alrededor del mundo y que de alguna forma han sido autentificadas por un grupo de expertos, no es de sorprender que un rumor apunte que “Banksy” es en realidad el nombre de un grupo de artistas, no de una persona en particular.

4. Holly Cushing 

¿Pero por qué pensar que el responsable de tantas obras, que sin duda alguna siempre dan de qué hablar, se trata de un hombre? De las pocas cosas que sabemos respecto al artista, es el nombre de sus colaboradores y, en particular, de su manager: Holly Cushing.

Aunque no ha trabajado con el artista desde el inicio, lo que aparentemente descartaría esta teoría, si en realidad Banksy es un trabajo colectivo, la persona a cargo de éste, definitivamente tendría que ser Holly Cushing. Por otro lado, en el documental  Banksy Does New York de HBO (Moukarbel, 2014), un artista residente de Toronto llamado Chris Healey parece sustentar esta teoría.

5. Mr. Brainwash  

Si acaso la teoría más descabellada sugiere que el artista Thierry Guetta, mejor conocido como “Mr. Brainwash” es en realidad, Banksy. Tras la aparición de Guetta en el filme documental Exit Through the Gift Shop (Banksy, 2010), especulaciones comenzaron a surgir respecto a la veracidad de su identidad. Se dice que se trata de una elaborada broma debido a la personalidad absurda de Mr. Brainwash a lo largo del filme, por otra parte, algunos han notado que su “trabajo” parece una mala versión de lo realizado por Banksy.

Aunque lo anterior señala más a que Mr. Brainwash no es más que un personaje creado por Banksy y no él mismo, algunos se aventuran a decir lo contrario.

Serie documenta la relación entre los stickers urbanos y el skate ?

in Blog/Español

Stick to it: primer documental sobre los stickers urbanos publica su segundo episodio: los vínculos del sticker con el skateboarding

A través de cuatro episodios este proyecto te va contando la historia del sticker urbano en voz de los principales artistas dedicados a esta práctica.

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Alexis Deforges, director de Stick to it, quiere plasmar la cultura urbana de las ciudades. Los capítulos se publican en su canal de Vimeo y puedes verlos sin costo. El primero se publicó hace unos meses y ahora en línea ya se encuentra el segundo.

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El skateboarding siempre ha estado relacionado con la rebeldía y la libertad. Sin embargo, otro aspecto muy relacionado con este deporte es el diseño gráfico en el arte urbano.

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El skateboarder profesional Seth Curtis señala en la segunda entrega de este  proyecto que los niños cuando deciden comprar sus tablas por primera vez no tienen idea sobre formas o medidas, solo buscan un diseño increíble.

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Eric Obre, creador de la marca Street Machine comenta: “con ver sus stickers sabes qué le gusta del skate, qué clase de música escuchan […]. Son como una identificación; como un pasaporte”.

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Así, el segundo episodio de la serie Stick to it, titulado “Screaming Hands”, ahonda en la relación que guarda el mundo de los stickers con el del skateboarding. Además de Obre o Curtis, participan expertos en el tema como el artista Bigfoot, el co-fundador de la marca de ropa y productos Zoo York, Eli Morgan Gesner, entre otros

#Paintback, la iniciativa que combate el racismo con graffitis

in Blog/Español

Se trata de un proyecto encabezado por el empresario Ibo Omari

Todo comenzó cuando un joven entró a la tienda de artículos de arte urbano buscando una lata de aerosol para “cubrir una suástica” que había visto cerca de un área de juegos.

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Así, Ibo Omari, empresario de Berlín comenzó el movimiento #Paintback, que busca transformar los actos xenófobos y racistas por medio del arte urbano y el graffiti.

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En palabras del propio Omari: “reflexionamos bastante sobre qué podíamos hacer frente a este tipo de acto abyecto y nos dijimos que íbamos a responder con humor y amor“

La participación en el movimiento no está limitada a artistas profesionales, por el contrario, se busca que tanto niños como jóvenes se involucren. Se trata de introducirlos en el mundo creativo  por medio del arte urbano.

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Por otro lado, se pretende que la gente tenga una mejor impresión del graffiti y el arte callejero. “El graffiti no tiene nada que ver con el racismo, es una historia de diversidad, multicolor, es una formación moral que permite a los jóvenes expresarse, ser creativos”, señaló Ibo Omari.

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Entrevista con Capitan Klavis: “El arte genera comunidad; genera conciencia”

in Blog/Español/Festivales

Capitan Klavis señaló que busca inspirar futuras generaciones con sus obras

Proveniente de Guadalajara, Capitan Klavis comenzó como muralista desde hace cuatro años, sin embargo el interés por el dibujo y el diseño han estado presente toda su vida.

El artista estuvo un tiempo trabajando de buzo, por lo cual, fue en esta etapa en la que se vio envuelto entre la jerga de los marineros, misma que fue fuente de inspiración para su nombre artístico.

Respecto a lo que busca dejar con sus murales, Capitan Klovis señaló: “ Ninguno de mis murales es triste o agresivo. Trato de poner momentos alegres, felices”. Para el artista, el arte genera comunidad y conciencia. “Tengo la idea de que un niño que está viendo mis obras se inspire y adentre en este mundo”.

 

Festival Iminente, un proyecto curado por Vhils en Inglaterra

in Blog/Español/Festivales

En  Inglaterra se reunieron artistas internacionales en la segunda edición del festival

A pesar de ser relativamente joven, el Festival Iminente ha gozado de mucho éxito. Después de su primera edición en Lisboa en 2016, artistas y músicos se dieron cita este año en Londres.

Curado por el artista portugués Vhils, el festival celebrado del 28 al 29 de julio busca mantener viva la relación entre Inglaterra y la comunidad europea; para tal efecto, reunió a artistas como Bordalo II, André da Loba, AKACorleone, Wasted Rita, Sick Boy, Pixel Pancho, Mar, Conor Harrington, ± maismenos ±, entre otros.

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En el evento también se reunieron multiples músicos y DJ para ambientar la celebración.

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André da Loba
Bordalo II

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Wasted Rita
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Entrevista con Areúz: “El arte urbano es movimiento”

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Areúz dijo que durante el festival Calles Corazón, se generó convivencia con la comunidad y entre los artistas participantes

En el marco del proyecto Calles Corazón, que combina lo social y lo artístico a favor de la recuperación del entorno urbano de Playa del Carmen a través de la cultura, en ALL CITY CANVAS conversamos con el artista autodidacta Areúz.

Respecto a su mural, Areúz comentó: “En el mural está el rostro de una mujer que representa la tierra y el elemento fuego; el pez, que era para los mayas el guardián de las aguas; la lagartija, el elemento tierra y la guacamaya, que representa el aire.”

El artista dijo que la vida y la tierra son como engranes, organismos en constante movimiento. De igual forma, este encuentro, le permitió ser testigo de la comunidad que se generó entre los habitantes y  los artistas participantes.

Los cinco mejores murales de Julio realizados por mexicanos

in Blog/Español

Murales en festivales, exposiciones y colaboraciones conforman la lista

1. Chalchihuite – Said Dokins

Said Dokins sorprendió con la realización del mural más grande de Múnich. De nombre Chalchihuite, la obra comisionada por Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich para la exhibición The Art of Writing. El mural es una celebración a la caligrafía y la poesía.

2. Sin título – Spaik

 Hecho en el interior de un túnel en Ibiza para el próximo festival Bloop, cuyo tema en esta ocasión es “Cambios”, la serpiente representa, de acuerdo con el artista, las transformaciones sufridas en la isla.

3. Sin título – Saner & AEC (Interesni Kazki)

 

El asombroso trabajo de Saner, hecho en conjunto con Aec de Interesni Kazki, fue parte del festival Unexpected de este año. La exhibición curada por JUST KIDS,fue sin duda una de las partes más atractivas de esta.

4. Sobre Vivencia / Libre y Decertor

El mural del artista mexicano Libre junto con Decertor, oriundo de Perú, retrata el tema de la migración y la unidad latinoamericana. Fue realizado  para Viernes Residente, un espacio alterno para la creación artística libre,

5. Sin título – Sparc

Diego Rivera, Frida Kahlo, una calavera con guitarra en mano, nopales y rosas fue el trabajo de Sparc  para el festival POW! WOW! Long Beach 2017.

Compendio reúne obras de Banksy, Shepard Fairey y Jamie Hewlett

in Blog/Entrevistas

 El volumen titulado Pavement Licker: Whet Your Appetite, issues 1–10 rescata colaboraciones con importantes artistas

Contribuciones de artistas como Banksy, Jamie Hewlett, David Shrigley, Kate Moross, Shepard Fairey, Paul Insect, Andrew Rae, Pure Evil, Aldo Lugo, Mr. Bingo, entre otros, fueron recopiladas en la obra Pavement Licker: Whet Your Appetite, issues 1–10.

Ilustraciones de Rodney Henchcliffe y Jamie Hewlett
Ilustraciones de Anthony Lister y Hannah Baxter
Dan Wilton y Tom Genower

Respecto al libro Josh Jones, co-fundador de la revista, menciona que “es una instantánea del mundo de arte underground de lo que va del siglo. Es un documento único sobre el ascenso de la escena de arte urbano”.

Aldo Lugo y Shepard Fairey
Mr. Bingo y Kenn Goodall
Christopher Dean y Shepard Fairey
Banksy y Richard Stevens
Josh Jones, We Are Shadows y Kelsey Brookes
Andrew Rae

Se trata de un libor de 518 páginas que integra trabajos hechos a lo largo de 14 años en las páginas del fanzine de street art Pavement Licker.

Copia del fanzine

El libro fue lanzado en la galería Pure Evil el 27 de julio y puedes ver más información sobre él en este enlace.

Los Truenos de San Juan: el documental del que todo mundo habla?

in Blog/Español

El documental gira entorno a la estruendosa costumbre de una comunidad

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El reconocido artista Marcos Castro realizó un impresionante trabajo en el material promocional del documental Truenos de San Juan. El póster muestra a un grupo de pobladores de San Juan de los Barrios participando en la controversial celebración en honor a San Juan Bautista.

Póster realizado por Marcos Castro

Truenos de San Juan retrata la historia de un México como pocos han visto. Captura el interesante Carnaval de San Juan celebrado por el pueblo de San Juan de los Barrios. Los pobladores hacen un “baile de los truenos”, el cual consiste en causar explosiones por medio de martillos que contienen azufre y pólvora, estallando cuando son golpeados hacia el suelo.

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La celebración no sólo llama la atención por su peligrosidad, cabe destacar que algunos participantes han perdido dedos e incluso la mano completa, sino por el conflicto generacional y la intención de las autoridades de prohibirla.

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Abajo puedes ver el avance del filme que ha recorrido ceremonias relevantes cinematográficas, como el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, recientemente.

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